Πώς να μάθετε να κατανοείτε τη σύγχρονη τέχνη

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Προσπαθήστε να δείτε τα περίεργα εκθέματα και τους εκκεντρικούς καλλιτέχνες με έναν νέο τρόπο.

1. Κατανοήστε τι είναι και γιατί το χρειάζεστε

Υπάρχουν δύο πιο διαδεδομένες απόψεις. Ή ότι η σύγχρονη τέχνη είναι κάποιου είδους απάτη, και όσοι ενδιαφέρονται γι' αυτήν είναι απλώς σνομπ. Ή ότι για να το καταλάβεις, πρέπει να έχεις καλλιτεχνική παιδεία, και ένας απλός άνθρωπος δεν θα το καταλάβει ποτέ. Όμως όσο διαφορετική μπορεί να είναι η σύγχρονη τέχνη από την κλασική, συχνά λέει το ίδιο πράγμα: για τα συναισθήματα, την αναζήτηση του εαυτού μας, τον κόσμο γύρω μας και τη θέση μας σε αυτόν. Απλώς το κάνει με εντελώς διαφορετικό τρόπο.

Αρχικά, ας καταλάβουμε ποιο είδος τέχνης θεωρείται «μοντέρνα». Υπάρχουν δύο όροι στα αγγλικά: μοντέρνα τέχνη και σύγχρονη τέχνη. Το πρώτο ονομάζεται αυτό που δημιουργήθηκε γύρω στο 1900-1970, και το δεύτερο - όλα μετά. Στα ρωσικά, και τα δύο αυτά στρώματα τέχνης ονομάζονται με μία λέξη - "μοντέρνο". Αλλά σε αυτό το άρθρο, θα μιλήσουμε μόνο για καλλιτεχνικές πρακτικές που άρχισαν να διαμορφώνονται από το τελευταίο τρίτο του 20ού αιώνα, δηλαδή για τη σύγχρονη τέχνη.

Όπως αναφέρουν οι συγγραφείς του εκπαιδευτικού μαθήματος "Με λίγα λόγια, νεωτερικότητα!" Σήμερα τα πάντα μπορούν να γίνουν σοβρίσκος: ένα αντικείμενο, ένα φαινόμενο, μια διαδικασία. Ναι, εξακολουθεί να περιλαμβάνει ζωγραφική και γλυπτική, αλλά αυτές είναι μόνο δύο από τις πολλές επιλογές μέσων για τη μετάδοση της πρόθεσης του καλλιτέχνη.

Μην βιαστείτε να πείτε ότι αυτό δεν είναι καθόλου για εσάς. Η σύγχρονη τέχνη είναι τόσο μεγάλη που ο καθένας μπορεί να βρει κάτι για τον εαυτό του: street art, land art, video art, performance, actionism Η τέχνη γίνεται μια κατάσταση που δημιουργείται από έναν καλλιτέχνη και έχει κάποιο νόημα για αυτόν., θεατρικές παραστάσεις με συμμετοχή θεατών, μοντέρνος χορός - και δεν είναι μόνο αυτό. Σίγουρα υπάρχει κάτι που θα σας αγγίξει, θα είναι σύμφωνο με την προσωπική σας εμπειρία.

Μπορείτε να ξεκινήσετε με τα πιο γνωστά μουσεία και γκαλερί. Απλώς εγκαταλείψτε την προσδοκία να δείτε κάτι «όμορφο» σε μια έκθεση, γιατί στη σύγχρονη τέχνη το κύριο πράγμα δεν είναι η ομορφιά, αλλά η ιδέα και το πώς εκφράζεται.

2. Κατανοήστε τις γενικές αρχές

Το πρώτο χαρακτηριστικό της σύγχρονης τέχνης είναι η διαφορετικότητα. Και αυτό ισχύει για τα πάντα: υλικά, μορφές έκφρασης, έννοιες και θέματα. Τώρα δεν υπάρχει ενιαία ιδεολογία ή «ισμός»: οι καλλιτέχνες αντικατοπτρίζουν στα έργα τους ένα ετερόκλητο πολιτιστικό τοπίο, εφιστούν την προσοχή σε επίκαιρα θέματα. Για παράδειγμα, σήμερα υπάρχουν πολλά έργα για τον καταναλωτισμό, την περιβαλλοντική κρίση, την αναζήτηση ταυτότητας, την εξάρτηση από την τεχνολογία και τα κοινωνικά δίκτυα, την παγκοσμιοποίηση και τη μετανάστευση.

Αυτή η ποικιλία προκαλεί σύγχυση στον ανεκπαίδευτο θεατή. Αλλά είναι χάρη σε αυτόν που η σύγχρονη τέχνη, σαν καθρέφτης, αντανακλά την κοινωνία και τον πολιτισμό μας.

Γίνεται ένα εργαλείο με το οποίο μπορείς να ρίξεις μια νέα ματιά στο οικείο και να το ξανασκεφτείς.

Το δεύτερο σημαντικό χαρακτηριστικό είναι η ενεργή συμμετοχή του κοινού στη διαμόρφωση του νοήματος του έργου. Κάποιοι καλλιτέχνες λένε ότι ο θεατής το συμπληρώνει ή και το συμπληρώνει φέρνοντας τις δικές του σκέψεις, ερμηνείες και εμπειρίες.

Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για παραστάσεις και δράσεις που γίνονται με τη συμμετοχή του καλλιτέχνη, αλλά δεν ελέγχονται απόλυτα από αυτόν, γίνονται έργο τέχνης. … Σε αυτά ο θεατής εμπλέκεται στο μέγιστο βαθμό στη δημιουργία του έργου.

Μην μπερδεύετε αυτά τα είδη με τον ακτιβισμό. Σε αυτό, η έμφαση μεταφέρεται επίσης από ένα έργο τέχνης στη διαδικασία δημιουργίας του, αλλά οι πράξεις είναι μια καθαρή χειρονομία, μια δήλωση. Συχνά είναι πιο ριζοσπαστικοί, πολιτικοί, διαμαρτυρόμενοι στη φύση τους.

Και τρίτον, η σημασία του αντικειμένου της σύγχρονης τέχνης δεν έγκειται στη φυσική του μορφή, αλλά στα νοήματα που διαμορφώνονται στη διαδικασία της ερμηνείας. Συμπληρώνουν τις ιδέες που ενέπνευσαν αρχικά τον συγγραφέα. Μέσα από αυτό, η τέχνη μας προκαλεί να αναλογιστούμε τι συμβαίνει στον σημερινό κόσμο.

3. Περπατήστε και παρακολουθήστε

Υπάρχουν δύο προσεγγίσεις για να γνωρίσεις τη σύγχρονη τέχνη. Το πρώτο είναι να καταλάβουμε γιατί προέκυψε και πώς σχετίζεται με τις προηγούμενες κατευθύνσεις. «Διαφορετικά, θα αντιληφθούμε τα έργα μόνο στο επίπεδο μιας εικόνας αναγνωρίσιμης από τη σιλουέτα, αλλά στη σύγχρονη τέχνη το πρώτο επίπεδο συχνά δεν είναι εκεί», γράφουν οι συγγραφείς του βιβλίου «Σύγχρονη τέχνη και πώς να σταματήσουμε να τη φοβόμαστε . Τις περισσότερες φορές, συνιστάται να ξεκινήσετε με τους ιμπρεσιονιστές και να παρακολουθήσετε την ιστορία της ανάπτυξης της τέχνης μέχρι σήμερα.

Η δεύτερη προσέγγιση είναι ακριβώς το αντίθετο - απλά κοιτάξτε το έργο χωρίς να μπείτε στην ιστορία.

Να σταματήσει. Αναπνέω. Χαλαρώστε. Μη σκέφτεσαι, απλά πρόσεξε, άφησέ τον να μπει. Απολαύστε το περιβάλλον σας, νιώστε το χώρο μπροστά σας, ελευθερώστε το μυαλό σας, αφήστε τον εσωτερικό σας μονόλογο να σβήσει στο βάθος και τα μάτια σας να τον συνηθίσουν», γράφει ο Βρετανός κριτικός τέχνης Ossian Ward στο βιβλίο του The Art of Watching. Συμβουλεύει να κοιτάτε «σε κάθε κομμάτι σαν να συναντάτε για πρώτη φορά κάτι τέτοιο, είτε πρόκειται για πίνακα, γλυπτό ή κάποια απροσδιόριστη εγκατάσταση.

Ακολουθήστε την προσέγγιση που λειτουργεί καλύτερα για εσάς και το καλύτερο από όλα δοκιμάστε και τα δύο. Και σε κάθε περίπτωση αναρωτηθείτε: «Τι βλέπω εδώ; Τι νιώθω; Τι κάνει ο συγγραφέας για να με κάνει να το νιώσω;» Αν έχετε ζήσει κάτι νέο, είτε ευχάριστο είτε όχι, είναι πιθανό να έχετε ήδη καταλάβει την πρόθεση του καλλιτέχνη.

Προσέξτε από ποια υλικά είναι φτιαγμένο το αντικείμενο, τι σας λένε, τι συνειρμούς προκαλούν. Τότε σκεφτείτε αν αναφέρεται σε άλλα έργα τέχνης. Για να το κάνετε αυτό, διαβάστε το κείμενο στο συνοδευτικό πιάτο, αναζητήστε πληροφορίες στο Διαδίκτυο, θυμηθείτε τι έχετε δει πριν.

Εάν, μετά από όλα αυτά, το αντικείμενο εξακολουθεί να προκαλεί σύγχυση ή απόρριψη, δεν πειράζει. Δεν χρειάζεται να αγαπάς κάθε κομμάτι, ακόμα κι αν κάποιος άλλος πιστεύει ότι είναι ιδιοφυΐα. Περπατήστε, παρακολουθήστε, αλληλεπιδράστε, συζητήστε και θα βρείτε κάτι που θα σας προκαλέσει ανταπόκριση και επιθυμία να μάθετε περισσότερα.

Πού να πάτε:

• Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Garage, Μόσχα.
• Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας (MMOMA).
• Εθνικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης (NCCA) με παραρτήματα σε Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Βλαδικαβκάζ, Αικατερίνμπουργκ, Καλίνινγκραντ, Νίζνι Νόβγκοροντ, Τομσκ, Σαμάρα, Σαράτοφ.
• Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης "Winzavod", Μόσχα.
• Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Erarta, Αγία Πετρούπολη.
• Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Πούσκιν της Δημοκρατίας του Ταταρστάν, Καζάν.
• Γκαλερί «Βικτώρια», Σαμάρα.
• Πινακοθήκη Sinara, Αικατερινούπολη.

Εάν αυτές οι πόλεις είναι όλες μακριά, ρίξτε μια ματιά στις ψηφιακές συλλογές των κορυφαίων μουσείων του κόσμου.

4. Διευρύνετε τους ορίζοντές σας

διαβάζω βιβλία

Εάν είστε εντελώς νέοι στη σύγχρονη τέχνη, ξεκινήστε με το πρώτο στοιχείο στη λίστα. Αυτό το βιβλίο λέει λεπτομερώς και εύκολα για την προέλευση του sovrisk και τις αρχές του. Αν θέλετε να παρακολουθήσετε αμέσως χωρίς να μπείτε στην ιστορία, πάρτε το τρίτο βιβλίο. Αν σας ενδιαφέρει η «λάθος πλευρά» του καλλιτεχνικού κόσμου, διαβάστε την έκτη. Ο συγγραφέας μιλά για τη ζωή καλλιτεχνών, κριτικών, εμπόρων τέχνης και επιμελητών. Μην αγνοήσετε τα υπόλοιπα βιβλία από τη λίστα.

1. «Ακατανόητη Τέχνη», Will Gompertz →
2. «Σύγχρονη τέχνη και πώς να σταματήσεις να τη φοβάσαι», Σεργκέι Γκουστσίν και Αλεξάντερ Στσουρένκοφ →
3. The Art of Looking, Ossian Ward →
4. Painting History: From Cave to Computer Screen από τους David Hockney και Martin Gaiford →
5. «Η τέχνη της παράστασης. Από τον φουτουρισμό μέχρι τις μέρες μας, Roseley Goldberg →
6. Seven Days in Art, Sarah Thornton →
7. «Περί Ρωσικού Ακτιονισμού», Pyotr Pavlensky →

Αν διαβάζετε στα αγγλικά, ρίξτε μια ματιά στη βιβλιοθήκη στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. Το 2018, δημοσίευσε πάνω από 500 βιβλία τέχνης που είναι δωρεάν για λήψη. Γενικά, κοιτάζετε πιο συχνά τους χώρους των μουσείων: παρουσιάζουν τακτικά συλλογές βιβλίων για ένα συγκεκριμένο θέμα ή συμβουλεύουν τι να διαβάσετε για κάποιο είδος έκθεσης.

Παρακολουθήστε βίντεο διαλέξεις

Τα μουσεία συχνά δημοσιεύουν ηχογραφήσεις των διαλέξεών τους στο YouTube. Ακολουθήστε τα κανάλια Garage, NCCA, Winzavod, Jewish Museum και Tolerance Center. Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα στον ιστότοπο του συνεδρίου TED. Τα ίδια τα βίντεο είναι στα αγγλικά, αλλά υπάρχουν σχεδόν πάντα ρώσικοι υπότιτλοι. Υπάρχει επίσης μια καλή επιλογή βίντεο στον ιστότοπο Theory and Practice.

Για να μην χαθείτε στην αφθονία των πληροφοριών, έχουμε συλλέξει υλικά που θα σας βοηθήσουν να ξεκινήσετε τη γνωριμία σας με τη σύγχρονη τέχνη:

1. 1. Διάλεξη του καλλιτέχνη και θεωρητικού της τέχνης Dmitry Gutov για τη σύγχρονη τέχνη.
   2. Διάλεξη Gutov για την τέχνη στη μετασοβιετική Ρωσία.
   3. Διάλεξη για την προέλευση της σύγχρονης τέχνης από την καθηγήτρια του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας Ekaterina Kochetkova.
   4. Ένα μάθημα για τη ρωσική τέχνη του 20ου αιώνα από τον Arzamas.
   5. Σειρά διαλέξεων από το Μουσείο Garage.
   6. Διάλεξη για τον σύγχρονο χορό από τον Αρζαμά.
   7. Συνέντευξη με την Alexandra Staruseva-Persheeva, καθηγήτρια στο HSE School of Design.
   8. Διάλεξη για το σύγχρονο θέατρο από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Sadler's Wells Theatre, Λονδίνο.
   9. Διάλεξη για τη σύνδεση της σύγχρονης τέχνης και της επιστήμης από τον επιμελητή του NCCA Dmitry Bulatov.
   10. Διάλεξη της κριτικού Natalya Tamruchi «Ο θεατής ως συμμετέχων» για τους παραλληλισμούς μεταξύ κλασικής και σύγχρονης τέχνης.

5. Να είστε πιο ανοιχτοί σε νέες ιδέες

Η σύγχρονη τέχνη ξεπερνά τα συνηθισμένα όρια, που σημαίνει ότι για να την κατανοήσεις θα πρέπει να ξεπεράσεις τα δικά σου όρια σκέψης και να απαλλαγείς από τα στερεότυπα. Μην απορρίπτετε κάτι μόνο και μόνο επειδή σας φαίνεται παράξενο και ακατανόητο. Θυμηθείτε ότι ο ιμπρεσιονισμός, επίσης, κάποτε θεωρούνταν μια άχρηστη επικάλυψη, αλλά τώρα γίνεται αντιληπτός ως κλασικό της ζωγραφικής.

«Το καθήκον του καλλιτέχνη δεν είναι να δώσει αισθητική ευχαρίστηση - υπάρχουν σχεδιαστές για αυτό, αλλά να πάρει μια μικρή απόσταση από τον κόσμο, να προσπαθήσει να τον κατανοήσει ή να μιλήσει γι 'αυτό με τη βοήθεια ιδεών, ο μόνος σκοπός των οποίων είναι να είναι ιδέες », γράφει η συγγραφέας.το βιβλίο «Ακατανόητη Τέχνη». Αφήστε αυτές τις ιδέες στη ζωή σας και θα γίνουν η έμπνευσή σας.