Γιατί αξίζει να μάθετε να σχεδιάζετε και πώς να το κάνετε

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Δεν ξέρετε πώς να σχεδιάζετε, αλλά πάντα θέλατε να μάθετε; Αυτό το άρθρο θα είναι το πρώτο βήμα για τη μάθηση. Από αυτό θα μάθετε απόψεις ειδικών, γιατί κάποιοι αντλούν από τη γέννησή τους, ενώ άλλοι όχι, τι πρέπει να κάνετε για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε και τι μπόνους ζωντανεύει η κλήρωση.

Οι ενήλικες πρέπει πάντα να εξηγούν τα πάντα. Antoine de Saint-Exupery, «Ο Μικρός Πρίγκιπας»

Θυμάστε γιατί ο ήρωας που ηγείται της ιστορίας στον Μικρό Πρίγκιπα εγκατέλειψε τη «λαμπρή καριέρα του ως καλλιτέχνης»; Αυτό είναι σωστό - οι ενήλικες δεν κατάλαβαν και δεν εκτίμησαν τον βόα συσφιγκτήρα του από έξω και από μέσα.

Αν σχεδιάσετε έναν βόα που κατάπιε έναν ελέφαντα και αποκτήσετε ένα καπέλο, τότε αυτό το άρθρο είναι για εσάς. Φέραμε αρκετούς ειδικούς - επαγγελματίες καλλιτέχνες και σχεδιαστές - για να απαντήσουν σε ερωτήσεις όπως:

• Γιατί μερικοί άνθρωποι ξέρουν πώς να σχεδιάζουν από τη γέννησή τους, ενώ άλλοι όχι;
• γιατί πρέπει να ζωγραφίσω;
• μπορείς να το μάθεις;
• αν ναι, πώς να το κάνω;

Ενδιαφέρων? Καλώς ήρθες στη γάτα!

Ζωγραφική - ταλέντο ή δεξιότητα;

Γνώμη ειδικού:

Γιατί κάποιοι ξέρουν να σχεδιάζουν, ενώ άλλοι όχι; Είναι σαν να ρωτάς γιατί κάποιοι είναι ξανθοί και άλλοι μελαχρινοί.:) Γιατί κάποια πράγματα μας τα δίνει η φύση, και κάποια όχι. Μπορείς να μάθεις, να βελτιώσεις μια δεξιότητα, να βελτιωθείς και να πάρεις με επιμονή, αλλά αυτό είναι άλλο πράγμα. Αρχικά, η ικανότητα σχεδίασης είναι μάλλον δώρο …

Τον Δεκέμβριο του 1911, ο Γερμανός ιμπρεσιονιστής Lovis Corinth υπέστη εγκεφαλικό. Η δεξιά πλευρά του σώματος του καλλιτέχνη ήταν παράλυτη. Για λίγο, σταμάτησε ακόμη και να σχεδιάζει - ξέχασε πώς να ζωγραφίζει.

Οι σύγχρονοι επιστήμονες εξηγούν αυτή τη «μεταμόρφωση» από το γεγονός ότι η ικανότητα σχεδίασης εξαρτάται άμεσα από τη λειτουργία του εγκεφάλου.

Για παράδειγμα, το 2010, η Rebecca Chamberlain και οι συνάδελφοί της από το University College του Λονδίνου αποφάσισαν να ανακαλύψουν γιατί κάποιοι άνθρωποι ζωγραφίζουν από τη γέννησή τους και άλλοι όχι.

Αποδείχθηκε ότι οι άνθρωποι που δεν μπορούν να σχεδιάσουν βλέπουν διαφορετικά από τους καλλιτέχνες. Όταν κοιτάζουν ένα αντικείμενο, κρίνουν λάθος το μέγεθος, το σχήμα και το χρώμα του. Αυτός είναι ο λόγος που δεν μπορούν να μεταφέρουν με ακρίβεια το ορατό αντικείμενο στο χαρτί.

Επιπλέον, η προδιάθεση για τις εικαστικές τέχνες εξαρτάται από τη μνήμη. Οι άνθρωποι που δεν μπορούν να σχεδιάσουν δεν μπορούν να θυμηθούν, για παράδειγμα, τη γωνία μεταξύ των γραμμών και, κατά συνέπεια, να τη μεταφράσουν σε σχέδιο.

Γνώμη ειδικού:

Μου φαίνεται ότι απολύτως όλοι αντλούν από την παιδική ηλικία. Κάποιοι όμως είναι λιγότερο προικισμένοι. Κάποιοι απλώς ερωτεύονται το σχέδιο, άλλοι όχι. Όσοι ερωτεύονται αργότερα γίνονται καλλιτέχνες. Αν βέβαια δείξουν εργατικότητα και επιμονή και αν δεν αφήσουν τις καθημερινές έγνοιες να πνίξουν την αγάπη για τη δημιουργικότητα.

Ο Justin Ostrofsky και οι συνάδελφοί του από το Brooklyn College του City University της Νέας Υόρκης έχουν περίπου την ίδια άποψη με τους επιστήμονες από το Λονδίνο. Πιστεύουν ότι οι καλλιτέχνες έχουν πιο ανεπτυγμένη οπτική αντίληψη και είναι καλύτεροι στο να προσδιορίζουν ποιο στοιχείο πρέπει να σχεδιαστεί και ποιο μπορεί να παραλειφθεί.

Γνώμη ειδικού:

Στην πραγματικότητα, αυτή δεν είναι μια τόσο απλή ερώτηση. Διότι μέσα του κρύβεται ένα άλλο: τι σημαίνει να μπορείς να ζωγραφίσεις; Εδώ είναι θαμμένος ο σκύλος. Αυτός είναι ο κύριος λόγος διαφωνιών και διαφωνιών. Για τους τελειομανείς, το να μπορούν να σχεδιάζουν σημαίνει να μπορούν να ζωγραφίζουν έναν εξαιρετικά ρεαλιστικό πίνακα, που δεν διακρίνεται από τη φωτογραφία. Είναι πολύ δύσκολο για τέτοιους ανθρώπους να μάθουν, γιατί μια τέτοια δεξιότητα απαιτεί τεράστια επένδυση χρόνου και προσπάθειας. Μπορεί να χρειαστεί περισσότερο από ένα χρόνο για να εκπαιδεύσει και να βελτιώσει την ικανότητα, αλλά το άτομο θα εξακολουθεί να είναι δυσαρεστημένο με τον εαυτό του και δεν θα πιστεύει ότι μπορεί να σχεδιάσει. Επιπλέον, πολλοί άνθρωποι τελικά ξεχνούν τι σημαίνει η λέξη «μαθαίνω» όταν πρόκειται για την εκγύμναση του σώματος. Οι ενήλικες πιστεύουν ότι η μάθηση είναι η ανάγνωση βιβλίων, η απομνημόνευση πληροφοριών. Το ρεαλιστικό σχέδιο είναι μια πρακτική δεξιότητα που περιλαμβάνει, πρώτα απ 'όλα, την ανάπτυξη του ματιού. Δεν γίνεται από τη μια μέρα στην άλλη. Στην αρχή αποδεικνύεται ότι δεν είναι πολύ παρόμοιο, αδύναμο, κακό. Και πολλοί είναι πολύ δύσκολο να αντιμετωπίσουν την απογοήτευση αρχικά. Τα παράτησαν, λέγοντας στον εαυτό τους κάτι σαν, «Δεν θα λειτουργήσει ούτως ή άλλως» ή «Μάλλον δεν έχω την ικανότητα». Και εντελώς μάταια. Η πρακτική δείχνει ότι στο σχέδιο, η ποσότητα μετατρέπεται αναπόφευκτα σε ποιότητα. Επιπλέον, υπάρχουν και άλλα άτομα με λιγότερο αντικειμενική και πιο ευφάνταστη σκέψη. Είναι λιγότερο απαιτητικοί για τον ρεαλισμό της εικόνας, είναι πιο σημαντικό για αυτούς να μεταφέρουν κατάσταση, συναισθήματα, συναισθήματα. Τέτοιοι άνθρωποι μαθαίνουν πιο εύκολα, βλέπουν την πρόοδό τους, ξεκινώντας από τα πρώτα κιόλας έργα (φυσικά, πολλά εδώ εξαρτώνται και από τον δάσκαλο, από την ικανότητά του να επιστήσει την προσοχή των μαθητών στα δυνατά σημεία της δουλειάς τους). Καταλήγουν να ζωγραφίζουν. Μπορεί επίσης να είναι επικριτικοί με τις δεξιότητές τους και να πιστεύουν ότι δεν μπορούν να ζωγραφίσουν ή δεν είναι αρκετά καλοί. Αλλά αυτό δεν τους εμποδίζει να ασχοληθούν με τη δημιουργικότητα, δηλαδή, στη διαδικασία της δημιουργικής εργασίας, λαμβάνει χώρα μάθηση. Όπως είπα, η ποσότητα μετατρέπεται σε ποιότητα.

Παραδόξως, πολύ πριν από τις μελέτες που περιγράφηκαν, ο καλλιτέχνης (και ψυχολόγος) Kimon Nicolaides υποστήριξε ότι το κύριο πρόβλημα για τους ανθρώπους που πιστεύουν ότι δεν μπορούν να ζωγραφίσουν είναι ότι δεν βλέπουν τα πράγματα σωστά. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η ικανότητα να σχεδιάζει δεν είναι ταλέντο, αλλά δεξιότητα. Αντίθετα, 5 δεξιότητες:

• όραμα της άκρης?
• όραμα του χώρου?
• όραμα των σχέσεων?
• όραμα σκιάς και φωτός.
• όραμα του συνόλου.

Οι ασκήσεις για την ανάπτυξη αυτών των δεξιοτήτων περιγράφονται στο The Natural Way to Draw.

Υπάρχει μόνο ένας σίγουρος τρόπος για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε - ο φυσικός τρόπος. Δεν έχει να κάνει με αισθητική ή τεχνική. Σχετίζεται άμεσα με την πιστότητα και την ακρίβεια της παρατήρησης, και με αυτό εννοώ τη φυσική επαφή με μια μεγάλη ποικιλία αντικειμένων μέσω και των πέντε αισθήσεων. Κίμων Νικολαΐδης

Υποστηρικτές μέθοδος σχεδίασης δεξιού ημισφαιρίου πιστέψτε επίσης ότι το «μυστικό» βρίσκεται στο κεφάλι. Όμως ο λόγος της αδυναμίας ορισμένων ανθρώπων να ζωγραφίσουν είναι ότι στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας χρησιμοποιούν (κατά λάθος) το αριστερό, ορθολογικό, ημισφαίριο του εγκεφάλου.

Η μέθοδος του δεξιού εγκεφάλου σχεδίασης αναπτύχθηκε από την καθηγήτρια τέχνης Betty Edwards PhD στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Το βιβλίο της The Artist Within You (1979) έγινε μπεστ σέλερ, έχει μεταφραστεί σε δεκάδες γλώσσες και έχει περάσει από αρκετές εκδόσεις.

Η ιδέα του Edwards βασίστηκε στην επιστημονική έρευνα του νευροψυχολόγου, καθηγητή ψυχοβιολογίας, νομπελίστα Roger Sperry.

Ο Δρ Sperry μελέτησε τη «λειτουργική εξειδίκευση των εγκεφαλικών ημισφαιρίων». Σύμφωνα με τη θεωρία του, το αριστερό ημισφαίριο του εγκεφάλου χρησιμοποιεί αναλυτικούς και λεκτικούς τρόπους σκέψης, είναι υπεύθυνο για την ομιλία, τους μαθηματικούς υπολογισμούς, τους αλγόριθμους. Το δεξί ημισφαίριο, αντίθετα, είναι «δημιουργικό», σκέφτεται σε εικόνες και είναι υπεύθυνο για την αντίληψη του χρώματος, τη σύγκριση των μεγεθών και των προοπτικών των αντικειμένων. Αυτά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Dr. Edwards που ονομάζεται "L-mode" και "R-mode".

Για τους περισσότερους ανθρώπους, το αριστερό ημισφαίριο κυριαρχεί κατά την επεξεργασία πληροφοριών. Το 90% των ανθρώπων που πιστεύουν ότι δεν μπορούν να ζωγραφίσουν συνεχίζουν να «χρησιμοποιούν» το αριστερό ημισφαίριο κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής δημιουργίας, αντί να ενεργοποιούν το «P-mode» και να αντιλαμβάνονται ολοκληρωμένες οπτικές εικόνες.

Γνώμη ειδικού:

Δεν υπάρχουν άνθρωποι που να μην σχεδιάζουν. Υπάρχουν συνθήκες - γονείς, δάσκαλοι, κοινωνία - που δημιουργούν καταστάσεις «αποτυχίας». Ένα άτομο αρχίζει απλώς να σκέφτεται πολύ άσχημα για τον εαυτό του. Αναμφίβολα υπάρχουν ταλαντούχοι άνθρωποι και όλοι οι άλλοι έχουν την ευκαιρία να ζωγραφίσουν, αλλά η επιθυμία αποκρούεται. Στα μαθήματά μου έρχονται άνθρωποι που για πολλά χρόνια ονειρευόντουσαν μόνο να ζωγραφίσουν, αλλά ο φόβος ήταν πολύ μεγάλος. Και στην τάξη υπάρχει μια συγκίνηση. Όσο και να τρέχεις από ένα όνειρο, αυτό θα προσπεράσει.

Για να καταλάβετε πώς λειτουργεί αυτό, φανταστείτε ότι θέλετε να σχεδιάσετε μια καρέκλα. Λες στον εαυτό σου «θα ζωγραφίσω μια καρέκλα». Το αριστερό ημισφαίριο μεταφράζει αμέσως τη λέξη «καρέκλα» σε σύμβολα (ραβδιά, τετράγωνα). Ως αποτέλεσμα, αντί να σχεδιάζετε μια καρέκλα, σχεδιάζετε τα γεωμετρικά σχήματα από τα οποία ο αριστερός σας εγκέφαλος πιστεύει ότι είναι φτιαγμένος η καρέκλα.

Επομένως, η ουσία της μεθόδου σχεδίασης του δεξιού ημισφαιρίου είναι να καταστείλει προσωρινά το έργο του αριστερού ημισφαιρίου.

Έτσι, η επιστήμη περιπλανιέται στην ιδέα ότι η ικανότητα ζωγραφικής είναι μια δεξιότητα που μπορεί να αποκτήσει ο καθένας.

Γνώμη ειδικού:

Όλοι οι άνθρωποι μπορούν να ζωγραφίσουν. Απλώς κάποιος δεν το ξέρει ακόμα.

Έτσι είναι διατεταγμένο το σύστημα εκπαίδευσης στον κόσμο μας, το οποίο ενθαρρύνει την ανάπτυξη της λογικής σκέψης και δίνει πολύ λίγη προσοχή στη διαισθητική δημιουργική ανάπτυξη του ατόμου. Για παράδειγμα, έχω τις δεξιότητες του κλασικού σχεδίου. Στην τάξη του πανεπιστημίου, ζωγραφίσαμε μόνο μία παράσταση για 16-20 ακαδημαϊκούς ώρες, ώστε όλα να είναι τέλεια, κλασικά. Στη συνέχεια σπούδασα στη Βρετανική Ανώτερη Σχολή Τέχνης και Σχεδίου, όπου ο κόσμος μου αναποδογύρισε. Μαζί με εμένα, στην ίδια ομάδα, μελετούσαν άνθρωποι που πήραν πρώτοι ένα μολύβι στα χέρια τους και τα πήγαν καλύτερα από εμένα. Στην αρχή δεν κατάλαβα: πώς είναι αυτό;! Είμαι σχεδιάστρια, πέρασα τόσο πολύ χρόνο σε μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής, και οι συμφοιτητές μου τότε σπούδαζαν μαθηματικά, φυσική, φιλοσοφία κ.λπ. Αλλά μερικές φορές η δουλειά τους είναι πιο ενδιαφέρουσα από τη δική μου. Και μόνο μετά το πρώτο εξάμηνο σπουδών στο "British" κατάλαβα ότι όλοι μπορούν να ζωγραφίσουν! Το πιο σημαντικό είναι να το θέλεις και να πάρεις μολύβι ή πινέλο.

Γιατί αξίζει να μάθετε να σχεδιάζετε;

Η Iya Zorina, συγγραφέας υπέροχων άρθρων για το Lifehacker, μίλησε κάποτε για την προσωπική της εμπειρία σχεδίασης. Ξεκίνησε ένα σκίτσο και «επέτρεψε στον εαυτό της να δημιουργήσει». Ως αποτέλεσμα, η Iya έγραψε:

Τώρα καταλαβαίνω πολύ γιατί αξίζει να συνεχίσω και γιατί όλοι πρέπει να προσπαθήσουν.

Γιατί αξίζει να ζωγραφίσετε;

Το σχέδιο αναπτύσσει γνωστικές λειτουργίες

Το σχέδιο βελτιώνει την αντίληψη, την οπτική μνήμη, τις λεπτές κινητικές δεξιότητες. Βοηθά να δούμε τα πράγματα βαθύτερα, να μελετήσουμε τα θέματα ολοκληρωμένα.

Γνώμη ειδικού:

Το σχέδιο βοηθάει στο να βλέπεις τον κόσμο με διαφορετικά, νέα μάτια, αρχίζεις να αγαπάς τη φύση, τους ανθρώπους και τα ζώα ακόμα περισσότερο. Αρχίζεις να εκτιμάς τα πάντα ακόμα περισσότερο! Η ίδια η διαδικασία της ζωγραφικής προκαλεί απίστευτα, απολαυστικά συναισθήματα. Ο άνθρωπος εμπλουτίζεται πνευματικά και μεγαλώνει πάνω από τον εαυτό του, αναπτύσσει και αποκαλύπτει τις κρυφές του ικανότητες. Είναι απαραίτητο να ζωγραφίζεις για να είσαι ευτυχισμένος και να δίνεις στον κόσμο καλοσύνη και ομορφιά.

Το σχέδιο είναι ένας τρόπος έκφρασης

Με το σχέδιο, ένα άτομο αποκαλύπτει τις προσωπικές του δυνατότητες. Η ζωγραφική είναι ένας διάλογος του εσωτερικού «εγώ» με τον κόσμο.

Γνώμη ειδικού:

Το σχέδιο δίνει κάτι διαφορετικό σε κάθε άτομο. Κάποιος σε αυτή τη διαδικασία βρίσκει γαλήνη και χαλάρωση, και κάποιος - βουητό και αναζωογονητικό. Για άλλους, αυτό είναι το νόημα της ζωής. Αυτή τη στιγμή σπουδάζω θεραπεία τέχνης για παιδιά και ενήλικες. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι το σχέδιο βοηθά στην επίλυση πολλών ψυχολογικών ζητημάτων: αύξηση της αυτοεκτίμησης, αφαίρεση της έντασης στις σχέσεις (οικογένεια ή εργασία), ανακούφιση από φόβους κ.λπ. Για παράδειγμα, υπάρχει μια τέτοια μέθοδος Mandala - σχέδιο σε κύκλο (είναι ονομάζεται επίσης θεραπευτικός κύκλος). Το έλεγξα μόνος μου - λειτουργεί! Το σχέδιο είναι μια ασυνείδητη διαδικασία και είναι πάντα μια σύνδεση με το «εγώ» σου, με τις δικές σου δυνατότητες, που είναι εγγενές σε κάθε άτομο από τη γέννησή του. Η συμβουλή μου: ζωγραφίστε όσο το δυνατόν περισσότερο και συχνά, ανακαλύψτε νέες πτυχές της ζωής σας, γεμίστε με δημιουργικότητα κάθε μέρα!

Το σχέδιο ενισχύει την αυτοεκτίμηση

Ζωγραφίζοντας, ένα άτομο αποκτά μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση. Ο φόβος να δείξεις τη δουλειά σου και να σε παρεξηγήσουν είναι αναπόφευκτος. Κάθε καλλιτέχνης το περνάει. Με τον καιρό όμως αναπτύσσεται «ανοσία» στην άδικη κριτική.

Γνώμη ειδικού:

Ζωγραφίζω απλώς γιατί μου αρέσει. Κάποιος σχεδιάζει προς πώληση (εδώ μπορείτε να εκφράσετε την απάντηση στην ερώτηση "Γιατί;" σε ένα καθολικό ισοδύναμο). Όμως το αίσθημα της ευχαρίστησης δεν μπορεί να ζυγιστεί ή να μετρηθεί με κανέναν τρόπο. Κάποτε έκανα αυτή την ερώτηση στον ιστότοπό μου, μια από τις απαντήσεις βυθίστηκε στην ψυχή μου: «Ζωγραφίζω για να είμαι χαρούμενος». Και είναι ξεκάθαρο ότι ο καθένας έχει τη δική του ευτυχία. Κάποιος χαίρεται όταν χορεύει, κάποιος χαίρεται όταν ορμάει στο βουνό με σκι. Κάποιος - όταν ζωγραφίζουν. Αλλά η ευχαρίστηση από τη διαδικασία προκύπτει όταν λειτουργεί, και αν μελετήσετε, μπορεί να μην λειτουργήσει αμέσως. Ωστόσο, αν ξεπεράσετε τις δυσκολίες, τότε τα φτερά μεγαλώνουν. Δεν θα πω ότι αυτό είναι για πάντα, υπάρχουν αποτυχίες και απογοητεύσεις. Αλλά η χαρά αυτού που βγαίνει αξίζει τον κόπο.

Το σχέδιο ως τρόπος διαλογισμού

Πολλοί άνθρωποι συγκρίνουν το σχέδιο με τον διαλογισμό. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα σάς επιτρέπει να χαλαρώσετε, να εισέλθετε σε μια κατάσταση ροής. Οι καλλιτέχνες σημειώνουν ότι ενώ ζωγραφίζουν «αποσυνδέονται» από τον έξω κόσμο, δεν υπάρχει χώρος για καθημερινές σκέψεις στο κεφάλι τους.

Γνώμη ειδικού:

Το σχέδιο είναι αυτοέκφραση, μια άλλη πραγματικότητα. Είναι πολύ δύσκολο να περιγράψεις τις αισθήσεις με λόγια. Κάθε άτομο που έρχεται σε μένα έχει μια ιστορία. Μερικές φορές είναι τραγικό, μερικές φορές χαρούμενο, αλλά το πιο σημαντικό, βρήκαν τη δύναμη να έρθουν. Παραδόξως, το πιο δύσκολο πράγμα δεν είναι να μάθετε πώς να σχεδιάζετε, αλλά να έρθετε, να ξεκινήσετε, να βγείτε από τη ζώνη άνεσης.

Το σχέδιο είναι διασκεδαστικό

Αυτό είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά πράγματα που μπορείτε να κάνετε. Όταν μια πόλη ή, για παράδειγμα, ένα δάσος «ζωντανεύει» σε ένα λευκό κομμάτι χαρτί, νιώθεις πραγματική ευχαρίστηση.

Γνώμη ειδικού:

Το σχέδιο είναι απόλαυση. Αυτό είναι αυτοέκφραση. Αυτό είναι ένα ξέσπασμα συναισθημάτων και ηρεμώντας τα νεύρα. Ορίστε, συμβαίνει, κατά μήκος του δρόμου, και το φως είναι τόσο όμορφο, και οι πασχαλιές ανθίζουν, και τα σπίτια είναι τόσο όμορφα διατεταγμένα στη σειρά… Και σκέφτεσαι: Ε, πρέπει να καθίσω εδώ τώρα και ζωγράφισε όλη αυτή την ομορφιά!» Και είναι καλό στην ψυχή μου αμέσως …

Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε;

Ρωτήσαμε τους ειδικούς μας εάν είναι δυνατόν να μάθουμε να σχεδιάζουμε; Απάντησαν με μια φωνή: «Ναι!».

Όλοι οι καλλιτέχνες που μπορείτε να σκεφτείτε έχουν μάθει την τέχνη τους κάποια στιγμή. Ούτε ένας μεγάλος καλλιτέχνης δεν ήταν τέτοιος σε 5 ή 10 χρόνια, όλοι έπρεπε να μάθουν. Αλεξάνδρα Μερεζνίκοβα

Ταυτόχρονα, η Ekaterina Kukushkina και η Sophia Charina σημείωσαν ότι μπορείτε να μάθετε να σχεδιάζετε σε οποιαδήποτε ηλικία, το κύριο πράγμα είναι η επιθυμία ή, όπως είπε ο Vrezh Kirakosyan, "η αγάπη για το σχέδιο".

Όλα είναι θέμα επιθυμίας. Υπάρχουν πολλά εργαλεία και μέθοδοι πλέον. Μάθετε για την υγεία! Το κύριο πράγμα είναι η επιθυμία και η επιμονή. Elizaveta Ishchenko

Έτσι, όλοι μπορούν να μάθουν να σχεδιάζουν. Αλλά πως? Το ερώτημα ποιες μεθόδους διδασκαλίας να επιλέξω απευθυνόταν στους ειδικούς μας.

Η Elizaveta Ishchenko συμβούλεψε να κυριαρχήσει στο ακαδημαϊκό σχολείο και να μελετήσει με τον δάσκαλο:

Είμαι υποστηρικτής της ακαδημαϊκής σχολής - σκετς, παραστάσεις, αναλογίες… Νομίζω ότι πρέπει να ξεκινήσουμε από το μηδέν. Όχι από το βίντεο "Πώς να σχεδιάσετε τον ήρωα της ταινίας" X-Men "με στολή του σκι σε 2 ώρες", αλλά από την έννοια των σχημάτων, των γεωμετρικών σχημάτων και του φωτός.

Και ο Vrezh Kirakosyan, αντίθετα, θεωρεί τα εκπαιδευτικά βίντεο πολύ χρήσιμα:

Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από το να παρακολουθείς μαθήματα σχεδίασης. Υπάρχουν πολλά υλικά αυτού του είδους στον Ιστό: από τα βασικά μέχρι τη σοβαρή δουλειά.

Η Alexandra Merezhnikova συνιστά επίσης να μαθαίνετε από έναν επαγγελματία, αλλά σημειώνει ότι, με συνεχή εξάσκηση, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ένα εγχειρίδιο αυτο-οδηγίας.

Οι γενικές οδηγίες είναι απλές. Για να μάθεις να ράβεις, πρέπει να ράβεις, να μάθεις να οδηγείς - να οδηγείς αυτοκίνητο, να μάθεις να μαγειρεύεις - να μαγειρεύεις. Το ίδιο με το σχέδιο: για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε, πρέπει να σχεδιάζετε. Είναι καλύτερα να μελετάτε με έναν δάσκαλο που μπορεί να δείξει, να προτείνει, να επαινέσει κάτι - αυτό είναι πολύ σημαντικό! Αλλά μπορείτε να το κάνετε μόνοι σας. Αν μιλάμε για οδηγούς αυτοδιδασκαλίας, μου άρεσε το βιβλίο «The Art of Drawing» του Bert Dodson, δίνει μια αρκετά συνεκτική και ευέλικτη μέθοδο. Αλλά, φυσικά, όλα είναι ατομικά, για κάποιον η μέθοδός του μπορεί να μην ταιριάζει. Τώρα η επιλογή είναι αρκετά μεγάλη, μπορείτε να βρείτε αυτό που σας αρέσει προσωπικά.

Αντλώντας από τη ζωή είναι η συμβουλή της Σοφίας Χαρίνα. Αυτό φαίνεται πολύ σωστό όταν κοιτάς την έρευνα της Rebecca Chamberlain.

Είναι πολύ σημαντικό για τους αρχάριους να εργάζονται από τη φύση. Άλλος ένας απαραίτητος δάσκαλος που θα σας κατευθύνει προς τη σωστή κατεύθυνση. Διαφορετικά, η διαδικασία θα είναι μεγαλύτερη και με σφάλματα. Η δουλειά που γίνεται από την εικόνα δεν είναι χρήσιμη. Το γεγονός είναι ότι τα δισδιάστατα μέσα (φωτογραφίες, εικόνες) δεν αντικατοπτρίζουν πλήρως το σχήμα των αντικειμένων και αυτό είναι πολύ σημαντικό. Το άτομο, μάλιστα, δεν το νιώθει.

Η Ekaterina Kukushkina, με βάση την εμπειρία της, έκανε τις ακόλουθες συστάσεις:

1. Πάρτε ένα σημειωματάριο και σχεδιάστε τουλάχιστον ένα σχέδιο την ημέρα.

   Έτσι ο άνθρωπος αναπτύσσει την προσοχή και τη φαντασία. Κάθε μέρα αναζητά νέα αντικείμενα για να σκιτσάρει ή βρίσκει κάτι δικό του, γεμίζει έτσι το χέρι του και σχηματίζει μια δημιουργική άποψη του κόσμου.

2. Πηγαίνετε για μερικά ομαδικά μαθήματα ζωγραφικής - η ατμόσφαιρα είναι εκπληκτική.
3. Πηγαίνετε σε εκθέσεις στον ελεύθερο χρόνο σας.
4. Παρακολούθηση πληροφοριών σχετικά με το σχέδιο στο Διαδίκτυο. Βρείτε καλλιτέχνες, εικονογράφους, σχεδιαστές που είναι κοντά σας στο πνεύμα.
5. Εξερευνήστε τη δουλειά διάσημων καλλιτεχνών.

Αλλά μην επαναλάβετε μετά από κάποιον άλλο! Να θυμάστε πάντα ότι είστε μοναδικοί και αμίμητοι, το στυλ και η γραφή σας είστε εσείς! Ένα άτομο που εκφράζει τολμηρά το στυλ του θα ξεχωρίζει πάντα από το πλήθος.

Επιπλέον, η Catherine συμβουλεύει να προσπαθήσετε να ζωγραφίσετε με διαφορετικές τεχνικές.

Όσο το δυνατόν περισσότερες διαφορετικές τεχνικές σχεδίασης (ακουαρέλα, γκουάς, εφαρμοσμένη ζωγραφική, μελάνι, μολύβι, πλαστελίνη, κολάζ κ.λπ.). Είναι καλύτερο να σχεδιάζετε τα πιο απλά πράγματα: φρούτα, πιάτα, εσωτερικά αντικείμενα κ.λπ. Αφού ένα άτομο δοκιμάσει πολλές τεχνικές, θα μπορεί να επιλέξει αυτό που του ταιριάζει περισσότερο και να αρχίσει να εργάζεται σε αυτό.

Χρησιμότητα

Εν κατακλείδι, θέλουμε να μοιραστούμε μαζί σας μια επιλογή από πύλες και εφαρμογές που μπορεί να σας βοηθήσουν να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε.

Κοινότητες δημιουργικών ανθρώπων (για έμπνευση)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Τοποθεσίες σχεδίασης

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Εφαρμογές

• 5 καλύτερα προγράμματα σχεδίασης για Android.
• 5 καλύτερες εφαρμογές σχεδίασης για tablet.