10 λόγοι για να παρακολουθήσετε τις ταινίες του Γουές Άντερσον και να ερωτευτείτε τη δουλειά του

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Τι πρέπει να ξέρετε για τον αγαπημένο σκηνοθέτη των χίπστερ και των αστικών ρομαντικών, που σκηνοθέτησε το «Isle of Dogs».

1. Είναι τελειομανής

Όπως πολλοί διάσημοι σκηνοθέτες των οποίων τη δουλειά λατρεύουμε να κοιτάμε μέχρι το γαλάζιο, ο Γουές Άντερσον είναι τελειομανής μέχρι τον πυρήνα. Θα αναγνωρίσετε αναμφισβήτητα το χαρακτηριστικό στυλ του από το πόσο επιμελώς είναι κατασκευασμένες οι ταινίες του. Αρχικά, ο Άντερσον χρησιμοποιεί κυρίως την ίδια γραμματοσειρά στις επιγραφές, τακτοποιεί καρέ αποκλειστικά στο κέντρο και προτιμά το σκηνικό μόνο ως μινιατούρα και χειροποίητο.

Με τέτοιο πάθος για αριστεία, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Άντερσον συμμετέχει σε όλα τα στάδια της παραγωγής των ταινιών του: είναι σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός. Εκτός αν εμφανίζεται στο κάδρο.

2. Έχει άψογο γούστο

Η λιχουδιά του Άντερσον θα ήταν μάταιη αν οι ταινίες του δεν ήταν τόσο άψογες από άποψη στυλ. Θα ήθελα να εξετάσω κάθε πλαίσιο κάτω από έναν μεγεθυντικό φακό και να οργανώσω μια έκθεση τεχνών και χειροτεχνιών από τα αντικείμενα που εμφανίζονται σε αυτά. Είτε πρόκειται για τους μπαρόκ εσωτερικούς χώρους του ξενοδοχείου Grand Budapest Hotel, για τα χρώματα που πλημμυρίζουν το κάδρο στο "Kingdom of the Full Moon", για stop-motion animation ή για το μακιγιάζ της Tilda Swinton, μπορείτε να είστε σίγουροι ότι κάθε στοιχείο στην εικόνα του Wes θα είναι πέρασε από ένα μοναδικό φίλτρο συγγραφέα.

Δεν είναι τυχαίο ότι τα βιβλία τέχνης δημοσιεύονται για τις ταινίες του Άντερσον και οι κριτικοί κινηματογράφου φτιάχνουν οδηγούς βασισμένους στο έργο του με λεπτομερή εικονογράφηση. Και ο ίδιος ο σκηνοθέτης λατρεύει να ντύνεται ανάλογα με τους πρωτότυπους πίνακές του: τα πολύχρωμα σακάκια και οι διάστικτες κάλτσες του θα σκουπίσουν τη μύτη οποιουδήποτε χίπστερ.

3. Είναι μεγάλος λάτρης της μουσικής

Ίσως το κύριο πράγμα στο οποίο το άψογο γούστο και η τελειομανία του Άντερσον φαίνονται στο έπακρο είναι η επιλογή των soundtrack. Ίσως, αν τώρα ακούτε ροκ εν ρολ της δεκαετίας του '60 ή γαλλικό chanson, αυτή είναι ακριβώς η αξία του. Ήταν ο Άντερσον που επέστρεψε τη διάχυτη αγάπη στα τραγούδια This Days που ερμήνευσε ο Nico ή Le temps de l'amour της Françoise Hardy, αφήνοντας τους νεαρούς ήρωες του "Kingdom of the Full Moon" να της χορέψουν.

Ξεχασμένες ποπ επιτυχίες και παράξενες εθνικές συνθέσεις είναι η πηγή της μερίδας του λέοντος στη γοητεία όλων των πινάκων του Άντερσον ανεξαιρέτως. Στο ίδιο "Kingdom", σχεδόν κάθε χαρακτήρας έχει τη δική του μουσική συνοδεία, στο "Fantastic Mr. Fox" μπορείτε να ξεθάψετε παλιά κομμάτια σε στυλ κάντρι και το "Train to Darjeeling" ανοίγει με το μεγαλειώδες This Time Tomorrow των The Kinks. - και δίνει απροσδόκητα τις ξεχασμένες νέες ηχητικές μελωδίες.

4. Είναι απελπισμένος σινεφίλ

Φυσικά, ο Άντερσον δεν δημιούργησε το στυλ του από την αρχή. Έχει βαθιές ρίζες στα κλασικά του παγκόσμιου κινηματογράφου. Για παράδειγμα, πολλοί θεατές έχουν σημειώσει την ομοιότητα της σκηνοθετικής του γραφής με τα έργα του Kubrick περισσότερες από μία φορές. Ο ίδιος ο Γουές αναγνωρίζει επίσης την επιρροή του Σκορσέζε (ειδικά στο ντεμπούτο του έργο) και οι κριτικοί βλέπουν στους πίνακές του τα ίχνη μιας ποικιλίας δασκάλων: από τον Τρυφό μέχρι τον Μιγιαζάκι.

Η λίστα με τα κάθε είδους δανεικά στις ταινίες του Άντερσον είναι τόσο τεράστια που δεν έχει νόημα να τη συντάξουμε. Αλλά είναι ασφαλές να πούμε ότι η επιρροή του ίδιου του Άντερσον στον σύγχρονο κινηματογράφο δεν θα είναι σίγουρα λιγότερο.

5. Είναι ο συγγραφέας σπουδαίων εφηβικών εικόνων

Οι περισσότερες ταινίες του Γουές Άντερσον είναι αφιερωμένες με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στις ιστορίες της ενηλικίωσης (ή περιστρέφονται γύρω από το αιώνιο θέμα των πατεράδων και των παιδιών - δηλαδή την οικογένεια). Ξεκινώντας με μια από τις πρώτες του ταινίες, το "Rushmore Academy", και τελειώνοντας με το καρτούν "Isle of Dogs" που κυκλοφόρησε πρόσφατα, ο Άντερσον κάνει τον κεντρικό του ήρωα ένα παιδί που αντιμετωπίζει τον καταπιεστικό κόσμο των ενηλίκων.

Στο Rushmore, είναι ένας μαθητής που πολεμά έναν βιομηχανικό επιχειρηματία για την προσοχή ενός νεαρού δασκάλου. Στο "Βασίλειο της Πανσελήνου" - ερωτευμένοι έφηβοι που δραπετεύουν από τους ενήλικες. Στο Grand Budapest Hotel, υπάρχει ένας νεαρός βοηθός θυρωρού που εμπλέκεται με έναν μέντορα σε μια απάτη για να πάρει την κληρονομιά ενός ηλικιωμένου επισκέπτη.

Ακόμη και σε εκείνες τις ταινίες όπου οι ενήλικες φαίνεται να είναι στο προσκήνιο για τον Άντερσον, οι νεαροί χαρακτήρες παίρνουν μια ισχυρή θέση στην πλοκή και οι ήδη ενήλικες ήρωες συνεχίζουν να συμπεριφέρονται σαν παιδιά. Φυσικά, όσο προχωρά η ταινία, αναπόφευκτα ωριμάζουν όλες.

6. Φτιάχνει καταπληκτικά καρτούν με κουκλοθέατρο

Εκτός από τις εφηβικές ιστορίες, ο Άντερσον διέπρεψε και στα κινούμενα σχέδια. Πίσω στην ταινία Aquatic Life, χρησιμοποίησε τη μέθοδο του stop-motion-animation (time-lapse shooting χαρακτήρων μαριονέτας) για να απεικονίσει τη μαγευτική πανίδα του υποβρύχιου κόσμου.

Αργότερα, σε αυτή τη δεξίωση, θα φτιάξει δύο ταινίες κινουμένων σχεδίων: την κινηματογραφική μεταφορά του παραμυθιού του Roald Dahl «Fantastic Mr. Fox» και τη νέα του δημιουργία «Isle of Dogs». Η δράση του τελευταίου διαδραματίζεται στην Ιαπωνία του μέλλοντος, όπου σε έναν από τους νομούς ένας κακός δήμαρχος που αγαπά τις γάτες αποφασίζει να διώξει όλα τα σκυλιά σε ένα νησί σκουπιδιών. Ο κεντρικός χαρακτήρας, ο 12χρονος Atari, πηγαίνει εκεί αναζητώντας τον πιστό του σκύλο. Το παρακάτω βίντεο καθιστά σαφές πόσο σκληρή δουλειά έχουν κάνει ο Άντερσον και η ομάδα του όταν δημιούργησαν ένα τέτοιο καρτούν.

7. Ο Μπιλ Μάρεϊ έχει παίξει τους πιο μη τυποποιημένους ρόλους του

Φυσικά, κάθε θεατής έχει τη δική του ιδέα για το καλύτερο και το χειρότερο. Κατά τη γνώμη μας, ο Μπιλ Μάρεϊ δεν ήταν ποτέ τόσο αμίμητος όσο στις εκκεντρικές ταινίες του Γουές Άντερσον.

Η συνεργασία τους ξεκίνησε πριν από 20 χρόνια, με το Rushmore Academy, όπου ο Murray ενσάρκωσε την εικόνα ενός συναισθηματικού βιομηχανικού μεγιστάνα. Έκτοτε, ο ηθοποιός δεν έφυγε ποτέ από το πλατό του Άντερσον για πολύ καιρό, πρωταγωνιστώντας τόσο σε επεισοδιακούς όσο και σε πρωταγωνιστικούς ρόλους. Ο αγαπημένος μας είναι ο ζοφερός ωκεανογράφος Steve Zissou από το Aquatic Life.

8. Άνοιξε τον κόσμο στον Όουεν Γουίλσον

Έτυχε ότι οι πρώτοι άνθρωποι που γνώρισε ο Άντερσον όταν μετακόμισε από το γενέθλιο Ώστιν στο Ντάλας ήταν οι αδερφοί Γουίλσον. Μαζί τους, ο επίδοξος σκηνοθέτης σκέφτηκε μια μικρή ταινία μικρού μήκους για νεαρούς ρομαντικούς από το Τέξας που έγιναν ληστές, η οποία αργότερα οδήγησε σε ένα πλήρες ντεμπούτο που ονομάζεται "Bottle Rocket". Αν και η ταινία απέτυχε οικονομικά, χάρη σε αυτόν ο κόσμος έμαθε για την ύπαρξη του Γουές Άντερσον και ανακάλυψε την οικογένεια ηθοποιών Γουίλσον.

Δύο αδέρφια, ο Άντριου και ο Λουκ, πρωταγωνίστησαν σε πολλές ακόμη ταινίες του Άντερσον, μετά από τις οποίες ο καθένας πήγε σε ένα σόλο ταξίδι. Όμως ο Όουεν όχι μόνο παρέμεινε συχνός στις ταινίες του Γουές, αλλά έγραψε και αρκετά σενάρια για τις ταινίες του, και έγινε πλήρης συν-συγγραφέας του σκηνοθέτη.

9. Πάντα αφαιρεί ένα συγκεκριμένο σύνολο αστεριών

Τις περισσότερες φορές θα δείτε τα ίδια πρόσωπα στις ταινίες του Άντερσον. Μπορούμε να πούμε ότι γύρω από τον σκηνοθέτη έχει σχηματιστεί ένα είδος υποκριτικού θιάσου, ο οποίος αναπληρώνεται μόνο μετά από κάθε νέο έργο. Ταυτόχρονα, ο σκηνοθέτης καταφέρνει να ανακαλύψει νέα ονόματα (όπως στην περίπτωση των Wilsons), αλλά δίνει προτίμηση σε ήδη αποδεδειγμένα άτομα. Ο ίδιος κανόνας ισχύει και για το κινηματογραφικό συνεργείο.

Μεταξύ αυτών που εμφανίζονται τακτικά στις κασέτες του Wes Anderson, έχουμε ήδη αναφέρει τον Bill Murray και τους αδελφούς Wilson. Εκεί μπορούν επίσης να αποδοθούν οι Jason Schwartzman, Angelica Houston, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, Bob Balaban, Tilda Swinton και Harvey Keitel.

10. Είναι πάντα θετικός

Όσο τρομερές κι αν είναι οι δοκιμασίες στις οποίες υποβάλλονται οι ήρωες των έργων του, αγαπάμε τις ταινίες του Άντερσον για το γεγονός ότι αναπόφευκτα θα έχουν ένα ειρηνικό τέλος. Ακόμα κι αν η ανταπόδοση για το θάνατο ενός φίλου δεν γινόταν ("Water Life"), η αγάπη πήγε σε άλλη ("Rushmore Academy") και η ειρηνική ζωή έδωσε τη θέση της στον πόλεμο ("The Grand Budapest Hotel"), οι χαρακτήρες του Anderson δεν χάνουν την καρδιά τους και βρίσκουν πάντα διέξοδο από την άθλια κατάσταση στην οποία βρέθηκαν.

Έτσι, αν ποτέ αισθάνεστε παραγκωνισμένοι, παίξτε οποιαδήποτε ταινία του Wes χωρίς δισταγμό. Μπορείτε να είστε σίγουροι ότι θα σας ενσταλάξει έναν κόκκο ελπίδας για ένα επιτυχημένο αποτέλεσμα.