Οι 20 καλύτερες γαλλικές ταινίες όλων των εποχών: από τον Μπρεσόν στον Μπεσόν

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Υπέροχα ασπρόμαυρα κλασικά, εντυπωσιακά παραδείγματα του νέου κύματος, σύγχρονος κινηματογράφος και αιώνιες κωμωδίες.

20. Παιχνίδι

• Γαλλία, 1976.
• Κωμωδία, δράμα.
• Διάρκεια: 95 λεπτά.
• IMDb: 7, 5.

Αξίζει να ξεκινήσετε την επιλογή με έναν από τους καλύτερους ρόλους του κωμικού Pierre Richard, ο οποίος αγαπιέται όχι μόνο στο σπίτι, αλλά και σε άλλες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.

Ο άτυχος δημοσιογράφος Φρανσουά Περέν στέλνεται να γράψει μια αναφορά σε ένα κατάστημα παιχνιδιών. Την ίδια ώρα, ο εκατομμυριούχος, ο οποίος έχει τόσο το κατάστημα όσο και την εφημερίδα όπου εργάζεται ο ήρωας, έρχεται στο ίδιο μέρος για να επιλέξει ένα νέο παιχνίδι για τον γιο του. Αλλά το ιδιότροπο παιδί αρέσει στον ίδιο τον Perrin. Γίνεται το αγαπημένο παιχνίδι του αγοριού, και σύντομα - ο μοναδικός του φίλος.

Ο σκηνοθέτης της ταινίας, Φράνσις Βέμπερ, συνεργάστηκε με τον διάσημο ηθοποιό, ακόμη και όταν ήταν ο σεναριογράφος της ταινίας «Ψηλή ξανθιά με μαύρη μπότα». Φυσικά, κάλεσε τον Richard στην πρώτη του ταινία. Και τότε ο Ζεράρ Ντεπαρντιέ εντάχθηκε στην ομάδα: μαζί κυκλοφόρησαν τρεις ταινίες, συμπεριλαμβανομένης της θρυλικής "Άτυχος".

19. Επαγγελματίας

• Γαλλία, 1981.
• Δράμα, δράση, έγκλημα.
• Διάρκεια: 108 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Ο μυστικός πράκτορας Josselin Beaumont αναλαμβάνει να δολοφονήσει τον Πρόεδρο της Αφρικανικής Δημοκρατίας. Ξαφνικά όμως, οι σχέσεις μεταξύ των κρατών αλλάζουν και ο ήρωας παραδίδεται στις αρχές, μετά από την οποία καταλήγει σε σκληρή δουλειά. Έχοντας δραπετεύσει, ο Beaumont αποφασίζει να ολοκληρώσει το έργο και ταυτόχρονα να εκδικηθεί τους προδότες.

Σε αυτή την ταινία, τον κύριο ρόλο έπαιξε ένα άλλο αγαπημένο του κοινού - ο Jean-Paul Belmondo. Και με όλη την ποικιλία των ρόλων, πολλοί για χρόνια τον θυμήθηκαν στην εικόνα του αρχοντικού πράκτορα του Beaumont. Είναι ενδιαφέρον ότι στο πρωτότυπο βιβλίο Death of a Wounded Thin-Skinned Beast του Patrick Alexander, στο οποίο γυρίστηκε η ταινία, αυτός ο χαρακτήρας ήταν ένας Άγγλος. Λοιπόν, το κοινό αγάπησε ακόμη περισσότερο τη μουσική του Ennio Morricone, την οποία, παρεμπιπτόντως, έγραψε πολύ πριν από τα γυρίσματα του "The Professional".

18. Τρελός Πιερό

• Γαλλία, Ιταλία, 1965.
• Δράμα, έγκλημα.
• Διάρκεια: 112 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Ο Φέρντιναντ Γκριφόν είναι παντρεμένος με μια πλούσια γυναίκα την οποία δεν αγαπά πολύ και έχει ήδη κουραστεί από μια πλούσια αλλά μονότονη ζωή. Μια μέρα η κοπέλα Μαριάννα έρχεται στο σπίτι τους για να φροντίσει τα παιδιά. Ο Γκρίφον την αναγνωρίζει ως παλιά του γνώριμη και αποφασίζουν να τα παρατήσουν όλα και να το σκάσουν κάπου. Εδώ ακριβώς πίσω από την πλάτη του κοριτσιού τα προβλήματα με τη μαφία.

Ένας άλλος ρόλος του Jean-Paul Belmondo, πολύ νεότερος. Και σκηνοθέτης και σεναριογράφος αυτής της ταινίας ήταν ο μεγάλος Ζαν-Λικ Γκοντάρ, ένας από τους ιδρυτές του γαλλικού νέου κύματος στον κινηματογράφο, που έκανε αυτή τη μορφή τέχνης πιο τολμηρή και σύγχρονη. Ο Μπελμοντό πρωταγωνίστησε με τον σκηνοθέτη τέσσερις φορές και ήταν το «Mad Pierrot» που έγινε η τελευταία τους συνεργασία.

17. Περιφρόνηση

• Γαλλία, Ιταλία, 1963.
• Δράμα, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 103 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Ο σεναριογράφος Paul Javal αποφασίζει να κερδίσει χρήματα συμμετέχοντας στην ομάδα που γυρίζει μια αμερικανική ταινία βασισμένη στην Οδύσσεια του Ομήρου. Για να εντυπωσιάσει τον σκηνοθέτη, του συστήνει την όμορφη γυναίκα του, Καμίλα. Νιώθει όμως ότι ο άντρας της προσπαθεί να την εκμεταλλευτεί και απαντά με περιφρόνηση.

Πολλοί φοβήθηκαν ότι, έχοντας λάβει μεγάλο προϋπολογισμό για την ταινία του και το αστέρι της Μπριζίτ Μπαρντό, ο Ζαν Λικ Γκοντάρ θα πρόδιδε τα ιδανικά ενός νέου κύματος και θα πήγαινε σε ένα εμπορικό κανάλι. Ωστόσο, αυτή η εικόνα, αντίθετα, έγινε έντονη κριτική του επιχειρησιακού κινηματογράφου και της επιθυμίας για εμπορική επιτυχία.

16. Πορτοφολάς

• Γαλλία, 1959.
• Δράμα, έγκλημα.
• Διάρκεια: 76 λεπτά.
• IMDb: 7, 7.

Η Μισέλ γίνεται πορτοφολάς από βαρεμάρα. Σύντομα πιάνεται από την αστυνομία, αλλά είναι αδύνατο να βάλει τον νεαρό στη φυλακή - δεν υπάρχουν στοιχεία. Τότε ο Μισέλ συνειδητοποιεί ότι είναι η κλοπή που είναι ο τρόπος που εκφράζεται. Και αποφασίζει να μάθει τη δεξιότητα από έναν επαγγελματία.

Ο Robert Bresson, ο συγγραφέας αυτής της ταινίας, είναι ένας καταξιωμένος κλασικός και ένας από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών. Το μινιμαλιστικό του στυλ, η σαφής σύνδεση ορισμένων ήχων με χαρακτήρες και η συχνή δουλειά με μη επαγγελματίες ηθοποιούς επηρέασαν τη δουλειά πολλών σκηνοθετών: από τον Αντρέι Ταρκόφσκι μέχρι τον Τζιμ Τζάρμους. Και η ίδια η πλοκή του «Πορτοφολέα» μοιάζει πολύ με τις ιδέες του «Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι.

15. Ομπρέλες Χερβούργου

• Γαλλία, Γερμανία, 1964.
• Δράμα, μιούζικαλ.
• Διάρκεια: 91 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

Ο μηχανικός αυτοκινήτων Guy είναι ερωτευμένος με μια νεαρή πωλήτρια ομπρελών Genevieve. Αλλά σύντομα πρέπει να χωρίσουν - ο νεαρός οδηγείται στο στρατό και στέλνεται στην Αλγερία. Οι ήρωες υπόσχονται να μην ξεχάσουν ο ένας τον άλλον. Αλλά σταδιακά, τα γράμματα από τον Γκάι έρχονται όλο και λιγότερο και η Ζενεβιέβ μαθαίνει ότι είναι έγκυος.

Σε ένα από τα μεγαλύτερα μιούζικαλ όλων των εποχών, δεν υπάρχει ούτε ένας προφορικός διάλογος. Οι ήρωες τραγουδούν μόνο στη μεγάλη μουσική του Michel Legrand. Λίγα χρόνια αργότερα, ο σκηνοθέτης Jacques Demy κάλεσε ξανά τον συνθέτη να συνεργαστεί, καθώς και την Catherine Deneuve, η οποία έπαιξε τον κύριο ρόλο. Και μαζί δημιούργησαν μια άλλη μουσική ταινία - "Girls from Rochefort".

14. Χρόνος διασκέδασης

• Γαλλία, Ιταλία, 1967.
• Κωμωδία.
• Διάρκεια: 115 λεπτά.
• IMDb: 7, 9.

Η ταινία, που αποτελείται από έξι ξεχωριστές σκηνές, αφηγείται την ιστορία του Hulot, ο οποίος πρώτα χάνεται στο αεροδρόμιο και μετά προσπαθεί να καταλάβει τη ζωή του σύγχρονου Παρισιού. Συναντά συνεχώς μια ομάδα Αμερικανών τουριστών, με αρχηγό τη Μπάρμπαρα, οι οποίοι είναι επίσης χαμένοι στη μητρόπολη.

Την ταινία σκηνοθέτησε ο Ζακ Τατί, ο οποίος έπαιξε ο ίδιος τον κύριο ρόλο. Και ως επί το πλείστον, όλα όσα προβάλλονται στην ταινία είναι αυτοσχεδιασμός του κινηματογραφικού συνεργείου. Έτσι οι συγγραφείς θέλησαν να δείξουν τη φασαρία και την ασχήμια των σύγχρονων μεγαλουπόλεων. Είναι ενδιαφέρον ότι για μερικά από τα γυρίσματα, αντί για αληθινά σκηνικά, χρησιμοποίησαν τεράστιες φωτογραφίες.

13. Καλλιτέχνης

• Γαλλία, Βέλγιο, 2011.
• Δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 96 λεπτά.
• IMDb: 7, 9.

Η δράση διαδραματίζεται στα μέσα της δεκαετίας του 20 του ΧΧ αιώνα. Οι βωβές ταινίες ανήκουν στο παρελθόν, αλλά ο ηθοποιός George Valentine εξακολουθεί να αγωνίζεται να προσαρμοστεί στις αλλαγές. Τον βοηθά η έξτρα Πίπι Μίλερ, που είναι τρελά ερωτευμένη με το είδωλό της.

Ο ελάχιστα γνωστός Γάλλος σκηνοθέτης Michel Hazanavicius έκανε θραύση με την ταινία του το 2011. Ο ασπρόμαυρος βουβός πίνακας πήρε το κύριο βραβείο στα Όσκαρ, ξεπερνώντας τα έργα των Γούντι Άλεν, Στίβεν Σπίλμπεργκ και Μάρτιν Σκορσέζε.

12. Στην τελευταία ανάσα

• Γαλλία, 1960.
• Δράμα, έγκλημα.
• Διάρκεια: 90 λεπτά.
• IMDb: 7, 9.

Ο Michel Poicard κλέβει ακριβά αυτοκίνητα και με τα έσοδα ξοδεύει τη ζωή του. Αφού σκότωσε κατά λάθος έναν αστυνομικό, αποφασίζει να κρυφτεί με την κοπέλα του. Καταλαβαίνει ότι το καλό δεν θα τελειώσει, αλλά δεν μπορεί να ξεπεράσει την έλξη προς τον εγκληματία.

Η πρώτη φωτογραφία του Γκοντάρ και ο πρώτος αξιοσημείωτος ρόλος του Μπελμοντό έκαναν θραύση. Το «In the Last Breath» εξακολουθεί να θεωρείται μια από τις εμβληματικές ταινίες σε ολόκληρη την ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου. Ο νεαρός Γκοντάρ συμπεριέλαβε στο έργο του πολλά αποσπάσματα από τα κλασικά του νουάρ, αλλά στο τέλος δημιούργησε μια κασέτα, στην οποία στη συνέχεια αναφέρθηκαν δεκάδες σκηνοθέτες.

11. Κανόνες παιχνιδιού

• Γαλλία, 1939.
• Δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 110 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Ο αεροπόρος André Jurier έκανε τη μεγαλύτερη πτήση για να αποδείξει την αγάπη του για την Christine. Ωστόσο, η κοπέλα δεν ανταποδίδει και ετοιμάζεται να βγάλει τον άντρα της στη δημοσιότητα. Αυτός με τη σειρά του προσπαθεί να χωρίσει με την ερωμένη του. Και όλα τελειώνουν με απροσδόκητα νέα: ο καλύτερος φίλος του Αντρέ, όπως αποδεικνύεται, είναι επίσης ερωτευμένος με την Κριστίν. Όλοι τους θα πρέπει να συναντηθούν σε ένα εξοχικό σπίτι και να μάθουν τη σχέση.

Η ταινία του Ζαν Ρενουάρ (του γιου του διάσημου καλλιτέχνη Ογκίστ Ρενουάρ) έγινε αρχικά δεκτή διφορούμενη: το κοινό δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον σκηνοθέτη για την ειρωνεία της υψηλής κοινωνίας. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, η αντίληψη της εικόνας άλλαξε πολύ. Μόνο κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου η αρχική ταινία καταστράφηκε. Ο πίνακας αποκαταστάθηκε ήδη το 1959, συλλέγοντας τα υπόλοιπα αρνητικά, υλικά εργασίας με διαφορετικές λήψεις και κομμένες σκηνές.

δέκα. Αμερικανική νύχτα

• Γαλλία, Ιταλία, 1973.
• Δράμα, μελόδραμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 116 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Ο σκηνοθέτης Ferrand εργάζεται στο Meet Pamela στη Νίκαια. Για ενάμιση μήνα γυρισμάτων, υπάρχουν πολλές συγκρούσεις μεταξύ των συμμετεχόντων στη διαδικασία. Μερικές φορές αυτό οφείλεται στη συνήθη κούραση και μερικές φορές στα βαθιά συναισθήματα των εργαζομένων. Όλοι όμως έχουν έναν βασικό στόχο: να κάνουν μια ταινία. Και ο σκηνοθέτης βρίσκεται πάντα στην κορυφή της διαδικασίας.

Η ταινία του θρυλικού Φρανσουά Τρυφό, ο οποίος όχι μόνο σκηνοθέτησε, σενάριο και παραγωγό, αλλά υποδύθηκε και τον ίδιο τον Φεράν, συχνά αποκαλείται η καλύτερη δήλωση αγάπης για τον κινηματογράφο. Ο συγγραφέας έδειξε ότι ένας ολόκληρος κόσμος εμφανίζεται στο πλατό, στον οποίο ζουν πολλοί άνθρωποι. Ως αποτέλεσμα, η ταινία κέρδισε ένα Όσκαρ στην κατηγορία Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας.

9. Cleo 5 έως 7

• Γαλλία, Ιταλία, 1962.
• Δράμα, κωμωδία, μουσική.
• Διάρκεια: 90 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Η επίδοξη τραγουδίστρια Cleo περιμένει το αποτέλεσμα της ιατρικής εξέτασης και επισκέπτεται μια μάντισσα. Οι κάρτες προβλέπουν τον επικείμενο θάνατό της. Απογοητευμένη, η Κλέο ξεκινά να περιπλανηθεί στην πόλη, συναντά τους παλιούς της φίλους και ταυτόχρονα κάνει νέες γνωριμίες.

Ο τίτλος του πίνακα της Agnes Varda είναι ενδεικτικός: η δράση εκτυλίσσεται σε ένα διάστημα περίπου δύο ωρών. Η πλοκή του «Cleo from 5 to 7» είναι όσο πιο απλή γίνεται: είναι απλώς ένα μικρό απόσπασμα από την καθημερινότητα διαφορετικών ανθρώπων. Γι' αυτό υπάρχουν πολλές δευτερεύουσες γραμμές στην εικόνα, οι οποίες σχεδόν δεν επηρεάζουν την κύρια δράση, αλλά προσθέτουν ατμόσφαιρα.

8. Μεγάλη βόλτα

• Γαλλία, Μεγάλη Βρετανία, 1966.
• Κωμωδία, στρατιωτική.
• Διάρκεια: 123 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Αυτή η επιλογή θα ήταν ελλιπής χωρίς ταινίες με σπουδαίους κωμικούς Louis de Funes και Bourville. Ο σκηνοθέτης της ταινίας "Big Walk" Gerard Ury είχε ήδη συνεργαστεί με το προαναφερθέν ζευγάρι στην κωμωδία "Razinya" και στη συνέχεια τους γύρισε επανειλημμένα ξεχωριστά.

Ένα αγγλικό βομβαρδιστικό σε αποστολή κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου χτυπήθηκε από τους Γερμανούς. Οι πιλότοι συμφωνούν να συναντηθούν σε χαμάμ και να φύγουν από το αεροπλάνο. Ο ένας πέφτει στο σπίτι όπου εργάζεται ο ντόπιος ζωγράφος, ο δεύτερος καταλήγει στο κτίριο της Όπερας του Παρισιού και ο τρίτος στον ζωολογικό κήπο. Τώρα οι ήρωες πρέπει να ζητήσουν την υποστήριξη των κατοίκων που συναντούν για να μην πιαστούν από τους Γερμανούς.

Το "The Great Walk" αναγνωρίζεται γενικά ως ένα από τα καλύτερα έργα του de Funes, αν και είναι πολύ πιθανό να γίνει ξεχωριστή βαθμολογία από τις διάσημες ταινίες του. Και για περισσότερα από 30 χρόνια, η ταινία παρέμεινε η ταινία με τα υψηλότερα εισοδήματα στη Γαλλία, μέχρι που βγήκε ο Τιτανικός του Τζέιμς Κάμερον.

7. Διαστημική στολή και πεταλούδα

• Γαλλία, ΗΠΑ, 2007.
• Δράμα, βιογραφία.
• Διάρκεια: 107 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Μετά από ένα εγκεφαλικό, ο εκδότης του ELLE France, Jean-Dominique Boby, έμεινε εντελώς παράλυτος. Ωστόσο και σε αυτή την κατάσταση κατάφερε να γράψει ολόκληρο βιβλίο. Ο Μπόμπι μπορούσε μόνο να ανοιγοκλείσει το αριστερό του μάτι, αλλά αναπτύχθηκε ένα ειδικό αλφάβητο για αυτόν και άρχισε να υπαγορεύει στον βοηθό του, μιλώντας για τα συναισθήματά του και τους φανταστικούς κόσμους του.

Η απίστευτα συγκινητική εικόνα βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Ο Jean-Dominique Bobi έγραψε πραγματικά το βιβλίο "The Spacessuit and the Butterfly", το οποίο χρησιμοποιήθηκε για την ταινία. Η αυτοβιογραφία έχει πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο και η κινηματογραφική μεταφορά κέρδισε το κύριο βραβείο στο Φεστιβάλ των Καννών, τη Χρυσή Σφαίρα και τον Σεζάρ.

6. Τετρακόσια εγκεφαλικά επεισόδια

• Γαλλία, 1959.
• Δράμα, έγκλημα.
• Διάρκεια: 98 λεπτά.
• IMDb: 8, 1.

Ο νεαρός Antoine Doinel αφήνεται στον εαυτό του τις περισσότερες φορές. Η μητέρα ασχολείται με την προσωπική της ζωή, ο πατριός δεν θέλει να μοιραστεί τη γνώμη του και ο δάσκαλος μόνο τιμωρεί. Ως αποτέλεσμα, το παιδί διαπράττει πολλές παραβάσεις και τρέχει μακριά από το σπίτι.

Στην πλοκή της εικόνας, είναι εύκολο να βρει κανείς ομοιότητες με τη βιογραφία του συγγραφέα του Φρανσουά Τρυφό, για τον οποίο έκανε το ντεμπούτο του σε μια μεγάλη ταινία. Δεν είναι περίεργο που ο σκηνοθέτης έκανε τον Antoine Doinel το alter ego του και στη συνέχεια γύρισε άλλες τρεις ταινίες για αυτόν. Κάποτε, η καινοτόμος προσέγγιση του Truffaut σε αυτήν την ταινία θαυμάστηκε από τον Akira Kurosawa, τον Jean Cocteau, τον Jean-Luc Godard και πολλές άλλες διασημότητες. Και τώρα το «Τετρακόσια χτυπήματα» μελετάται στις σχολές κινηματογράφου ως ένα από τα φωτεινότερα δείγματα σπουδαίας κινηματογραφικής γλώσσας.

5. The Passion of Jeanne d'Arc

• Γαλλία, 1928.
• Δράμα, ιστορικό.
• Διάρκεια: 82 λεπτά.
• IMDb: 8, 1.

Η ταινία συνοψίζει τη δίκη της θρυλικής Jeanne d'Arc. Η Ιερά Εξέταση τη βασανίζει και απαιτεί να ομολογήσει τη μαγεία. Αλλά η Jeanne είναι ανένδοτη ακόμη και μπροστά στον φόβο της δημόσιας εκτέλεσης.

Η βωβή ταινία του Δανό σκηνοθέτη Karl Theodor Dreyer εξακολουθεί να θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες δημιουργίες του κινηματογράφου. Οι ηθοποιοί γυρίστηκαν χωρίς μακιγιάζ, και μια σχεδόν πραγματική πόλη χτίστηκε ως σκηνικό. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας προσπάθησε να δείξει κοντινά πλάνα όσο το δυνατόν περισσότερο και τα συναισθήματα της ηθοποιού Rene Falconetti αποκαλούνται "ίσως το πιο λαμπρό έργο στον κινηματογράφο όλων των εποχών".

4. Αμελί

• Γαλλία, Γερμανία, 2001.
• Κωμωδία, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 122 λεπτά.
• IMDb: 8, 3.

Από την παιδική ηλικία, η Amelie προτιμούσε να ζει στον φανταστικό της κόσμο και να επικοινωνεί με έναν φανταστικό φίλο - έναν κροκόδειλο. Και ακόμη και όταν το κορίτσι μεγάλωσε, δεν έχασε την αισιοδοξία της. Η Amelie αποφάσισε να βοηθήσει τους ανθρώπους, δίνοντάς τους κάθε είδους μικρές χαρές. Και μετά ερωτεύτηκα.

Ο σκηνοθέτης Jean-Pierre Jeunet ονειρευόταν να πρωταγωνιστήσει η Emily Watson. Μάλλον το όνομα της ταινίας προέρχεται από το όνομά της. Αλλά η ηθοποιός ήταν απασχολημένη και δεν μιλούσε καν γαλλικά. Και τότε ο σκηνοθέτης βρήκε την αυξανόμενη δημοτικότητα της Audrey Tautou, η οποία έγινε η ιδανική Amelie. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, δημιουργήθηκαν ακόμη και πραγματικές λέσχες θαυμαστών αυτής της ηρωίδας σε διάφορες χώρες.

3. Παιδιά του παραδείσου

• Γαλλία, 1945.
• Δράμα, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 190 λεπτά.
• IMDb: 8, 4.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, δύο ηθοποιοί συναντήθηκαν στο παριζιάνικο θέατρο παντομίμας: ο Baptiste και ο Frederic. Και οι δύο ερωτεύονται την όμορφη Garanz, αλλά με τον καιρό η μοίρα χωρίζει τους ήρωες. Έχοντας συναντηθεί σε λίγα χρόνια, πρέπει ακόμα να τακτοποιήσουν τη σχέση τους.

Η ταινία, βασισμένη στο σενάριο του διάσημου ποιητή Ζακ Πρεβέρ, γυρίστηκε την περίοδο της γερμανικής κατοχής και σε αυτήν εμφανίστηκαν ακόμη και μέλη της γαλλικής αντίστασης. Οι συγγραφείς του Children of the District επικρίθηκαν αργότερα επειδή δεν αντικατοπτρίζουν το στρατιωτικό θέμα στην πλοκή. Αλλά στην πραγματικότητα, η ταινία μιλάει για πράγματα που είναι σχετικά ανά πάσα στιγμή.

2. Λέων

• Γαλλία, 1994.
• Δράμα, δράση, έγκλημα.
• Διάρκεια: 133 λεπτά.
• IMDb: 8, 5.

Όλη η οικογένεια της νεαρής Ματίλντα πυροβολήθηκε από την αστυνομία. Και τότε η κοπέλα πήγε στον γείτονά της - τον μη κοινωνικό δολοφόνο Leon. Πήρε τη Ματίλντα στη φροντίδα του και για πρώτη φορά στη ζωή του ένιωσε στοργή για κάποιον. Στο μεταξύ, η κοπέλα αποφασίζει να εκδικηθεί τους δολοφόνους.

Πριν από αυτό, ο σκηνοθέτης Luc Besson είχε ήδη συνεργαστεί με τον Jean Reno αρκετές φορές, αλλά ήταν το "Leon" που έφερε την καριέρα του ηθοποιού σε ένα νέο επίπεδο. Λοιπόν, για τη νεαρή Natalie Portman, η εικόνα της Matilda έγινε ο πρώτος και αμέσως πρωταγωνιστικός ρόλος. Η εικόνα εμπίπτει σταθερά στις βαθμολογίες των καλύτερων ταινιών όλων των εποχών και βρίσκεται με σιγουριά στην πρώτη τριάντα στο IMDb.

1. 1+1

• Γαλλία, 2011.
• Δράμα, κωμωδία, βιογραφία.
• Διάρκεια: 112 λεπτά.
• IMDb: 8, 5.

Μετά από ένα ατύχημα με αλεξίπτωτο πλαγιάς, ο πλούσιος αριστοκράτης Φίλιππος έμεινε παράλυτος. Προσλαμβάνει για βοηθό του έναν μελαχρινό Driss, αν και φαίνεται ότι είναι εντελώς ακατάλληλος για μια τέτοια δουλειά. Αλλά μόνο ένας νέος φίλος βοηθά τον Φίλιππο να νιώσει ξανά ζωντανός.

Η ιστορία αυτής της εικόνας είναι κάπως παρόμοια με το "Spacessuit and Butterfly" - η επιβεβαιωτική και πολύ συναισθηματική πλοκή της βασίζεται επίσης σε πραγματικά γεγονότα. Και αυτό που είναι ακόμα πιο ενδιαφέρον, με την πάροδο του χρόνου, το "1 + 1" (αρχικά - "The Untouchables") έχει μετατραπεί σε παγκόσμιο franchise: οι εκδοχές τους για την ταινία γυρίστηκαν στις ΗΠΑ, την Ινδία και την Αργεντινή.