15 ταινίες που άλλαξαν τον κινηματογράφο

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Εικόνες που έχουν γίνει μια σημαντική ανακάλυψη στην κατασκευή της πλοκής, την ποιότητα των γυρισμάτων και τα ειδικά εφέ.

1. Θωρηκτό "Potemkin"

• ΕΣΣΔ, 1925.
• Δράμα, ιστορικό.
• Διάρκεια: 75 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Η επική ταινία του Σεργκέι Αϊζενστάιν λέει για ένα πραγματικό γεγονός - την εξέγερση στο θωρηκτό "Prince Potemkin" το 1905. Αγανακτισμένοι από τα κακής ποιότητας τρόφιμα, οι ναυτικοί κατέλαβαν το πλοίο. Αργότερα, η επαναστατική διάθεση εξαπλώθηκε στους κατοίκους της Οδησσού. Η ιστορία έληξε με πυροβολισμούς αμάχων.

Ο Αϊζενστάιν έχει κερδίσει τη φήμη του πειραματιστή στον κινηματογράφο. Και στην ταινία "Θωρηκτό Ποτέμκιν" "υπάρχουν καταπληκτικά οπτικά εφέ για εκείνη την εποχή, για παράδειγμα, τα πέτρινα λιοντάρια ζωντανεύουν.

Αλλά το κύριο επίτευγμα του σκηνοθέτη σε αυτή την ταινία είναι η αριστοτεχνική δουλειά με τις γωνίες και το μοντάζ. Η ατμόσφαιρα δημιουργείται χρησιμοποιώντας κοντινά πλάνα και προβάλλοντας το ίδιο γεγονός από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Αυτές οι τεχνικές βυθίζουν πλήρως τον θεατή σε αυτό που συμβαίνει.

Είναι τα ευρήματα από το «Θωρηκτό Ποτέμκιν» που χρησιμοποιούνται εδώ και πολλά χρόνια από σκηνοθέτες, οπερατέρ και μοντέρ σχεδόν σε όλο τον κόσμο.

2. Τραγουδιστής της τζαζ

• ΗΠΑ, 1927.
• Μιούζικαλ, δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 88 λεπτά.
• IMDb: 6, 5.

Η Τζάκι Ραμπίνοβιτς ονειρεύεται να κάνει τζαζ. Αλλά προέρχεται από την οικογένεια ενός Εβραίου εκκλησιαστικού τραγουδιστή και η οικογένειά του είναι ενάντια στη μουσική του καριέρα. Ένας αστέρας της κωμωδίας ερωτευμένος μαζί του βοηθά τον ήρωα να τα καταφέρει.

Αυτή η εικόνα άνοιξε την εποχή των ταινιών ήχου. Προηγουμένως, οι ταινίες χρησιμοποιούσαν μόνο ένθετα με μουσικούς αριθμούς ή ήχους φόντου. Στο «The Jazz Singer» εμφανίστηκαν για πρώτη φορά σκηνές με τον λόγο των ηθοποιών. Συνολικά διαρκούν περίπου δύο λεπτά, χωρίς να υπολογίζουμε μερικά τραγούδια. Ωστόσο, από εκείνη τη στιγμή, οι βωβές ταινίες γίνονται σταδιακά παρελθόν.

Είναι ειρωνικό ότι η πρώτη γραμμή που λέγεται σε αυτή την κασέτα ήταν η φράση: «Περίμενε, δεν έχεις ακούσει τίποτα ακόμα».

3. Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι

• ΗΠΑ, 1937.
• Παραμύθι, μιούζικαλ.
• Διάρκεια: 83 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Η μεταφορά του διάσημου παραμυθιού από το στούντιο Walt Disney μιλά για την πριγκίπισσα Χιονάτη, την οποία η κακιά θετή μητέρα της ήθελε να σκοτώσει. Η κοπέλα χρειάστηκε να καταφύγει στο δάσος, όπου την είχαν καταφύγει επτά νάνοι που δούλευαν σε ένα ορυχείο διαμαντιών.

Μερικές φορές αυτό το καρτούν ονομάζεται η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους. Μάλιστα, το 1917, ο Αργεντινός animator Quirino Cristiani δημιούργησε τη σατιρική ταινία Απόστολος, η οποία διήρκεσε περίπου 70 λεπτά. Ωστόσο, αυτό δεν μειώνει καθόλου τα πλεονεκτήματα της «Χιονάτης». Άλλωστε, έδειξε ότι τα παιδιά μπορούν να κάθονται έξω στον κινηματογράφο για σχεδόν μιάμιση ώρα.

Επιπλέον, το καρτούν ήταν μια τεχνική ανακάλυψη: το στούντιο της Disney χρησιμοποίησε καινοτόμες τεχνολογίες για να κάνει τους ζωγραφισμένους χαρακτήρες να μοιάζουν όσο το δυνατόν περισσότερο με αληθινούς ανθρώπους. Πριν από αυτό, κάθε κίνηση του ήρωα αποτελούνταν από δέκα ενδιάμεσα καρέ. Στη Χιονάτη, ο αριθμός διπλασιάστηκε και η εικόνα έγινε πιο ομαλή. Επιπλέον, για χάρη του ρεαλισμού, προστέθηκαν αναστεναγμοί, κούνιες και άλλες μικρές χειρονομίες.

Οι τεράστιες επενδύσεις (περίπου ενάμιση εκατομμύριο δολάρια) απέδωσαν με τόκους. Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι όχι μόνο βοήθησαν στην ενίσχυση της οικονομικής θέσης της εταιρείας, αλλά άνοιξαν τον δρόμο για άλλα κινούμενα σχέδια μεγάλου μήκους, τα οποία αργότερα έγιναν διάσημα για την Disney.

4. Πολίτης Κέιν

• Ηνωμένες Πολιτείες, 1941.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 119 λεπτά.
• IMDb: 8, 3.

Ο μεγιστάνας των εφημερίδων Τσαρλς Φόστερ Κέιν πεθαίνει στο σπίτι του ενώ έλεγε τη λέξη μπουμπούκι τριανταφυλλιάς. Ο θάνατος ενός τόσο διάσημου προσώπου προκαλεί βίαιη αντίδραση από το κοινό και ο δημοσιογράφος Thompson αναλαμβάνει να ξεκαθαρίσει το παρελθόν του.

Ο σκηνοθέτης Orson Welles είναι ένας ακόμη πειραματιστής στον κόσμο του κινηματογράφου. Το Citizen Kane του εγκαινίασε μια εποχή ανεξάρτητων ταινιών που έγιναν σύμφωνα με το όραμα του σκηνοθέτη, χωρίς την επιρροή των παραγωγών στούντιο στη δημιουργική διαδικασία.

Εξίσου σημαντικό, ο Γουέλς απομακρύνθηκε από την παραδοσιακή γραμμική μορφή αφήγησης σε αυτή την ταινία. Ο Πολίτης Κέιν είναι γεμάτος αναδρομές που αποκαλύπτουν σταδιακά το παρελθόν του πρωταγωνιστή. Χωρίς αυτή την ταινία, σίγουρα δεν θα υπήρχε το έργο του Κουέντιν Ταραντίνο, του Μάρτιν Σκορσέζε και πολλών άλλων διάσημων σκηνοθετών.

5. Επτά σαμουράι

• Ιαπωνία, 1954.
• Δράμα, περιπέτεια.
• Διάρκεια: 207 λεπτά.
• IMDb: 8, 6.

Ιαπωνία του 16ου αιώνα. Για να προστατεύσουν το χωριό από τις συνεχείς επιδρομές μιας συμμορίας επιδρομέων, οι κάτοικοι προσλαμβάνουν έναν έμπειρο σαμουράι. Συγκεντρώνει μια επταμελή ομάδα και βοηθά όλους να συσπειρωθούν ενάντια σε έναν κοινό εχθρό.

Η κλασική ταινία του Akira Kurosawa έχει γίνει το πρωτότυπο για πολλές ταινίες δράσης. Οι απόηχοι είναι εμφανείς στο ρητό ριμέικ του The Magnificent Seven και σε άλλα γουέστερν, καθώς και στο Star Wars. Το θέμα είναι ότι ο Κουροσάβα έθιξε θέματα που είναι επίκαιρα ανά πάσα στιγμή.

Επιπλέον, ο σκηνοθέτης δημιούργησε ένα σχήμα αναφοράς για την πλοκή και την αποκάλυψη χαρακτήρων, το οποίο χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα. Στο «Seven Samurai» εισάγονται σταδιακά σημαντικοί χαρακτήρες, μετά εμφανίζονται οι συγκρούσεις και οι προσπάθειές τους να βρουν μια κοινή γλώσσα. Οι ήρωες επικοινωνούν με εκπροσώπους μιας άλλης τάξης, προετοιμάζονται για την κύρια μάχη και, τέλος, έρχονται σε αντιπαράθεση με τους κακούς.

Αναφορές σε αυτή τη σειρά γεγονότων μπορούν να βρεθούν σε δεκάδες ταινίες, από τη σοβιετική ταινία Only Old Men Go to Battle μέχρι την Marvel's The Avengers.

6. Ψυχο

• ΗΠΑ, 1960.
• Θρίλερ, ντετέκτιβ.
• Διάρκεια: 109 λεπτά.
• IMDb: 8, 5.

Η Marion Crane κλέβει αυθόρμητα χρήματα στη δουλειά και φεύγει από την πόλη. Στο δρόμο, σταματά σε ένα μοτέλ. Διευθύνεται από τον Νόρμαν Μπέιτς, έναν ευχάριστο νεαρό άνδρα που έχει μια πολύ περίεργη σχέση με τη μητέρα του.

Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ αποκαλείται κύριος του σασπένς για κάποιο λόγο. Το "Psycho" άνοιξε το δρόμο για μια ολόκληρη σκηνοθεσία τρόμου και θρίλερ, όπου μια σκοτεινή ατμόσφαιρα αντλείται με κοντινά πλάνα, σκιές και επιβραδύνοντας τον ρυθμό. Η επιρροή της ταινίας γίνεται αισθητή τόσο στο The Shining του Stanley Kubrick όσο και στο Solstice του Ari Astaire.

Επιπλέον, το "Psycho" θεωρείται ένας από τους πρωτεργάτες των κινηματογραφικών πλοκών με μια απότομη ανατροπή στο φινάλε, καθώς και ο προκάτοχος των slashers - ένα υποείδος ταινιών τρόμου στις οποίες ένας μανιακός σκοτώνει εφήβους.

7. Οκτώμισι

• Ιταλία, Γαλλία, 1963.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 138 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Ο σκηνοθέτης Guido Anselmi σχεδιάζει να γυρίσει μια νέα ταινία. Όλα είναι έτοιμα για να αρχίσουν να δουλεύουν, αλλά ο συγγραφέας συνειδητοποιεί ότι είναι απογοητευμένος από τη ζωή και βρίσκεται σε δημιουργικό αδιέξοδο. Ο Guido δεν μπορεί να σκεφτεί μια μελλοντική εικόνα με κανέναν τρόπο και συχνά βυθίζεται σε φαντασιώσεις.

Η καλτ ταινία του Φεντερίκο Φελίνι είναι μια πραγματική ωδή στη φαντασία, καταστρέφοντας τις άκρες της πραγματικότητας. Ο σκηνοθέτης ήταν ένας από τους πρώτους που απομακρύνθηκε από μια λογική, συνεκτική ιστορία, επιτρέποντας στον θεατή να αποφασίσει τι πραγματικά συμβαίνει στην οθόνη.

Αυτή η δομή δίνει στον συγγραφέα περισσότερα περιθώρια αυτοέκφρασης. Χάρη σε αυτή την ταινία κυκλοφόρησαν πολλές ταινίες του Ντέιβιντ Λιντς, του Ντάρεν Αρονόφσκι και άλλων ανεξάρτητων σκηνοθετών που αγαπούν τον σουρεαλισμό και τη «λογική του ύπνου».

8.2001: A Space Odyssey

• ΗΠΑ, ΗΒ, 1968.
• Επιστημονική φαντασία, θρίλερ.
• Διάρκεια: 162 λεπτά.
• IMDb: 8, 3.

Στην προϊστορική εποχή, ο μαύρος μονόλιθος μετατρέπει τον Αυστραλοπίθηκο σε ανθρώπους. Εκατομμύρια χρόνια αργότερα, η ανθρωπότητα βρίσκει μια παρόμοια πέτρα στη Σελήνη, στέλνοντας ένα ισχυρό σήμα κάπου στην περιοχή του Δία. Εκεί αποστέλλεται το ερευνητικό πλοίο Discovery. Ωστόσο, ο ενσωματωμένος υπολογιστής HAL 9000 έχει τις δικές του οδηγίες.

Η ταινία του Στάνλεϊ Κιούμπρικ ήταν μια σημαντική ανακάλυψη όσον αφορά τα οπτικά εφέ. Ο σκηνοθέτης επεξεργάστηκε πολύ σχολαστικά κάθε λεπτομέρεια, χρησιμοποίησε ακόμη και μοντέλα πλοίων διαφορετικών μεγεθών στα γυρίσματα. Στην τελευταία σκηνή, όταν ο ήρωας βιώνει μια ψυχεδελική εμπειρία κατά τη διάρκεια της πτήσης, χρησιμοποιήθηκε αρχικά μια νέα τεχνική: τα καρέ τραβήχτηκαν μέσα από μια στενή σχισμή στο κάλυμμα του φακού και μετά κολλήθηκαν μεταξύ τους, δημιουργώντας μια παραμορφωμένη εικόνα.

Επιπλέον, ο Stanley Kubrick κυκλοφόρησε μια ταινία που είναι εντελώς άτυπη για την επιστημονική φαντασία. Πρόκειται για μια φιλοσοφική ταινία με διφορούμενη πλοκή που οι θεατές μπορούν να ερμηνεύσουν με τον δικό τους τρόπο. Αποσπάσματα από το "A Space Odyssey" μπορεί να δει κανείς σε ταινίες μέχρι σήμερα. Για παράδειγμα, στο Interstellar ή στον πίνακα To the Stars του 2019.

9. Σαγόνια

• ΗΠΑ, 1975.
• Τρόμου, θρίλερ.
• Διάρκεια: 124 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Ο σερίφης της τοπικής αστυνομίας ανακαλύπτει τα λείψανα μιας κοπέλας στην ακτή, την οποία έκανε κομμάτια ένας τεράστιος λευκός καρχαρίας. Κάθε μέρα ο αριθμός των θυμάτων αυξάνεται, αλλά η διοίκηση της πόλης δεν τολμά να ειδοποιήσει τους κατοίκους για τον κίνδυνο. Στη συνέχεια, ο σερίφης συνεργάζεται με έναν κυνηγό καρχαριών και έναν ωκεανογράφο. Μαζί θέλουν να πιάσουν το τέρας.

Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ δεν ήταν ο πρώτος που έκανε ταινία για ανατριχιαστικά ζώα. Και πριν από αυτόν δημιουργήθηκαν δροσερά ειδικά εφέ. Ωστόσο, αυτή η κασέτα έγινε η πρώτη πραγματική υπερπαραγωγή. Με προϋπολογισμό μόλις 7 εκατομμυρίων στο αμερικανικό box office, κέρδισε περισσότερα από 200. Μετά την κυκλοφορία του Jaws, οι υπερπαραγωγές ξεχώρισαν ως ανεξάρτητο είδος: αυτές οι ταινίες, από σχεδίαση, θα πρέπει να προκαλούν σάλο και να συγκεντρώνουν ένα τεράστιο εισιτήριο.

Ωστόσο, η αξία του Σπίλμπεργκ δεν είναι μόνο αυτή. Το τρέιλερ ήταν η πραγματική επανάσταση. Χάρη στη σύντομη έκδοση της εικόνας, οι πιθανοί θεατές μπόρεσαν να νιώσουν τι τους περιμένει στον κινηματογράφο.

10. Star Wars: Episode 4 - A New Hope

• ΗΠΑ, 1977.
• Επιστημονική φαντασία, δράση, περιπέτεια.
• Διάρκεια: 121 λεπτά.
• IMDb: 8, 6.

Ένας μακρινός γαλαξίας υποφέρει κάτω από την καταπίεση του σκληρού αυτοκράτορα και του συντρόφου του Νταρθ Βέιντερ. Η αντίσταση έχει σχεδόν σπάσει, αλλά οι επαναστάτες έχουν μια νέα ελπίδα - έναν νεαρό Τζεντάι που ονομάζεται Λουκ Σκαϊγουόκερ.

Ο επίδοξος σκηνοθέτης Τζορτζ Λούκας έχει συγκεντρώσει μια ποικιλία από παραδοσιακές πλοκές στην ταινία. Υπάρχουν απόηχοι των ταινιών του Κουροσάβα, των γουέστερν, των κόμικς ακόμη και του ήρωα. Παράλληλα, η ταινία παρουσιάζεται με τη μορφή μιας φαντασμαγορικής υπερπαραγωγής.

Ο Λούκας επινόησε νέες τεχνικές λήψης, για παράδειγμα, έλεγχο κίνησης - επαναλαμβάνοντας την κίνηση της κάμερας κατά μήκος της ίδιας τροχιάς. Αυτό μας επέτρεψε να κάνουμε πιο δυναμικές σκηνές με εφέ υπολογιστή. Το αποτέλεσμα ήταν θεαματικές μάχες με διαστημόπλοια, μάχες με φωτόσπαθα και μια σειρά από παράξενα ρομπότ.

Ένα άλλο πλεονέκτημα του Star Wars είναι ότι έκανε την επιστημονική φαντασία πιο εύκολη και κατανοητή για παιδιά και εφήβους.

11. Ghostbusters

• ΗΠΑ, 1984.
• Κωμωδία, φαντασία.
• Διάρκεια: 105 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

Οι Νεοϋορκέζοι αντιμετωπίζουν όλο και περισσότερο φαντάσματα. Ως εκ τούτου, ενθουσιώδεις επιστήμονες αρχίζουν να πολεμούν την υπερφυσική απειλή.

Οι Ghostbusters είναι ένας τέλειος συνδυασμός κωμωδίας, φαντασίας, ακόμη και τρόμου, και η δράση εξελίσσεται πολύ γρήγορα. Αυτό έφερε επιτυχία και επέτρεψε στο κοινό να παρασυρθεί στους κινηματογράφους που ήταν άδειοι το καλοκαίρι.

Έτσι, 10 χρόνια μετά το «Jaws» εμφανίστηκε το πρώτο «καλοκαιρινό blockbuster», δηλαδή μια ανάλαφρη και θετική ταινία με ζωηρούς χαρακτήρες, δυναμική πλοκή και θάλασσα χιούμορ.

12. Pulp Fiction

• ΗΠΑ, 1994.
• Έγκλημα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 154 λεπτά.
• IMDb: 8, 9.

Ο Vincent Vega και ο Jules Winfield συζητούν προσωπικές υποθέσεις, πολιτισμικές διαφορές και θεϊκή παρέμβαση. Και ταυτόχρονα εκτελούν τις εντολές του αφεντικού τους Marcellus Wallace. Την ίδια στιγμή, ο πυγμάχος Μπουτς έρχεται αντιμέτωπος με τον ίδιο τον αρχηγό της μαφίας, προσπαθώντας να ξεφύγει από τον συμφωνημένο αγώνα.

Η δεύτερη σκηνοθετική δουλειά του Κουέντιν Ταραντίνο είναι ένα τέλειο δείγμα μεταμοντέρνου κινηματογράφου. Μια αρκετά απλή πλοκή παρουσιάζεται μη γραμμικά και τα εγκληματικά θέματα αναμειγνύονται με πολλά αστεία. Αλλά το πιο σημαντικό, η ταινία είναι κυριολεκτικά γεμάτη με αποσπάσματα και αναφορές στον κλασικό κινηματογράφο.

Το γεγονός είναι ότι στη νεολαία του, ο Tarantino εργάστηκε στη διανομή βίντεο. Έχοντας αποφασίσει να ασχοληθεί με τη σκηνοθεσία, απλά μετέφερε στις οθόνες όλα όσα αγαπούσε ο ίδιος. Μετά από αυτόν, αυτή η τεχνική έγινε πολύ δημοφιλής, θυμηθείτε τουλάχιστον τη σειρά "Stranger Things".

13. Toy story

• ΗΠΑ, 1995.
• Κωμωδία, περιπέτεια.
• Διάρκεια: 81 λεπτά.
• IMDb: 8, 3.

Τα παιχνίδια του Andy Davis ζωντανεύουν καθώς φεύγει. Ο αγαπημένος του αγοριού ήταν πάντα ο μηχανικός καουμπόη Γούντι. Αλλά τώρα ο μοντέρνος αστροναύτης Buzz Lightyear εμφανίστηκε στο δωμάτιο και ο Woody έχει κάτι να ανησυχεί.

Η κυκλοφορία του Toy Story το 1995 έφερε επανάσταση στο animation. Η ταινία Pixar ήταν το πρώτο τρισδιάστατο καρτούν που δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου σε υπολογιστή.

Επιπλέον, η Pixar άλλαξε την προσέγγισή της στο περιεχόμενο. Εντελώς άτυποι χαρακτήρες έχουν αποδείξει ότι μπορείτε να κάνετε χωρίς τις συνηθισμένες πριγκίπισσες της Disney και τραγούδια σε ταινίες μεγάλου μήκους. Η πλοκή του «Toy Stories» είναι ενδιαφέρουσα τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά. Ήταν αυτή η εικόνα που έγινε ο προάγγελος του "Shrek", "Ice Age" και "Zootopia".

14. Μήτρα

• ΗΠΑ, Αυστραλία, 1999.
• Επιστημονική φαντασία, θρίλερ.
• Διάρκεια: 136 λεπτά.
• IMDb: 8, 7.

Ο Τόμας Άντερσον κάνει διπλή ζωή. Την ημέρα εργάζεται στο πιο συνηθισμένο γραφείο και τη νύχτα μετατρέπεται σε έναν θρυλικό χάκερ με το όνομα Neo. Αλλά μια μέρα ο ήρωας ανακαλύπτει ότι όλος ο γνωστός κόσμος είναι απλώς μια προσομοίωση υπολογιστή. Είναι ο Θωμάς που θα γίνει ο εκλεκτός που θα σώσει τους ανθρώπους από τη δύναμη των μηχανών.

Η ταινία των αδερφών Wachowski περιέχει κλασικές πλοκές κυβερνοπάνκ: αμφιβολίες για την πραγματικότητα του κόσμου, παρακμή της κοινωνίας στο πλαίσιο της ανάπτυξης της τεχνολογίας και πολλά άλλα. Ωστόσο, το The Matrix κατάφερε να τα συνδυάσει με cool δράση και πολεμικές τέχνες.

Το κύριο πλεονέκτημα της εικόνας ήταν η λήψη. Οι Wachowski τελειοποίησαν και εξέδωσαν την τεχνολογία bullet time, η οποία επέτρεψε στην κάμερα να πετάξει γύρω από τους ηθοποιούς που είχαν παγώσει κατά τη διάρκεια ενός καυγά. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, τέτοιες σκηνές χρησιμοποιήθηκαν συχνά σε υπερπαραγωγές.

15. Avatar

• ΗΠΑ, 2009.
• Επιστημονική φαντασία, δράση, περιπέτεια.
• Διάρκεια: 162 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

Ο Τζέικ Σάλι είναι πρώην πεζοναύτης που είναι καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι. Αντί για τον αδερφό του, καταλήγει στον πλανήτη Πανδώρα, όπου οι γήινοι εξάγουν ένα πολύτιμο ορυκτό. Ο Τζέικ μαθαίνει να μεταφέρει τη συνείδησή του σε ένα avatar - ένα τεχνητό πλάσμα που μοιάζει με τους ιθαγενείς των Na'vi. Όμως οι πράξεις των ανθρώπων είναι καταστροφικές.

Μέχρι την κυκλοφορία του The Avengers: Endgame, η συγκεκριμένη ταινία του Τζέιμς Κάμερον παρέμενε η επιτυχημένη υπερπαραγωγή στην ιστορία. Και αυτό είναι πολύ λογικό. Πρώτον, ο Κάμερον ανέπτυξε τεχνολογία 3D και το κοινό φαινόταν να βρίσκεται σε έναν φανταστικό πλανήτη.

Και δεύτερον, ήταν από τους πρώτους που δημιούργησαν τόσο ρεαλιστικά κινούμενα σχέδια προσώπου σε υπολογιστή. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο σκηνοθέτης είδε σε πραγματικό χρόνο πώς θα ήταν οι χαρακτήρες μετά την προγραμματισμένη επεξεργασία. Αυτό κατέστησε δυνατό να συνδυαστούν τα ζωηρά ανθρώπινα συναισθήματα και τα πρόσωπα των εξωγήινων. Τώρα αυτή η τεχνολογία χρησιμοποιείται συχνά στον κινηματογράφο επιστημονικής φαντασίας.