Η δημιουργικότητα είναι πολύ περισσότερες από 10.000 ώρες εξάσκησης

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Πιστεύεται ότι η μακροχρόνια πρακτική σε οποιαδήποτε επιχείρηση βοηθά ένα άτομο να το κυριαρχήσει και να δημιουργήσει κάτι λαμπρό. Είναι πράγματι έτσι και μπορεί η επιμονή να αντικαταστήσει το ταλέντο; Ας καταλάβουμε αυτό το άρθρο.

Πιθανώς, πολλοί έχουν ακούσει ότι για να επιτύχετε κυριαρχία σε κάποια επιχείρηση, πρέπει να αφιερώσετε 10.000 ώρες σε αυτήν. Ο κανόνας των 10.000 ωρών περιγράφηκε σε ένα βιβλίο του διάσημου συγγραφέα Malcolm Gladwell. Το δημιούργησε με βάση την έρευνα του ψυχολόγου Anders Ericsson, στην οποία συμμετείχαν φοιτητές από τη Μουσική Ακαδημία του Βερολίνου. Στη διαδικασία της έρευνας, διαπιστώθηκε ότι τα πιο πολλά υποσχόμενα και ταλαντούχα παιδιά μέχρι την ηλικία των 20 ετών είχαν περίπου 10.000 ώρες βιολί.

Στο βιβλίο, ο ψυχολόγος Άντερς Έρικσον και ο δημοσιογράφος Ρόμπερτ Πουλ πρότειναν την έννοια της απόκτησης ουσιαστικά οποιασδήποτε δεξιότητας μέσω της σκόπιμης πρακτικής. Η σκόπιμη πρακτική που περιγράφεται στο βιβλίο τους αποτελείται από ένα σύνολο τεχνικών: καθορισμός στόχων, διάσπαση δύσκολων εργασιών σε μέρη, ανάπτυξη σύνθετων σεναρίων για πιθανές εξελίξεις, έξοδος από τη ζώνη άνεσης και λήψη συνεχών σχολίων.

Όμως, όπως σημειώνουν οι συγγραφείς, όλες αυτές οι τεχνικές είναι εφαρμόσιμες σε τομείς στους οποίους οι κανόνες θεσπίστηκαν πριν από πολύ καιρό και μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά. Για παράδειγμα, σκάκι, αθλήματα και μουσική.

Οι αρχές της σκόπιμης πρακτικής δεν θα είναι τόσο αποτελεσματικές για δραστηριότητες στις οποίες υπάρχει ελάχιστος ή καθόλου ανταγωνισμός, όπως η κηπουρική ή άλλα χόμπι, καθώς και σε δημιουργικά και πολλά άλλα σύγχρονα επαγγέλματα: διευθυντής επιχειρήσεων, δάσκαλος, ηλεκτρολόγος, μηχανικός, σύμβουλος.

Όταν η επανάληψη αποτυγχάνει

Η σκόπιμη εξάσκηση είναι πολύ σημαντική, για παράδειγμα, στο σκάκι και στη συμφωνική μουσική, επειδή βασίζονται σε σταθερά αναπαραγώγιμες ενέργειες που επαναλαμβάνονται ξανά και ξανά. Ωστόσο, για τα περισσότερα δημιουργικά πεδία δραστηριότητας, οι στόχοι και οι τρόποι επίτευξης της επιτυχίας αλλάζουν συνεχώς και η επαναλαμβανόμενη συμπεριφορά μόνο βλάπτει.

Οι συγγραφείς δεν μπορούν να βγάζουν το ίδιο μυθιστόρημα ή ιστορίες με την ίδια πλοκή και να περιμένουν το κοινό να ενθουσιαστεί ξανά.

Οι καλλιτέχνες βρίσκονται υπό συνεχή πίεση να μην επαναλάβουν ό,τι αυτοί ή κάποιος άλλος έχει κάνει στο παρελθόν. Και είναι αυτή η πίεση που τους κάνει να προχωρήσουν και να δημιουργήσουν κάτι πρωτότυπο.

Ένα έργο τέχνης μπορεί γρήγορα να χάσει την ικανότητά του να εκπλήσσει. Πόσες φορές έχει φορέσει η Lady Gaga το κρέας φόρεμά της πριν το βαρεθεί ο κόσμος; Αν χρησιμοποιούσαμε την τεχνική της σκόπιμης πρακτικής για να δημιουργήσουμε ρούχα από κρέας και να τα φοράμε σε κάθε Απόκριες, ποιος θα εκτιμούσε την προσωπικότητά του;

Η δημιουργικότητα είναι κάτι περισσότερο από τη γνώμη των ειδικών

Ενώ η δημιουργικότητα βασίζεται συχνά σε βαθιά γνώση, το έργο τέχνης είναι κάτι περισσότερο από το αποτέλεσμα της δουλειάς των ειδικών. Γιατί η δημιουργικότητα πρέπει να είναι πρωτότυπη, με νόημα και να εκπλήσσει.

Πρωτότυπο με την έννοια ότι ο δημιουργός ανταμείβεται για την εγκατάλειψη της συμβατικής σοφίας και την υπέρβαση των προτύπων.

Σημαντικό με την έννοια ότι ο δημιουργός πρέπει να ικανοποιήσει κάποια πρακτική λειτουργία ή να παρουσιάσει μια νέα ερμηνεία. Ανεβάζει συνεχώς τον πήχη σε ό,τι θεωρείται χρήσιμο.

Και τέλος, το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας πρέπει να είναι απροσδόκητο και εκπληκτικό, και όχι μόνο για τον ίδιο τον δημιουργό, αλλά για όλους τους άλλους.

Τα τελευταία 50 χρόνια, υπήρξαν πολλές συστηματικές μελέτες που εξέτασαν τις επαγγελματικές πορείες των δημιουργικών ανθρώπων, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα τους και τις εμπειρίες ζωής τους. Τα ευρήματα έρχονται σε αντίθεση με το γεγονός ότι η σκόπιμη πρακτική είναι το κύριο ή πιο σημαντικό μέρος της δημιουργικότητας. Εδώ είναι 12 παράγοντες που μόνο αυτό το επιβεβαιώνουν.

1. Η δημιουργικότητα είναι συχνά τυφλή

Εάν η δημιουργικότητα βασιζόταν μόνο σε σκόπιμη εξάσκηση, θα μπορούσαμε απλώς να εκπαιδεύσουμε τους εαυτούς μας για να κερδίσουμε την αναγνώριση. Αλλά στην πραγματικότητα αυτό είναι αδύνατο: ο δημιουργός δεν μπορεί να γνωρίζει με βεβαιότητα εάν η δημιουργία του θα αποδειχθεί καλή. Και μερικές φορές η κοινωνία δεν είναι ακόμη έτοιμη για μια τέτοια ιδέα - ένα δημιουργικό προϊόν πρέπει να αντιστοιχεί στο πνεύμα της εποχής. Με την εμπειρία, οι δημιουργικοί άνθρωποι έρχονται σε μια διαισθητική κατανόηση του τι αρέσει στην κοινωνία αυτή τη στιγμή, αλλά και πάλι θα υπάρχει πάντα κάποιος βαθμός αβεβαιότητας στη δημιουργικότητα.

Μόνο κάποιος με άπειρη σοφία μπορεί να καθορίσει ότι τώρα είναι η κατάλληλη στιγμή για ένα πείραμα, όχι για μια θεωρία, για να γράψει ένα ποίημα αντί για ένα έργο, να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο αντί για ένα τοπίο ή να συνθέσει μια σύνθεση αντί για μια όπερα.

Dean Keith Simonton Αμερικανός ερευνητής στην ψυχολογία της δημιουργικότητας

2. Οι δημιουργικοί άνθρωποι εργάζονται συχνά στο χάος

Ενώ η πρακτική είναι συνεπής και συνεπής, η δημιουργικότητα χαρακτηρίζεται από πολλές δοκιμές και λάθη. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα όταν οι ιδιοφυΐες δημιούργησαν αριστουργήματα, και μετά από αυτά - εντελώς αντιδημοφιλή πράγματα.

Για παράδειγμα, ο Σαίξπηρ έγραψε τα πιο διάσημα έργα του σε ηλικία 38 ετών. Εκείνη την εποχή, δημιούργησε τον «Άμλετ» - έναν πραγματικό θησαυρό της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Και αμέσως μετά τον Άμλετ έγραψε το έργο Troilus and Cressida, το οποίο είναι πολύ λιγότερο δημοφιλές.

Αν η δημιουργικότητα ήταν απλώς θέμα εξάσκησης, τότε με την εμπειρία θα δημιουργούσαμε πιο τέλειες δημιουργίες. Αλλά αν κοιτάξετε τις καριέρες πολλών δημιουργικών ανθρώπων, θα δείτε μια πολύ διαφορετική εικόνα: πολλές δοκιμές και λάθη, κορυφές φήμης στη μέση της καριέρας τους και όχι στο τέλος, όταν έχουν τη μεγαλύτερη εμπειρία.

3. Οι δημιουργικοί άνθρωποι σπάνια λαμβάνουν χρήσιμα σχόλια από το κοινό

Όταν ένας δημιουργός παρουσιάζει ένα νέο μυθιστόρημα στον κόσμο, η αντίδραση είναι συνήθως ένα από τα δύο πράγματα: αποδοχή ή απόρριψη. Και κανένα χρήσιμο feedback.

Η σκόπιμη πρακτική είναι καλή για καλά δομημένες εργασίες. Και στη δημιουργικότητα (στις περισσότερες περιπτώσεις) εργάζεσαι μόνος για μεγάλο χρονικό διάστημα, για παράδειγμα, γράφοντας ένα μυθιστόρημα ή εξάγοντας έναν μαθηματικό τύπο, και δεν έχεις ανατροφοδότηση.

Ακόμη χειρότερα, οι κριτικοί συχνά διαφωνούν και διαφωνούν μεταξύ τους, επομένως είναι δύσκολο για τον δημιουργό του έργου να καταλάβει ποιανού τα σχόλια είναι πραγματικά χρήσιμα να ληφθούν υπόψη και ποια υπαγορεύονται από τη βλακεία ή τον φθόνο.

Επιπλέον, τα πρότυπα για τα καλλιτεχνικά και επιστημονικά προϊόντα αλλάζουν συνεχώς. Αυτό που κάποια στιγμή αναγνωρίζεται ως σημαντική ανακάλυψη μπορεί να φαίνεται σαν πλήρης ανοησία στην επόμενη γενιά. Αυτό μπορεί να περιπλέξει τη σκόπιμη πρακτική σας στο δρόμο προς την επαναστατική ανακάλυψη.

4. Ο κανόνας των δέκα ετών δεν είναι στην πραγματικότητα κανόνας

Η ιδέα ότι ο επαγγελματισμός σε οποιαδήποτε επιχείρηση απαιτεί 10 χρόνια πρακτικής δεν είναι κανόνας. Ο Dean Keith Simonton ζει και εργάζεται 120 κλασικούς συνθέτες και ανακάλυψε ένα περίεργο πράγμα. Παρά το γεγονός ότι ο συνθέτης χρειάζεται περίπου 10 χρόνια εξάσκησης για να μπορέσει να γράψει το πρώτο μεγάλο έργο, οι αποκλίσεις σε αυτή την περίοδο είναι πολύ μεγάλες - περίπου τρεις δεκαετίες. Κάποιος χρειάζεται περισσότερο χρόνο, κάποιος λιγότερο. Η δημιουργικότητα δεν έχει ακριβές χρονοδιάγραμμα. Συμβαίνει όταν πρόκειται να συμβεί.

5. Το ταλέντο είναι επίσης σημαντικό για δημιουργική επιτυχία

Αν το ταλέντο ορίζεται ως η ταχύτητα με την οποία ένα άτομο αποκτά εμπειρία, τότε είναι αναμφίβολα σημαντικό για τη δημιουργικότητα.

Ο Simonton διαπίστωσε κατά τη διάρκεια της δουλειάς του ότι οι πιο δημοφιλείς συνθέτες είναι εκείνοι που αφιέρωσαν λιγότερο χρόνο για να αποκτήσουν τις απαραίτητες γνώσεις στον τομέα τους. Με άλλα λόγια, οι πιο ταλαντούχοι.

6. Η ατομικότητα έχει σημασία

Δεν είναι μόνο η ταχύτητα απόκτησης βαθιάς γνώσης που είναι σημαντική, αλλά και μια σειρά από άλλα σημάδια. Οι άνθρωποι διαφέρουν μεταξύ τους σε πολλούς διαφορετικούς παράγοντες, συμπεριλαμβανομένων των γενικών και ειδικών γνωστικών ικανοτήτων (IQ, χωρικός συλλογισμός, λεκτικός συλλογισμός), χαρακτηριστικά προσωπικότητας, ενδιαφέροντα και αξίες.

Ένας από αυτούς έδειξε ότι οι δημιουργικοί άνθρωποι έχουν μεγάλη τάση προς τον μη κομφορμισμό, τον μη παραδοσιακό, την ανεξαρτησία, είναι ανοιχτοί σε πειράματα, με έντονο εγώ, τάση να παίρνουν ρίσκα και ακόμη και ήπιες μορφές ψυχοπάθειας.

Αυτό δεν μπορεί να εξηγηθεί με σκόπιμη πρακτική. Φυσικά, κάθε δημιουργική δραστηριότητα απαιτεί ένα συγκεκριμένο σύνολο ικανοτήτων και ιδιοτήτων. Για παράδειγμα, χρειάζεστε υψηλότερο IQ για να είστε επιτυχημένοι στη φυσική από ό,τι στις εικαστικές τέχνες. Ωστόσο, υπάρχουν κοινά χαρακτηριστικά για τη δημιουργικότητα σε κάθε τομέα.

7. Η επίδραση των γονιδίων

Η σύγχρονη συμπεριφορική γενετική έχει ανακαλύψει ότι κάθε μεμονωμένο ψυχολογικό χαρακτηριστικό, συμπεριλαμβανομένης της κλίσης και της προθυμίας για εξάσκηση, εξαρτάται από γενετικές προϋποθέσεις. Αυτό δεν σημαίνει ότι τα γονίδια καθορίζουν πλήρως τη συμπεριφορά μας, αλλά σίγουρα την επηρεάζουν.

Ο Simonton θεώρησε ότι περίπου το ένα τέταρτο ή το ένα τρίτο όλων των διαφορών συμπεριφοράς θα μπορούσαν να οφείλονται σε γενετικούς παράγοντες. Πόσο ισχυροί είναι τότε οι εξωτερικοί παράγοντες;

8. Το περιβάλλον σημαίνει επίσης πολλά

Ο ξάδερφος του Δαρβίνου Sir Francis Galton, γνωστός για το έργο του σχετικά με την κληρονομική φύση της ιδιοφυΐας, έδειξε επίσης ότι οι πιο εξέχοντες επιστήμονες τείνουν να είναι πρωτότοκοι στην οικογένεια.

Αργότερα διαπιστώθηκε ότι η δημιουργικότητα επηρεάζεται από άλλες εμπειρίες που αποκτήθηκαν από το περιβάλλον, συμπεριλαμβανομένων των κοινωνικο-πολιτιστικών, πολιτικών και οικονομικών συνθηκών στις οποίες μεγάλωσε το παιδί. Αυτό είναι πιθανό να έχει ακόμη μεγαλύτερο αντίκτυπο από την κληρονομικότητα.

Ένας άλλος περιβαλλοντικός παράγοντας μεγάλης σημασίας για τη δημιουργικότητα είναι η διαθεσιμότητα προτύπων στην παιδική και εφηβική ηλικία.

9. Οι δημιουργικοί άνθρωποι έχουν ένα ευρύ φάσμα ενδιαφερόντων

Ενώ η σκόπιμη πρακτική περιλαμβάνει εστίαση σε ένα εξαιρετικά εξειδικευμένο έργο και οι τεχνικές για την επίτευξη στόχων έχουν σχεδιαστεί για να βελτιώνονται σε έναν συγκεκριμένο τομέα, τα δημιουργικά άτομα έχουν ένα ευρύ φάσμα ενδιαφερόντων και διαφοροποιούνται σε αντίθεση με τους λιγότερο δημιουργικούς συναδέλφους τους.

Εάν η δημιουργικότητα εξαρτάται μόνο από σκόπιμη πρακτική, είναι καλύτερο για έναν συνθέτη όπερας να επιλέξει ένα είδος όπερας και να βελτιωθεί σε αυτό. Ο Dean Keith Simonton, ωστόσο, εξέτασε 911 όπερες 59 συνθετών και βρήκε το ακριβώς αντίθετο. Οι πιο διάσημες οπερατικές συνθέσεις, κατά κανόνα, ανήκουν στο συνθετικό είδος.

Η σημασία μιας τέτοιας ανάμειξης για τη δημιουργικότητα έχει επίσης επιβεβαιωθεί. Ουσιαστικά, οι δημιουργικοί επιστήμονες έχουν πολλά καλλιτεχνικά χόμπι και ενδιαφέροντα. Για παράδειγμα, μια ανάλυση της ζωής του Γαλιλαίου αποκάλυψε ότι ήταν λάτρης της τέχνης, της λογοτεχνίας και της μουσικής. Όπως έδειξε ο ψυχολόγος Howard Gruber, αντί να ερευνούν ακατάπαυστα ένα ερώτημα, οι περισσότεροι δημιουργικοί επιστήμονες σε όλη την ιστορία έχουν εργαστεί σε πολλά έργα χαλαρά συνδεδεμένα.

10. Η πολύ βαθιά γνώση μπορεί να είναι κακή για τη δημιουργικότητα

Η προσέγγιση της σκόπιμης πρακτικής προϋποθέτει ότι η απόδοση σχετίζεται άμεσα με την πρακτική. Και ενώ αυτό μπορεί να ισχύει για τους περισσότερους καλά καθορισμένους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας, δεν είναι κατάλληλο για δημιουργικότητα.

Η σχέση μεταξύ γνώσης και δημιουργικότητας χαρακτηρίζεται καλύτερα από μια ανεστραμμένη καμπύλη U. Κάποιες γνώσεις είναι καλές, αλλά η υπερβολική γνώση σκοτώνει την ευελιξία. Στην πραγματικότητα, σε ορισμένους τομείς δραστηριότητας, όπως το γράψιμο, υπάρχει μια βέλτιστη ποσότητα τυπικής γνώσης, μετά την οποία η περαιτέρω εκπαίδευση μειώνει μόνο την πιθανότητα δημιουργίας κάτι ασυνήθιστο.

11. Οι ξένοι έχουν συχνά δημιουργικό πλεονέκτημα

Εάν η ουσία της δημιουργικότητας ήταν η πρακτική, οι ξένοι με την έλλειψη γνώσης και εμπειρίας δεν θα μπορούσαν να δημιουργήσουν κάτι δημιουργικό. Αλλά πολλοί καινοτόμοι έχουν μείνει πίσω στον τομέα τους.

Όπως σημειώνει ο καθηγητής David Henry Feldman, ειδικός στην ανάπτυξη των παιδιών στο Πανεπιστήμιο Tufts, η απόκλιση τέτοιων ανθρώπων από το περιβάλλον τους τους αναγκάζει να ρίξουν μια κριτική ματιά στο τι έχει να προσφέρει αυτό το περιβάλλον.

Πολλοί περιθωριοποιημένοι άνθρωποι σε όλη την ιστορία, συμπεριλαμβανομένων των μεταναστών, έχουν καταλήξει σε εξαιρετικά δημιουργικές ιδέες, όχι παρά την εμπειρία τους από το εξωτερικό, αλλά εξαιτίας αυτής.

Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο συνθέτης Irving Berlin, ο σκηνοθέτης Ang Lee και η πρώτη υπουργός Εξωτερικών των ΗΠΑ Madeleine Albright. Αυτοί οι άνθρωποι δεν εξασκήθηκαν, ακολουθώντας έναν συγκεκριμένο δρόμο, δημιούργησαν το δικό τους. Και αυτό μας φέρνει στο τελευταίο βασικό σημείο.

12. Μερικές φορές ένας δημιουργός πρέπει να δημιουργήσει ένα νέο μονοπάτι για να το ακολουθήσουν και άλλοι

Η πρακτική προσέγγιση προτείνει να επικεντρωθεί στην επίλυση προβλημάτων προκειμένου να μελετηθούν οι υφιστάμενοι κανόνες σε μια συγκεκριμένη περιοχή.

Ωστόσο, οι δημιουργικοί άνθρωποι είναι καλοί όχι μόνο στο να λύνουν προβλήματα, αλλά και να τα βρίσκουν. Η έρευνα του Galileo είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα.

Μετά από πολλές δοκιμές και λάθη σε μια προσπάθεια να δημιουργήσει ένα νέο όργανο για τη μελέτη του νυχτερινού ουρανού, ο Γαλιλαίος έφερε επανάσταση στην αστρονομία. Δεν εξασκήθηκε απλώς για να κάνει τις ανακαλύψεις του. Στην πραγματικότητα, η έρευνά του δεν είχε βάση σε καμία επιστήμη που υπήρχε εκείνη την εποχή. Σχεδόν όλα όσα παρατήρησε δεν αντιστοιχούσαν στην πτολεμαϊκή αστρονομία ή στην αριστοτελική κοσμολογία.

Οι περισσότεροι ειδικοί εκείνη την εποχή δεν αποδέχονταν τις ιδέες του Galileo. Η πιο ανταποδοτική εμπειρία για αυτόν ήταν οι ασκήσεις στις εικαστικές τέχνες. Το chiaroscuro στα σχέδιά του τον βοήθησε να ερμηνεύσει σωστά αυτό που είχαν χάσει οι άλλοι.

Κανείς στην εποχή του δεν μπορούσε να φανταστεί ότι η καλλιτεχνική εμπειρία του Γαλιλαίου θα μπορούσε να επηρεάσει μια από τις πιο σημαντικές ανακαλύψεις της ανθρωπότητας. Και φυσικά, αν είχε απλώς εξασκηθεί στις υπάρχουσες διαστημικές επιστήμες, δεν θα έκανε ποτέ τις ανακαλύψεις του.

Επομένως, οι δημιουργοί δεν είναι απλώς ειδικοί. Η δημιουργικότητα βασίζεται σε βαθιά γνώση και η σκόπιμη εξάσκηση είναι επίσης σημαντική, αλλά η δημιουργικότητα είναι πολύ περισσότερα από απλή εξάσκηση.

Οι δημιουργικοί άνθρωποι δεν είναι απαραίτητα οι πιο παραγωγικοί, αλλά το χαοτικό μυαλό και η χαοτική δουλειά τους συχνά τους επιτρέπουν να δουν πράγματα που κανείς άλλος δεν έχει προσέξει πριν. Και δημιουργήστε έναν νέο δρόμο που θα ακολουθήσει μια νέα γενιά.