12 έργα ρωσικής λογοτεχνίας που δεν περνούν μάταια στο σχολείο

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Το βάθος και το μεγαλείο της ρωσικής λογοτεχνίας εκτείνονται πολύ πέρα από το σχολικό πρόγραμμα σπουδών. Ακολουθούν παραδείγματα έργων που είναι εξίσου πολύτιμα με εκείνα του εκπαιδευτικού προτύπου. Αξίζουν σίγουρα να διαβαστούν.

1. «Δαίμονες», Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Το μυθιστόρημα παρέχει μια εκτενή εικόνα της κοινωνικοπολιτικής ζωής της Ρωσίας στα τέλη του 19ου αιώνα. Η ρωσική διανόηση είναι ένα από τα κύρια ιστορικά προβλήματα της χώρας μας. Προβλήματα με την έννοια ότι αυτό το κοινωνικό στρώμα δεν μπόρεσε ποτέ να βρει τον εαυτό του, να καθορίσει τα δικά του ιδανικά. Διανοούμενοι, φιλελεύθεροι, τρομοκράτες - αφού διαβάσετε το μυθιστόρημα, δεν θα έχετε ερωτήσεις γιατί στη Ρωσική Αυτοκρατορία αυτές οι έννοιες ήταν συνώνυμες για πολλούς.

2. «Θείος Βάνια», Άντον Τσέχοφ

Αφού παρακολούθησε τη θεατρική παράσταση του θείου Βάνια, ο Γκόρκι έγραψε στον Τσέχοφ: «Ο θείος Βάνια και ο Γλάρος είναι ένα νέο είδος δραματικής τέχνης […]. Άλλα δράματα δεν αποσπούν την προσοχή ενός ατόμου από την πραγματικότητα σε φιλοσοφικές γενικεύσεις - το κάνετε τα δικά σας». Τι να πούμε, τα έργα του Τσέχοφ είναι όντως τα πιο δυνατά στη ρωσική λογοτεχνία.

Το "Uncle Vanya" δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερο από το "The Cherry Orchard" ή το "Three Sisters". Αλλά το Υπουργείο Παιδείας για κάποιο λόγο απέκλεισε το έργο από τη λίστα των υποχρεωτικών βιβλίων, γεγονός που επηρέασε τη δημοτικότητά του σήμερα. Εάν αποφασίσετε να εξοικειωθείτε, τότε έχετε κατά νου ότι το έργο είναι βαρύ και η αφήγηση σε αυτό πηγαίνει με έναν σοβαρό τόνο ασυνήθιστο για τον Τσέχοφ.

3. «Κόκκινο γέλιο», Λεονίντ Αντρέεφ

«Κόκκινο γέλιο» αν αναφέρεται στα λογοτεχνικά μαθήματα, είναι μόνο παροδικά. Η κύρια προσοχή δίνεται σε μια άλλη ιστορία του συγγραφέα - "Ιούδας Ισκαριώτης". Αλλά το "Κόκκινο γέλιο" είναι ένα τόσο στιλιστικά επαληθευμένο έργο που οι χήνες τρέχουν στο δέρμα όχι από την περιγραφόμενη φρίκη του πολέμου, αλλά από μια ηχηρή πλούσια συλλαβή.

Κανείς δεν έγραψε έτσι για τον πόλεμο. Κανείς άλλος δεν έγραψε έτσι. Εάν θέλετε να μάθετε ξεκάθαρα και ξεκάθαρα τι σημαίνει η λέξη "στυλ" στη λογοτεχνία, διαβάστε την Andreeva.

4. «Επικεφαλής του καθηγητή Dowell», Alexander Belyaev

Το έργο του Belyaev είναι διασκεδαστικό στη φύση. Επομένως, πιθανότατα, τα έργα του δεν συμπεριλήφθηκαν στα σχολικά εγχειρίδια. Ωστόσο, η ικανότητα να διασκεδάζεις διατηρώντας ένα υπέροχο στυλ τέχνης αξίζει επίσης πολλά. Ας αξιολογηθεί τώρα ο Belyaev ως κλασικός της μυθοπλασίας, αλλά δεν είναι πάντα για μας να διαβάζουμε για να αναλογιστούμε τα προβλήματα του κόσμου, σωστά; Το Professor Dowell's Head είναι ένα συναρπαστικό πείραμα στη λογοτεχνία επιστημονικής φαντασίας για την εποχή του.

5. Collected Works, Daniil Kharms

Ο Χαρμς είναι ένας φαρσέρ και τολμηρός της σοβιετικής λογοτεχνίας. Η παράλογη πεζογραφία του στερείται προφανούς ηθικολογικού μηνύματος, γι' αυτό οι μαθητές λαμβάνουν τα πιστοποιητικά τους χωρίς να έχουν μάθει τίποτα για τον πιο πρωτότυπο σοβιετικό συγγραφέα. Είναι αρκετά δύσκολο να ξεχωρίσουμε το κεντρικό έργο του Kharms, γι 'αυτό συνιστούμε να διαβάσετε το πρώτο πράγμα που σας έρχεται στο χέρι. Για παράδειγμα, εδώ είναι ολόκληρη η ιστορία "New Anatomy":

Ένα κοριτσάκι είχε δύο μπλε κορδέλες στη μύτη του. Η περίπτωση είναι ιδιαίτερα σπάνια, γιατί στη μία κασέτα γράφτηκε "Άρης", και στην άλλη - "Δίας".

6. «Δώδεκα Καρέκλες», Ilya Ilf, Evgeny Petrov

Αυτό το μυθιστόρημα δεν χρειάζεται εισαγωγή. Οι φράσεις του Ostap Bender έχουν από καιρό αποσυναρμολογηθεί σε εισαγωγικά και έχουν γίνει φτερωτές. Ακόμα κι αν για κάποιο λόγο δεν είχατε την ευκαιρία να διαβάσετε το θρυλικό μυθιστόρημα για τον μεγάλο στρατηγό, πιθανότατα έχετε δει μια από τις πολλές διασκευές του. Ωστόσο, αυτό συμβαίνει όταν καμία από τις κινηματογραφικές ενσαρκώσεις δεν μπορεί να συγκριθεί με το λογοτεχνικό πρωτότυπο. Είναι σαν τις λεοπαρδάλεις της Σαγκάης σε σύγκριση με τα μεξικάνικα jerboas. Απείρως καλύτερος.

7. «Οι ζωντανοί και οι νεκροί», Konstantin Simonov

Η τριλογία του Konstantin Simonov είναι αφιερωμένη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Βασίζεται στην προσωπική εμπειρία του συγγραφέα και ίσως γι' αυτό αποδείχθηκε τόσο εμπνευσμένο και ειλικρινές. Πρόκειται για ένα χρονικό των γεγονότων του 1941-1945, που παρουσιάζεται μέσα από το πρίσμα της άποψης των συμμετεχόντων στον πόλεμο. Το έργο είναι θεμελιώδες, μεγάλης κλίμακας, με πολλές βαθιά γραμμένες εικόνες, δυνατούς διαλόγους και ιστορίες. «Πόλεμος και Ειρήνη» του ΧΧ αιώνα.

8. «Πικνίκ στην άκρη του δρόμου», Arkady και Boris Strugatsky

Είναι περίεργο γιατί τα κλασικά σοβιετικά επιστημονικής φαντασίας δεν περιλαμβάνονται ακόμα στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών. Σχεδόν κάθε βιβλίο τους είναι φιλοσοφικό και θέτει ένα ευρύ φάσμα θεμάτων. Το Roadside Picnic είναι ίσως το πιο διάσημο έργο των συγγραφέων. Η σειρά βιβλίων Stalker ξεκινά από εδώ. Η «Ζώνη», πριν ακόμη γίνει δημοφιλής τόπος για τα έργα των λογοτεχνικών επιγόνων, εισήχθη από τους Στρουγκάτσκι ως η βαθύτερη μεταφορά. Μια μεταφορά που συνοψίζει όλες τις ανθρώπινες δραστηριότητες και της προσδίδει το παγκόσμιο νόημα της αναζήτησης της ευτυχίας.

9. «Η κόψη του ξυραφιού», Ιβάν Εφρεμόφ

Το "Razor's Edge" είναι ένα μυθιστόρημα στο οποίο ο Efremov εξέφρασε ολόκληρη την κοσμοθεωρία του. Ως εκ τούτου, είναι τόσο πολύπλευρο και αγγίζει έναν τεράστιο αριθμό διαφορετικών θεμάτων: επιστήμη, φιλοσοφία, μυστικισμό, αγάπη, γιόγκα. Ο συγγραφέας πραγματοποίησε ένα τόσο περίπλοκο έργο για τη σύνθεση υλιστικών, μεταφυσικών και μυστικιστικών διδασκαλιών που το βιβλίο του μπορεί να θεωρηθεί όχι μόνο ως έργο μυθοπλασίας, αλλά και ως ένα είδος φιλοσοφικής πραγματείας. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μετά τη συγγραφή του μυθιστορήματος, ο Efremov απέκτησε την ιδιότητα του πνευματικού γκουρού.

10. Μυθιστορήματα, Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ

Γιατί δεν υπάρχει «Λολίτα» στο σχολικό πρόγραμμα, μπορούμε να καταλάβουμε. Αλλά γιατί σε άλλα έργα του συγγραφέα, όπως το «Defense of Luzhin» ή το «Invitation to Execution», δίνεται τόσο λίγος χρόνος είναι ένα μυστήριο. Ο Ναμπόκοφ ανακάλυψε μια εντελώς νέα διάσταση της ρωσικής γλώσσας - μια που ήταν άγνωστη ούτε στον Πούσκιν ούτε στον Τολστόι. Τα λόγια του ακούγονται, μυρίζουν, αισθάνονται δέρμα και γλώσσα. Πρόκειται για μια συναισθητική γιορτή ήχων και χρωμάτων, όπου θίγονται θέματα που δεν είναι τα πιο παραδοσιακά για τη ρωσική λογοτεχνία, όπως η σχέση του συγγραφέα με το δημιούργημά του, η απατηλή φύση του κόσμου.

11. "Generation" P "", Victor Pelevin

Η γενιά P είναι μια Βίβλος της δεκαετίας του '90. Ποια είναι η νέα Ρωσία, ποιες είναι οι αξίες του εκκολαπτόμενου κόσμου, πού είναι η προέλευσή τους και ποια είναι η σημασία των μέσων ενημέρωσης - ο Pelevin, φυσικά, σκάβει πολύ βαθύτερα από το επίπεδο μιας διασκεδαστικής ιστορίας για τις περιπέτειες ενός ο ταλαντούχος ειδικός των δημοσίων σχέσεων Vavilen Tatarsky. Το πανάρχαιο πρόβλημα "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία;" μετατρέπεται σε «Τι είναι η Ρωσία; Τι είναι καλό? Και τι σημαίνει τελικά να ζεις;».

Ιδεολογικά, το έργο του Pelevin είναι κάπως ξεπερασμένο: υπάρχουν ήδη άλλες πραγματικότητες στην αυλή. Ωστόσο, η προσέγγισή του στην εξήγηση φαινομένων, συνδυάζοντας μεταμοντέρνες ιδέες και μεταφυσική της ινδικής και ιρανικής φιλοσοφίας, είναι εντελώς μοναδική. Η μέθοδος ανάλυσης κοινωνικών φαινομένων που ανακάλυψε ο Pelevin προικίζει τη δημιουργία του με ένα διαχρονικό νόημα.

12. «Μπορίς Παστερνάκ», Ντμίτρι Μπίκοφ

Τα έργα αυτού του συγγραφέα δεν μπορούν να βρεθούν στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών για έναν απλό λόγο: δεν έχουν ακόμη προλάβει να φτάσουν εκεί. Ο Ντμίτρι Μπίκοφ είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της σύγχρονης λογοτεχνίας. Είναι συγγραφέας της κλασικής σχολής με καλή αίσθηση της γλώσσας και επιθυμία για εκτενή αποκάλυψη χαρακτήρων.

Ο Boris Pasternak είναι ένα βιογραφικό έργο, αλλά χάρη στο λογοτεχνικό ταλέντο του Bykov, διαβάζεται σαν έργο τέχνης και δίνει μια υφή κατανόηση της πορείας ζωής του Pasternak.

Ποια βιβλία που έμειναν εκτός σχολικού προγράμματος σπουδών θυμάστε;