Κοινωνικός τρόμος του 21ου αιώνα: τι λένε οι ταινίες και γιατί πρέπει να τις παρακολουθήσετε

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Ένας χάκερ καταλαβαίνει ιστορίες που δεν είναι μόνο τρομακτικές, αλλά και σε κάνουν να σκεφτείς σημαντικά θέματα.

Πώς εμφανίστηκε το είδος

Πριν φτάσει σε ένα νέο επίπεδο ανάπτυξης, η βιομηχανία του τρόμου κόντεψε να πεθάνει. Συνέβη στις αρχές της δεκαετίας του '90 με την εμφάνιση της διάσημης ταινίας «Η σιωπή των αμνών». Τότε πολλοί θεατές και σκηνοθέτες συνειδητοποίησαν ότι είχαν ήδη δει αρκετά γιγάντια τέρατα και στοιχειωμένα σπίτια. Η τελευταία τάση της δεκαετίας του '80 - slashers με μασκοφόρους μανιακούς - ξεπέρασε τη δική της, χάνοντας δημοτικότητα.

Ως εκ τούτου, η δεκαετία του '90 μπορεί να ονομαστεί η ακμή των θρίλερ και ταυτόχρονα η πτώση της δημοτικότητας των ταινιών τρόμου. Μόνο σπάνια ξεσπάσματα όπως το "The Scream", που μάλλον ειρωνικά πέρα από το είδος παρά να το συνεχίσει, θύμιζε και πάλι παλιότερες επιτυχίες.

Αλλά με την έναρξη του 21ου αιώνα, ο τρόμος επέστρεψε ξανά στις οθόνες. Για αυτό, οι σκηνοθέτες έπρεπε να θυμούνται μια σημαντική αλήθεια.

Μια καλή ταινία τρόμου είναι πάντα για ανθρώπους, όχι για τέρατα.

Οι πιο επιτυχημένες ταινίες τρόμου πάντα με κάποιο τρόπο αντηχούν στην πραγματική ζωή και επομένως είναι αδύνατο να χρησιμοποιηθούν αποκλειστικά κλασικά κλισέ στη νέα εποχή. Έτσι, το 1999, εμφανίστηκε η ταινία "The Blair Witch", καταστρέφοντας εντελώς την κανονική προσέγγιση στη μαγνητοσκόπηση: όλη η δράση σε αυτήν εμφανίζεται όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστική και φέρεται να κινηματογραφήθηκε σε ερασιτεχνική κάμερα από αυτόπτες μάρτυρες.

Στη συνέχεια, αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε στο "Paranormal Activity" και στο "Monster". Αυτό επέτρεψε στους θεατές να αισθάνονται ότι οι ίδιοι θα μπορούσαν να γίνουν συμμετέχοντες σε τέτοιες εκδηλώσεις.

Και ο σκηνοθέτης Ντάνι Μπόιλ έγινε ένας από τους πρωτοπόρους του 21ου αιώνα στο είδος του κοινωνικού τρόμου. Άλλωστε, αν το καλοσκεφτείς, το «28 Days Later» του, που θεωρείται μια από τις καλύτερες ταινίες τρόμου της σύγχρονης εποχής, δεν είναι καθόλου αφιερωμένο στην αποκάλυψη, αλλά στο πρόβλημα της αυξανόμενης επιθετικότητας στην κοινωνία. Και δεν είναι τυχαίο ότι σε αυτήν την εικόνα, πολλοί επιζώντες δεν συμπεριφέρονται καλύτερα από τα τέρατα.

Ποια θέματα καλύπτει ο κοινωνικός τρόμος;

Η πραγματική ακμή του είδους ήρθε λίγο μετά το 2010. Φυσικά, οι κλασικές ταινίες τρόμου άρχισαν να ανακάμπτουν παράλληλα: Astral and The Conjuring του James Wang, The Oculus, Sinister και πολλές άλλες ταινίες που με ποιοτικά γυρίσματα και καλό σενάριο απλώς διασκέδασαν και τρόμαξαν τον θεατή.

Αλλά την ίδια στιγμή, οι ασυνήθιστες ταινίες τρόμου του συγγραφέα άρχισαν να κερδίζουν δημοτικότητα, στις οποίες οι δημιουργοί αναγκάστηκαν να δουν διαφορετικά επείγοντα προβλήματα όπως οι οικογενειακές σχέσεις, η ανθρώπινη επικοινωνία, ο ρατσισμός και η ανατροφή των παιδιών.

Ήταν αυτοί που έδωσαν στο είδος μια νέα ζωή. Σκοπός τέτοιων ταινιών δεν είναι μόνο να τρομάζουν τον θεατή. Σε κάνουν να σκεφτείς την πλοκή και τους λόγους για αυτό που συμβαίνει και, ίσως, να προσπαθήσεις να φανταστείς τον εαυτό σου στις καταστάσεις των ηρώων. Εδώ υπάρχει μια υπό όρους διαίρεση σε πλοκές για την οικογένεια και τις σχέσεις και εικόνες για τις ελλείψεις της κοινωνίας.

Ταινίες τρόμου για την οικογένεια

Μαμά

• Ισπανία, Καναδάς, 2013.
• Τρόμου, θρίλερ, δράμα.
• Διάρκεια: 100 λεπτά.
• IMDb: 6, 2.

Μπορείτε να ξεκινήσετε με την πρώτη ταινία του Andres Muschetti "Mama" (δεν πρέπει να συγχέεται με τον πίνακα του Darren Aronofsky), βασισμένη στη δική του ταινία μικρού μήκους. Αυτή είναι η ιστορία δύο κοριτσιών που επιβίωσαν στο δάσος για αρκετά χρόνια υπό την επίβλεψη κάποιας υπερφυσικής «μάνας». Αργότερα μεταφέρονται για να τους μεγαλώσουν ο αδερφός του πατέρα και η γυναίκα του. Όμως η «μαμά» δεν πρόκειται να εγκαταλείψει τα παιδιά «της».

Με την πρώτη ματιά, η δομή της ταινίας θυμίζει κλασική ταινία τρόμου, στην οποία υπάρχει ένα τέρας, οι πόρτες που τρίζουν και άλλα πρότυπα. Επιπλέον, η παραγωγή της ταινίας έγινε από τον ίδιο τον Γκιγιέρμο ντελ Τόρο και η επιρροή του στο οπτικό εύρος γίνεται αισθητή πολύ έντονα.

Αλλά στην πραγματικότητα, σε αυτή την ιστορία, ο σκηνοθέτης θέτει μια αιώνια ερώτηση που σχετίζεται με την ανατροφή των παιδιών. Με ποιον θα είναι καλύτερα τα κορίτσια: με ευτυχισμένους νέους γονείς ή με μια παράξενη και μάλιστα τρομακτική, αλλά «αγαπητή» μητέρα; Επιπλέον, ο Muschetti δεν απαντά άμεσα σε αυτή την ερώτηση, επιτρέποντας στο κοινό να αναλογιστεί το τέλος.

Είναι πιο σημαντικό γι 'αυτόν να μην συμπεράνει την ηθική, αλλά να δείξει την ίδια τη σύγκρουση, καθώς και τις αλλαγές στους ανθρώπους: για παράδειγμα, η Jessica Chastain στον ρόλο της θετής μητέρας μετατρέπεται από εγωίστρια ρόκερ σε μητέρα που είναι έτοιμη να θυσιαστεί για για χάρη των υιοθετημένων παιδιών.

Μπαμπαντούκ

• Αυστραλία, 2014.
• Φρίκη, μυστικισμός.
• Διάρκεια: 93 λεπτά.
• IMDb: 6, 8.

Η Αυστραλή ηθοποιός Τζένιφερ Κεντ έκανε το ντεμπούτο της σκηνοθετώντας μια μεγάλη ταινία με ένα εντελώς πρωτότυπο έργο. Όπως και στην περίπτωση της Μαμάς του Μουσκέτι, ο Κεντ δημιούργησε αρχικά τη μικρού μήκους και μόνο τότε ολοκλήρωσε το σενάριο για την πλήρη ταινία.

Και πάλι, μια φαινομενικά κλασική πλοκή: η μητέρα της Αμέλια φέρνει στον μικρό της γιο Σαμ ένα παιδικό βιβλίο που ονομάζεται «Babaduk». Το τέρας από το βιβλίο γίνεται αληθινό, κυριεύει τη μητέρα και αρχίζει να δημιουργεί φρίκη.

Αλλά ο Κεντ δεν έχτισε την ταινία γύρω από συνηθισμένα τέρατα που ξεπηδούν από το σκοτάδι. Αποφάσισε να δείξει στο κοινό τα βάθη της συνείδησης κάθε απλού ανθρώπου. Έτσι, στη δεκαετία του '60, μετά τη μαζική δηλητηρίαση εγκύων με ένα πειραματικό φάρμακο, οι οθόνες γέμισαν με ιστορίες για ανατριχιαστικά παιδιά-τέρατα που βασανίζουν τις μητέρες τους και ολόκληρο τον κόσμο (θυμηθείτε, για παράδειγμα, το "Rosemary's Baby").

Και η Τζένιφερ Κεντ φαίνεται να δείχνει αυτόν τον φόβο από την άλλη πλευρά. Ο Σαμ είναι ένα αποτραβηγμένο και άρρωστο παιδί, η Αμέλια είναι ανύπαντρη μητέρα. Φυσικά, συχνά κουράζεται τον γιο της και όταν αυτός αρρωσταίνει, γενικά πηγαίνει σε υστερίες.

Ο Μπαμπαντούκ εδώ δεν είναι κάποιο απόκοσμο πλάσμα. Είναι μόνο μια αντανάκλαση του θυμού της μητέρας προς τον γιο της. Επιπλέον, ο Κεντ εξηγεί ότι είναι αδύνατο να ξεπεράσεις πλήρως την εσωτερική σου επιθετικότητα. Όλοι εξακολουθούν να βιώνουν αρνητικά συναισθήματα και είναι θυμωμένοι ακόμα και με τα αγαπημένα τους πρόσωπα. Αλλά ένα άτομο είναι σε θέση να κρατήσει την επιθετικότητα υπό έλεγχο μόνο για χάρη του εαυτού του και των γύρω του.

Μάγισσα

• ΗΠΑ, ΗΒ, Καναδάς, Βραζιλία, 2015.
• Φρίκη.
• Διάρκεια: 93 λεπτά.
• IMDb: 6, 8.

Και μια ακόμη ταινία, που στην αρχή της προβολής μπορεί να φαίνεται εντελώς τυπική, αλλά στη συνέχεια θα ξεδιπλωθεί πλήρως, αποκαλύπτοντας τις μυστικές πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων. Και πάλι, πρωτοεμφανιζόμενος στη σκηνοθεσία, αυτή τη φορά ο Ρόμπερτ Έγκερς.

Σύμφωνα με την πλοκή της ταινίας "The Witch" τον 17ο αιώνα, η οικογένεια του William και της Catherine εκδιώχθηκε από τον οικισμό. Αυτός και τέσσερα παιδιά ζούσαν ήσυχα κοντά στο δάσος, ώσπου μια μέρα μια μάγισσα έκλεψε το νεογέννητο παιδί τους. Οι κατηγορίες έπεσαν στη μεγαλύτερη κόρη Thomasin, η οποία δεν ακολούθησε τον αδελφό της. Και τότε όλα έγιναν χειρότερα.

Η ιδέα πίσω από αυτήν την ταινία δεν είναι καθόλου μαγεία ή κακά πνεύματα. Και γι' αυτό ο σκηνοθέτης προσπάθησε να τραβάει όσο πιο νατουραλιστικά γινόταν: τα περισσότερα πλάνα εμφανίζονται εδώ σε φυσικό φως με μάλλον παλ χρώματα.

Η κύρια εστίαση του φόβου και του μυστικισμού είναι το δάσος, το οποίο φοβούνται οι ήρωες. Αν και το χειρότερο δεν συμβαίνει κάπου στο αλσύλλιο, αλλά ακριβώς στο σπίτι τους. Η κύρια εστίαση είναι στην οικογενειακή επικοινωνία. Κάποια στιγμή, αποδεικνύεται ότι όλοι κατά διαστήματα λένε ψέματα ο ένας στον άλλο και κρύβουν κάτι. Και αυτή ακριβώς η δυσπιστία είναι που οδηγεί τελικά στην καταστροφή.

Ο σκηνοθέτης δεν θέτει αυτοσκοπό για να δείξει κάτι ανατριχιαστικό, αρνούμενος να χρησιμοποιήσει κραυγές και ροές αίματος. Μάλλον κάνει τον θεατή να σκεφτεί πόσο πολύ εμπιστεύεται ο ίδιος τα αγαπημένα του πρόσωπα και πόσο καιρό έλεγε ψέματα στους συγγενείς του, έστω και χωρίς καλό λόγο.

Ένα παρόμοιο θέμα εμφανίζεται πλέον στον κινηματογράφο όλο και πιο συχνά, θυμηθείτε τουλάχιστον το ημι-κωμικό «Ideal Strangers» με έναν τεράστιο αριθμό ριμέικ. Αλλά στο είδος του τρόμου, σπάνια μιλούν για αυτήν, αν και εδώ μπορείτε να δείξετε ξεκάθαρα πόσο καταστροφικές είναι οι αμοιβαίες υποψίες.

Επιπλέον, για μεγαλύτερο ρεαλισμό, ο Έγκερς δεν δίνει μια σαφή ερμηνεία του τέλους, αφού τόσο το ευτυχές τέλος όσο και το άμεσο σκοτεινό τέλος θα ήταν πολύ προβλέψιμα.

Αντίθετα, ο σκηνοθέτης αφήνει χώρο για σκέψη στον θεατή. Ίσως υπήρχε πραγματικά μια μάγισσα ανάμεσα στα μέλη της οικογένειας ή ίσως ήταν αυτοί που δημιούργησαν το τέρας με τη συμπεριφορά τους. Για το καθένα, η απάντηση θα είναι διαφορετική.

Ησυχο ΜΕΡΟΣ

• ΗΠΑ, 2018.
• Φρίκη.
• Διάρκεια: 90 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Κάποια χρόνια πριν το «A Quiet Place», είχε ήδη κυκλοφορήσει το σκοτεινό θρίλερ «Don't Breathe», όπου ένα σημαντικό μέρος της δράσης χτίστηκε στη σιωπή. Ωστόσο, στη νέα ταινία, ο σκηνοθέτης John Krasinski πήγε αυτή την ιδέα σε ένα νέο επίπεδο.

Η Έβελιν και ο Λι Άμποτ ζουν με τα παιδιά τους σε μια απομακρυσμένη φάρμα. Περνούν όλη τους τη ζωή στη σιωπή, γιατί κάπου εκεί κοντά υπάρχει ένα τέρας που αντιδρά στον ήχο. Όμως τα παιδιά δυσκολεύονται να μην κάνουν συνέχεια θόρυβο, ειδικά αφού ο νεαρός Ρίγκαν είναι κωφός από τη γέννησή του.

Ο John Krasinski όχι μόνο σκηνοθέτησε την εικόνα, αλλά έπαιξε και σε αυτήν. Και ο ρόλος της συζύγου του χαρακτήρα του πήγε στην Emily Blunt - την πραγματική σύζυγο του Krasinski. Επιπλέον, λίγο πριν ξεκινήσουν οι εργασίες για τη ζωγραφική, το ζευγάρι απέκτησε ένα παιδί. Και αν το καλοσκεφτείτε, το πιο σημαντικό μέρος του "Quiet Place" είναι αφιερωμένο στο θέμα της επικοινωνίας στην οικογένεια.

Οι ήρωες είχαν μια τραγωδία - ένα παιδί πέθανε. Αλλά δεν μπορούν καν να το συζητήσουν κανονικά και να κλαίνε ο ένας στον άλλον, γιατί αναγκάζονται να σιωπούν συνεχώς. Και αυτή είναι πάλι μια ιστορία για τις δυσκολίες των σχέσεων, όταν η σιωπή και η σιωπή στην οικογένεια τρομάζουν περισσότερο από τον θόρυβο και την κραυγή.

Μετενσάρκωση

• ΗΠΑ, 2018.
• Τρόμου, δράμα.
• Διάρκεια: 127 λεπτά.
• IMDb: 7, 3.

Η φωτογραφία ενός άλλου νεοφερμένου, του Ari Astaire, μεταγλωττίστηκε από πολλούς ως η καλύτερη ταινία τρόμου του 2018. Ταυτόχρονα, η διαφημιστική καμπάνια λειτούργησε εναντίον του με πολλούς τρόπους: αφού είδαν το τρέιλερ, οι θεατές πήγαν στον κινηματογράφο για μια συνηθισμένη ταινία τρόμου και περίμεναν ουρλιαχτές και δολοφονίες, αλλά είδαν μια παράξενη αργή ιστορία γεμάτη με μεταφορές και τη λογική του ύπνος.

Η πλοκή μιλάει για μια οικογένεια στην οποία πέθανε μια δεσποτική γιαγιά. Μετά τον θάνατό της, περίεργα πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν σε κάθε έναν από τους πιο στενούς συγγενείς. Και δεν είναι ξεκάθαρο αν το θέμα εδώ είναι σε κάποιο είδος κακού πνεύματος ή απλώς στην κληρονομιά.

Κατά τη διάρκεια της δράσης της ταινίας, μπορεί ακόμη και να μπερδευτείτε ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας εδώ, επειδή το "Reincarnation" μιλά εναλλάξ για όλους τους χαρακτήρες. Αλλά η κύρια ιδέα αυτής της ιστορίας περιέχεται ήδη στον αρχικό τίτλο Heritary, δηλαδή "Heredity".

Ο συγγραφέας της ταινίας δείχνει ότι είναι σχεδόν αδύνατο να απαλλαγούμε από την προγονική κληρονομιά. Ακόμα κι αν ένα άτομο δεν το αντιλαμβάνεται ο ίδιος, έλκεται ακαταμάχητα να συνεχίσει τις υποθέσεις της οικογένειάς του.

Μία από τις ηρωίδες της ταινίας δημιουργεί μικροσκοπικά μοντέλα όλων των ειδών που βλέπει, συμπεριλαμβανομένου του σπιτιού της. Και μπορούμε να πούμε ότι όλοι οι ίδιοι οι χαρακτήρες ζουν σε ένα τέτοιο παιχνιδόσπιτο και δεν μπορούν να ξεφύγουν από αυτό. Η οικογενειακή τους κληρονομιά είναι το κλουβί τους.

Ταινίες τρόμου για την κοινωνία

Το

• ΗΠΑ, 2014.
• Τρόμου, θρίλερ.
• Διάρκεια: 100 λεπτά.
• IMDb: 6, 8.

Σε αυτήν την ταινία του 2014 (δεν πρέπει να συγχέεται με τις κινηματογραφικές προσαρμογές του Στίβεν Κινγκ), ένας άλλος όχι πολύ γνωστός σκηνοθέτης Ντέιβιντ Ρόμπερτ Μίτσελ αποφάσισε να αντιμετωπίσει ένα σημαντικό κοινωνικό πρόβλημα - τις ακατάλληλες σεξουαλικές σχέσεις και τις επικίνδυνες ασθένειες.

Σύμφωνα με την πλοκή, ο κύριος χαρακτήρας Τζέιν κάνει σεξ με έναν άγνωστο άντρα και στη συνέχεια ανακαλύπτει ότι της μεταδόθηκε μια κατάρα. Τώρα η Τζέιν καταδιώκεται από ένα τρομερό τέρας, από το οποίο είναι αδύνατο να ξεφύγει. Η ιδέα είναι απλή και απλή: πρέπει να γνωρίσετε καλύτερα το άτομο πριν πάτε για ύπνο μαζί του. Λοιπόν, δεν πρέπει να ξεχνάτε την αντισύλληψη.

Ωστόσο, την ίδια στιγμή, ο Μίτσελ δεν μετατρέπει την ταινία σε προπαγανδιστικό μπροσούρα, αλλά δείχνει απλώς έναν εξαιρετικό τρόμο, αναφερόμενος συχνά στο είδωλό του Ντέιβιντ Λιντς και στον κλασικό τρόμο Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ. Κι όμως, στο τέλος, η εικόνα αφήνει ένα ενδιαφέρον υπόλειμμα που σε βάζει σε σκέψεις.

Μακριά

• ΗΠΑ, 2017.
• Φρίκη, σάτιρα.
• Διάρκεια: 103 λεπτά.
• IMDb: 7, 7.

Η ιστορία αυτής της ταινίας είναι αδιαχώριστη από την προσωπικότητα του συγγραφέα της - σκηνοθέτη και σεναριογράφου Τζόρνταν Πιλ. Για πολλούς ήταν εντελώς έκπληξη το γεγονός ότι ο κωμικός και σατιρικός αποφάσισε να στραφεί στον τρόμο. Αλλά, όπως αποδείχθηκε, το πραγματικό και σημαντικό θέμα του ρατσισμού μπορεί να παιχτεί και σε αυτό το είδος.

Ο μαύρος φωτογράφος Κρις και η λευκή φίλη του Ρόουζ επισκέπτονται τους γονείς της. Ανησυχεί ότι η οικογένεια της Ρόουζ θα είναι αντίθετη στην ένωσή τους, καθώς οι γονείς του κοριτσιού φαίνεται να είναι ανάδρομοι από τις ανώτερες τάξεις. Ωστόσο, κάνουν τον καλεσμένο να νιώθει ευπρόσδεκτος, αν και ο Κρις αισθάνεται ότι κάτι δεν πάει καλά μαζί τους. Και αυτό σχετίζεται σαφώς με το χρώμα του δέρματός του.

Ο Τζόρνταν Πιλ, ως ταλαντούχος συγγραφέας, επέλεξε να μην δείξει τα προβλήματα του ρατσισμού με τετριμμένο και μετώπο. Ο κεντρικός χαρακτήρας δεν ταπεινώνεται. Αντίθετα, όλοι γύρω και καλεσμένοι του σπιτιού θαυμάζουν το σώμα του. Μόνο που όλα αυτά μοιάζουν με θαυμασμό για κάποιο άψυχο αντικείμενο και την επιθυμία να έρθουμε κάπως πιο κοντά στις σύγχρονες τάσεις.

Ως αποτέλεσμα, ο Peel δείχνει με ποιες τρομερές μορφές μπορεί να ξεχυθεί η επιθυμία να συμμορφωθείτε με τη μόδα σε όλα και υπαινίσσεται ξεκάθαρα τους κινδύνους που προκύπτουν σε μια νέα πολιτική κατάσταση. Οι χαρακτήρες αυτής της ταινίας είναι τόσο πρόθυμοι να αποδείξουν την ανεκτικότητά τους που κάνουν τρομερά πράγματα. Την ίδια ώρα, η αστυνομία δεν πιστεύει ότι ένας μαύρος μπορεί να γίνει θύμα εγκλήματος. Σε όλα αυτά, βέβαια, υπάρχει ένας κόκκος γκροτέσκου και χιούμορ. Αλλά και πάλι η πλοκή είναι πολύ επίκαιρη.

Το

• ΗΠΑ, 2017.
• Φρίκη.
• Διάρκεια: 135 λεπτά.
• IMDb: 7, 4.

Παραδόξως, μια θέση για κοινωνικότητα βρέθηκε στη νέα κινηματογραφική μεταφορά του κλασικού μυθιστορήματος του Stephen King. Και αυτό φέρνει την ταινία πιο κοντά στις ιδέες του ίδιου του συγγραφέα, ο οποίος πολύ συχνά έδειξε στα βιβλία του ότι το κύριο κακό είναι οι ίδιοι οι άνθρωποι. Θυμηθείτε μόνο το περίφημο «Carrie», όπου ένα εσωστρεφές κορίτσι δεχόταν bullying στο σχολείο και στο σπίτι.

Η γενική πλοκή της ταινίας είναι γνωστή σε πολλούς: σε μια μικρή πόλη, τα παιδιά αρχίζουν να εξαφανίζονται - τα σέρνει στους υπονόμους ο απαίσιος κλόουν Pennywise. Κανείς όμως από τους ενήλικες δεν θέλει να πιστέψει στην ύπαρξη ενός τέρατος, και ως εκ τούτου μια ομάδα απατεώνων παιδιών που αυτοαποκαλούνται «κλαμπ των χαμένων» πρέπει να τον αντιμετωπίσουν.

Φυσικά, πριν από την κυκλοφορία της ταινίας, όλοι θυμήθηκαν την κλασική κινηματογραφική μεταφορά του 1990, όπου τον Pennywise υποδύθηκε ο Tim Curry. Αλλά δεν είναι τυχαίο ότι η πρώτη έκδοση του σεναρίου για τη νέα έκδοση γράφτηκε από τον Carey Fukunaga, τον σκηνοθέτη της πρώτης σεζόν του True Detective. Και ο δημιουργός του Mama, Andres Muschetti, ένας δεξιοτέχνης των ρεαλιστικών ταινιών τρόμου, ανατέθηκε να γυρίσει την εικόνα.

Ναι, αυτή η ταινία έχει και ένα τέρας που κλέβει παιδιά. Αλλά και πάλι το νέο «It» είναι για ανθρώπους, όχι για κλόουν. Η ζωή του "losers' club" δηλητηριάζεται από τους γύρω τους και πρώτα από όλα από τους γονείς τους και ο Pennywise ενσαρκώνει μόνο οπτικά τους φόβους τους.

Ο άρρωστος Έντι γεμίζεται με φάρμακα από τη μητέρα του - βλέπει έναν λεπρό στο δρόμο. Ο πατέρας της Μπέβερλι δεν θέλει η κόρη του να μεγαλώσει - βλέπει ποτάμια αίματος στο νεροχύτη, σαφώς συνδεδεμένα με αλλαγές στο σώμα της.

Το Pennywise είναι μόνο ένας δείκτης εδώ, που δείχνει τις αδυναμίες μιας κοινωνίας που διώκει αδύναμα και ασυνήθιστα παιδιά. Γι' αυτό δεν υπάρχει ούτε ένας θετικός ενήλικος χαρακτήρας σε ολόκληρη την ταινία.

Suspiria

• Ιταλία, ΗΠΑ, 2018.
• Τρόμου, θρίλερ.
• Διάρκεια: 152 λεπτά.
• IMDb: 6, 9.

Αυτή η ταινία του Luca Guadagnino βασίζεται στην ομώνυμη ταινία του 1977 σε σκηνοθεσία του Dario Argento, του μάστερ του είδους "giallo" (αιματώδεις ιστορίες γεμάτες ερωτισμό και βία). Αλλά αν στο πρωτότυπο ο συγγραφέας προσπάθησε απλώς να τρομάξει τον θεατή και να δείξει όσο το δυνατόν περισσότερη σκληρότητα και ξεκάθαρες σκηνές, τότε το ριμέικ δημιούργησε μια πιο βαθιά ατμόσφαιρα.

Στην ιστορία, ένας Αμερικανός χορευτής έρχεται στη Γερμανία τη δεκαετία του '70 για να εγγραφεί σε μια σχολή μπαλέτου. Αλλά αποδεικνύεται ότι οι δάσκαλοι αυτού του σχολείου είναι μάγισσες που λατρεύουν αρχαίες θεές. Στη νέα εκδοχή της ταινίας, όλα όσα συμβαίνουν έχουν άμεση σχέση με πραγματικά ιστορικά γεγονότα που διαδραματίζονται στη Γερμανία. Και είναι εύκολο να δούμε ότι οι μάγισσες που διευθύνουν το σχολείο κάνουν ό,τι μπορούν για να προστατεύσουν τους μαθητές τους από τη σκληρότητα του κόσμου γύρω τους. Ως αποτέλεσμα, οι ίδιοι χτίζουν μια σχεδόν ολοκληρωτική κοινωνία.

Επιπλέον, στο τέλος, αποκαλύπτεται μια ιδέα που μπορεί να συνδεθεί με τη θρησκεία και την πολιτική. Οι μάγισσες, που υπηρέτησαν τα υπέρτατα όντα για πολλά χρόνια, άρχισαν τελικά να θεωρούν τους εαυτούς τους θεούς. Όπως πολλοί εκπρόσωποι θρησκευτικών αιρέσεων ή πολιτικών, έχουν ξεχάσει ότι επιλέγονται μόνο για να εκπληρώσουν έναν συγκεκριμένο ρόλο και μπορούν να χάσουν τις δυνάμεις τους ανά πάσα στιγμή.