Οι 15 κύριες ταινίες της Audrey Hepburn - πριγκίπισσες του Χόλιγουντ

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Αυτή η ηθοποιός άλλαξε τη λαϊκή κουλτούρα για πάντα.

Η Audrey Hepburn έχει γίνει de facto σύμβολο κομψότητας και χάρης. Ήταν με την εμφάνισή της στις οθόνες που πλούσιες ξανθιές όπως η Τζέιν Μάνσφιλντ και η Μέριλιν Μονρό, που τότε κυβερνούσαν την μπάλα, αντικαταστάθηκαν από μια άλλη ομορφιά: άψογη, φυσική, εκλεπτυσμένη.

Ωστόσο, η Audrey Hepburn έλαβε την ιδιότητα του style icon όχι μόνο λόγω της εμφάνισής της. Ο πιστός της φίλος, ο σχεδιαστής μόδας Hubert de Givenchy, βοήθησε την ηθοποιό να δημιουργήσει μια αξέχαστη και μοναδική εικόνα. Στα ρούχα του, η Audrey έλαμψε στις καλύτερες ταινίες της: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade και άλλες.

Οι θαυμαστές της Hepburn θυμούνται όχι μόνο τη λεπτή της μέση, αλλά και την ευγενική της καρδιά. Στο τέλος της καριέρας της, έγινε Πρέσβειρα Καλής Θέλησης της UNICEF για την ευαισθητοποίηση σχετικά με τα προβλήματα των παιδιών σε μειονεκτούσες χώρες.

1. Ρωμαϊκές διακοπές

• ΗΠΑ, 1953.
• Κωμωδία, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 118 λεπτά.
• IMDb: 8, 1.

Η νεαρή πριγκίπισσα Anne (Audrey Hepburn) κουράζεται από τα κουραστικά βασιλικά καθήκοντα στη διπλωματική περιοδεία και τρέχει να περπατήσει στη Ρώμη. Η ηρωίδα που κοιμάται γρήγορα εντοπίζεται από τον τοπικό ρεπόρτερ Joe Bradley (Gregory Peck). Στην αρχή δεν χαίρεται καθόλου για το άγνωστο κορίτσι που του έχει πέσει στο κεφάλι. Μόλις όμως ο Μπράντλεϊ βλέπει μια φωτογραφία της Άννας στην εφημερίδα, καταλαβαίνει αμέσως ποιος είναι μπροστά του. Τώρα έχει μια πραγματική αίσθηση στα χέρια του.

Αφού πέρασε από τεστ οθόνης στο Λονδίνο, η νεαρή και σχεδόν άγνωστη Audrey Hepburn πήρε το ρόλο της πριγκίπισσας στην ταινία του διάσημου σκηνοθέτη και παραγωγού William Wyler.

Αν και ο Γουάιλερ ήταν πεπεισμένος για την ορθότητα της επιλογής του, παρόλα αυτά θύμωνε συχνά με την άπειρη ηθοποιό. Δεν μπορούσε πάντα να εκπληρώσει αυτό για το οποίο τη ρώτησε ο σκηνοθέτης. Για παράδειγμα, η Audrey δεν μπορούσε να στύψει ούτε ένα δάκρυ στη σκηνή του αποχαιρετισμού στον Bradley. Λόγω των πολλών αποτυχημένων προσπαθειών της, η Γουάιλερ εξοργίστηκε, μετά από την οποία η καημένη άρχισε να κλαίει πραγματικά. Κάδρα με αυτά τα ειλικρινή δάκρυα μπήκαν στην εικόνα.

Με το «Roman Holiday» ξεκίνησε η φιλία της Audrey Hepburn και του Gregory Peck. Ένας από τους πιο περιζήτητους ηθοποιούς του Χόλιγουντ της δεκαετίας 1940-1960 είπε ότι τρεις μήνες γυρισμάτων με την Audrey ήταν οι πιο ευτυχισμένοι στη ζωή του. Οι συνάδελφοι στον ιστότοπο διατήρησαν τη στοργική τους σχέση μέχρι το θάνατο της ηθοποιού.

Επιπλέον, ήταν για τον ρόλο της στο «Vacation» που η Audrey Hepburn έλαβε το πρώτο και μοναδικό της Όσκαρ. Τότε ήταν μόλις 23 ετών.

2. Σαμπρίνα

• ΗΠΑ, 1954.
• Μια ρομαντική κωμωδία.
• Διάρκεια: 118 λεπτά.
• IMDb: 7, 7.

Το γκρίζο ποντίκι Sabrina (Audrey Hepburn) τρελαίνεται με τον επιπόλαιο απόγονο της οικογένειας εκατομμυριούχων David (William Holden). Για να θεραπεύσει την κόρη του από έναν πυρετό αγάπης, ο πατέρας της τη στέλνει στο Παρίσι. Εκεί, η Sabrina μεταμορφώνεται μαγικά σε μια πολυτελή, εκλεπτυσμένη κυρία. Μόλις την είδε, ο Ντέιβιντ ερωτεύεται αμέσως. Αλλά τώρα ο μεγαλύτερος αδερφός του Linus (Humphrey Bogart) δεν είναι αντίθετος να φλερτάρει μια τόσο γοητευτική ομορφιά.

Το «Sabrina» σηματοδότησε την αρχή της συνεργασίας και της μακροχρόνιας στοργικής φιλίας μεταξύ της Audrey Hepburn και του Hubert de Givenchy. Η σχεδιάστρια μόδας δεν εντυπωσιάστηκε αμέσως από την εμφάνιση της Hepburn και πράγματι στην αρχή σκέφτηκε ότι θα συνεργαζόταν με την πιο διάσημη συνονόματή της Catherine. Αλλά όταν ο Hubert είδε την Audrey στην οθόνη, χτυπήθηκε μέχρι το μεδούλι. Μέχρι το τέλος των ημερών της, η ηθοποιός παρέμεινε η μούσα και το ιδανικό του και μετά τον θάνατό της, ο couturier, όπως είπαν πολλοί, έχασε την κύρια πηγή έμπνευσής του.

Το μουσικό μοτίβο ολόκληρης της ταινίας είναι το τραγούδι La Vie en Rose, τους στίχους του οποίου έγραψε η θρυλική Edith Piaf. Αργότερα, αυτή η σύνθεση έγινε το σήμα κατατεθέν του τραγουδιστή.

3. Αστείο πρόσωπο

• ΗΠΑ, 1957.
• Κωμωδία, μιούζικαλ, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 103 λεπτά.
• IMDb: 7, 1.

Η αρχισυντάκτρια του διάσημου περιοδικού μόδας Maggie Prescott (Kay Thompson), μαζί με τον κορυφαίο φωτογράφο Dick Avery (Fred Astaire), αναζητούν ένα φρέσκο πρόσωπο για το εξώφυλλο, αλλά δεν μπορούν να το βρουν ανάμεσα στην αποκαρδιωμένη και αφύσικη μόδα. μοντέλα. Όταν η Ντικ συναντά έναν σεμνό βιβλιοπώλη Τζο Στόκτον (Όντρεϊ Χέπμπορν), συνειδητοποιεί αμέσως: είναι ένα νέο ιδανικό που θα αλλάξει τον κόσμο της μόδας.

Μετά τα επιτυχημένα «Roman Vacation», «Sabrina», καθώς και το «War and Peace», όπου η Audrey υποδύθηκε την τρυφερή Natasha Rostova, όλη η Αμερική τρελάθηκε για την εύθραυστη μελαχρινή. Το διάσημο ρούχο της Audrey Hepburn στο Funny Face - μαύρο στενό παντελόνι και μαύρο ζιβάγκο κάτω από το λαιμό - έχει γίνει must-have για κάθε μποέμ fashionista.

Τον ρόλο του ιδιότροπου και ανόητου μοντέλου Marion έπαιξε η Dovima, το πιο ακριβοπληρωμένο μοντέλο της εποχής της. Στην ιστορία, ο Τζο αντικαθιστά το κορίτσι. Και σε αυτό μπορεί κανείς εύκολα να δει ένα σύμβολο του πώς η ευκολία και ο αυθορμητισμός αντικαθιστούν την προσβλητική υψηλή μόδα.

4. Έρωτας το απόγευμα

• ΗΠΑ, 1957.
• Μια ρομαντική κωμωδία.
• Διάρκεια: 130 λεπτά.
• IMDb: 7, 3.

Η ρομαντική κωμωδία σε σκηνοθεσία Billy Wilder αφηγείται πώς η Παριζιάνα Ariana Chavess (Audrey Hepburn) αποφάσισε να ερωτευτεί τον διάσημο Αμερικανό εκατομμυριούχο και playboy Frank Flannegan (Gary Cooper). Για χάρη της αναζήτησης μιας όμορφης ξένης, ο μαγεμένος Φρανκ απευθύνεται σε έναν ντετέκτιβ, αλλά ο ντετέκτιβ αποδεικνύεται ότι είναι ο πατέρας του κοριτσιού.

Η ταινία απέτυχε στο αμερικανικό box office, αλλά συγκέντρωσε ένα καλό box office στην Ευρώπη. Η εμπορική αποτυχία της ταινίας αποδόθηκε σε μεγάλο βαθμό στην ηλικία του πρωταγωνιστή, Γκάρι Κούπερ. Το αμερικανικό κοινό βρήκε τον μεσήλικα ηθοποιό ακατάλληλο για τη νεαρή Audrey Hepburn. Αν και ο ίδιος δεν συμφωνούσε με αυτό.

5. Η ιστορία μιας καλόγριας

Η ιστορία της καλόγριας

• ΗΠΑ, 1959.
• Δράμα, βιογραφική ταινία.
• Διάρκεια: 149 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Η ταινία αφηγείται την αληθινή ιστορία μιας Βελγίδας Gabrielle van der Mal, η οποία γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια, αλλά αποφάσισε να φύγει ως αρχάριος σε ένα θρησκευτικό τάγμα. Εκεί πήρε ένα νέο όνομα - Αδελφή Λουκ. Έχοντας κατακτήσει τις δεξιότητες της τροπικής ιατρικής, ο Λουκ στέλνεται να τις εφαρμόσει σε μια μακρινή αφρικανική αποικία.

Η σταρ της ρομαντικής κωμωδίας Audrey Hepburn έδειξε ότι μπορεί να δημιουργήσει μια περίπλοκη δραματική εικόνα και επάξια έλαβε το βρετανικό Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου. Η ταινία ήταν επίσης υποψήφια για οκτώ Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου του Α' Γυναικείου Ρόλου για την Όντρεϊ, αλλά δεν έλαβε ένα.

6. Ασυγχώρητος

• ΗΠΑ, 1960.
• Δυτικό δράμα.
• Διάρκεια: 115 λεπτά.
• IMDb: 6, 7.

Η δράση διαδραματίζεται στο Τέξας τη δεκαετία του 1850. Οι Ινδιάνοι Kiowa θέλουν να πάρουν τη μικρότερη κόρη της οικογένειας Zacharias, τη Rachel (Audrey Hepburn), την οποία θεωρούν ότι είναι η φυλή τους. Αλλά ο μεγαλύτερος αδερφός της Μπεν Ζαχαρία (Μπερτ Λάνκαστερ) δεν πρόκειται να εγκαταλείψει την αδερφή του τόσο εύκολα, Η ταινία του διάσημου σκηνοθέτη ταινιών γκάνγκστερ Τζον Χιούστον έχει περάσει από τη φωτιά και το νερό της διαδικασίας παραγωγής. Εκτός από τα προβλήματα χρηματοδότησης, η πρωταγωνίστρια Audrey Hepburn τραυματίστηκε αφού έπεσε από το άλογό της. Για να αναρρώσει πλήρως για τα γυρίσματα της επόμενης ταινίας «Breakfast at Tiffany's» και να γεννήσει με ασφάλεια το πρώτο της παιδί, η Χέπμπορν αναγκάστηκε να πάρει ένα χρόνο άδεια.

7. Πρωινό στο Tiffany's

Πρωινό στο Tiffany's

• ΗΠΑ, 1961.
• Μια ρομαντική κωμωδία.
• Διάρκεια: 115 λεπτά.
• IMDb: 7, 7.

Ο Alphonse και ο όχι και τόσο τυχερός συγγραφέας Paul Varzhak (George Peppard) εγκαταστάθηκαν στη Νέα Υόρκη. Γνωρίζει τη γειτόνισσα του Χόλι Γκόλαιτλι (Όντρεϊ Χέπμπορν), μια απελπισμένη θεατρική συγγραφέα που λατρεύει το κοσμηματοπωλείο Tiffany. Η Χόλι εμφανίζεται ως επιφανειακή ανόητη, αλλά αποδεικνύεται ότι είναι πολύ πιο βαθιά από ό,τι φαίνεται.

Στη μαζική συνείδηση, η Audrey Hepburn συνδέεται συχνότερα με τον ρόλο της Holly Golightly, ο οποίος τελικά εδραίωσε την κατάστασή της ως παγκόσμια διασημότητα.

Ο σεναριογράφος Τζορτζ Άξελροντ ξαναδούλεψε την πλοκή του Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Τρούμαν Καπότε, εξομαλύνοντας ορισμένες στιγμές. Συγκεκριμένα, ο ομοφυλόφιλος αφηγητής μετατράπηκε στο ερωτικό ενδιαφέρον της ηρωίδας και, κατά συνέπεια, άλλαξε τον προσανατολισμό της.

Αλλά ακόμη και με τις τροποποιήσεις, το Breakfast at Tiffany's είχε ως αποτέλεσμα μια έκρηξη βόμβας. Πράγματι, στο προσκήνιο υπήρχε μια γυναίκα που αλλάζει θαυμαστές σαν γάντια και αρνείται τη σημασία του γάμου - σχεδόν ιερόδουλη εκείνη την εποχή. Ωστόσο, η σήμα κατατεθέν αθωότητα της Audrey Hepburn άμβλυνε τη χειραφέτηση του χαρακτήρα της. Και συνολικά, αντί για κυνική κυνηγός ανδρών, αποδείχτηκε μια ανεξάρτητη κάτοικος της μητρόπολης, που ξέρει τι θέλει από τη ζωή.

Το σήμα κατατεθέν της ταινίας δεν ήταν μόνο τα ρούχα του Hubert de Givenchy, αλλά και το τραγούδι Moon River που ερμήνευσε η ίδια η Audrey Hepburn. Ο τελευταίος κέρδισε στον συνθέτη Henry Mancini και στον στιχουργό Johnny Mercer ένα Όσκαρ το 1962. Δημιουργημένο με γνώμονα τις ταπεινές φωνητικές ικανότητες της ηθοποιού, αυτό το απλό τραγούδι έχει γίνει το χρυσό πρότυπο της τζαζ και έχει γεννήσει αμέτρητες ερμηνείες.

8. Παιδική ώρα

Η Ώρα των Παιδιών

• ΗΠΑ, 1961.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 107 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

Η δραματική ταινία του William Wyler εξερευνά τις καταστροφικές συνέπειες των φημών και την ικανότητα του ατόμου να επαναστατεί ενάντια στα στερεότυπα και τη μισαλλοδοξία.

Οι νεαρές δασκάλες Karen Wright (Audrey Hepburn) και Martha Doby (Shirley MacLaine) ανοίγουν ένα ιδιωτικό οικοτροφείο. Η ιδιότροπη και εκδικητική φοιτήτρια Mary Tilford (Karen Balkin), προσβεβλημένη από την Karen, κατηγορεί τα κορίτσια ότι έχουν σχέση. Οι φήμες εξαπλώνονται με ανησυχητικό ρυθμό. Το σκάνδαλο που ξέσπασε βάζει τέλος στη φήμη των δασκάλων, οι οποίοι αμέσως μετατράπηκαν από σεβαστά μέλη της κοινωνίας σε παρίες.

Η τελευταία ασπρόμαυρη ταινία της Audrey Hepburn ήταν από τις πρώτες στο Χόλιγουντ που διερεύνησε ζητήματα ομοφυλοφιλίας. Και παρόλο που δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί προοδευτική με τα σύγχρονα πρότυπα, αυτή η εικόνα είναι ένα είδος οδηγού για το πώς αντιμετωπίστηκαν τα LGBT άτομα στις ΗΠΑ στις αρχές της δεκαετίας του 1960.

9. Χαράδα

• ΗΠΑ, 1963.
• Ρομαντικός ντετέκτιβ.
• Διάρκεια: 113 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Η νεαρή Αμερικανίδα Regina Lampert (Audrey Hepburn) πρόκειται να υποβάλει αίτηση διαζυγίου. Επιστρέφει από το θέρετρο και μαθαίνει ότι ο σύζυγός της σκοτώθηκε κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες και όλη η κοινή περιουσία τους είναι ξεπουλημένη. Σύντομα, η ίδια η Regina βρίσκεται σε μεγάλο κίνδυνο, οπότε η υποστήριξη ενός τυχαίου γνωστού Peter Joshua (Cary Grant) είναι χρήσιμη.

Λόγω της χαρακτηριστικής ατμόσφαιρας κενού και απώλειας, η ταινία πιστώνεται συχνά στον Άλφρεντ Χίτσκοκ, αλλά στην πραγματικότητα ο σκηνοθέτης της είναι ο Στάνλεϊ Ντόνεν. Ως εκ τούτου, το «Charada» μερικές φορές αποκαλείται ανεπίσημα «η καλύτερη ταινία του Χίτσκοκ που δεν έκανε ποτέ ο Χίτσκοκ».

Οι περισσότερες εργασίες πάνω στον πίνακα έγιναν στο Παρίσι. Στις ίδιες σχεδόν τοποθεσίες, ο σκηνοθέτης Richard Quine είχε γυρίσει το Paris When It Is Hot λίγους μήνες νωρίτερα. Σε αυτό πρωταγωνίστησε και η Audrey Hepburn.

Η Audrey έλαβε το διάσημο BAFTA για τον ρόλο της ως Regina Lampert.

10. Ωραία μου κυρία

• ΗΠΑ, 1964.
• Μιούζικαλ, δράμα, μελόδραμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 170 λεπτά.
• IMDb: 7, 9.

Η πλοκή του θεατρικού έργου του Μπέρναρντ Σο «Πυγμαλίων» είναι γνωστή σε πολλούς: ο καθηγητής γλωσσολογίας Χένρι Χίγκινς (Ρεξ Χάρισον) βάζει στοίχημα ότι θα μετατρέψει την άνυδρη λουλουδούρα Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) σε πραγματική κυρία. Επιπλέον, τέτοια που ούτε η αφρόκρεμα της κοινωνίας στη δεξίωση της πρεσβείας στο παλάτι δεν θα μαντέψει για την πραγματική της καταγωγή.

Παρά το τεράστιο εισιτήριο και τις 12 υποψηφιότητες για Όσκαρ, η ταινία γκρέμισε την άψογη υποκριτική φήμη της Audrey Hepburn. Το γεγονός είναι ότι η εικόνα της Eliza Dolittle στο μυαλό του κοινού ήταν ήδη στενά συνδεδεμένη με την Julie Andrews - ήταν αυτή που έπαιξε αυτόν τον ρόλο στο ομώνυμο μιούζικαλ. Και οι θαυμαστές του Andrews ήταν τρομερά απογοητευμένοι όταν έμαθαν ότι μια άλλη ηθοποιός θα έπαιζε την Eliza.

Επιπλέον, η αντίληψη του κοινού για την Audrey Hepburn επηρεάστηκε από τις αμφιλεγόμενες αποφάσεις των παραγωγών. Αν και η ηθοποιός προετοιμάστηκε υπεύθυνα για τα φωνητικά νούμερα και έκανε μαθήματα τραγουδιού, η δική της φωνή είχε περιορισμένο εύρος. Ως εκ τούτου, το στούντιο την τελευταία στιγμή αποφάσισε να αντικαταστήσει τα μέρη της Hepburn με φωνητικά από την επαγγελματία τραγουδίστρια Marnie Nixon. Αυτό προκάλεσε επίσης κριτική.

Ίσως γι' αυτό τον επόμενο χρόνο -με όλες τις υποψηφιότητες για το "My Fair Lady" - η Hepburn δεν προτάθηκε καν για Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου. Και το βραβείο της Τζούλι Άντριους για τον ρόλο της στη Μαίρη Πόπινς έμοιαζε με ένα λεπτό τσίμπημα από Αμερικανούς ακαδημαϊκούς κινηματογράφου στην ένοχη Όντρεϊ.

11. Πώς να κλέψεις ένα εκατομμύριο

• ΗΠΑ, 1966.
• Κωμωδία.
• Διάρκεια: 123 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Η υψηλή κοινωνία γνωρίζει τον Charles Bonnet (Hugh Griffith) ως έναν αξιοσέβαστο συλλέκτη. Αλλά στην πραγματικότητα, ο ήρωας, όντας ταλαντούχος καλλιτέχνης, γράφει πλαστογραφήματα εξαιρετικών δασκάλων και τα πουλά ως πρωτότυπα.

Ο απατεώνας καταφέρνει να διατηρήσει μια ιδανική φήμη μέχρι που μια μέρα το οικογενειακό του κειμήλιο χωρίς ιδιαίτερη αξία εμφανίζεται σε μια αριστοκρατική παριζιάνικη έκθεση. Η μελλοντική εξέταση μπορεί να αποκαλύψει ότι το αγαλματίδιο, το οποίο ο Charles Bonnet παρουσιάζει ως ανεκτίμητο έργο του διάσημου Ιταλού γλύπτη, είναι ένα αντίγραφο χωρίς αξία.

Για να σώσει την εξουσία του πατέρα του, η αγαπημένη του κόρη Νικόλ (Όντρεϊ Χέπμπορν) αποφασίζει να κλέψει ένα συμβιβαστικό αγαλματίδιο από το μουσείο, ζητώντας την υποστήριξη του Σάιμον Ντέρμοτ (Πίτερ Ο' Τουλ). Κατά ειρωνικό τρόπο, ο Σάιμον αποδεικνύεται ότι είναι ψεύτικος ντετέκτιβ.

Τα πολυτελή ρούχα από την ταινία, που δημιούργησε ο Hubert de Givenchy, έχουν γίνει αντικείμενο πόθου για πολλές γυναίκες. Μερικοί θεατές πήγαν ακόμη και στον κινηματογράφο αρκετές φορές για να δουν καλύτερα τα φορέματα της Audrey Hepburn.

12. Περιμένετε μέχρι το σκοτάδι

• ΗΠΑ, 1967.
• Ψυχολογικό θρίλερ.
• Διάρκεια: 108 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

Στο κέντρο της πλοκής βρίσκεται η νοικοκυρά Suzie (Audrey Hepburn), η οποία έχασε την όρασή της ως αποτέλεσμα τροχαίου δυστυχήματος. Μια κουρελή κούκλα που ανήκει σε εμπόρους ναρκωτικών με αμφίβολο περιεχόμενο πέφτει στο σπίτι της. Οι ληστές, με επικεφαλής τον ψυχοπαθή δολοφόνο Rout (Alan Arkin), σκοπεύουν να διεκδικήσουν ξανά την κούκλα. Ωστόσο, η τυφλή Σούζι δεν είναι τόσο αβοήθητη όσο νομίζουν.

Για τον ρόλο της στο μοναδικό θρίλερ στην καριέρα της, η Όντρεϊ Χέπμπορν έλαβε υποψηφιότητες για Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρα. Δεν ήταν μια συνηθισμένη εμπειρία για μια ηθοποιό. Εξάλλου, αρνήθηκε όλους τους ρόλους σε ταινίες όπου θα μπορούσε να υπάρξει βία και δεν ήθελε καν να συνεργαστεί με τον Χίτσκοκ, ο οποίος ονειρευόταν να την πυροβολήσει στην ταινία του No Ransom for the Judge.

Ο Στίβεν Κινγκ στο μη φανταστικό βιβλίο του «Dance of Death» (Danse Macabre), αφιερωμένο στο είδος του τρόμου στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο, σημείωσε τον πίνακα ως έναν από τους αγαπημένους του.

13. Δύο στο δρόμο / Δύο στο δρόμο

• Μεγάλη Βρετανία, 1967.
• Μελόδραμα.
• Διάρκεια: 111 λεπτά.
• IMDb: 7, 5.

Το κεντρικό θέμα της ταινίας είναι το πρόβλημα των πολύπλοκων σχέσεων σε ένα παντρεμένο ζευγάρι που βρίσκεται στα πρόθυρα του διαζυγίου. Σε μια μη γραμμική αφήγηση, η ιστορία δύο εραστών αποκαλύπτεται σταδιακά στο κοινό. Ο Mark (Albert Finney) και η Joanna (Audrey Hepburn) ταξιδεύουν στις ακτές της νότιας Γαλλίας, όπου συναντήθηκαν κάποτε. Οι ήρωες συνειδητοποιούν σταδιακά ότι εξακολουθούν να χρειάζονται πραγματικά ο ένας τον άλλον.

Ένας άλλος όχι πολύ συνηθισμένος ρόλος για την Audrey Hepburn. Η ηθοποιός άφησε τη συνηθισμένη της υπέροχη ρομαντική εικόνα και ενσάρκωσε μια εντελώς διαφορετική, πιο ζωτική. Ούτε σε αυτή την ταινία υπάρχουν ρούχα Givenchy - ο σκηνοθέτης Stanley Donen ήθελε ο χαρακτήρας της Audrey Hepburn να φορά συνηθισμένα ρούχα που μπορούν να αγοραστούν σε ένα κανονικό κατάστημα.

Για τον ρόλο της ως Joanna Wallace, η ηθοποιός έλαβε υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ηθοποιού σε Μιούζικαλ ή Κωμωδία.

14. Robin και Marian

• ΗΠΑ, 1976.
• Ταινία περιπέτειας, δράμα, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 106 λεπτά.
• IMDb: 6, 6.

Επανεξετάζοντας την κλασική ιστορία του Ρομπέν των Δασών. Ο Robin (Sean Connery) και η Marian (Audrey Hepburn) δεν είναι πια νέοι, αλλά εξακολουθούν να αγαπούν ο ένας τον άλλον. Ωστόσο, η ευτυχία των ηρώων δεν είναι προορισμένη να συνεχιστεί: τελικά, ο Ρόμπιν δεν είναι καθόλου φτιαγμένος για οικογένεια.

Η Audrey Hepburn πρωταγωνίστησε σε αυτή την ταινία μετά από αίτημα των γιων της Sean και Luke. Ήταν ενθουσιασμένοι που τον Ρόμπιν των Δασών θα υποδυόταν ο πραγματικός Τζέιμς Μποντ. Και δεν μπορείτε να διαφωνήσετε - εξάλλου, ο Sean Connery δημιούργησε πραγματικά την κλασική εικόνα του πράκτορα 007 και ήταν ο μόνος Bond που έλαβε τιμητικό Όσκαρ.

15. Όλοι γέλασαν

• ΗΠΑ, 1981.
• Κωμωδία.
• Διάρκεια: 106 λεπτά.
• IMDb: 6, 6.

Δύο ντετέκτιβ John Russo και Charles Rutledge (Ben Gazzara και John Ritter) εργάζονται για ένα πρακτορείο ντετέκτιβ της Νέας Υόρκης. Είναι επιφορτισμένοι με το να παρακολουθούν δύο όμορφες κυρίες που οι πλούσιοι σύζυγοί τους θεωρούν ύποπτες για απιστίες. Ο Russo έχει ανατεθεί στην πολυτελή Angela Niotes (Audrey Hepburn) και ο Rutledge και ο σύντροφός του Arthur Brodsky (Blaine Novak) φροντίζουν τη νεαρή Dolores Martin (Dorothy Stratten). Κατά τη διάρκεια της παρακολούθησης, οι ντετέκτιβ ερωτεύονται ο ένας τον άλλον τον δικό τους ύποπτο.

Μια μακάβρια ιστορία συνδέεται με αυτήν την εικόνα, που σήμανε το τέλος του Νέου Χόλιγουντ. Στο σετ, η Dorothy Stratten ξεκίνησε μια σχέση με τον σκηνοθέτη Peter Bogdanovich. Και σύντομα η νεαρή ηθοποιός σκοτώθηκε βάναυσα από τον σύζυγό της, τον φωτογράφο Paul Snyder, ο οποίος δεν ήθελε να αφήσει το κορίτσι να πάει σε άλλο. Εξαιτίας αυτού του περιστατικού υψηλού προφίλ, μεγάλα στούντιο αρνήθηκαν να διανείμουν την ταινία. Για να δουν οι θεατές την εικόνα, ο Μπογκντάνοβιτς άρχισε να διανέμει με δικά του χρήματα. Αλλά το κοινό και οι κριτικοί χαιρέτησαν την ταινία ψύχραιμα και ο σκηνοθέτης αναγκάστηκε να κηρύξει πτώχευση.

Η εικόνα ωστόσο βρήκε αναγνώριση, αλλά πολύ αργότερα. Ονομάστηκε αριστούργημα από τον Κουέντιν Ταραντίνο, γνωστό για τους διάφορους κινηματογραφικούς εθισμούς του. Η αισθητική του «Όλοι Γέλασαν» αποτυπώθηκε στις ταινίες του ίδιου του Ταραντίνο, για παράδειγμα στο αστυνομικό δράμα «Τζάκι Μπράουν».

Η όμορφη Audrey Hepburn δεν εμφανιζόταν πλέον στις μεγάλες οθόνες, εκτός από την τηλεοπτική ταινία Love Among Thieves και έναν μικρό ρόλο στο Always του Steven Spielberg.