Γιατί το «The Lion King» είναι το καλύτερο καρτούν όλων των εποχών

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Το καλοκαίρι του 2019, το θρυλικό καρτούν θα γίνει 25 ετών. Η Disney ετοιμάζει ένα ριμέικ για αυτήν την ημερομηνία, αλλά προς το παρόν θα θυμόμαστε γιατί αγαπάμε τόσο πολύ το πρωτότυπο.

Τέλεια ευθυγραμμισμένη σύνθεση

Γιατί ο Βασιλιάς των Λιονταριών είναι το καλύτερο καρτούν όλων των εποχών; Πρώτα απ 'όλα, γιατί είναι τέλεια ευθυγραμμισμένο - καθαρά και σωστά. Δεν υπάρχει τίποτα περιττό σε αυτό, άδειο, έχασε το σημάδι. Όλα τα επεισόδια και οι λεπτομέρειες βρίσκονται στη θέση τους, έχουν σημασιολογικές και καλλιτεχνικές λειτουργίες και συνδέονται οργανικά μεταξύ τους. Είναι σαν ένας συνειδητά σχεδιασμένος μηχανισμός, ως αποτέλεσμα της άψογης λειτουργίας του οποίου γεννιέται η μαγεία.

Μιλώντας με τον μικρό Σίμπα, ο πατέρας του, Μουφάσα, λέει: «Κάποτε ο ήλιος μου θα δύσει». Όταν ο Μουφάσα πεθαίνει και, κυνηγημένος από ενοχές και ύαινες, ο Σίμπα τρέχει μακριά από την πατρίδα του, κατευθύνεται σε ένα κόκκινο ηλιοβασίλεμα: αυτό, όπως είχε προβλεφθεί, είναι η δύση του ηλίου του Βασιλιά των Λιονταριών. Μεγαλώνοντας, ο Σίμπα επιστρέφει σπίτι και αυτή τη φορά τρέχει προς την ανατολή - ο ήλιος του Βασιλιά ανατέλλει ξανά.

Στην ταινία, υπάρχουν πολλές τέτοιες ζευγαρωμένες στιγμές που ομοιοκαταληκτούν μεταξύ τους, δημιουργώντας σημασιολογική έλξη. «Τι θα πει η μαμά;» - λέει ο κακός Σκαρ στον Σίμπα και η αποπομπή του ήρωα ξεκινά με αυτή την ερώτηση. "Τι θα πει η μαμά;!" - λέει η λέαινα Νάλα, συναντώντας έναν ζωντανό Σίμπα πολύ καιρό αργότερα, και αυτή τη φορά η επιστροφή του ξεκινά με αυτή την παρατήρηση.

Μια άλλη σκηνή ζευγαριού: ο Μουφάσα πριν από το θάνατό του και ο Σίμπα πριν από την τελική μάχη

Ένα άγριο ορμητικό κοπάδι αγριολούλουδων, κάτω από τις οπλές του οποίου πεθαίνει ο Μουφάσα, απεικονίζεται ως ένα θυελλώδες ρεύμα νερού: το κοπάδι τρέχει κατά μήκος ενός στενού φαραγγιού με απότομες πλαγιές, όπου χύνεται νερό κατά την περίοδο των βροχών και ο μικρός Σίμπα, σαν πραγματικός πνιγμένος, δραπετεύει, κρατώντας ένα κλαδί. Το πανικόβλητο τρέξιμο των αντιλόπες εδώ είναι μια θεαματική μεταφορά για το ανεξέλεγκτο υδάτινο χάος, μια πλημμύρα, αν και όχι παγκόσμια, αλλά αρκετά αρκετή για να καταστρέψει τον μικρό κόσμο ενός λιονταριού και την εγγενή υπερηφάνεια του.

Στο The Lion King, όλες οι λεπτομέρειες λειτουργούν, όλα έχουν νόημα, δεν είναι μόνο αυτό. Και για να το δούμε αυτό, δεν είναι απαραίτητο να καταφύγουμε σε κινηματογραφική ανάλυση: «Ο Βασιλιάς των Λιονταριών» επινοήθηκε έξυπνα και χτίστηκε περίπλοκα, αλλά εκφράζεται σε μια απλή κινηματογραφική γλώσσα, κατανοητή σε κάθε θεατή - τόσο ενήλικα όσο και παιδί. Εδώ ο ώριμος Σίμπα πέφτει στο γρασίδι με αγωνία, φύλλα και πέταλα λουλουδιών πετιούνται στον αέρα και ο άνεμος τα μεταφέρει στον σοφό σαμάνο-μαντρίλ Ραφίκι - έτσι ο Ραφίκι μαθαίνει ότι ο διάδοχος του κεφαλιού της περηφάνιας είναι ζωντανός, και πηγαίνει να τον αναζητήσει. Κάθε επεισόδιο συνδέεται με τα άλλα και προωθεί τη δράση, προετοιμάζοντας μελλοντικά γεγονότα.

Η μόνη εξωτερικά στατική σκηνή όπου τίποτα δεν φαίνεται να συμβαίνει είναι όταν οι Simba, Timon και Pumbaa βρίσκονται κάτω από τον νυχτερινό ουρανό και στοχάζονται στη φύση των αστεριών. Ο Τίμον ισχυρίζεται ότι τα αστέρια είναι πυγολαμπίδες κολλημένες στο στερέωμα. Ο Pumbaa, με μια απρόσμενη οξυδέρκεια για ένα απλό γουρούνι, προβάλλει την υπόθεση των καυτών σφαιρών αερίου πολλά εκατομμύρια μίλια από εμάς. Και ο Σίμπα επαναλαμβάνει αυτό που του είπε ο πατέρας του ότι τα αστέρια είναι οι βασιλιάδες του παρελθόντος, που μας παρακολουθούν από τον ουρανό. Οι φίλοι του γελούν μαζί του και εδώ ο θεατής (και ο Σίμπα μαζί του) νιώθει ότι, αν και ο Τίμον και ο Πούμπα είναι μια εξαιρετική παρέα, το λιονταράκι ανάμεσά τους είναι ακόμα λίγο εξωγήινο. Και ότι ενώ το Akuna Matata είναι μια φιλοσοφία άνετης ζωής, δεν είναι η φιλοσοφία του. Έτσι, το εξωτερικά χωρίς γεγονότα επεισόδιο, στην πραγματικότητα, αποδεικνύεται ένα σημείο καμπής: σε αυτό το σημείο, αρχίζει η πλοκή, έχοντας φτάσει στο υψηλότερο σημείο ανάπαυσης (όλοι λένε ψέματα, κουβεντιάζουν χαλαρά για τα αστέρια, κανείς δεν βιάζεται). στην αρχή σχεδόν ανεπαίσθητη, αλλά σταδιακά όλο και πιο επιταχυνόμενη προς τα πίσω - να επιστρέψει ο Σίμπα από την εξορία και να αποκαταστήσει την τάξη στην υπερηφάνεια.

Μια πλοκή βασισμένη στον μύθο και την κλασική τραγωδία

Οι κινηματογραφιστές παραδέχονται ότι εμπνεύστηκαν από τον Άμλετ. Πράγματι: ο βασιλιάς σκοτώθηκε ύπουλα από τον ίδιο του τον αδερφό, ο διάδοχος, έχοντας περάσει από αμφιβολίες και αβεβαιότητα, αποφασίζει να εκδικηθεί και να ανακτήσει τον θρόνο - «Ο Βασιλιάς των Λιονταριών» μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος παράφρασης της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Δείχνει όμως ξεκάθαρα και τη δομή του αρχαίου μύθου.

«Κοίτα γύρω σου», λέει ο Μουφάσα στον γιο του. «Ό,τι πέφτει το φως του ήλιου είναι το βασίλειό μας». Και όπου δεν πέφτει δεν είναι δικό μας, και δεν χρειάζεται να πάμε εκεί. Για παράδειγμα, στο Βόρειο Όριο, όπου βρίσκεται το νεκροταφείο των ελεφάντων, ζουν ύαινες και όπου ο κακός Σκαρ επισκέπτεται εύκολα. Αν ο Mufasa και ο Simba συνδέονται με τον ήλιο, τότε ο Scar είναι με το σκοτάδι: εμφανίζεται πάντα είτε στο μισοσκόταδο μιας σπηλιάς είτε τη νύχτα και στο φινάλε του μουσικού αριθμού Be Prepared, ταιριάζει η φιγούρα του αντιήρωα. ακριβώς στο μισοφέγγαρο που αστράφτει στον νυχτερινό ουρανό. Όταν ο ήλιος του Μουφάσα έπεσε και ο Σκαρ έγινε βασιλιάς, ήταν σαν να βασίλευε το αιώνιο σκοτάδι στα εδάφη της περηφάνιας, τα κοπάδια έφυγαν, η φύση πέθανε και τα οστά σκορπίστηκαν παντού - χαρακτηριστικό θανάτου. Μόνο όταν, έχοντας νικήσει τον σφετεριστή, ο Σίμπα σκαρφαλώνει στον Βράχο των Προγόνων και βγάλει έναν απελπισμένο βρυχηθμό, τα σύννεφα διαλύονται, ο ήλιος εμφανίζεται στον ουρανό, η φύση ξαναζωντανεύει.

Μπορούμε να πούμε ότι έχουμε μπροστά μας μια αρχαία ιστορία για την αλλαγή στους ημερολογιακούς κύκλους της φύσης, για το πώς η μέρα αντικαθιστά τη νύχτα και οι γόνιμες εποχές αντικαθιστούν τις άγονες. Σχετικά με τον αγώνα μεταξύ ηλιακών και σεληνιακών χαρακτήρων, ζωής και θανάτου. Σχετικά με την ετοιμοθάνατη και αναστημένη θεότητα του φωτός και της γονιμότητας (ο σοφός Ραφίκι λέει ευθέως ότι ο αποθανών Μουφάσα συνεχίζει να ζει στη Σίμπα, απλά πρέπει να πάρει τη θέση του αρχηγού της υπερηφάνειας που προορίζεται για αυτόν).

Στο φινάλε του Βασιλιά των Λιονταριών, όπως θα έπρεπε σε μια παραμυθένια μυθολογική αφήγηση, η χαμένη αρμονία φαίνεται να αποκαθίσταται πλήρως. Ας μην ξεχνάμε όμως τα κίνητρα του Άμλετ. Ο Σίμπα πέρασε από την εμπειρία της αμφιβολίας και της απάθειας και μέσα του δεν υπάρχει ούτε η ήρεμη εμπιστοσύνη του πατέρα του (τα μεγάλα μάτια του φαίνονται πολύ δειλά και ένοχα), ούτε η δύναμή του (ο Σίμπα δεν είναι το πιο δυνατό λιοντάρι: δύσκολα μπορεί να νικήσει τον αδύναμο Ουλή, και ο ίδιος είναι ξαπλωμένος τρεις φορές στις ωμοπλάτες τη λέαινα Nala - για τον Mufasa, φυσικά, αυτό είναι αδύνατο να το φανταστεί κανείς). Από τη μια πλευρά, η ευτυχία και η αρμονία έχουν αποκατασταθεί, αλλά από την άλλη, υπάρχει στο τέλος αυτής της ιστορίας μια αναπόδραστη αίσθηση ευθραυστότητας, ευθραυστότητας, απώλειας: όλα είναι όπως πριν, αλλά όχι εντελώς. Και αυτή η ελάχιστα αντιληπτή δυαδικότητα του τέλους δίνει στην ιστορία του Βασιλιά των Λιονταριών ένα εντελώς μαγευτικό βάθος.

Πειστικοί χαρακτήρες

Ένα παραμύθι, ό,τι και να πει κανείς, είναι ένα είδος τύπου: οι επίπεδες ήρωες-λειτουργίες λειτουργούν σύμφωνα με ένα εύκολα προβλέψιμο μοτίβο. Όμως οι δημιουργοί του The Lion King κατάφεραν να συνδυάσουν το είδος του παραμυθιού με την υψηλής ποιότητας ψυχολογική απεικόνιση των χαρακτήρων.

Όλοι οι χαρακτήρες στο The Lion King έχουν τους δικούς τους ολοκληρωμένους χαρακτήρες, και αυτό τους κάνει ενδιαφέροντες και πειστικούς. Επιπλέον, τους κάνει προσωπικότητες - έχουν, ας πούμε, ελεύθερη βούληση, και αν δεις την ταινία για πρώτη φορά, δεν μπορείς να προβλέψεις με βεβαιότητα πώς θα ενεργήσουν σε μια δεδομένη κατάσταση. Θα χαρεί η Νάλα να συναντήσει τον Σίμπα μετά από έναν μακρύ χωρισμό; Θα βοηθήσουν ο Timon και ο Pumbaa τον Simba στον αγώνα του για την υπερηφάνεια ή αυτοί οι δύο ατομικιστές θα προτιμήσουν να μείνουν στο περιθώριο, σχολιάζοντας ειρωνικά αυτό που συμβαίνει; Ο Σκαρ, αφού αποκτήσει δύναμη, θα γίνει τελικά ήρεμος και ικανοποιημένος ή θα συνεχίσει να γκρινιάζει μόνος του; Αυτό είναι, φυσικά, η Nala θα είναι ευχαριστημένη και ο Timon και ο Pumbaa θα βοηθήσουν έναν φίλο. Αλλά ξαφνικά, αλλά ξαφνικά…

Πίσω από κάθε ήρωα μαντεύεται η προσωπική του ιστορία, που τον έκανε αυτό που είναι. Ο Scar έχει μια ιστορία ανίσχυρης απόγνωσης και ήττας, στην οποία μπορεί να έχει λάβει το σημάδι του. (Δεν τον αντάμειψε ο μεγαλύτερος αδερφός του; Αυτό θα εξηγούσε πολλά.) Ο γραμματέας του ρινόκερου Zazu του Mufasa έχει μια ιστορία ενός καλοσυνάτου και ανήσυχου καριερίστα που, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, διψά για την έγκριση των ανωτέρων του. Και το ενδιαφέρον για τη μοίρα του Τίμον και του Πούμπα γέννησε στη συνέχεια ένα μεγάλου μήκους spin-off για το ντουέτο μιας σουρικάτας και ενός αγριόχοιρου και τρεις σεζόν της τηλεοπτικής σειράς.

Και πολύ γοητευτικοί ηθοποιοί κλήθηκαν να μιλήσουν για τους χαρακτήρες. Η φωνή του Scar είναι του Jeremy Irons, της hyena Shenzi από τον Whoopi Goldberg, των Timon and Pumbaa από τους κωμικούς Nathan Lane και Ernie Sabella, του Zazu από τον Rowan Atkinson (Mr. Bean) και του Mufasa από τον James Earl Jones του Darth Vader. Οι εμψυχωτές προσπάθησαν ακόμη και να δώσουν σε μερικούς από τους χαρακτήρες μια ομοιότητα πορτρέτου με τους ηθοποιούς φωνής τους. Ως εκ τούτου, στο πρόσωπο του Scar υπάρχει κάτι από την ελκυστικά μοχθηρή εμφάνιση του Jeremy Irons και ο Zazu, με τα μαύρα πυκνά φρύδια του, μοιάζει πραγματικά γελοία στον Mr. Bean.

Ζώα που απεικονίζονται ρεαλιστικά

Για να επιτύχουν ρεαλισμό στην απεικόνιση των ζώων, οι εμψυχωτές μελέτησαν τη συμπεριφορά, τις κινήσεις, την ανατομία και την ψυχολογία τους. Το κινηματογραφικό συνεργείο συμβουλεύτηκε τον βιολόγο Stuart Sumida, τον ταξιδιώτη Jim Fowler και τον εκπαιδευτή David McMillan, ο οποίος ήρθε στο σετ με το λιοντάρι του Poncho - ένα ζωντανό μοντέλο για τον Mufasa και τον ενήλικα Simba. Η ταινία είχε αρχικά προγραμματιστεί να είναι The Lion King: A Memoir with Don Hahn | Το Making of the Movie για να κάνει την πιο πιστευτή, σχεδόν «ντοκιμαντέρ» εικόνα για τη ζωή των λιονταριών στην άγρια φύση. Ωστόσο, στη συνέχεια η ιδέα άλλαξε, οι χαρακτήρες και η πλοκή αποφασίστηκαν να εξανθρωπιστούν λίγο - να προσθέσουν ανθρωπόμορφα χαρακτηριστικά στα ζώα.

Και αυτό είναι ένα από τα βασικά πλεονεκτήματα του "The Lion King" - στο ιδανικά ευρεθέν σημείο ισορροπίας μεταξύ της ακριβούς απεικόνισης των ζώων και του εξανθρωπισμού τους, απαραίτητο για ένα καρτούν της Disney. Οι κινήσεις του Mufasa και του Scar είναι ίδιες με αυτές που θα έπρεπε να έχουν τα αληθινά λιοντάρια, αλλά για να μεταφέρουν τον χαρακτήρα των χαρακτήρων, οι κινήσεις του Mufasa προστέθηκαν στη βαρύτητα και την περήφανη αυτοπεποίθηση και στη Scar - χαλαρή χάρη, σχεδόν θηλυκή. Η ανθρωπομορφοποίηση στο The Lion King επιτυγχάνεται με μερικές λεπτές και χειρουργικά ακριβείς πινελιές που δύσκολα παραβιάζουν τη ζωολογική αληθοφάνεια. Για παράδειγμα, όταν στο τέλος του τραγουδιού ο Hakuna Matata Simba φεύγει στην απόσταση κατά μήκος του μονοπατιού, το βάδισμά του είναι ένα ρεαλιστικό βάδισμα λιονταριού, αλλά οι εμψυχωτές έστρεψαν ελαφρώς τα πόδια του σε διαφορετικές κατευθύνσεις και αποδείχθηκε ότι χόρευε.

Και φυσικά στην ταινία παίζονται συναρπαστικά οι αντιστοιχίες της συμπεριφοράς των ζώων στη φύση και του ρόλου τους στην πλοκή. Οι μαντρίλες (πίθηκοι της οικογένειας των πιθήκων που ζουν στην Κεντρική Αφρική, κοντά στους μπαμπουίνους) έχουν ένα χαρακτηριστικό φωτεινό χρώμα στα πρόσωπά τους, που στο Ραφίκι γίνεται ο τελετουργικός χρωματισμός ενός σαμάνου. Νιώθοντας ασφάλεια, οι πίθηκοι αγαπούν μερικές φορές να εκφοβίζουν άλλα ζώα, συμπεριλαμβανομένων μεγάλων αρπακτικών, για διασκέδαση - αυτό το χαρακτηριστικό ενέπνευσε τη σκηνή της συνάντησης μεταξύ Σίμπα και Ραφίκι, όπου ο Ραφίκι ενεργεί ως ένας τόσο εκκεντρικός σοφός που διαφωτίζει τον νεαρό ήρωα, πειράζοντας τον και ζυγίζοντας ελαφρά μανσέτες… Όταν το λιοντάρι καταλαμβάνει την εξουσία στην υπερηφάνεια, συνήθως σκοτώνει τα μικρά του προκατόχου του - έτσι η προσπάθεια του Σκαρ να σκοτώσει τον Σίμπα συνάδει με τα πραγματικά ήθη της κοινωνίας των ζώων. Και αν οι λέαινες είναι δυσαρεστημένες με το κεφάλι του καμάρι, μπορούν να τον ανατρέψουν, παίρνοντας το μέρος ενός νέου, πιο ελκυστικού αρσενικού - αυτό συμβαίνει στο τέλος της ταινίας.

Καλή μουσική

Ναι, ο Βασιλιάς των Λιονταριών έχει καλή μουσική και αυτό είναι μια σημαντική περίσταση για ένα καρτούν της Disney. Πέντε συνθέσεις γράφτηκαν από τον Elton John, τρεις από αυτές - Circle of Life, Hakuna Matata και Can You Feel the Love Tonight - έγιναν επιτυχίες και διαγωνίστηκαν μεταξύ τους στην υποψηφιότητα για Όσκαρ για το καλύτερο τραγούδι. Όπως ήταν φυσικό, ο στίχος Can You Feel the Love Tonight κέρδισε: την εποχή του Όσκαρ, είχε ήδη πάρει την τέταρτη γραμμή στα charts του Billboard και ο Έλτον Τζον κατάφερε να της πάρει ένα Grammy.

Η υπόλοιπη μουσική γράφτηκε από τον νεαρό Γερμανό συνθέτη Χανς Ζίμερ, βραβευμένος επίσης με Όσκαρ για τη δουλειά του στην ταινία (στην υποψηφιότητα Καλύτερου Πρωτότυπου Soundtrack). Γενικά, αυτή ήταν η αρχή της νικηφόρας διαδρομής του Zimmer ως κύριος συνθέτης των χολιγουντιανών blockbusters - αργότερα έγραψε μουσική για το Gladiator, το Pearl Harbor, τους Pirates of the Caribbean, το DC Universe και σχεδόν όλες τις ταινίες του Christopher Nolan. Είναι περίεργο ότι αν και ο Χανς είναι τακτικά υποψήφιος για Όσκαρ ως καλύτερος συνθέτης ταινιών, εξακολουθεί να έχει το μοναδικό αγαλματίδιο για τη δουλειά του στο The Lion King.

Αλλά η καλή μουσική δεν αρκεί για μια ταινία, είναι επίσης σημαντικό πώς χρησιμοποιείται. Τα τραγούδια στο The Lion King δεν είναι απλώς μουσικά νούμερα που μπορούν να πεταχτούν χωρίς να διακυβευτεί η πλοκή. Όλα είναι στενά συνυφασμένα με την ιστορία, συγκινούν τη δράση, αποκαλύπτουν τους χαρακτήρες. Πάρτε το τραγούδι Hakuna Matata, το οποίο τραγουδούν ο Timon και ο Pumbaa αμέσως αφού βρίσκουν τον Simba. Διακόπτεται από σύντομους διαλόγους μερικές φορές, διαρκεί τέσσερα λεπτά. Αυτό το επεισόδιο βοηθά τον θεατή να περάσει από τη θλίψη και τη φρίκη που προκάλεσε ο θάνατος του Μουφάσα σε μια χαρούμενη ηρεμία, εξισορροπεί την τραγωδία με χιούμορ, μας συστήνει νέους φίλους του πρωταγωνιστή και μας επιτρέπει να δείξουμε την ενηλικίωσή του «στα γρήγορα μπροστά». Όταν ξεκινάει το τραγούδι, βλέπουμε τον Timon και τον Pumbaa για πρώτη φορά και ο Simba είναι ένα μικρό φοβισμένο λιοντάρι. Όταν τελειώνει - ο Σίμπα μεγαλώνει σε λιοντάρι με χαίτη και ο Τίμον και ο Πούμπα είναι σαν οικογένεια για εμάς. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι μόλις πριν από τέσσερα λεπτά, ο Σίμπα και εγώ δεν γνωρίζαμε αυτούς τους δύο εκκεντρικούς.

Όμορφο και προσεγμένο σχέδιο

Πιστεύεται ότι από την άποψη της τεχνικής σχεδίασης "The Lion King" ήταν ένα βήμα πίσω για τα κινούμενα σχέδια της Disney. Ήδη στη δεκαετία του '90, το animation προσπαθούσε να ανανεώσει και να επεκτείνει τις δυνατότητές του, και τα πειράματα σε αυτόν τον τομέα ξεπέρασαν σταδιακά τα όρια των μικρών στούντιο στο εμπορικό mainstream. Η ίδια η Disney το 1988 κυκλοφόρησε το πρωτοποριακό Roger Rabbit, όπου, μεταξύ άλλων, έφτασε κοντά σε μια τρισδιάστατη εικόνα. Και ένα χρόνο μετά το «The Lion King», το 1995, θα κυκλοφορήσει το «Toy Story» και θα ξεκινήσει μια νέα εποχή - το 3D animation στον υπολογιστή. Σε αυτό το σκηνικό, το "The Lion King" με την παραδοσιακή τέχνη της Disney μπορεί να φαίνεται λίγο παλιομοδίτικο.

Λοιπόν, ας είναι. Αλλά αν αυτό είναι ένα μειονέκτημα, τότε στο "The Lion King" αντισταθμίζεται από την ικανότητα των εικονογραφικών λύσεων και την προσεκτική μελέτη των λεπτομερειών. 600 The Lion King - Πληροφορίες Παραγωγής Animators, 1.200 σκηνικά ζωγραφισμένα στο χέρι, και εδώ είναι που η προσπάθεια αποδίδει καρπούς.

Τα εντυπωσιακά όμορφα αρχικά καρέ είναι μια από τις πιο δυνατές στιγμές στην ιστορία του animation. Σε μια μεγάλης κλίμακας δίλεπτη σκηνή του θανάτου του Μουφάσα, καθεμία από πολλές εκατοντάδες ορμητικές αντιλόπες έχει τη δική της τροχιά κίνησης. Ως αποτέλεσμα, το τρέξιμό τους φαίνεται χαοτικό, απρόβλεπτο, γεγονός που αυξάνει την αίσθηση του τρόμου και της καταστροφής.

Ή ιδού μια εντελώς συνηθισμένη σκηνή όπου ο Σίμπα και η Νάλα περνούν μέσα από δύο σειρές ζέβρες απλωμένες σε ένα φρούτο. Οι ζέβρες φαίνεται να είναι οι ίδιες και σχεδιάζονται σε ένα αντίγραφο άνθρακα. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, το καθένα είναι λίγο εξατομικευμένο: έχουν διαφορετικές θέσεις ποδιών και οι ρίγες σχεδιάζονται με διαφορετικούς τρόπους. Τέτοιες μικρές και φαινομενικά περιττές λεπτομέρειες κάνουν επίσης τον Βασιλιά των Λιονταριών να νιώθει ζωντανός και αληθινός.

Το καλύτερο καρτούν όλων των εποχών.