Γιατί το "1917" είναι μια από τις κύριες ταινίες του "Oscar-2020"

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Η ταινία συνδυάζει μια συγκινητική ιστορία με τρεις βραβευμένες με Όσκαρ τεχνική αριστεία.

Ένα νέο έργο του συγγραφέα των ταινιών "American Beauty" και "007: The Coordinates of Skyfall" Sam Mendes έλαβε 10 υποψηφιότητες για Όσκαρ. Το 1917 πήρε ακόμη και βραβεία Καλύτερης Ταινίας και Σκηνοθεσίας, αλλά τα παράσιτα τα πήραν.

Η κασέτα για τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο αφαίρεσε τα αγαλματίδια για την καλύτερη δουλειά με την κάμερα, τα καλύτερα οπτικά εφέ και τον καλύτερο ήχο. Επιπλέον, η νίκη μόνο σε τεχνικές υποψηφιότητες σε αυτή την περίπτωση δεν μειώνει τη συναισθηματική συνιστώσα της εικόνας.

Ο Mendes τράβηξε μια ιστορία που όλοι καταλαβαίνουν για τους πιο συνηθισμένους στρατιώτες που είχαν μια δύσκολη μοιραία αποστολή. Ο σκηνοθέτης κατέβαλε κάθε δυνατή προσπάθεια για να δημιουργήσει τις πιο ρεαλιστικές αισθήσεις στον θεατή, αναγκάζοντάς τον να βιώσει πλήρως τις εμπειρίες των χαρακτήρων.

Και το αποτέλεσμα ήταν υπέροχο!

Καθημερινή, αλλά τεταμένη πλοκή

Δύο νεαροί Βρετανοί στρατιώτες, ο Μπλέικ και ο Σκόφιλντ, διατάσσονται τον Απρίλιο του 1917 να περάσουν την πρώτη γραμμή και να παραδώσουν ένα επείγον μήνυμα στο τάγμα. Το θέμα είναι ότι οι Γερμανοί υποχώρησαν και μέρος των βρετανικών στρατευμάτων αποφάσισε να τους καταδιώξει, αλλά, όπως αποδείχθηκε, όλα αυτά ήταν απλώς μια παγίδα.

Τώρα 1.600 στρατιώτες του δεύτερου τάγματος μπορούν να πεθάνουν. Και, το πιο σημαντικό, ο μεγαλύτερος αδερφός του Μπλέικ είναι ανάμεσά τους, οπότε το έργο γίνεται ιδιαίτερα υπεύθυνο για εκείνον. Οι δύο ήρωες ξεκινούν ένα ταξίδι και με κάθε βήμα η κατάσταση γίνεται πιο επικίνδυνη: οι εχθροί πλησιάζουν και ο χρόνος εργάζεται εναντίον τους.

Αναλαμβάνοντας να γυρίσει το «1917», ο Mendes αποφάσισε να εγκαταλείψει εντελώς τον ρομαντικό χαρακτήρα των στρατιωτικών επιχειρήσεων, αντιπαραθέτοντας την ιστορία του σε πολυάριθμες υπερπαραγωγές για τανκς, αεροπλάνα και μοιραίες μάχες μεγάλης κλίμακας. Λέει ότι οι απλοί άνθρωποι ήταν οι κύριοι στον πόλεμο.

Φυσικά, το έκαναν πριν από αυτόν. Η «Δουνκέρκη» του Κρίστοφερ Νόλαν προσκολλήθηκε ακριβώς στο ίδιο πράγμα: οι ήρωες προσπαθούσαν απλώς να επιβιώσουν και να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον. Όμως ο Μέντες προχώρησε ακόμη παραπέρα. Μείωσε ολόκληρο τον χρόνο δράσης σε λίγες ώρες, και ταυτόχρονα εγκατέλειψε την παράλληλη αφήγηση και την αφθονία των χαρακτήρων.

Όσον αφορά την πλοκή, αυτή είναι γενικά η πιο γραμμική ταινία. Αλλά έτσι μπορείτε να καταλάβετε πώς ένιωσαν ο Μπλέικ και ο Σκόφιλντ κατά τη διάρκεια του ταξιδιού τους. Κάθε σκηνή αναπόφευκτα αυξάνει τον βαθμό έντασης, κάτι που διευκολύνεται από το ακανόνιστο droning soundtrack. Ταυτόχρονα, οι ήρωες δεν ντρέπονται για τους φόβους τους, για παράδειγμα, ο Scofield προσφέρεται επανειλημμένα να εγκαταλείψει το εγχείρημα ή τουλάχιστον να περιμένει.

Σταδιακά όμως ο ρυθμός αυξάνεται και το αβίαστο βήμα στην αρχή της δράσης προς το τέλος μετατρέπεται σε αγώνα αγώνα ενάντια στον ίδιο τον χρόνο.

Επιπλέον, ακόμη και όταν τα γεγονότα γίνονται πιο τεταμένα, εμφανίζονται επανειλημμένα παύσεις, που δείχνουν ανθρώπους που έχουν γίνει όμηροι αυτού του πολέμου. Για παράδειγμα, ένα κορίτσι που κρύβεται σε ένα υπόγειο με το παιδί κάποιου άλλου.

Είναι στιγμές σαν αυτές που θα δώσουν περισσότερα συναισθήματα και τροφή για σκέψη από οποιαδήποτε μάχη με τανκς και αναίτια αιματηρές αψιμαχίες, τις οποίες ο Mendes προσπαθεί να αποφύγει. Και τόσο πιο δυνατή θα είναι η εντύπωση του σωρού από πτώματα που το ποτάμι δεν μπορούσε να παρασύρει.

Αρχάριοι αντί για αστέρια

Τρέιλερ και αφίσες για το «1917» υπόσχονται ότι στην ταινία θα συμμετέχουν πολλοί διάσημοι ηθοποιοί. Πράγματι, πρωταγωνιστούν ο Μπένεντικτ Κάμπερμπατς, ο βραβευμένος με Όσκαρ Κόλιν Φερθ και πολλά αγαπημένα του κοινού όπως ο Άντριου Σκοτ και ο Ρίτσαρντ Μάντεν. Όμως όλοι τους πήραν μόνο μικρού μήκους ρόλους για μερικά λεπτά. Και το θέμα εδώ δεν είναι καθόλου η εξοικονόμηση του προϋπολογισμού.

Απλώς στο «1917» η κάμερα ακολουθεί αμείλικτα μόνο τους βασικούς χαρακτήρες, οι υπόλοιποι εμφανίζονται μόνο για να στείλουν με κάποιο τρόπο δύο στρατιώτες. Και είναι πραγματικά καλό.

Γνωστός από τις ταινίες 11.22.63 και Captain Fantastic, ο George McKay και ο Dean-Charles Chapman, που εμφανίστηκαν στο Game of Thrones, κάνουν εξαιρετική δουλειά με το κύριο φορτίο.

Αυτή η προσέγγιση είναι που βοηθά ακόμα περισσότερο στο να αντιληφθούμε τους χαρακτήρες ως πραγματικούς. Πολλοί σταρ αναμένεται να έχουν μια ήδη καθιερωμένη εικόνα και τα πρόσωπα των νεοφερμένων τους επιτρέπουν να αντιλαμβάνονται τους ήρωες από την αρχή, χωρίς περιττά στερεότυπα.

Οι γνώστες του κινηματογράφου και οι θαυμαστές αυτών των διασημοτήτων θα απολαύσουν απλώς τις σύντομες, αλλά πολύ συναισθηματικές εμφανίσεις των ειδώλων τους. Είτε είναι η παρακινητική ομιλία του Φερθ είτε η απροσδόκητη εμφάνιση του Κάμπερμπατς.

Καταπληκτική κινηματογραφική ικανότητα

Ο Σαμ Μέντες δεν είπε απλώς μια ανθρώπινη ιστορία για τον πόλεμο, αλλά μπόρεσε να τη μεταφράσει σε μια απίστευτα περίπλοκη ταινία για παραγωγή. Δεν είναι περίεργο που ο δεκατρείς φορές υποψήφιος για Όσκαρ και απλώς ένας ζωντανός θρύλος Roger Deakins εργάστηκε γι 'αυτόν ως κάμεραμαν.

Το «1917» γυρίστηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου με το εφέ ενός συνεχόμενου πλάνου. Αυτή η προσέγγιση δεν είναι νέα. Χρησιμοποιήθηκε από τον Alejandro Gonzalez Iñarritu στο περίφημο «Birdman» και ο Alexander Sokurov γύρισε στην πραγματικότητα τη «Russian Ark» χωρίς μοντάζ.

Ωστόσο, ο Mendes περιέπλεξε περαιτέρω και βελτίωσε αυτήν την τεχνική. Οι ήρωες του «1917» δεν μένουν για πολύ ώρα στις ίδιες τοποθεσίες και σπάνια πάνε σε εσωτερικούς χώρους. Κινούνται συνεχώς, και η κάμερα τους ακολουθεί ακόμα και στα χαρακώματα, ακόμα και στη λάσπη, ακόμα και στο νερό, χωρίς να αλλάζει. Οι κόλλες επεξεργασίας βρίσκονται μόνο περιστασιακά σε σκούρα στοιχεία.

Ακόμη και η ίδια η διαδικασία των γυρισμάτων μπορεί να θεωρηθεί ξεχωριστό έργο τέχνης. Και σε αυτό αξίζει επίσης να προσθέσουμε ότι στο μεγαλύτερο μέρος της εικόνας χρησιμοποιείται φυσικό φως, το οποίο δεν εμποδίζει τους δημιουργούς να αλλάξουν το χρωματικό σχέδιο, κάνοντας τον θεατή να αισθάνεται είτε το κρύο της νύχτας είτε τη ζέστη από τα σπίτια που καίγονται.

Όλες αυτές οι πολυπλοκότητες χρειάζονται όχι μόνο για να εκπλήξουν τους θεατές ή τους κριτικούς με δεξιοτεχνία: είναι ο φυσικός ρυθμός κίνησης που καθιστά δυνατή την καλύτερη κατανόηση της έντασης της εικόνας.

Οι ήρωες δεν έχουν την πολυτέλεια να βιαστούν, αλλά κάθε λεπτό καθυστέρησης μπορεί να αποβεί μοιραίο.

Και επομένως, κάθε μετάβασή τους, κάθε παύση και στάση πρέπει να είναι πολύ μεγάλη για το κοινό. Ο Νόλαν χρησιμοποίησε το χτύπημα του ρολογιού στη Δουνκέρκη για μεγαλύτερη ένταση. Ο Mendes κατάφερε να το μεταφράσει στην ίδια την εικόνα.

Και πολύ περισσότερο αυτό ισχύει για δυναμικές στιγμές που οι στρατιώτες τρέχουν μακριά από τους εχθρούς ή βρίσκονται στο πεδίο της μάχης. Όλα είναι φτιαγμένα με τέτοιο τρόπο που ακόμη και ο θεατής θα έχει την αίσθηση ότι ένα σύντομο τρέξιμο εκτείνεται για πολλά λεπτά και ο θάνατος που κυνηγά τον ήρωα τον πιάνει ήδη από το χέρι.

Ο Σαμ Μέντες σκέφτηκε το σενάριο αυτής της ταινίας βασισμένο στην ιστορία του παππού του, ο οποίος υπηρέτησε κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Τομ έπρεπε πραγματικά να παραδώσει μηνύματα κάτω από εχθρικά πυρά. Πιθανώς, ήταν τα προσωπικά του συναισθήματα που τον βοήθησαν να δημιουργήσει μια τόσο βαθιά ιστορία, στο κέντρο της οποίας βρίσκονταν απλοί και κατανοητοί χαρακτήρες.

Το "1917" είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για το πώς να κάνετε μια ταινία έτσι ώστε να το νιώσει κάθε θεατής. Πρόκειται για ένα έργο συγγραφέα που συνδυάζει τον απίστευτο επαγγελματισμό της ομάδας, μια ρεαλιστική πλοκή και έναν απόλυτα ευθυγραμμισμένο ρυθμό. Αναμφίβολα, αυτή η εικόνα θα γίνει ένα από τα κύρια γεγονότα του κινηματογράφου των τελευταίων ετών, και ως εκ τούτου δεν μπορεί να λείπει.