4 λόγοι για να παρακολουθήσετε το "Bird of the Good Lord"

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Οι συγγραφείς της σειράς συνδύασαν τέλεια μια πραγματική ιστορία με χιούμορ και ασυνήθιστη παρουσίαση.

Στις 5 Οκτωβρίου, ένα βιογραφικό γουέστερν αφιερωμένο στον διάσημο καταργητή (δηλαδή έναν μαχητή για την κατάργηση της δουλείας) Τζον Μπράουν ξεκίνησε στο αμερικανικό κανάλι Showtime (στη Ρωσία - στο Amediatek).

Το ίδιο το θέμα μπορεί να τρομάξει πολλούς Ρώσους θεατές. Το 2020, υπήρχαν πολλές τηλεοπτικές σειρές αφιερωμένες στον ρατσισμό και τη σκλαβιά των μαύρων στις Ηνωμένες Πολιτείες. Επιπλέον, το «Bird of the Good Lord» δεν κρύβεται καν πίσω από ένα ασυνήθιστο είδος όπως το «Guardians» ή το «Lovecraft Country».

Όμως η μορφή παρουσίασης, τα συναισθήματα και το χιούμορ κάνουν μια εντελώς αμερικανική ιστορία ενδιαφέρουσα και κατανοητή σε οποιαδήποτε χώρα του κόσμου.

Το θέμα είναι ότι μια πολύ cool ομάδα βρίσκεται πίσω από τη δημιουργία του έργου. Ο Ethan Hawke όχι μόνο έπαιξε τον κύριο ρόλο, αλλά δούλεψε και το σενάριο για το ομώνυμο βιβλίο του James McBride. Μαζί με τον ηθοποιό, η σειρά παρήχθη από τόσο έμπειρους δασκάλους όπως ο Jason Bloom (σκηνοθέτης της Blumhouse - ένας από τους κύριους παραγωγούς ταινιών τρόμου), ο οποίος σκηνοθέτησε ήδη τον Hawke στην πρώτη "Judgment Night" και ο Marshall Persinger ("Alienist"). Και τα επεισόδια σκηνοθέτησαν εξαιρετικοί σκηνοθέτες σειρών: ο συγγραφέας του «Touched by Evil» Άλεν Χιουζ, ο Κέβιν Χουκς, που είναι υπεύθυνος για σχεδόν την καλύτερη σειρά του «Escape», και πολλές άλλες.

Μια τέτοια σύνθεση υποδηλώνει ήδη ότι ο θεατής περιμένει κάτι το αυτοκίνητο και το φωτεινό. Και πράγματι είναι. Επιπλέον, έλαβαν ως βάση τη βιογραφία μιας μη τυπικής προσωπικότητας και ο Ethan Hawke έλαβε λευκή κάρτα για να αποκαλύψει την εικόνα του ήρωα.

Ως αποτέλεσμα, το «Bird of the Good Lord» δεν είναι απλώς μια βιογραφική ιστορία για την καταπολέμηση του ρατσισμού, αλλά ένα φωτεινό γουέστερν, στο οποίο το χιούμορ συνδυάζεται με ζωντανό δράμα.

1. Αυτή είναι μια πραγματική ιστορία για ένα ασυνήθιστο άτομο

Ολόκληρη η πλοκή παρουσιάζεται από την οπτική γωνία ενός σκουρόχρωμου νεαρού άνδρα Henry (Joshua Caleb Johnson), ο οποίος είχε το παρατσούκλι Onion. Αφού ο πατέρας του εφήβου σκοτώνεται σε ανταλλαγή πυροβολισμών, τον παίρνει ο Τζον Μπράουν (Σο Χοκ). Σχεδιάζει να οργανώσει τη μεγαλύτερη εξέγερση στις Ηνωμένες Πολιτείες και να τερματίσει τη σκλαβιά. Αλλά στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολύ λίγοι άνθρωποι στον στρατό του Μπράουν. Και συμπεριφέρεται λίγο ανεπαρκώς.

Αν κοιτάξετε την πραγματική ιστορία του John Brown, θα καταλάβετε αμέσως πόσο περίεργος ήταν αυτός ο άνθρωπος. Είναι ένας από τους πρώτους λευκούς υποστηρικτές της κατάργησης που πήρε τα όπλα για να αγωνιστεί για τα δικαιώματα των μαύρων. Ο Μπράουν απογοητεύτηκε από τις προσπάθειες να λυθεί ειρηνικά το πρόβλημα της δουλείας και πίστευε ακράδαντα ότι θα κέρδιζε. Όμως ένας σχεδόν θρησκευτικός ζήλος μέσα του αντικατέστησε όλη τη λογική των πράξεων.

Ενεπλάκη σε εσκεμμένα χαμένες περιπέτειες, επομένως, εκτός από πολλούς γιους, δεν είχε πολλούς οπαδούς. Όμως οι λόγοι και τα κηρύγματά του εντυπωσίασαν τους ανθρώπους και τους έκαναν να σκεφτούν την πραγματική δυνατότητα μιας ελεύθερης ζωής.

Ο Τζον Μπράουν τόλμησε ακόμη και να αρπάξει το οπλοστάσιο στο Harpers Ferry και λίγο έλειψε να τα καταφέρει. Αλλά σύμφωνα με την ιδέα, περίπου 4.000 μαχητές έπρεπε να συμμετάσχουν στην επίθεση. Στην πραγματικότητα, οδήγησε μόνο 40 άτομα.

Ίσως ο Μπράουν ήταν σχεδόν τρελός και τελείωσε τις μέρες του στην αγχόνη. Όμως η πίστη στα ιδανικά μιας ελεύθερης κοινωνίας τον έκανε μάρτυρα και γέννησε σε πολλούς αυτή τη σπίθα, που αργότερα φούντωσε σε πολυάριθμες εξεγέρσεις.

Από την πρώτη κιόλας εμφάνιση του Τζον Μπράουν στην οθόνη, είναι σαφές ότι οι συγγραφείς αγαπούν ειλικρινά τον ήρωα μόνο και μόνο για την αφέλεια και την τρέλα του. Αυτός είναι ένας πραγματικός φανατικός: η φωνή του τρέμει όταν μιλά για τα σχέδιά του. Ο ήρωας ορμάει άφοβα σε οποιονδήποτε αντίπαλο και χάνεται αν καταλάβει ότι δεν είναι όλοι έτοιμοι για την ίδια αφοσίωση.

Αλλά αν για τον Μπράουν, παρ' όλες τις παραξενιές του, μιλούν μόνο θετικά, τότε η ίδια η ιστορία του αγώνα κατά του διαχωρισμού παρουσιάζεται πολύ διφορούμενη. Και αυτό επίσης διακρίνει το «Bird of the Good Lord» ανάμεσα σε παρόμοια έργα. Η σειρά δείχνει τέλεια γιατί τέτοιες αντιπαραθέσεις διαρκούν τόσο πολύ.

Εξάλλου, πολλοί μελαχρινός ήρωες, αν και εξοργισμένοι από τη σκλαβιά, δεν θέλουν πραγματικά να κάνουν κάτι οι ίδιοι. Φοβούνται να βάλουν απλώς υπογραφές και πολύ περισσότερο να πάρουν τα όπλα. Αρκεί να αγανακτήσουν ανάμεσα σε φίλους και να επιστρέψουν ξανά στην κανονική ζωή. Και αυτό μοιάζει πολύ με την κατάσταση στον σύγχρονο κόσμο.

Όταν πρόκειται για χαρακτήρες που ζουν με ελευθερία και άνεση, είναι σαφές ότι πολλοί υποσυνείδητα προσπαθούν να υπερβούν τους γύρω τους. Ακόμα κι αν μιλούν δυνατά για ισότητα, και οι ίδιοι οι πρόγονοί τους ήταν πρόσφατα σκλάβοι. Η σκηνή όπου ο ένας μελαχρινός ήρωας απαιτεί από τον άλλον να τον αποκαλεί «κύριο» είναι κάπως αστεία, αλλά αμέσως διαγράφει όλες τις προσποιητικές λέξεις για την ελευθερία.

Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι το Πουλί του Καλού Άρχοντα είναι ένα κοινωνικό ιστορικό δράμα. Εξάλλου, ο Hawke και οι σύντροφοί του κατάφεραν να κάνουν το κύριο πράγμα: η σειρά είναι ενδιαφέρουσα να παρακολουθηθεί απλώς ως μια συναρπαστική ταινία.

2. Αυτό είναι ένα πραγματικό road movie και ένα κουλ γουέστερν

Οι συγγραφείς έδρασαν σοφά καταθέτοντας την ιστορία για λογαριασμό του φανταστικού χαρακτήρα Onion, και όχι μέσω του ίδιου του John Brown. Αυτό προσθέτει μια υποκειμενική οπτική στην ιστορία. Αν και στην αρχή κάθε επεισοδίου γράφουν «It's all true», η αντίληψη του χαρακτήρα μπορεί να διαστρεβλώσει πραγματικά γεγονότα, ακόμη και εικόνες ιστορικών προσώπων. Αλλά είναι ακόμη πιο σημαντικό ότι ο Λούκοβκα μερικές φορές ενώνεται με τον Μπράουν και τους βοηθούς του και στη συνέχεια ξεκινά ανεξάρτητα ένα ταξίδι σε διαφορετικές πόλεις.

Αυτή η προσέγγιση σάς επιτρέπει να δείξετε την καθημερινή ζωή των Ηνωμένων Πολιτειών στα μέσα του 19ου αιώνα και να ξεκινήσετε πολλές ανεξάρτητες ιστορίες: δραματική, κωμική, ακόμη και ρομαντική. Όπως σε ένα κλασικό road movie, οι ήρωες συναντούν νέους φίλους και εχθρούς, βρίσκονται σε δύσκολες καταστάσεις και αναζητούν τρόπους να ξεφύγουν από αυτές.

Επιπλέον, το «Bird of the Good Lord» χτίζεται περισσότερο σύμφωνα με τους κανόνες των ταινιών, παρά με βάση τα σίριαλ. Είναι ότι ο συγχρονισμός είναι μεγαλύτερος.

Τα πρώτα επεισόδια έδωσαν έναν αρκετά δυναμικό ρυθμό και δείχνουν μερικές όμορφες όπλα και στη συνέχεια η δράση επιβραδύνεται. Όσοι θέλουν την ατμόσφαιρα ενός σκληρού γουέστερν θα πρέπει να αντέξουν μέχρι τα τελευταία επεισόδια. Θα υπάρξει μια πραγματική πολιορκία για όλο το επεισόδιο (η ιστορία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα, οπότε αυτό δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί spoiler).

Γενικά, το «Bird of the Good Lord» είναι πολύ καλά στυλιζαρισμένο για κλασικά γουέστερν. Δεν είναι περίεργο που η γραμματοσειρά στην οθόνη πιτσιλίσματος θυμίζει τόσο ταινίες όπως "The Good, the Bad, the Ugly". Αλλά δεν μιλάμε για τολμηρές σύγχρονες ταινίες δράσης, αλλά για πιο ψυχολογικά έργα, όπου οι ίδιοι οι ήρωες είναι πιο σημαντικοί από τα πιστόλια τους.

3. Ο εκπληκτικός Ίθαν Χοκ που ουρλιάζει και γουρλώνει τα μάτια του

Τα τελευταία δέκα χρόνια, αυτός ο ηθοποιός έχει γίνει πραγματικό αστέρι των γουέστερν. Ο Χοκ έχει πρωταγωνιστήσει στο ριμέικ του Αντουάν Φουκουά του The Magnificent Seven, Little Kid, In the Valley of Violence - εξαιρετικά παραδείγματα του αναστημένου είδους.

Ωστόσο, ο John Brown είναι ένα νέο στάδιο στην καριέρα του, και όχι απλώς ένας άλλος ήρωας με όπλα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Ethan Hawke είναι ένας από τους αγαπημένους ηθοποιούς του Richard Linklater και άλλων δραματικών σκηνοθετών. Ο καλλιτέχνης ξέρει πώς να μεταμορφώνεται πλήρως στους χαρακτήρες του και να δείχνει έντονα συναισθήματα.

Ο John Brown σε αυτή τη σειρά είναι ένας πραγματικός ροκ σταρ και κάθε σκηνή μαζί του είναι μια ζωντανή ερμηνεία.

Δεν είναι περίεργο που δίνεται τόσος χρόνος στους μονολόγους του ήρωα - το να τους ακούς δεν είναι βαρετό (αν είναι δυνατόν, είναι καλύτερο να συμπεριλάβεις το αρχικό κομμάτι). Αυτά είναι στην πραγματικότητα ξεχωριστά κλιπ όπου ο χαρακτήρας δίνει απίστευτη κίνηση. Ο Χοκ επέλεξε να μην δείξει την εκδοχή του ήρωα που φαίνεται στα βιβλία ιστορίας. Πρόσθεσε έκφραση στον Μπράουν, κάνοντάς τον ιερό ανόητο, σχεδόν στο πνεύμα του Βασιλιά Ληρ του Σαίξπηρ.

Ο ηθοποιός σε αυτή την εικόνα θυμίζει πολύ τον Τομ Γουέιτς, ο οποίος για πολλά χρόνια λειτουργούσε ως κακοποιημένος τρελός και προτιμούσε να σφυρίζει και να μουρμουρίζει παρά να τραγουδά. Όχι μόνο όλα τα κηρύγματα του Μπράουν στο The Bird of the Good Lord φαίνονται ακριβώς ίδια, αλλά ακόμη και τα γυρίσματα με τη συμμετοχή του.

Ουρλιάζει, παραθέτει τη Βίβλο κάθε λεπτό και αμέσως πυροβολεί με δύο χέρια από πιστόλια. Από περίσσεια συναισθημάτων, ο ήρωας δεν τελειώνει τη φράση, μπερδεύεται, γκρινιάζει, αναστενάζει βαριά και πάλι αρπάζει το όπλο του.

Στα μέσα της σεζόν, κάτω από τα πάντα βρώμικα και ατημέλητα γένια, είναι απλά αδύνατο να αναγνωρίσεις τον κομψό όμορφο άντρα, που ο Χοκ εμφανίστηκε στους περισσότερους άλλους ρόλους. Και δεν είναι μόνο το μακιγιάζ. Αυτό είναι πραγματικά μια μετενσάρκωση. Εκπληκτικά συναισθηματική, μερικές φορές πολύ γκροτέσκο, αλλά εντελώς ειλικρινή.

4. Είναι μια υπέροχη κωμωδία του Ταραντίνο

Ένα τέτοιο έργο θα μπορούσε να καταστραφεί από υπερβολική σοβαρότητα. Εξάλλου, μια σειρά για έναν μαχητή κατά του διαχωρισμού πρέπει είτε να γίνει όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστική, διακινδυνεύοντας το ενδιαφέρον μόνο για ένα κοινό που είναι εξοικειωμένο με το πρόβλημα, είτε να προσθέσει στοιχεία σε αυτήν που θα προσελκύσουν κάθε θεατή.

Ευτυχώς, οι δημιουργοί του «Bird of the Good Lord» δεν πήραν έναν απλό δρόμο και δεν μετέτρεψαν τη δράση σε μια αιματηρή ταινία δράσης (όπως έκαναν με το προαναφερθέν «Magnificent Seven»). Πρόσθεσαν όμως πολύ χιούμορ στην πλοκή. Και δεν είναι μόνο η φωτεινή εικόνα του Ethan Hawke που περιγράφηκε παραπάνω.

Ο νεαρός Χένρι, για λογαριασμό του οποίου λέγεται η ιστορία, φοράει γυναικεία ρούχα σε όλη τη σειρά.

Έτυχε ακριβώς: ο απρόσεκτος Μπράουν αποφάσισε ότι το παιδί που έσωσε ήταν κορίτσι. Και ο έφηβος, συνηθισμένος να μην αντιφάσκει με το λευκό, δεν τόλμησε να τον διορθώσει. Φυσικά, αυτό δημιουργεί πολλές κωμικές στιγμές: σε διαφορετικές στιγμές ο ήρωας καταλήγει ως υπηρέτης σε έναν οίκο ανοχής, οι άντρες τον φλερτάρουν και μετά ερωτεύεται ακόμη και την κόρη του Μπράουν. Αυτή η γραμμή δεν διαρκεί πολύ, αλλά είναι ταυτόχρονα πολύ συγκινητική και αστεία - η χημεία μεταξύ των χαρακτήρων μεταφέρεται μια χαρά.

Την κόρη του Μπράουν, παρεμπιπτόντως, υποδύεται η Μάγια Χοκ - η πραγματική κόρη του Ίθαν Χοκ. Πολλοί τη θυμούνται για τον ρόλο της στην τρίτη σεζόν του Stranger Things.

Άλλοι δευτερεύοντες χαρακτήρες προσθέτουν επίσης διασκέδαση. Για παράδειγμα, ο Ντέιβιντ Ντιγκς προσκλήθηκε να παίξει το ρόλο του διάσημου υποστηρικτή της κατάργησης Φρέντερικ Ντάγκλας. Πιο πρόσφατα, πρωταγωνίστησε στο hip-hop μιούζικαλ Hamilton ως Μαρκήσιος ντε Λαφαγιέτ και Τόμας Τζέφερσον. Και τώρα ο Ντιγκς υποδύεται ξανά έναν λαμπερό και κωμικό επαναστάτη, του οποίου οι ερμηνείες μοιάζουν επίσης με θεατρικές παραστάσεις. Και επίσης αυτός ο ήρωας φλερτάρει με όλα τα κορίτσια γύρω του. Και είναι ξεκάθαρο ποια είναι η συνάντησή του με τον Λούκοβκα.

Σε συνδυασμό με κλασικό στυλιζάρισμα και σκληρότητα, όλα αυτά δίνουν την ατμόσφαιρα ενός σχεδόν Ταραντίνο γουέστερν. Κάποτε σκέφτηκε να κάνει μαύρο τον διάσημο Django από τις ταινίες του Corbucci. Και ο Χοκ τον έντυσε επίσης με γυναικείο φόρεμα.

Το «Bird of the Good Lord» διατηρεί τέλεια την ισορροπία των ειδών. Αυτή είναι μια εκδρομή στην ιστορία των εποχών της σκλαβιάς, μετά την οποία θέλετε να διαβάσετε για πραγματικούς ήρωες και να εκπλαγείτε που στη ζωή ήταν ακόμα πιο τρελοί από ό, τι στην οθόνη. Αυτό είναι ένα αστείο και πνευματώδες γουέστερν με πολύχρωμους χαρακτήρες.

Και οι θαυμαστές του Ethan Hawke θα λάβουν ιδιαίτερη ευχαρίστηση από τον επόμενο φωτεινό ρόλο. Οι σκηνές από την παράσταση είναι βέβαιο ότι θα διαδοθούν γρήγορα στους θαυμαστές.

Επτά επεισόδια των 45-50 λεπτών το καθένα πετούν ως μία ταινία μεγάλου μήκους. Και σε ένα ιστορικό έργο, η ευκολία αντίληψης αξίζει πολλά.