Πώς ο Τζόρνταν Πιλ κάνει ταινίες και γιατί να τις παρακολουθήσετε

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Αναλύουμε τις ταινίες του σκηνοθέτη και συμβουλεύουμε τι άλλο να παρακολουθήσετε αν σας άρεσαν.

Πώς ο Τζόρνταν Πιλ έγινε κύριος του τρόμου

Πριν κερδίσει αυτή τη φήμη, ο Τζόρνταν Πιλ έκανε όνομα στα stand-up και χιουμοριστικά σκετς. Πρώτα, εμφανίστηκε στην κωμική εκπομπή "Mad Television", όπου γνώρισε τον μελλοντικό συνεργάτη και μόνιμο συνδημιουργό Keegan-Michael Key. Μαζί, οι κωμικοί ξεκίνησαν τη σειρά σκίτσων τους στην Comedy Central TV με τον ανεπιτήδευτο τίτλο «Key and Peel», που αποτελούνταν από σύντομα παράλογα σκετς με ποικίλα θέματα.

Το σήμα κατατεθέν χιούμορ του Saw & Key είναι πολύ διαφορετικό από αυτό που έχουν συνηθίσει οι περισσότεροι θεατές. Έτσι, στα αστεία τους δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου setup (εισαγωγικό μέρος που θέτει το πλαίσιο) και punchlines (αποσύνδεση). Κυρίως, αυτή η προσέγγιση μοιάζει με τα σκίτσα του βρετανικού θιάσου «Monty Python», χτισμένο εξ ολοκλήρου στο αίσθημα της αδεξιότητας λόγω του αυξανόμενου παραλογισμού.

Συχνά, οι κωμικοί έθιξαν το θέμα της σχέσης των μαύρων κατοίκων των ΗΠΑ με τον λευκό πληθυσμό. Ένα από τα πιο viral σταδιοδρομία των συντρόφων τους ήταν το σκίτσο Key & Peele - Obama Meet & Greet / Comedy Central / YouTube σχετικά με τον πρώην πρόεδρο Barack Obama που χαιρετά τους συναδέλφους διαφορετικά ανάλογα με το χρώμα του δέρματός τους.

Παράλληλα, ο Peel δούλευε το σενάριο για την ταινία των ονείρων του. Είναι σημαντικό να πούμε εδώ ότι ο Τζόρνταν δεν είναι απλώς ένας γεννημένος κωμικός. Μεγάλωσε στον κινηματογράφο του είδους, συμπεριλαμβανομένου όχι μόνο της κωμωδίας αλλά και του τρόμου. Έτσι, ανάμεσα στις αγαπημένες του ταινίες τρόμου, ο σκηνοθέτης ονομάζει τον Οδηγό Ταινιών Τρόμου του Τζόρνταν Πιλ / WSJ. Περιοδικό / Φωτογραφίες YouTube του 1986 "Critters" και "Fly". Στη λίστα του περιλαμβάνονται επίσης τα Rosemary's Baby (1968), The Stepford Wives (1975), The Shining (1980) και Misery (1990).

Ήταν από αυτές τις ταινίες που ο Τζόρνταν Πιλ δανείστηκε τρομακτικές τεχνικές, τις οποίες χρησιμοποίησε αργότερα στη δουλειά του. Αμέσως μετά την κυκλοφορία του Get Out, ο σκηνοθέτης έλαβε την ιδιότητα του ανερχόμενου αστέρα στο είδος του τρόμου.

Το έργο έτυχε πολύ καλής υποδοχής, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου συγκέντρωσε μια τεράστια ταμειακή μηχανή με έναν μέτριο προϋπολογισμό. Το σκηνοθετικό ντεμπούτο άρεσε τόσο στους απλούς θεατές όσο και στον επαγγελματικό Τύπο (τη στιγμή που γράφεται αυτό το κείμενο, η ταινία έχει 98% κριτική αποδοχής στον ιστότοπο Rotten Tomatoes). Η ταινία έλαβε τέσσερις υποψηφιότητες για Όσκαρ, μία εκ των οποίων κέρδισε. Παρεμπιπτόντως, ο Peel έσπασε επίσης ένα είδος «γυάλινης οροφής»: έγινε ο πρώτος μαύρος στην ιστορία του βραβείου, που κέρδισε το βραβείο για το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο.

Η επιτυχία του Get Out προκαθόρισε την περαιτέρω καριέρα του σκηνοθέτη ως στενά συνδεδεμένη με το είδος του τρόμου. Ο Peel σκηνοθέτησε μια άλλη ταλαντούχα ταινία κοινωνικού τρόμου "We", έγραψε πολλά επεισόδια του νέου "Twilight Zone", παρήγαγε τη σειρά (αλίμονο, όχι την πιο αξιοσημείωτη) "Lovecraft Country" και εργάστηκε στο σενάριο για την ταινία τρόμου της Nia da Costa "Candyman". ".

Ο Τζόρνταν Πιλ αποκαλύπτει τον τίτλο για την επόμενη ταινία σε αφίσα Αποκάλυψη / Η προθεσμία είναι ήδη γνωστή, όπως θα ονομάζεται το επόμενο μεγάλο έργο του Τζόρνταν Πιλ: Όχι. Θα τον υποδυθεί ο Daniel Kaluuya, με τον οποίο ο Peel έχει ήδη συνεργαστεί στο Get Out, ο πρωταγωνιστής του Minari, Steven Yang και ο Keke Palmer, γνωστός για τη σειρά Scream Queens.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της δουλειάς του Τζόρνταν Πιλ;

Πρωταγωνιστές μαύροι ήρωες

Ο Τζόρνταν Πιλ δεν κρύβει ότι προτιμά τους μαύρους ηθοποιούς. Εξαιτίας αυτού, οι ταινίες του μερικές φορές αποκαλούνται ακόμη και σύγχρονη μαύρη εξερεύνηση (σημαίνει ταινίες που γυρίστηκαν στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '70 με την προσδοκία να κερδίσουν την προσοχή ενός έγχρωμου κοινού). Πράγματι, αν πάρετε για παράδειγμα την ταινία Saw "Εμείς", όλους τους βασικούς ρόλους παίζουν Αφροαμερικανοί. Επιπλέον, η πλοκή δεν αφορά καθόλου τις διαφυλετικές σχέσεις και οι κύριοι χαρακτήρες, παρά το σκούρο χρώμα του δέρματος, είναι καλοφαγωμένοι, ευημερούντα άτομα από τη μεσαία τάξη.

Ο σύγχρονος αμερικανικός κινηματογράφος φαίνεται να έχει ακολουθήσει μια σίγουρη πορεία προς τη διαφορετικότητα. Αλλά η πραγματική κατάσταση στη βιομηχανία αποδεικνύεται από το γεγονός ότι κυρίως λευκοί ηθοποιοί εξακολουθούν να βρίσκονται στο προσκήνιο στις μεγάλες υπερπαραγωγές του Χόλιγουντ.

Για λόγους δικαιοσύνης, σημειώνουμε ότι η κατάσταση με τις χαμηλού προϋπολογισμού ταινίες ή τηλεοπτικές σειρές δημιουργών είναι λίγο διαφορετική. Αλλά το στούντιο δεν βιάζεται να δώσει ρόλους σε μεγάλα έργα σε εκπροσώπους μειονοτήτων. Και ο Τζόρνταν Πιλ είναι ένας από τους λίγους ανθρώπους με επιρροή στο Χόλιγουντ που έχει παίξει έγχρωμους ηθοποιούς σε περισσότερα από ρατσιστικά δράματα.

Εξηγεί την πολιτική του στον Τζόρνταν Πιλ σχετικά με το Making Movies After “Us”: “I Don’t See Myself Casting a White Dude As the Lead” / The Hollywood Reporter απλά:

Δεν μπορώ να φανταστώ μια κατάσταση όπου πήρα έναν λευκό άντρα για τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Δεν είναι ότι δεν μου αρέσουν οι λευκοί τύποι, αλλά έχω ξαναδεί τέτοιες ταινίες.

Τζόρνταν Πιλ Σκηνοθέτης, σεναριογράφος

Το σασπένς βασίζεται σε μια αίσθηση παράνοιας

Ο Τζόρνταν Πιλ είναι εξαιρετικός στο να δημιουργεί άγχος στον θεατή. Πίσω από την εξωτερική ευπρέπεια οι ήρωές του συχνά κρύβουν κάτι τρομερό.

Όταν ο πρωταγωνιστής του «Get Out» έρχεται να συναντήσει τους γονείς του κοριτσιού, φοβάται ότι θα είναι ρατσιστές. Αντίθετα, πιθανοί πεθεροί και πεθερά υποδέχονται τον καλεσμένο με ανοιχτές αγκάλες.

Μόνο που τώρα η αίσθηση μιας ορισμένης αφύσικοτητας αυτού που συμβαίνει εξακολουθεί να μην αφήνει τον χαρακτήρα, και μαζί του το κοινό. Όπως αποδεικνύεται, όχι μάταια. Είναι όλα σχετικά με τις πολλές λεπτομέρειες που υπαινίσσονται: κάτι δεν πάει καλά εδώ.

Ας δούμε πώς λειτουργεί με ένα συγκεκριμένο παράδειγμα. Στην αρχή κιόλας της ταινίας, οι ήρωες γκρεμίζουν κατά λάθος ένα ελάφι σε ένα αυτοκίνητο, το οποίο ο πρωταγωνιστής συμπάσχει από τα βάθη της καρδιάς του. Και μόλις λίγα λεπτά αργότερα, ο πατέρας της κοπέλας του ξεκινά μια αδέξια μεγάλη ομιλία για το πώς μισεί αυτά τα ζώα. Όλα παρουσιάζονται ως αστείο, αλλά τίθεται το ερώτημα: γιατί ένας φαινομενικά καλός άνθρωπος δεν αγαπά τόσο όμορφα και αθώα πλάσματα;

Στη συνέχεια ο διάλογος επιστρέφει στο κανονικό και ο θεατής ηρεμεί. Σύντομα όμως ο αρχηγός της οικογένειας αναφέρει εν παρόδω ότι στο υπόγειο έχει ξεκινήσει το μαύρο καλούπι. Αυτό μπορεί να ερμηνευτεί αρκετά διφορούμενα, δεδομένου του χρώματος του δέρματος του άντρα με τον οποίο βγαίνει η κόρη του.

Ο τρόμος ως εργαλείο κοινωνικής κριτικής

Το σκηνοθετικό όραμα του Peel βασίστηκε σε ταινίες τρόμου, των οποίων οι συγγραφείς ασχολούνταν με μια κοινωνική ατζέντα. Μερικές από τις αγαπημένες ταινίες του Τζόρνταν είναι το The Stepford Wives του Brian Forbes και το Rosemary's Baby του Roman Polanski. Σε αυτούς τους πίνακες, οι συγγραφείς χρησιμοποίησαν διάφορες μεταφορές για να δείξουν πώς η κοινωνία περιορίζει τον ρόλο της γυναίκας. Στην πρώτη, τα ζωντανά κορίτσια της ιστορίας αντικαταστάθηκαν κυριολεκτικά από ρομπότ, που τους ενδιέφερε μόνο η νοικοκυροσύνη. Και στο δεύτερο, η προσδοκία ενός παιδιού μετατράπηκε σε πραγματική κόλαση για την ηρωίδα λόγω του απόλυτου ελέγχου του σώματός της κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης.

Ένα άλλο αγαπημένο του Peel είναι η κλασική ταινία τρόμου του George Romero «Night of the Living Dead». Αυτή η ταινία ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους. Τις περισσότερες φορές, θεωρείται ως ενδείξεις ρατσισμού και κοινωνικής διχόνοιας. Στην ιστορία, ένας Αφροαμερικανός κρύβεται σε ένα σπίτι με ένα λευκό κορίτσι. Είναι δύσκολο να πούμε τι φοβάται περισσότερο η ηρωίδα: το γεγονός ότι οι νεκροί που έχουν σηκωθεί από τους τάφους τριγυρνούν ή ότι πρέπει να μείνει μόνη με έναν μαύρο άντρα.

Στο ντεμπούτο του Get Out, ο Peel εξερευνά τις σύγχρονες στάσεις των λευκών πολιτών των ΗΠΑ απέναντι στους μαύρους. Επιπλέον, το αντικείμενο κριτικής του σκηνοθέτη δεν ήταν καθόλου επιθετικοί ρατσιστές, αλλά η μορφωμένη φιλελεύθερη ελίτ. Αυτοί οι άνθρωποι διαβεβαιώνουν ότι ψήφισαν τον Ομπάμα δύο φορές, αλλά κρύβουν συγκαλυμμένη μισαλλοδοξία πίσω από αναγκαστικά χαμόγελα. Εξακολουθούν να βαθμολογούν τους άλλους ανάλογα με τη φυλή τους.

Στο Εμείς, ο σκηνοθέτης μετατοπίζει την εστίαση από τα αφροαμερικανικά ζητήματα στην καταπίεση των φτωχότερων στρωμάτων της κοινωνίας γενικά. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι τόσο συνηθισμένοι στα προνόμιά τους που δεν προσέχουν καν τους ανθρώπους που έχουν υποφέρει περισσότερο. Και ένα βράδυ, περιθωριοποιημένοι μειονεκτούντες άνθρωποι εμφανίζονται χωρίς προειδοποίηση στην ιδανική τους αυλή.

Αναφορές στην κινηματογραφική κουλτούρα του παρελθόντος

Στη δουλειά του, ο Τζόρνταν Πιλ κλείνει το μάτι σε πολλούς σκηνοθέτες. Και πιο συχνά πρόκειται για χειρονομίες σεβασμού παρά για άμεσες αναφορές.

Για παράδειγμα, τα απαίσια δίδυμα από την ταινία «Us» θυμίζουν τα φαντάσματα των αδελφών από το «The Shining» του Στάνλεϊ Κιούμπρικ. Από εκεί, ο Τζόρνταν Πιλ δανείστηκε τις κομψές γαλαζωπές πιστώσεις για το Get Out. Και η σκηνή στην οποία ένας μαύρος άντρας απάγεται από κάποιον που φοράει κράνος Ναϊτών είναι μια σαφής νύξη στη μάσκα του Μάικ Μάγιερς, του δολοφόνου μανιακού από την ταινία «Halloween» του Τζον Κάρπεντερ. Και υπάρχουν πολλές ακόμη ομοιότητες που πρέπει να βρεθούν.

Τι ταινίες να παρακολουθήσετε στο Jordan Peel

Μακριά

• ΗΠΑ, Ιαπωνία, 2017.
• Θρίλερ, τρόμου, ντετέκτιβ, κωμωδία.
• Διάρκεια: 104 λεπτά.
• IMDb: 7, 7.

Ο ταλαντούχος μαύρος φωτογράφος Κρις Ουάσινγκτον βρίσκεται καθ' οδόν για να συναντήσει τους συγγενείς της λευκής φίλης του Ρόουζ. Ο πατέρας και η μητέρα της - ο νευροχειρουργός Dean και η ψυχίατρος Missy - υποδέχονται τον καλεσμένο εκπληκτικά εγκάρδια και θερμά. Όμως πίσω από τα χαμόγελα και τις αγκαλιές τους κρύβεται ένα σκοτεινό μυστικό.

Ο Τζόρνταν Πιλ πήρε το δημοφιλές σενάριο Meet the Parents και το έβαλε μέσα από ένα φίλτρο μαύρης κωμωδίας και τρόμου.

Η ιδιοφυΐα του Get Out είναι ότι γυρίζει τα γραμματόσημα μέσα προς τα έξω. Ακολουθεί ένα ζωντανό παράδειγμα ενός τέτοιου μεταμοντέρνου παιχνιδιού: στην ταινία υπάρχει ένας δευτερεύων χαρακτήρας του οποίου ο μοναδικός σκοπός, με την πρώτη ματιά, είναι να κάνει το κοινό να γελάσει. Αλλά στο τέλος, αυτός ο ήρωας αποδεικνύεται ότι είναι η κύρια φωνή της λογικής στην πλοκή.

Η ευρηματική και πνευματώδης προσέγγιση του Jigsaw αναγκάζει τον θεατή να διχαστεί ανάμεσα σε αντίθετα συναισθήματα: φόβο και διασκέδαση.

Εμείς

• ΗΠΑ, Κίνα, Ιαπωνία, 2019.
• Θρίλερ, τρόμου, ντετέκτιβ, κωμωδία.
• Διάρκεια: 116 λεπτά.
• IMDb: 6, 8.

Το 1986, στο πλαίσιο της φιλανθρωπικής εκδήλωσης Hands Across America, οι Αμερικανοί, χέρι-χέρι, παρατάσσονται σε ανθρώπινες αλυσίδες για να βοηθήσουν τους πεινασμένους. Αυτή την περίοδο, η μικρή Αδελαΐδα περπατά στο λούνα παρκ στη Σάντα Κρουζ με τους γονείς της. Εκεί περιπλανιέται στο θεματικό αξιοθέατο «Βρες τον εαυτό σου», όπου συναντά το ακριβές της αντίγραφο.

Περισσότερα από 20 χρόνια αργότερα, η ηρωίδα με τον σύζυγό της και τα δύο παιδιά της επιστρέφουν στην ίδια ακτή. Λίγο αργότερα, στην αυλή του οικογενειακού τους παραθαλάσσιου σπιτιού, βλέπουν ανθρώπους που μοιάζουν με τους ομολόγους τους. Οι άγνωστοι δεν είναι καθόλου ειρηνικοί και, χωρίς να το σκεφτούν δύο φορές, αρχίζουν να κυνηγούν τους κύριους χαρακτήρες.

Αυτή τη φορά, ο Peel επιτέθηκε στην υποκρισία του προοδευτικού κοινού και γελοιοποίησε τις φιλανθρωπικές εκδηλώσεις που δεν αντιμετωπίζουν πραγματικά τα πραγματικά προβλήματα της φτώχειας, της ανισότητας και των διακρίσεων.

Ο τίτλος της εικόνας (eng. Us) μπορεί να γίνει κατανοητός ως συντομογραφία των Ηνωμένων Πολιτειών (eng. United States). Ο σκηνοθέτης φαίνεται να υπαινίσσεται την ανάγκη ένωσης ολόκληρης της χώρας για την αντιμετώπιση πιεστικών ζητημάτων.

Τι άλλο να δείτε αν σας άρεσαν οι ταινίες του Τζόρνταν Πιλ

Μαντέψτε ποιος έρχεται για δείπνο;

• ΗΠΑ, 1967.
• Τραγική κωμωδία, δράμα.
• Διάρκεια: 108 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

ΗΠΑ, μέσα της δεκαετίας του '60. Ένα νεαρό ζευγάρι πρόκειται να γνωρίσει τους γονείς της νύφης. Φαίνεται σαν μια συνηθισμένη κατάσταση, αλλά το κορίτσι είναι λευκό και ο αρραβωνιαστικός της Αφροαμερικανός. Ο πατέρας της ηρωίδας αφιέρωσε όλη του τη ζωή στον αγώνα για τα δικαιώματα των μαύρων. Αλλά, κατά ειρωνικό τρόπο, ακόμη και ένας τόσο προχωρημένος άνθρωπος δυσκολεύεται να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι η κόρη του πρόκειται να παντρευτεί έναν από αυτούς.

Ο Στάνλεϊ Κράμερ σκηνοθέτησε μια από τις πιο προκλητικές ταινίες της εποχής του. Την ίδια χρονιά, οι ΗΠΑ άρουν επίσημα την απαγόρευση του διαφυλετικού γάμου, αλλά το κοινό εξακολουθούσε να αντιλαμβάνεται την κασέτα ως πρόκληση για τους κοινωνικούς κανόνες. Ήταν ο Kramer που τόλμησε πρώτος να δείξει σε μια ταινία του Χόλιγουντ (αν και μόνο μέσω του καθρέφτη) το φιλί ενός μαύρου και μιας λευκής κοπέλας, και μάλιστα να θίξει το θέμα των σχέσεων και του γάμου μεταξύ των φυλών.

Ήταν αυτό το έργο που ο Τζόρνταν Πιλ πήρε ως βάση για το «Get Out». Μόνο που ο πρωταγωνιστής του δεν έχει πλέον να αντιμετωπίσει μια ανοιχτή εκδήλωση προκατάληψης, όπως ο Γιάννης από το «Μάντεψε …». Παρόλα αυτά, τα γεγονότα του «Get Out» δείχνουν καλά ότι το διαφορετικό χρώμα δέρματος εξακολουθεί να μπερδεύει τους ανθρώπους, αν και έχουν μάθει να κρύβουν καλύτερα τα συναισθήματά τους. Όμως έχουν περάσει περισσότερα από 50 χρόνια από την πρεμιέρα της ταινίας του Kramer.

Κλειδί για όλες τις πόρτες

• ΗΠΑ, 2005.
• Τρόμου, θρίλερ.
• Διάρκεια: 104 λεπτά.
• IMDb: 6, 5.

Το συμπονετικό κορίτσι Caroline δεσμεύεται να βοηθά τους αδύναμους. Αναλαμβάνει δουλειά ως νοσοκόμα για έναν ηλικιωμένο ανάπηρο που ζει με τη γυναίκα του σε μια παλιά έπαυλη στους βάλτους της Λουιζιάνα. Στην ηρωίδα δίνεται ένα κλειδί που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ανοίξει οποιαδήποτε πόρτα στο σπίτι, εκτός από μία - στη σοφίτα.

Αυτό το μυστικιστικό θρίλερ συγκρίνεται συχνά με το Get Out (αν παρακολουθήσετε και τις δύο εικόνες μέχρι το τέλος, θα καταλάβετε γιατί). Η καλύτερη στιγμή της ταινίας είναι το λαμπρό φινάλε, που αλλάζει εντελώς την άποψη του θεατή για τους χαρακτήρες και τις πράξεις τους.

Μικρό κόκκινο φόρεμα

• Ηνωμένο Βασίλειο, 2018.
• Τρόμου, κωμωδία, ντετέκτιβ.
• Διάρκεια: 118 λεπτά.
• IMDb: 6, 2.

Η διαζευγμένη ταμίας της τράπεζας Sheila αγοράζει ένα κομψό κόκκινο φόρεμα. Στην αρχή, η κοπέλα είναι σίγουρη ότι η αλλαγή της εικόνας θα τη βοηθήσει να βρει τον άντρα των ονείρων της. Αλλά, έχοντας φορέσει κάτι, καταλαβαίνει: η στολή φέρνει μόνο κακή τύχη.

Ο Πίτερ Στρίκλαντ κατάφερε να κάνει μια κομψή ταινία στη διασταύρωση τρόμου και μαύρης κωμωδίας. Εδώ, όπως και στα άλλα έργα του (The Duke of Burgundy, Berberian Recording Studio), ο σκηνοθέτης αντιγράφει τα χαρακτηριστικά παλαιών ευρωπαϊκών ταινιών τρόμου, ιδιαίτερα των ιταλικών ταινιών τρόμου της δεκαετίας του 1960 με πλούσιο οπτικό περιεχόμενο - Giallo.

Στο «Φόρεμα» το κάνει με έναν συναρπαστικό, αλλά περίεργο τρόπο: έτσι, στη μέση της κασέτας, η αφήγηση μεταβαίνει σε άλλους χαρακτήρες χωρίς καμία προειδοποίηση. Ίσως αυτό να εξηγεί τη σχετικά χαμηλή τηλεθέαση της ταινίας.

Προπολεμικός

• ΗΠΑ, 2020.
• Θρίλερ, δράμα.
• Διάρκεια: 125 λεπτά.
• IMDb: 5, 7.

Η μαύρη συγγραφέας και ακτιβίστρια Veronica Henley πιάνεται μυστηριωδώς κατά τη διάρκεια του αμερικανικού εμφυλίου πολέμου και γίνεται σκλάβα σε μια φυτεία. Πρέπει να καταλάβει τι συμβαίνει και να ξεφύγει από αυτόν τον εφιάλτη.

Η ταινία των Gerard Bush και Christopher Renz κυκλοφόρησε υπό την αιγίδα της ομάδας παραγωγής, Get Out and We. Οι πρωτοεμφανιζόμενοι σκηνοθέτες απέχουν ακόμη πολύ από την αμίμητη παρουσίαση του Τζόρνταν Πιλ, αλλά αν θέλετε να δείτε κάτι έστω και πολύ παρόμοιο εν όψει της νέας του ταινίας, το Antebellum είναι αρκετά κατάλληλο.