12 σπουδαίες ταινίες που αδικαιολόγητα δεν πήραν Όσκαρ

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Citizen Kane, Taxi Driver, The Green Mile και άλλες ταινίες που δεν παρατήρησαν οι ακαδημαϊκοί του κινηματογράφου.

1. Μεγάλος δικτάτορας

• ΗΠΑ, 1940.
• Κωμωδία, σάτιρα, δράμα.
• Διάρκεια: 125 λεπτά.
• IMDb: 8, 4.

Ένας Εβραίος κουρέας από τη φανταστική πολιτεία της Τομανία δέχεται ένα σοκ με οβίδα κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Έχοντας χάσει τη μνήμη του, καταλήγει στο νοσοκομείο για πολλά χρόνια. Εν τω μεταξύ, την εξουσία στη χώρα καταλαμβάνει ο δικτάτορας Adenoid Hinkel, ο οποίος μοιάζει πολύ με τον πρωταγωνιστή. Αυτή η ομοιότητα γίνεται η αιτία τόσο για αστείες όσο και για θλιβερές καταστάσεις.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν συνέλαβε την κωμωδία του το 1937, όταν πολλοί άνθρωποι ακόμα δεν θεωρούσαν τον Χίτλερ σοβαρή απειλή και οι Ηνωμένες Πολιτείες διατήρησαν ουδετερότητα με τη Γερμανία. Ενώ συνεχίζονταν τα γυρίσματα του «Δικτάτορα», πολλά είχαν αλλάξει στον κόσμο και τη στιγμή της κυκλοφορίας, οι Ναζί είχαν ήδη καταλάβει τη Γαλλία. Το Χόλιγουντ δίσταζε ακόμα αν θα κυκλοφορούσε μια τόσο αμφιλεγόμενη φωτογραφία στο θέατρο. Παρόλα αυτά, βγήκε στους κινηματογράφους για 15 εβδομάδες.

Παρά την αγάπη του κοινού - στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Μεγάλος Δικτάτορας ξεπέρασε τον προϋπολογισμό του κατά περίπου τέσσερις φορές - η ταινία απέτυχε στα Όσκαρ. Η κασέτα προτάθηκε σε πέντε κατηγορίες ταυτόχρονα, αλλά δεν έλαβε κανένα βραβείο τότε και το κύριο βραβείο πήγε στη «Ρεβέκκα» του Άλφρεντ Χίτσκοκ.

2. Πολίτης Κέιν

• Ηνωμένες Πολιτείες, 1941.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 119 λεπτά.
• IMDb: 8, 3.

Ο μεγιστάνας των εφημερίδων Τσαρλς Φόστερ Κέιν πεθαίνει στο σπίτι του, έχοντας επιτέλους καταφέρει να προφέρει τις μυστηριώδεις λέξεις «μπουμπούκι τριανταφυλλιάς». Ο θάνατος ενός τόσο διάσημου προσώπου προκαλεί βίαιη αντίδραση του κοινού. Ο δημοσιογράφος Τζέρι Τόμσον αναλαμβάνει να ερευνήσει το παρελθόν του νεκρού και ο δημοσιογράφος καταφέρνει να ανακαλύψει πολλές μυστικές λεπτομέρειες.

Ο πολυμήχανος αυτοδίδακτος Όρσον Γουέλς έχει μετατρέψει την ιδέα του πώς να κάνει μια ταινία. Μια ιστορία αφηγημένη από πολλές οπτικές γωνίες, μια μη γραμμική πλοκή, ένα μείγμα ειδών, πρωτοποριακό καδράρισμα - όλα αυτά ήταν καινούργια εκείνη την εποχή. Και για τον ίδιο τον σκηνοθέτη: Έπρεπε να μάθω πολλά κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.

Ο Πολίτης Κέιν κατατάσσεται τακτικά στο #1 στις 100 καλύτερες αμερικανικές ταινίες / Πολιτισμός του BBC σε μια ποικιλόμορφη λίστα με τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Χωρίς αυτόν δύσκολα θα είχαν εμφανιστεί το «In the Last Breath», το «Pulp Fiction» και άλλα υπέροχα έργα. Είναι αστείο που το 1942 το Όσκαρ πήρε το οικογενειακό δράμα How Green Was My Valley, το οποίο είναι απίθανο να θυμούνται πολλοί τώρα.

Από τις εννέα υποψηφιότητες, ο Πολίτης Κέιν πήρε μόνο το βραβείο καλύτερου σεναρίου, το οποίο μοιράστηκε ο Όρσον Γουέλς με τον συν-σεναριογράφο Χέρμαν Μάνκιεβιτς. Η ιστορία της σχέσης τους, παρεμπιπτόντως, είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Μπορείτε να το μάθετε από τη βιογραφική ταινία «Munk» του David Fincher - επίσης συμμετέχοντος στην κούρσα των Όσκαρ.

3.12 θυμωμένοι άνδρες

• ΗΠΑ, 1956.
• Δράμα, ντετέκτιβ.
• Διάρκεια: 96 λεπτά.
• IMDb: 9, 0.

Αμερική, δεκαετία του 1950. Ένα αγόρι της παραγκούπολης κατηγορείται ότι σκότωσε τον ίδιο του τον πατέρα. Ο έφηβος αντιμετωπίζει τη θανατική ποινή στην ηλεκτρική καρέκλα - η μοίρα του άντρα βρίσκεται στα χέρια 12 ενόρκων. Στους περισσότερους φαίνεται ότι όλα είναι αυτονόητα, αλλά κατά την ψηφοφορία στην αίθουσα διαβουλεύσεων αποκαλύπτεται ότι δεν είναι όλοι ομόφωνοι στην απόφασή τους.

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Sidney Lumet κέρδισε τις καρδιές των θεατών διαφορετικών γενιών με μια υπέροχη αστυνομική ίντριγκα και μια υπέροχη ερμηνεία. Επιπλέον, ακόμη και η ίδια η ιστορία του θεατρικού συγγραφέα Ρέτζιναλντ Ρόουζ, ανεξάρτητα από την ώρα ή τη χώρα που μεταφέρεται, δεν χάνει τη συνάφειά της. Ο Nikita Mikhalkov, για παράδειγμα, ξανασκέφτηκε τον Lumet με έναν πολύ περίεργο τρόπο και γύρισε ένα ριμέικ του «12», όπου η δράση διαδραματίζεται στις πραγματικότητες της σύγχρονης Ρωσίας.

Δυστυχώς, η εικόνα δεν εκτιμήθηκε αμέσως. Η ταινία κέρδισε ένα μέτριο box office και από τις τρεις υποψηφιότητες για το "Όσκαρ" δεν πήρε ούτε μία νίκη - όλη η προσοχή τράβηξε το στρατιωτικό δράμα "The Bridge over the River Kwai".

4. Ψυχο

• ΗΠΑ, 1960.
• Θρίλερ, τρόμου, ντετέκτιβ.
• Διάρκεια: 109 λεπτά.
• IMDb: 8, 5.

Η Marion Crane κλέβει χρήματα στη δουλειά και φεύγει κρυφά από την πόλη του. Στο δρόμο, σταματά σε ένα μοτέλ που διευθύνει ένας απερχόμενος νεαρός ονόματι Νόρμαν Μπέιτς. Αλλά πίσω από τη συμπάθειά του κρύβεται ένα σκοτεινό μυστικό και η κοπέλα θα πρέπει σύντομα να μετανιώσει για την επιλογή της.

Ένα από τα πιο τρομακτικά έργα του βασιλιά του τρόμου Άλφρεντ Χίτσκοκ κέρδισε τέσσερα χρυσά αγαλματίδια ταυτόχρονα, αλλά έμεινε χωρίς βραβείο. Η ακαδημία κινηματογράφου γενικά συχνά αγνόησε τα έργα του Χίτσκοκ και δεν έλαβε ποτέ Όσκαρ σκηνοθεσίας. Μόνο το 1967, τα πλεονεκτήματα του ιδιοφυΐου σημειώθηκαν με ένα χρυσό αγαλματίδιο, αλλά όχι για κάποια συγκεκριμένη ταινία, αλλά γενικά για την προσφορά του στον κινηματογράφο.

5. Οδηγός ταξί

• ΗΠΑ, 1976.
• Δράμα, θρίλερ, neo-noir.
• Διάρκεια: 114 λεπτά.
• IMDb: 8, 2.

Ο βετεράνος του πολέμου του Βιετνάμ Τράβις Μπικλ πάσχει από χρόνια αϋπνία και ως εκ τούτου εργάζεται ως νυχτερινός ταξιτζής. Δυσκολεύεται να προσαρμοστεί σε μια κανονική ζωή και σταδιακά μετατρέπεται σε θυμωμένο μοναχικό. Κάποια στιγμή, ο ήρωας αγοράζει ένα όπλο για να καθαρίσει τον κόσμο από τη βία και τελικά τρελαίνεται.

Ο σκηνοθέτης Μάρτιν Σκορσέζε κατάφερε να μεταφέρει την κατανυκτική μοναξιά του πρωταγωνιστή, ριγμένη στο πλάι της ζωής. Φυσικά, αυτό είναι σε μεγάλο βαθμό και η αξία του Robert De Niro, ο οποίος έπαιξε τον κύριο ρόλο. Όλα αυτά, ωστόσο, δεν εμπόδισαν την ταινία να ξεπεράσει τις τέσσερις υποψηφιότητες, χάνοντας από το δράμα πυγμαχίας "Rocky" με τον Sylvester Stallone.

Ίσως το θέμα ήταν ότι ο πίνακας του Σκορσέζε εκλήφθηκε ως χαστούκι στο πρόσωπο. Άλλωστε, οι συγγραφείς δεν φοβήθηκαν να δείξουν όλο τον πόνο της γενιάς που πέρασε από τον πόλεμο του Βιετνάμ, και να υποδείξουν στην αμερικανική κοινωνία τα προβλήματά της.

6. Μια φορά κι έναν καιρό στην Αμερική

• ΗΠΑ, Ιταλία, 1983.
• Δράμα, έγκλημα.
• Διάρκεια: 229 λεπτά.
• IMDb: 8, 4.

Η ιστορία της φιλίας και της προδοσίας μιας ομάδας γκάνγκστερ. Οι ιθαγενείς της εβραϊκής συνοικίας της Νέας Υόρκης γνωρίστηκαν ως παιδιά κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης και μαζί μετατρέπονται από μικροί ληστές σε εγκληματίες μεγιστάνες.

Η φωτογραφία του Σέρτζιο Λεόνε έχει γίνει λατρεία μεταξύ των θεατών του κινηματογράφου και, μαζί με την τριλογία του Νονού, θεωρείται το πρότυπο του γκανγκστερικού κινηματογράφου. Αυτή είναι η σπάνια περίπτωση που μια πραγματικά σπουδαία ταινία όχι μόνο δεν έλαβε υποψηφιότητες για το βραβείο της κύριας ταινίας, αλλά γενικά ξεπέρασε τα Όσκαρ.

Όλα έχουν να κάνουν με τη μυωπία των παραγωγών. Το στούντιο αποφάσισε ότι το κοινό των ΗΠΑ δεν θα παρακολουθούσε την αρχική έκδοση των 229 λεπτών, έτσι η κασέτα κόπηκε στο αμερικανικό box office. Επιπλέον, η ταινία επαναμονταρίστηκε με χρονολογική σειρά, προφανώς για να γίνει ευκολότερη η κατανόηση της μη γραμμικής πλοκής.

Αυτή η βάρβαρη προσέγγιση επηρέασε τη μοίρα της ταινίας. Στην Ευρώπη, το κοινό χειροκρότησε τον Λεόνε, αλλά στις ΗΠΑ η ταινία (ή μάλλον ό,τι είχε απομείνει από αυτήν) ηττήθηκε από τους κριτικούς και το "Μια φορά κι έναν καιρό στην Αμερική" αφαιρέθηκε γρήγορα από τους κινηματογράφους. Φυσικά, μια υποψηφιότητα για Όσκαρ αποκλείονταν.

Επιπλέον, ο συγγραφέας του soundtrack Ένιο Μορικόνε αποχώρησε επίσης από την κούρσα των Όσκαρ. Αποκλείστηκε για έναν πολύ προσβλητικό λόγο - το όνομα του συνθέτη δεν ήταν στους τίτλους έναρξης της ταινίας.

7. Ωραία παιδιά

• ΗΠΑ, 1990.
• Δράμα, έγκλημα, βιογραφία.
• Διάρκεια: 140 λεπτά.
• IMDb: 8, 7.

Ο νεαρός Χένρι Χιλ ονειρευόταν να γίνει γκάνγκστερ από την παιδική του ηλικία. Στην αρχή, εργάστηκε ως θέλημα για έναν από τους τοπικούς ληστές, μετά τον οποίο η μοίρα τον έφερε μαζί με ομοϊδεάτες - τον Jimmy Conway και τον Tommy De Vito. Μαζί, οι ήρωες περνούν από φωτιά και νερό, αλλά έρχεται η στιγμή που ο Χένρι πρέπει να αντιμετωπίσει τους πρώην συνεργούς του.

Άλλη μια φωτογραφία με την οποία ο Μάρτιν Σκορσέζε στάθηκε άτυχος στα Όσκαρ. Έγινε επιτυχία στο κοινό και πλέον θεωρείται το πιο σημαντικό ορόσημο στην ιστορία του γκανγκστερικού κινηματογράφου. Στον αγώνα για το κύριο βραβείο, η ταινία έχασε από το "Dancing with Wolves" και ο Σκορσέζε έλαβε ένα Όσκαρ 16 χρόνια αργότερα για το δράμα "The Departed".

8. The Shawshank Redemption

• ΗΠΑ, 1994.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 142 λεπτά.
• IMDb: 9, 3.

Ο λογιστής Andy Dufrein κατηγορείται για τη δολοφονία της γυναίκας του και του εραστή της. Τώρα πρέπει να αντιμετωπίσει όλες τις φρικαλεότητες που συμβαίνουν στη φυλακή που ονομάζεται Shawshank. Ωστόσο, ο ήρωας δεν χάνει την ελπίδα του να απελευθερωθεί.

Οι θαυμαστές του κινηματογράφου εξακολουθούν να διαφωνούν για το ποιος άξιζε περισσότερο Όσκαρ το 1995: ο Forrest Gump, το Pulp Fiction ή το The Green Mile του Frank Darabont, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Stephen King. Ένας τέτοιος ανταγωνισμός επισκίασε ακόμη και το "The Shawshank Redemption" - η εικόνα ως αποτέλεσμα δεν πήρε κανένα βραβείο, αλλά εξακολουθεί να διατηρεί σταθερά τις πρώτες θέσεις σε διάφορες βαθμολογίες θεατών.

9. Σώστε τον Στρατιώτη Ράιαν

• ΗΠΑ, 1998.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 169 λεπτά.
• IMDb: 8, 6.

Τρία αδέρφια από την οικογένεια Ράιαν πέθαναν αμέσως στα χωράφια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Για να απαλύνει με κάποιο τρόπο τη θλίψη της μητέρας, ο Γενικός Διοικητής Τζορτζ Μάρσαλ δίνει εντολή να βρουν τον τέταρτο γιο της και να τον αποστρατεύσουν. Ο καπετάνιος John Miller στέλνεται σε αυτή την σχεδόν αυτοκτονική αποστολή με μια διμοιρία οκτώ.

Η σπαρακτική ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ έλεγε εύγλωττα τη φρίκη του πολέμου στην οθόνη, αλλά σε μια τελετή το 1999, ο Ερωτευμένος Σαίξπηρ πήρε απροσδόκητα το κύριο βραβείο. Σύμφωνα με φήμες, αυτή η ταινία δεν επρόκειτο καν να είναι υποψήφια στην αρχή. Όλα αποφασίστηκαν από πολλά χρήματα, τα οποία ξόδεψε ο παραγωγός Harvey Weinstein για την προώθηση της φωτογραφίας του.

Ο Σπίλμπεργκ έχασε σε αυτόν τον πόλεμο παραγωγής, αν και επένδυσε πολλά και στην προώθηση του στρατιώτη Ράιαν. Ωστόσο, για παρηγοριά, η ταινία πήρε ακόμη και πέντε Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου ενός βραβείου σκηνοθεσίας.

10. Πράσινο μίλι

• ΗΠΑ, 1999.
• Δράμα, έγκλημα.
• Διάρκεια: 189 λεπτά.
• IMDb: 8, 6.

Ο φύλακας Paul Edgecomb εργάζεται σε μια φυλακή όπου φυλάσσεται η θανατοποινίδα. Μια μέρα τους φέρνουν έναν μελαχρινό άνδρα, τεράστιου αναστήματος, τον Τζον Κόφι. Κατηγορείται για βιασμό και δολοφονία δύο κοριτσιών. Η συμπεριφορά του γίγαντα τον προδίδει έναν παιδικά αφελή άνθρωπο, ανίκανο για εγκλήματα.

Σύντομα, ο Coffey αρχίζει να κάνει θαύματα: αποδεικνύεται ότι ο γίγαντας είναι σε θέση να θεραπεύσει ζωντανά όντα και ακόμη και να τα επαναφέρει στη ζωή. Τώρα ο Παύλος είναι σίγουρος ότι υπάρχει κάποιο λάθος και ο Γιάννης δεν είναι ένοχος, αλλά η ετυμηγορία έχει ήδη υπογραφεί.

Άλλο ένα έργο του Darabont για το έργο του Stephen King, όπως το "The Shawshank Redemption", στερήθηκε αδικαιολόγητα βραβεία. Η ταινία μπορεί να βλάψει ακόμη και τους πιο σκληροτράχηλους θεατές και η εικόνα του John Coffey έχει γίνει πολύ αναγνωρίσιμη και έχει παρωδηθεί στη λαϊκή κουλτούρα περισσότερες από μία φορές.

Από τις τέσσερις υποψηφιότητες, η εικόνα δεν έλαβε ούτε μία νίκη. Δυστυχώς, το «Green Mile» αντιτάχθηκε εκείνη τη χρονιά από πολύ ισχυρούς ανταγωνιστές - «American Beauty» και «The Sixth Sense».

11. Brokeback Mountain

• ΗΠΑ, 2005.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 134 λεπτά.
• IMDb: 7, 7.

Δύο από τους πιο συνηθισμένους Αμερικανούς τύπους - ο λακωνικός Ένις και ο συναισθηματικός Τζακ - προσλαμβάνονται για να βοσκήσουν πρόβατα στο όρος Brokeback. Περνούν πολύ χρόνο μαζί και οι ίδιοι δεν παρατηρούν πώς ερωτεύονται. Έχοντας λάβει τον υπολογισμό, οι ήρωες πηγαίνουν σπίτι, παντρεύονται κορίτσια, μεγαλώνουν παιδιά - με μια λέξη, προσπαθούν να ξεχάσουν αυτό που συνέβη. Αλλά τα συναισθήματα δεν πάνε πουθενά, έτσι οι καουμπόηδες συναντιούνται από καιρό σε καιρό.

Το Brokeback Mountain, βραβευμένο με τη Χρυσή Σφαίρα και το BAFTA, θεωρήθηκε το φαβορί του αγώνα, αλλά απροσδόκητα παρακάμφθηκε από σαφώς όχι την πιο ισχυρή εικόνα του κλιπ των Όσκαρ - το "Collision" του Paul Haggis. Αυτή η ανατροπή εξέπληξε τους πάντες, συμπεριλαμβανομένου του Jack Nicholson που βγήκε για να ανακοινώσει τον νικητή (φροντίστε να δείτε την αντίδραση του ηθοποιού Jack Nicholson που παρουσιάζει τα βραβεία της 78ης ακαδημίας καλύτερης ταινίας / Jacknicholsonfansclub1 / YouTube, που από μόνο του λέει πολλά).

Για πολλούς, η κατάσταση έμοιαζε σαν οι ακαδημαϊκοί των Όσκαρ να φοβούνταν απλώς να δώσουν το κύριο βραβείο σε μια ταινία με ένα διφορούμενο θέμα. Όπως ήταν αναμενόμενο, μια τέτοια αμφιλεγόμενη απόφαση προκάλεσε έντονη συζήτηση στην κινηματογραφική κοινότητα.

12. La-La Land

• ΗΠΑ, Χονγκ Κονγκ, 2016.
• Μιούζικαλ, δράμα, μελόδραμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 128 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Η επίδοξη ηθοποιός Μία και ο ταλαντούχος μουσικός της τζαζ Σεμπάστιαν συναντιούνται στο Χόλιγουντ. Εκείνη ονειρεύεται να παίξει σε αληθινή ταινία, θέλει να ανοίξει το δικό του τζαζ κλαμπ. Αλλά στο δρόμο προς τους επιθυμητούς ήρωες πρέπει να θυσιάσουν κάτι.

Η τελετή των Όσκαρ-2017 είναι πολύ ενδεικτική με την έννοια ότι η γνώμη των θεατών και των κριτικών δεν συμπίπτει πάντα. Λάδι στη φωτιά έβαλε το γεγονός ότι στο φινάλε σημειώθηκε ένα τρομερά άσχημο περιστατικό. Λόγω λανθασμένου υπολογισμού των διοργανωτών στα χέρια του ηθοποιού Warren Beatty, ο οποίος ανακοίνωσε την καλύτερη ταινία, ήταν ο λάθος φάκελος.

Ως αποτέλεσμα, κατάφεραν να ανέβουν στη σκηνή και να επιβραβεύσουν την ομάδα La-La Landa και η είδηση της νίκης τους δημοσιεύτηκε αμέσως από όλα τα έντυπα που ακολούθησαν την τελετή. Ωστόσο, πολύ σύντομα το Όσκαρ έπρεπε να δοθεί στους νόμιμους κατόχους του. Το αγαλματίδιο πήγε στο «Moonlight» του Μπάρι Τζένκινς, ένα σεμνό δράμα για έναν αφροκουβανό ομοφυλόφιλο που ήταν έμπορος ναρκωτικών.

Αργότερα, η ακαδημία κινηματογράφου ζήτησε συγγνώμη για τη σύγχυση με τους φακέλους, αλλά αυτή η αμηχανία συζητήθηκε για πολύ καιρό στα κοινωνικά δίκτυα. Επιπλέον, πολλοί ήταν απογοητευμένοι που το Όσκαρ πήγε σε ένα δράμα τέχνης, το οποίο επαινέθηκε κυρίως από επαγγελματίες κριτικούς. Το συγκινητικό και κατανοητό "La La Land" ήταν πολύ πιο κοντά στους απλούς θεατές.