Γιατί το όμορφο παραμύθι «Πινόκιο» θα τρομάξει ακόμα και μεγάλους

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Η ταινία του Ματέο Γκαρόνε είναι κάτι που πρέπει να δει κάθε γνώστης της πραγματικής τέχνης. Αλλά καλύτερα να αφήνετε τα παιδιά στο σπίτι.

Στις 12 Μαρτίου θα κυκλοφορήσει στη Ρωσία η περιπέτεια φαντασίας «Πινόκιο» βασισμένη στο κλασικό παραμύθι του Κάρλο Κολόντι. Στην ταινία εργάστηκε ο Ιταλός σκηνοθέτης Matteo Garrone, ευρέως γνωστός στην πατρίδα του. Προηγουμένως, σκηνοθέτησε το "Scary Tales" - μια σκοτεινή κινηματογραφική μεταφορά αρκετών μεσαιωνικών θρύλων του Giambattista Basile.

Ο ζητιάνος αφέντης Τζεπέτο (Ρομπέρτο Μπενίνι) χαράζει έναν ξύλινο άνδρα από ένα κούτσουρο και του δίνει το όνομα Πινόκιο (Federico Ielapi). Όμως ο άθλιος ξεφεύγει σχεδόν αμέσως από τον δημιουργό του. Δεν είναι εύκολο για τον Πινόκιο να είναι υπάκουος, ακολουθεί τακτικά το παράδειγμα προβοκάτορα και απατεώνων και υποκύπτει σε διάφορους πειρασμούς. Πάνω απ 'όλα, ο ήρωας ονειρεύεται να γίνει ένα συνηθισμένο αγόρι, αλλά η μεταμόρφωση θα γίνει μόνο όταν η κούκλα πάρει το μυαλό.

Ειλικρινής επανάληψη, χωρίς λογοκρισία

Ο ίδιος ο σκηνοθέτης παραδέχεται ότι η ιδέα της κινηματογράφησης του επόμενου "Pinocchio" δεν είναι νέα. Άλλωστε, το παραμύθι έχει ήδη διασκευαστεί πολλές φορές για την οθόνη (φυσικά, πρώτα στο μυαλό μου έρχεται το ολόσωμο καρτούν της Disney του 1940). Αλλά την ίδια στιγμή, η εικόνα του Garrone δεν περιέχει ακριβώς καμία μεταμοντέρνα αναθεώρηση, η οποία είναι υποχρεωτική για τις περισσότερες σύγχρονες ταινίες που βασίζονται σε μαγικές πλοκές. Και αυτό συγκρίνεται ευνοϊκά μαζί τους.

Όπως και η προηγούμενη ταινία του σκηνοθέτη, ο Πινόκιο, με όλη του την ομορφιά, παραμένει εντυπωσιακά αναχρονιστικός. Αν παραλείψετε όλα όσα συμβαίνουν μέσα από το πρίσμα των σύγχρονων αξιών, μπορεί να εκπλαγείτε: στο κάτω-κάτω, οι γονείς και οι καλοί Σαμαρείτες (ο ίδιος ο Talking Cricket) δεν έχουν πάντα δίκιο και στα εκπαιδευτικά ιδρύματα συχνά διδάσκουν ανοησίες. Επομένως, είναι καλύτερο να αντιληφθούμε το εποικοδομητικό φορτίο της εικόνας ως φόρο τιμής στους κλασικούς και όχι ως οδηγό δράσης στον 21ο αιώνα.

Ταυτόχρονα όμως, η ταινία μπορεί να είναι ένα ανεκτίμητο εύρημα για όποιον θέλει να γνωρίσει τον αυθεντικό «Πινόκιο», που δεν παραμορφώνεται από τη λογοκρισία.

Εδώ πρέπει να πούμε ότι ο Matteo Garrone προσεγγίζει τις κινηματογραφικές διασκευές παλιών παραμυθιών με εκπληκτική αμεσότητα και δεν προσπαθεί να αμβλύνει τις επίμαχες στιγμές. Ο Πινόκιο φυσικά περνάει από όλους τους κύκλους της κόλασης: τα πόδια του καίγονται αξιόπιστα στη φωτιά της εστίας, μπαίνει στο στομάχι ενός ψαριού, προσπαθούν ακόμη και να τον στραγγαλίσουν. Αν στο πρωτότυπο τέσσερα μαύρα κουνέλια υποσχέθηκαν να βάλουν τον Πινόκιο σε ένα μικρό φέρετρο επειδή αρνήθηκε να πιει φάρμακο, τότε στην ταινία αυτή η σκηνή αναπαράχθηκε όχι μόνο κατά λέξη, αλλά και όσο το δυνατόν πιο παράλογα τρομακτική και παράξενη.

Απόκοσμες και εντελώς αδιανόητες εικόνες

Ο δύο φορές βραβευμένος με Όσκαρ, σχεδιαστής Mark Kuleer (The Grand Budapest Hotel, The Iron Lady) αναβίωσε τους χαρακτήρες του παραμυθιού με τη βοήθεια επιδέξιου πλαστικού μακιγιάζ. Αλλά η εμφάνισή τους μοιάζει είτε με περίτεχνη φαντασίωση κάποιου είτε με εφιάλτη. Ακόμη και αθώοι πάσχοντες-μαριονέτες εμφανίζονται μπροστά στο κοινό ως δυσοίωνα ξύλινα είδωλα, από τη θέα των οποίων ακόμη και ενήλικες σίγουρα θα ανατριχιάσουν στην αίθουσα. Τι να πούμε για άλλους, ακόμα λιγότερο ευχάριστους ήρωες.

Πρέπει να παραδεχτούμε ότι το Pinocchio έχει σχεδιαστεί τελευταίο για ένα ευρύ κοινό. Τυπικά, δεν υπάρχει τίποτα απαγορευμένο για τα παιδιά. Σίγουρα όμως ένα συνηθισμένο παιδί θα τρομοκρατηθεί από τα τρομακτικά ανθρωποειδή πρόσωπα. Η στέρηση ύπνου είναι ίσως το πιο ήπιο πράγμα που μπορεί να βιώσει ένας ευαίσθητος νεαρός θεατής αφού δει έναν πίνακα.

Ειδικά αυτή τη στιγμή αξίζει να δώσετε προσοχή στους γονείς που σχεδιάζουν να πάνε στην «φαντασία της περιπέτειας» με όλη την οικογένεια, αλλά έχουν δει μόνο την αφίσα. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να καταλάβουν ότι δεν περιμένουν τον αστείο «Πινόκιο» και όχι το μαλλί της Ντίσνεϋ, αλλά μάλλον μια βάναυση κινηματογραφική μεταφορά, με μέγιστη δυσανεξία στον μικρό θεατή.

Τοποθεσίες με αντίθεση όμορφες

Η αντιαισθητική μελαγχολία της ταινίας συνδυάζεται περίεργα με την εξαιρετική ομορφιά των ιταλικών τοποθεσιών. Η κάμερα του διευθυντή φωτογραφίας Nicholas Bruel προσκαλεί τον θεατή να κάνει μια βόλτα στο δάσος και να βουτήξει στον βυθό, γλιστρά στα ηλιόλουστα χωράφια και επιτρέπει στον θεατή να δει λεπτομερώς μια αυθεντική μεσαιωνική πόλη. Η συγκέντρωση της ομορφιάς είναι τόσο μεγάλη που δεν μπορεί παρά να αναρωτηθεί κανείς με τη φαντασία εκείνων που δημιούργησαν το οπτικό πλαίσιο της εικόνας.

Επιπλέον, σε αντίθεση με τοπία εκθαμβωτικής ομορφιάς, οι γκροτέσκοι χαρακτήρες είναι ακόμα πιο μπερδεμένοι και τρομακτικοί. Ως αποτέλεσμα, όλα μαζί δημιουργούν ένα αρκετά περίεργο κοκτέιλ στην οθόνη και είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα αν ο σκηνοθέτης κατάφερε να διατηρήσει την αρμονία μεταξύ των συστατικών του.

Το Pinocchio είναι δύσκολο να το προτείνεις σε όλους, αλλά οι λάτρεις της τέχνης πρέπει οπωσδήποτε να το δουν. Η προβολή μιας διφορούμενης ταινίας στα παιδιά ή όχι είναι προσωπική υπόθεση του κάθε γονιού. Είναι πιθανό η νεότερη γενιά να μην καταλάβει καθόλου τι κάνει τους ενήλικες να μπερδεύονται τόσο πολύ εδώ, γιατί τελικά η αντίληψη των παιδιών είναι πολύ πιο απλή από τη δική μας.