Πώς να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε αν δεν το έχετε ξανακάνει

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Ποτέ δεν είναι αργά για να ξεκινήσετε αν έχετε την επιθυμία να ζωγραφίσετε και την προθυμία να εξασκηθείτε τακτικά.

Είμαι σίγουρος ότι μπορείτε να ξεκινήσετε να ζωγραφίζετε σε οποιαδήποτε ηλικία. Ο ίδιος ενδιαφέρθηκα για την τέχνη μετά το σχολείο. Για έναν άνθρωπο που θέλει να ζωγραφίσει, υπάρχουν δύο τρόποι. Το πρώτο είναι να πάρεις χρώμα και απλά να ξεκινήσεις: μην εμβαθύνεις στη θεωρία, μην σκέφτεσαι τους κανόνες, ακολουθήστε μόνο την εσωτερική σας παρόρμηση. Το δεύτερο είναι να πας να σπουδάσεις.

Από πού να ξεκινήσετε, τι να διαβάσετε, πού να μελετήσετε

Εδώ είναι μερικές ιδέες.

• Εγγραφείτε σε οποιοδήποτε ομαδικό μάθημα ενηλίκων ή πηγαίνετε σε ένα καλλιτεχνικό πάρτι.
• Εάν είστε περισσότερο λάτρης των εκπαιδευτικών βίντεο, τότε εδώ είναι το δημοφιλές κανάλι της επαγγελματία καλλιτέχνη Anastasia Shimshilashvili - Art Shima. Ή το κανάλι, που ονομάζεται «Πώς να μάθεις να ζωγραφίζεις», όπου δημοσιεύουν μαθήματα σχεδίασης σε διαφορετικά στυλ, με διαφορετικές μεθόδους και εργαλεία.
• Το αγαπημένο μου βιβλίο είναι το «Σχέδιο. Βασικές αρχές του εκπαιδευτικού ακαδημαϊκού σχεδίου "του Nikolai Li.
• Βρείτε έναν καλλιτέχνη του οποίου η δουλειά είναι πολύ κοντά και ενδιαφέρουσα για εσάς, συνομιλήστε μαζί του ή ακόμα και κάντε ένα μάθημα. Ευτυχώς, το Διαδίκτυο σάς επιτρέπει να επικοινωνείτε με οποιονδήποτε.

Ποια τεχνική να επιλέξετε

Δεν νομίζω ότι στην αρχή χρειάζεται να περιοριστείς στην επιλογή της τεχνικής σχεδίασης. Είτε επιλέξετε παραδοσιακή τέχνη είτε ψηφιακή, σκίτσο και μολύβια ή tablet, εξαρτάται από τις προσωπικές σας προτιμήσεις. Και τα δύο έχουν ζήτηση στην αγορά. Αυτά είναι διαφορετικά εργαλεία, μπορούν και πρέπει να κατακτηθούν, επιπλέον, οι κανόνες της προοπτικής, της σύνθεσης, των αναλογιών, της επιστήμης των χρωμάτων είναι οι ίδιοι.

Και για να καταλάβετε αν θέλετε να κάνετε τέχνη, αν σας αρέσει αυτή η τεχνική ή άλλη, αν το σχέδιο θα σας έρθει καθόλου, πρέπει να δοκιμάσετε.

Από τι να εμπνευστείτε

Δεν χρειάζεται να εμπνέεστε μόνο από έργα τέχνης. Βρίσκω μούσα στο σχέδιο, τη μόδα, το τατουάζ. Κάθε περιοχή έχει τους δικούς της εμπνευστές. Για παράδειγμα, μου αρέσει το έργο του καλλιτέχνη τατουάζ Andrey Volkov και το έργο "Mister Artist" του Radik Musin. Θα σημειώσω επίσης τη μάρκα ρούχων Bevza και την παρουσίαση των συλλογών τους στα κοινωνικά δίκτυα.

Διαβάστε βιβλία, πηγαίνετε σε μουσεία, παρακολουθήστε ταινίες, ακούστε μουσική - ποτέ δεν ξέρετε ποια θα είναι τελικά η ώθηση για τη δημιουργία ενός έργου.

Είναι δυνατόν να πετύχεις κάτι χωρίς εκπαίδευση

Όλα εξαρτώνται από τους στόχους σας.

Αν θέλετε να εκπληρώσετε τις δημιουργικές σας ανάγκες, να δείξετε στους συγγενείς και τους φίλους σας ότι είστε δημιουργικός άνθρωπος, να εκπληρώσετε ένα παλιό όνειρο, τότε δεν χρειάζεστε καμία εκπαίδευση.

Εάν έχετε στόχο να γίνετε επαγγελματίας, εμπορικά επιτυχημένος καλλιτέχνης, τότε αργά ή γρήγορα θα αντιμετωπίσετε σίγουρα την ανάγκη να αποκτήσετε θεωρητικές γνώσεις και να αναπτύξετε δεξιότητες. Αυτό είναι απαραίτητο τουλάχιστον για τη βελτίωση του τεχνικού επιπέδου και της ποιότητας της εκπλήρωσης της παραγγελίας.

Από την άλλη, κοιτάζοντας το Μαύρο τετράγωνο του Μάλεβιτς, μπορεί να φανεί ότι αυτό είναι το μόνο που μπορεί ο συγγραφέας. Ωστόσο, ο Μάλεβιτς ήταν επαγγελματίας καλλιτέχνης και έγκυρος θεωρητικός της τέχνης, ζωγράφιζε εικόνες με διάφορες τεχνικές. Αποδεικνύεται ότι η εκπαίδευσή σας μπορεί να είναι αόρατη σε ένα απροετοίμαστο κοινό.

Κανόνες για κάθε μέρα

1. Ο πιο σημαντικός κανόνας ενός καλλιτέχνη, κατά τη γνώμη μου, είναι να εξασκείται καθημερινά, τουλάχιστον στο στάδιο της μάθησης. Παρατηρώ επίσης από μόνος μου ότι μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα είναι πολύ δύσκολο να ξεκινήσετε, φαίνεται ότι πρέπει να ξαναμάθετε, η δεξιότητα έχει χαθεί. Το χέρι φαίνεται να ξεχνά αυτό που δίνονταν με ευκολία μέχρι πρόσφατα.
2. Σκίτσο όπου κι αν βρίσκεστε. Ακόμα κι αν δεν έχετε χρόνο, έχετε μαζί σας ένα τετράδιο σκιαγραφιών για να σκιαγραφήσετε όλα όσα βλέπετε. Μπορεί να είναι φιγούρες ανθρώπων, δρόμοι, φανάρια… Τα σκίτσα αναπτύσσουν τέλεια το μάτι και εκπαιδεύουν το χέρι. Και αργότερα μπορούν να είναι χρήσιμα για την πλοκή μιας ολοκληρωμένης εικόνας.
3. Δοκιμάστε νέα πράγματα. Στη μαθησιακή διαδικασία, μην μένετε σε ένα θέμα ή υλικό. Δοκιμάστε διαφορετικές τεχνικές και υλικά για να σας βοηθήσουν να διαμορφώσετε το δικό σας στυλ.
4. Μπορεί να ακούγεται τετριμμένο, αλλά είναι πολύ σημαντικό να ενδιαφέρεσαι για την τέχνη. Διευρύνετε τους ορίζοντές σας, δείτε πίνακες διαφορετικών καλλιτεχνών, μάθετε πώς και γιατί δημιούργησαν τα έργα τους. Είμαι σίγουρος ότι αυτή είναι μια ανεκτίμητη και συναρπαστική εμπειρία για κάθε επίδοξο καλλιτέχνη.
5. Μην φοβάστε τα σχόλια. Μπορείτε να ανεβάσετε τις δημιουργίες σας σε σελίδες στα κοινωνικά δίκτυα, αλλά μου φαίνεται ότι ο καλύτερος τρόπος για να λάβετε σχόλια είναι προσωπικά σε εκθέσεις. Εκθέστε τη δουλειά σας και επικοινωνήστε με τους ανθρώπους, ακούστε την κριτική. Μετά από όλα, είναι αυτή που θα σας βοηθήσει να γίνετε καλύτεροι. Δεν είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε με μεγάλες γκαλερί: οργανώστε ένα διαμέρισμα στο σπίτι μόνο για τους δικούς σας ανθρώπους, καλέστε φίλους και οικογένεια.

Αν φαντάζεστε έναν επιτυχημένο σύγχρονο καλλιτέχνη, θα τον περιέγραφα ως μια χαρισματική, λαμπερή προσωπικότητα με καλές τεχνικές δεξιότητες και, ιδανικά, επίσης με εμπορικό σερί. Όμως κάθε καλλιτέχνης έχει το δικό του δρόμο. Κάποιος είναι ένας λαμπερός χαρακτήρας, κάποιος είναι δεξιοτέχνης στη ζωγραφική τοπίων και κάποιος μπορεί να πουλήσει έναν καμβά με μια «σούβλα» μπογιά. Αυτή η διαφορετικότητα είναι που κάνει τον κόσμο της τέχνης τόσο ενδιαφέρον. Και πραγματικά πιστεύω ότι ο καθένας μας έχει το δικό του κοινό που απλά πρέπει να βρεθεί.