Πίνακας περιεχομένων:

Πώς να αλλάξετε επάγγελμα αν η πανεπιστημιακή εκπαίδευση είναι άχρηστη
Πώς να αλλάξετε επάγγελμα αν η πανεπιστημιακή εκπαίδευση είναι άχρηστη
Anonim

Αποφοιτήσαμε, δουλέψαμε στην ειδικότητά μας και καταλάβαμε ότι στην πραγματικότητα θέλεις να κάνεις κάτι εντελώς διαφορετικό. Μαζί θα σας πούμε πώς να αποκτήσετε ένα νέο επάγγελμα.

Πώς να αλλάξετε επάγγελμα αν η πανεπιστημιακή εκπαίδευση είναι άχρηστη
Πώς να αλλάξετε επάγγελμα αν η πανεπιστημιακή εκπαίδευση είναι άχρηστη

Όλα είναι άσχημα. Έχω κουραστεί από τη δουλειά και δεν ξέρω τι άλλο να κάνω. Πώς να είσαι;

Εάν έχετε ήδη δευτεροβάθμια επαγγελματική ή τριτοβάθμια εκπαίδευση, μπορείτε να αποκτήσετε μια επιπλέον ειδικότητα και έτσι να αλλάξετε επάγγελμα. Θα κατακτήσετε τις τρέχουσες γνώσεις και δεξιότητες, θα λάβετε ένα δίπλωμα επαγγελματικής επανεκπαίδευσης - και θα προχωρήσετε σε μια νέα ζωή!

Κατά κανόνα, μια τέτοια εκπαίδευση απαιτεί λιγότερο χρόνο από την πρώτη εκπαίδευση. Κατά μέσο όρο, αυτό θα διαρκέσει από αρκετούς μήνες έως μερικά χρόνια. Λάβετε όμως υπόψη ότι το DPO δεν είναι μεταπτυχιακές, μεταπτυχιακές ή διδακτορικές σπουδές, οπότε το ακαδημαϊκό πτυχίο θα παραμείνει το ίδιο.

Μελέτη? Αλλά σε ποιον;

Η δημιουργική βιομηχανία ανθεί τώρα. Την ίδια στιγμή, οι ειδικοί λένε ότι υπάρχουν τρεις φορές λιγότεροι πραγματικοί ειδικοί σε αυτόν τον τομέα από ό,τι χρειάζεται η αγορά. Στη Μόσχα, τα πιο απαιτητικά επαγγέλματα το 2018 ήταν οι έμποροι και οι σχεδιαστές του Διαδικτύου. Η ζήτηση για σχεδιαστές διεπαφής κινητών (UX / UI) αναμένεται επίσης να αυξηθεί. Σύμφωνα με τη μελέτη, στη Μόσχα λαμβάνουν 110-120 χιλιάδες ρούβλια και ο μέγιστος μισθός είναι 250 χιλιάδες.

Εντάξει, όλα αυτά είναι υπέροχα, αλλά έχω περάσει ήδη πέντε χρόνια στο ινστιτούτο! Πόσο περισσότερο μπορείς;

Δεν θα πρέπει να περιορίσετε τις σπουδές σας μόνο στο να αποκτήσετε επίσημη εκπαίδευση σε ένα πανεπιστήμιο. Στον κόσμο, η τάση για τη δια βίου μάθηση είναι η δια βίου μάθηση. Η επιστημονική πρόοδος δεν σταματά, η πανεπιστημιακή γνώση, δυστυχώς, ξεπερνά. Για να συνεχίσετε, πρέπει να μάθετε νέες πληροφορίες και δεξιότητες καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής σας.

Η Βρετανική Ανώτατη Σχολή Τέχνης και Σχεδίου (BHSAD) δημιουργεί προγράμματα συνεχούς εκπαίδευσης βασισμένα στην αρχή της δια βίου μάθησης, εστιάζοντας στις αλλαγές στον κλάδο. Οι μαθητές αποκτούν γνώσεις και δεξιότητες που θα περιμένουν από αυτούς οι εργοδότες αύριο. Κάθε εξάμηνο, το πρόγραμμα αναθεωρείται και συμπληρώνεται.

Δεν υπάρχει εκπαίδευση αλληλογραφίας εδώ. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης, επικεντρώνονται στην πρακτική: οι μαθητές ασχολούνται με εργαστήρια ραπτικής, κοσμήματος, κεραμικής και εκτύπωσης, στούντιο φωτογραφίας, ένα εργαστήριο VR, ένα εργαστήριο τρισδιάστατης εκτύπωσης και πρωτοτύπων. Επομένως, δεν υπάρχει απομακρυσμένη μορφή στα βρετανικά: είναι αδύνατο να οργανωθεί εξ αποστάσεως μια ολοκληρωμένη εκπαιδευτική διαδικασία.

Δεν θα χρειαστεί να εγκαταλείψετε την προηγούμενη δουλειά σας και να αφιερώσετε το 100% του χρόνου σας στη μελέτη. Σχεδόν όλα τα μαθήματα γίνονται δύο ή τρεις φορές την εβδομάδα τις καθημερινές από τις 19:00 έως τις 22:00 και ένα Σαββατοκύριακο. Εάν ζείτε στη Μόσχα και εργάζεστε 5 ημέρες την εβδομάδα σύμφωνα με ένα τυπικό πρόγραμμα, μπορείτε να το συνδυάσετε με τις σπουδές σας χωρίς κανένα πρόβλημα. Και οι εργοδότες γνωρίζουν συχνά το γεγονός ότι αφιερώνετε χρόνο στην εκπαίδευση, και σας εξυπηρετούν, κάνοντας ένα προσωπικό πρόγραμμα, λαμβάνοντας υπόψη το πρόγραμμα των μαθημάτων.

HM. Και τι θα μου μάθουν εδώ;

Στη Βρετανία, τα προγράμματα συνεχούς επαγγελματικής εκπαίδευσης χωρίζονται σε πέντε τομείς:

  • Σχεδιασμός επικοινωνίας. Εκπαιδεύει γραφίστες, σχεδιαστές UX / UI, ψηφιακούς σχεδιαστές, σχεδιαστές διεπαφής, καλλιτεχνικούς διευθυντές και φωτογράφους για την εμπορική βιομηχανία και τη βιομηχανία μόδας.
  • Χωροταξικός σχεδιασμός. Σε αυτή τη σχολή διδάσκεται από την αρχή η εσωτερική διακόσμηση, καθώς και αρχιτέκτονες «άντλησης» για το σχεδιασμό των δημόσιων χώρων.
  • Εικαστικές τέχνες. Προγράμματα για όσους θέλουν να γίνουν εικονογράφος, καλλιτέχνης ή διευθυντής τέχνης, να ασχοληθούν με τη σύγχρονη σκηνογραφία.
  • Στυλ μόδας. Όλα όσα συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με τη μόδα: δημιουργία εικόνων, σχέδιο μόδας και κοσμημάτων, μόδα-βίντεο και φωτογραφία.
  • Επιχειρήσεις και Μάρκετινγκ. Τα προγράμματα παρέχουν ένα πλήρες σύνολο γνώσεων για τη διαχείριση ενός brand ή μιας εταιρείας.

Η βασική αρχή κάθε προγράμματος είναι η διεπιστημονική προσέγγιση. Ένας σύγχρονος ειδικός πρέπει να κατανοήσει όχι μόνο την επιχείρησή του, αλλά και να κατανοήσει πώς λειτουργούν οι σχετικές βιομηχανίες.

Είναι σημαντικό για έναν σχεδιαστή ψηφιακών προϊόντων (εφαρμογές για κινητά, υπηρεσίες web, κ.λπ.) να βρει μια κοινή γλώσσα με τους προγραμματιστές και τουλάχιστον σε ένα βασικό επίπεδο να γνωρίζει πώς λειτουργεί η επιχείρηση για την οποία παραγγέλνονται δημιουργικές λύσεις.

Οι σχεδιαστές κοσμημάτων μαθαίνουν περισσότερα από το σκίτσο, τα τρισδιάστατα μοντέλα και την εργασία με μέταλλο. Ένα ξεχωριστό τμήμα του προγράμματος είναι αφιερωμένο στις διαδικασίες εντός της αγοράς: οι μαθητές εξοικειώνονται με τα λειτουργικά κανάλια πωλήσεων, τα βασικά στοιχεία της τοποθέτησης και του επιχειρηματικού σχεδιασμού.

Οι φωτογράφοι θα βοηθηθούν από τη γνώση του SMM, την ανάλυση των τάσεων, τις δεξιότητες διαχείρισης ομάδας και τους εμπόρους και τους μάνατζερ - από τη σχεδιαστική σκέψη.

Λοιπόν, ξεκαθαρίστε γιατί ένας σχεδιαστής πρέπει επίσης να κατανοεί τις επιχειρήσεις;

Επιστροφή στη διεπιστημονικότητα. Εάν ένας σχεδιαστής θέλει να ασχοληθεί όχι μόνο με τη δημιουργικότητα για την ψυχή, αλλά να δημιουργήσει δημοφιλή πράγματα, θα πρέπει να είναι εν μέρει επιχειρηματίας. Το προϊόν πρέπει να βγει στην αγορά και να γίνει ανταγωνιστικό. Για αυτό, είναι σημαντικό να γνωρίζετε τα βασικά του μάρκετινγκ και να είστε σε θέση να διαχειριστείτε μια ομάδα.

Για όσους θέλουν να εμβαθύνουν στη μελέτη αυτού του τομέα, η Βρετανία έχει επιλογές για μάρκετινγκ και επιχειρήσεις: από ένα βασικό μάθημα έως προγράμματα MBA που αναπτύχθηκαν σε συνεργασία με το MGIMO. Οι ειδικοί σε αυτούς τους τομείς διδάσκουν επίσης μαθήματα σχεδίασης στο BHSAD και οι μαθητές από διαφορετικά προγράμματα μπορούν να εξοικειωθούν και να δημιουργήσουν κοινά έργα με ισχυρό σχεδιαστικό και επιχειρηματικό στοιχείο.

Ενδιαφέρων. Αλλά η εύρεση μιας καλής δουλειάς απαιτεί πρακτική εμπειρία. Πώς μπορώ να το αποκτήσω;

Χάρη στη δικτύωση. Οι παλιές καλές συνδέσεις εξακολουθούν να βοηθούν. Στη μαθητική κοινότητα, θα έχετε πολλές πιθανότητες να κάνετε χρήσιμες επαφές. Εκπρόσωποι κορυφαίων εταιρειών και επιφανείς ειδικοί μιλούν στη Βρετανία, επιμελητές οργανώνουν συναντήσεις, γνωριμίες, εκδρομές στα γραφεία των καλύτερων εργοδοτών, οι μαθητές είναι πάντα ευπρόσδεκτοι σε συνέδρια και εκθέσεις, στην οργάνωση των οποίων βοηθά το BHSAD.

Επιπλέον, για να συνηθίσετε γρήγορα σε ένα νέο πεδίο, πρέπει να βουτήξετε με τα πόδια στη βιομηχανία. Είναι δύσκολο να το κάνετε μόνοι σας: πρώτα πρέπει να αφιερώσετε πολύ χρόνο στη μελέτη και θα πρέπει να ξεκινήσετε την εργασία από τις αρχικές θέσεις. Στα βρετανικά, οι μαθητές προσπαθούν να λύσουν προβλήματα πραγματικών πελατών που, με την ολοκλήρωση του έργου, μπορούν να προσφέρουν απασχόληση.

  • Στο μάθημα Marketing and Brand Management, οι μαθητές ανέπτυξαν μια υπηρεσία ενοικίασης επαγγελματικών οχημάτων για την Gazprombank Autoleasing και συνέλεξαν εργαλεία μάρκετινγκ για το Μουσείο Πούσκιν.
  • Σπουδαστές της συλλογής κοσμημάτων "Jewelry Design" για την έκθεση στη New Tretyakov Gallery.
  • Οι Tele2, MTS, Yandex, Mail.ru, Alfa-Bank και άλλες μεγάλες εταιρείες παρήγγειλαν έργα προγραμμάτων σχεδίασης UX- / UI.

Επίσης, ενώ σπουδάζετε, είναι σημαντικό να συμμετέχετε σε εκθέσεις και διαγωνισμούς, αυτό θα είναι μπόνους όταν ψάχνετε για δουλειά. Για παράδειγμα:

  • Η φοιτήτρια της ειδικότητας "Interior Design" Ekaterina Tkachenko, ένας διαγωνισμός μεταξύ πρωτοετών και παρουσίασε ένα έργο δωματίου σε ένα boutique ξενοδοχείο στην έκθεση εσωτερικών χώρων και κατασκευών BATIMAT RUSSIA - 2019, όπου έπαιξε στο ίδιο επίπεδο με διακεκριμένους σχεδιαστές.
  • Οι σπουδαστές του Digital Product Design έλαβαν το διάσημο βραβείο Red Dot: Best of the Best - 2019 στην κατηγορία Brands & Communication Design για ένα έργο πλοηγού κινητής τηλεφωνίας για άτομα με προβλήματα όρασης.
  • Οι μαθητές τέχνης (εικονογράφοι, ζωγράφοι, σκηνογράφοι), με την υποστήριξη του σχολείου, οργανώνονται τακτικά, όπου ενεργούν όχι μόνο ως συγγραφείς έργων, αλλά και ως επιμελητές.

Με λίγα λόγια, όταν τελειώσετε με τις σπουδές σας, θα έχετε ένα αξιοπρεπές χαρτοφυλάκιο και χρήσιμες συνδέσεις.

Υπάρχει ένα πρόβλημα: δεν καταλαβαίνω πλήρως τι ακριβώς θέλω να κάνω. Πώς να επιλέξετε μια κατάλληλη ειδικότητα;

Θα είναι στη Britanka στις 31 Αυγούστου. Οι επιμελητές και οι δάσκαλοι θα σας πουν για τα προγράμματα κατάρτισης και θα σας βοηθήσουν να επιλέξετε το σωστό. Για να βεβαιωθείτε ότι έχετε αρκετό χώρο, κάντε αίτηση συμμετοχής εκ των προτέρων.

Μπορείτε να γνωρίσετε καλύτερα το επάγγελμα σε σύντομα μαθήματα από 2 έως 4 ημέρες. Τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο θα γίνουν εντατικά «Σχεδιασμός χώρων διαβίωσης» και «Στιλινγκ και δημιουργία εικόνας». Τα μαθήματα διδάσκονται από τους ίδιους καθηγητές όπως και στα προγράμματα πρόσθετης εκπαίδευσης.

Εάν πιστεύετε ότι δεν έχετε αρκετές βασικές γνώσεις, εγγραφείτε. Είναι κατάλληλα ακόμα και για όσους δεν έχουν ασχοληθεί καθόλου με το design. Τα μαθήματα διαρκούν έξι μήνες και πραγματοποιούνται σε δύο ροές: από τον Νοέμβριο και τον Φεβρουάριο. Θα παρακολουθήσετε ένα μάθημα για την ιστορία του σχεδιασμού, θα κατακτήσετε τη δουλειά με τους γραφίστες και θα ακολουθήσετε επαγγελματική καθοδήγηση και στη συνέχεια θα προετοιμαστείτε για εισαγωγή σε μια κατάλληλη ειδικότητα.

Πεπεισμένος, θα προσπαθήσω να μπω. Τι πρέπει να κάνουμε?

Μεταβείτε στη σελίδα του προγράμματος που θέλετε να κυριαρχήσετε και κάντε κλικ στο κουμπί "Εφαρμογή". Στη συνέχεια, πρέπει να συμπληρώσετε ένα μικρό ερωτηματολόγιο: πείτε μας για την εκπαίδευση και την επαγγελματική σας εμπειρία, επιλέξτε τη ροή στην οποία θα λάβετε τα τεστ εισαγωγής.

Αντί για εξετάσεις, υπάρχουν συνεντεύξεις με εκπροσώπους των σχολείων. Για δημιουργικά επαγγέλματα, πρέπει να δημιουργήσετε ένα χαρτοφυλάκιο: οποιοδήποτε από τα έργα σας σε γραφικά, σχεδιασμό ιστοσελίδων, φωτογραφία ή διακοσμητικές τέχνες.

Το κόστος εκπαίδευσης για προγράμματα πρόσθετης εκπαίδευσης ξεκινά από 345.000 ρούβλια για ένα ετήσιο μάθημα. Εάν η φοίτηση διαρκεί περισσότερο από ένα εξάμηνο, μπορείτε να πληρώσετε σε δόσεις.

Αιτήσεις γίνονται δεκτές μέχρι τέλος Σεπτεμβρίου (εφόσον υπάρχουν ακόμα θέσεις στην ομάδα). Οι σπουδές ξεκινούν την 1η Οκτωβρίου και ανάλογα με την ειδικότητα, διαρκούν από 6 μήνες έως 2 χρόνια.

Συνιστάται: