10 arthouse ταινίες που θα αλλάξουν τον τρόπο που βλέπεις τον κινηματογράφο

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Ο Τζάρμους, ο Γκρίνγουεϊ και ο Μπέργκμαν δεν είναι καθόλου τόσο περίπλοκοι όσο φαίνονται.

Το Arthouse είναι δύσκολο να δώσει έναν ακριβή ορισμό. Συνήθως συμφωνούν ότι αυτή δεν είναι μια ταινία για όλους, ταινίες που δεν προορίζονται για μαζικό κοινό. Τέτοιες εργασίες σπάνια συγκεντρώνουν μετρητά. Δεν είναι πάντα δυνατό να ορίσουμε με σαφήνεια το είδος τέτοιων εικόνων.

Την ίδια στιγμή, το arthouse και το auteur cinema απέχουν πολύ από το ίδιο πράγμα. Άρα, η ταινία ενός συγγραφέα μπορεί κάλλιστα να είναι mainstream. Αρκεί να θυμηθούμε τον Κουέντιν Ταραντίνο και τον Γουές Άντερσον, οι ταινίες των οποίων ξεχωρίζουν για τη φωτεινότητα και την πρωτοτυπία τους, αλλά ταυτόχρονα συγκεντρώνουν τεράστιες αίθουσες και αγαπούνται από ένα ευρύ φάσμα θεατών.

Το Arthouse είναι συχνά πολύ πιο τολμηρό και πιο απελευθερωμένο όσον αφορά τη σκηνοθεσία και τα θιγμένα θέματα, μερικές φορές μάλλον αιχμηρά ή αντιαισθητικά. Μερικές φορές ο σκηνοθέτης δεν σκοπεύει καν να πει μια ξεκάθαρη ιστορία, αλλά αντ' αυτού εστιάζει αποκλειστικά σε κάποια φιλοσοφική ιδέα ή στα εσωτερικά συναισθήματα του χαρακτήρα. Και ταυτόχρονα, ο σκηνοθέτης μπορεί να χρησιμοποιήσει εξαιρετικά ασυνήθιστες δημιουργικές τεχνικές που σπάνια συναντώνται στο mainstream σινεμά.

1 άτομο

• Σουηδία, 1966.
• Θρίλερ, δράμα.
• Διάρκεια: 85 λεπτά.
• IMDb: 8, 1.

Η διάσημη ηθοποιός Elizabeth Vogler σταματά ξαφνικά να μιλάει ακριβώς στη μέση μιας παράστασης. Για να βοηθήσει τη γυναίκα, ο ψυχίατρος τη στέλνει σε ένα σπίτι δίπλα στη θάλασσα παρέα με μια ομιλητική νοσοκόμα Άλμα.

Ο αγαπημένος σκηνοθέτης των διανοουμένων Ίνγκμαρ Μπέργκμαν έχει γυρίσει περισσότερες από 60 ταινίες, χωρίς να υπολογίζουμε τις παραστάσεις που ανέβασε. Το να ξεπεράσεις ολόκληρη τη φιλμογραφία του Σουηδού δεν είναι εύκολη πρόκληση. Αλλά τουλάχιστον το συγκλονιστικό και μυστηριώδες «Person» αξίζει να εκτιμηθεί.

Στο τέλος, το θρυλικό πλάνο στο οποίο τα πρόσωπα των ηθοποιών Liv Ullman και Bibi Andersson συγχωνεύονται σε ένα είναι από εδώ. Στη συνέχεια, αυτή η τεχνική αναφέρθηκε από τον Woody Allen στο "Love and Death" (1975) και τον Park Chang-wok στο "Oldboy" (2003) και πολλούς άλλους σκηνοθέτες.

Τι άλλο να δείτε από τον Ίνγκμαρ Μπέργκμαν:

• The Seventh Seal (1957).
• Strawberry Glade (1957).
• Σιωπή (1963).
• Whispers and Shouts (1972).

2. Καθρέφτης

• ΕΣΣΔ, 1974.
• Δράμα, βιογραφία.
• Διάρκεια: 107 λεπτά.
• IMDb: 8, 1.

Είναι πολύ δύσκολο να πει κανείς τι συμβαίνει στο The Mirror. Μετά από όλα, δεν υπάρχει πρακτικά καμία πλοκή εδώ. Η δράση διαδραματίζεται σε διαφορετικά χρονικά επίπεδα: πριν, κατά τη διάρκεια και μετά τον πόλεμο. Οι αναμνήσεις του ήρωα εναλλάσσονται με τα ποιήματα του Arseny Tarkovsky, πατέρα του σκηνοθέτη, και μερικές φορές η ταινία μοιάζει εντελώς με το όνειρο κάποιου.

Η πιο ασυνήθιστη σε μορφή και ταυτόχρονα η πιο προσωπική ταινία του Αντρέι Ταρκόφσκι. Ο σκηνοθέτης έλαβε ως βάση τα δραματικά επεισόδια από την παιδική του ηλικία: την αποχώρηση του πατέρα του από την οικογένεια, το καμένο σπίτι και άλλες αυθεντικές λεπτομέρειες της βιογραφίας. Πολύς χρόνος οθόνης αφιερώνεται στη φιγούρα της μητέρας. Επιπλέον, ο Ταρκόφσκι άρεσε τόσο πολύ στο παιχνίδι της Margarita Terekhova σε αυτόν τον ρόλο που αποφάσισε να το αφαιρέσει στην εικόνα της πρώτης του συζύγου Irma.

Τι άλλο να δείτε από τον Αντρέι Ταρκόφσκι:

• Nostalgia (1983)
• Sacrifice (1986)

3. Μάγειρας, κλέφτης, η γυναίκα του και ο εραστής της

• Ολλανδία, Ηνωμένο Βασίλειο, Γαλλία, 1989.
• Δράμα, έγκλημα.
• Διάρκεια: 124 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Ο κλέφτης Άλμπερτ Σπίκα δειπνεί σε ένα εστιατόριο κάθε απόγευμα με τη συμμορία του. Η σύζυγός του Τζορτζίνα είναι πάντα μαζί του, κουρασμένη από το bullying του τύραννου συζύγου της. Μια μέρα συναντά στο ίδρυμα το εντελώς αντίθετό του - τον έξυπνο Μάικλ, με τον οποίο ξεκινά μια σχέση. Χάρη στον σεφ Ρίτσαρντ, οι εραστές καταφέρνουν να συναντηθούν κρυφά. Αλλά ο σύζυγος εξακολουθεί να μαθαίνει για την προδοσία.

Ο Πίτερ Γκρίνγουεϊ έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία με τέτοιο τρόπο που αποδείχθηκε ότι ήταν πρακτικά μια αρχαία τραγωδία. Τα κοστούμια για τους ήρωες επινοήθηκαν από τον σχεδιαστή μόδας Jean-Paul Gaultier.

Ένας πίνακας μπορεί να είναι πολιτισμικό σοκ για έναν ανεκπαίδευτο θεατή. Είναι εξίσου απωθητική και ελκυστική, γιατί ο Greenway ξέρει πώς να δουλεύει με το γκροτέσκο όσο κανένας άλλος. Καλύτερα να μην διαβάσετε τίποτα για το τέλος από πριν, ώστε να έχει το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Ο Μάικλ Γκαμπόν δεν θα είναι λιγότερο έκπληξη σε αυτή την ταινία (ειδικά όσοι έχουν συνηθίσει να τον βλέπουν στον ρόλο του σοφού Άλμπους Ντάμπλντορ από τον «Χάρι Πότερ»). Εδώ ενσάρκωσε την εικόνα ενός τρομερά χυδαίο και αγενούς ληστή.

Τι άλλο να δείτε από τον Peter Greenaway:

• Zed and Two Zeros (1985).
• «Αντίστροφη μέτρηση των πνιγμένων» (1988).

4. Ευρώπη

• Δανία, Σουηδία, Γαλλία, Γερμανία, Ελβετία, Ισπανία, 1991.
• Θρίλερ, δράμα.
• Διάρκεια: 112 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Γερμανία, 1945. Ο Αμερικανός Leopold Kessler, νομίζοντας ότι ο πόλεμος τελείωσε, πηγαίνει να δουλέψει στο σιδηρόδρομο ως μαέστρος. Και εδώ μόνο αρχίζουν τα προβλήματά του.

Μπορείτε να αρχίσετε να παρακολουθείτε την τρελή ιδιοφυΐα Lars von Trier μόνο από την Ευρώπη. Ήταν εδώ που εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα η αγάπη του συγγραφέα για μια ασυνήθιστη οπτική σειρά: η εικόνα είναι στυλιζαρισμένη ως μια παλιά ασπρόμαυρη ταινία, αλλά περιστασιακά κηλίδες χρώματος ξεσπούν στην αφήγηση. Παίζουν σημαντικό ρόλο στην κατανόηση του νοήματος.

Τι άλλο να δείτε από τον Λαρς φον Τρίερ:

• Dancing in the Dark (2000).
• Dogville (2003).
• «Nymphomaniac» (2013).
• The House That Jack Built (2018).

5. Νεκρός

• ΗΠΑ, Γερμανία, Ιαπωνία, 1995.
• Παραβολή, Φαντασία, Δράμα, Περιπέτεια, Γουέστερν.
• Διάρκεια: 121 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Άγρια Δύση, δεκαετία του 1880. Ο λογιστής Γουίλιαμ Μπλέικ φτάνει σε μια πόλη όπου του υποσχέθηκαν δουλειά, αλλά το μέρος έχει πιαστεί. Επιπλέον, κατά τύχη αποδεικνύεται ότι έχει εκχωρηθεί μια ανταμοιβή για το κεφάλι του ήρωα. Ο Γουίλιαμ πρέπει να τρέξει στο δάσος. Περιπλανώμενος εκεί, συναντά έναν Ινδό που προτιμά να τον λένε Κανένα.

Η ταινία-παραβολή του Τζιμ Τζάρμους μάλωσε και παρεξηγήθηκε εκείνη την εποχή. Ακόμη και ο κύριος Αμερικανός κριτικός Ρότζερ Έμπερτ δεν κατάφερε να εμβαθύνει στην εικόνα. Τώρα είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, γιατί ο Τζάρμους θεωρείται σχεδόν σύμβολο του ανεξάρτητου κινηματογράφου και ο ρόλος του στο Dead Man είναι ένας από τους καλύτερους στην καριέρα του Τζόνι Ντεπ.

Τι άλλο να δείτε από τον Jim Jarmusch:

• Stranger than Paradise (1984).
• «Καφές και τσιγάρα» (2003).
• «Only Lovers Left Alive» (2013).

6. Με διάθεση για αγάπη

• Χονγκ Κονγκ, 2000.
• Δράμα, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 98 λεπτά.
• IMDb: 8, 1.

Χονγκ Κονγκ, 1962. Ο δημοσιογράφος Τσόου και η γραμματέας Σου μετακομίζουν σε δύο διπλανά δωμάτια σε ένα μεγάλο κοινόχρηστο διαμέρισμα την ίδια μέρα. Αυτός έχει γυναίκα και αυτή έχει σύζυγο, αλλά δεν είναι σχεδόν ποτέ στο σπίτι. Σύντομα, δημιουργείται μια φιλία μεταξύ της Τσο και της Σου. Και κάποια στιγμή και οι δύο καταλαβαίνουν ότι οι σύζυγοί τους τους απατούν μεταξύ τους.

Αυτός είναι ο τέλειος πίνακας για να εξερευνήσετε το έργο του Wong Karwai. Υπάρχουν όλα τα χαρακτηριστικά της γραφής του: μια μαγευτική εικαστική σειρά, ένα έξυπνο παιχνίδι φωτός και σκιάς, καθώς και ένας κόσμος στα όρια του ονείρου και της πραγματικότητας. Ο θεατής πρέπει να είναι έτοιμος να προβληματιστεί για το τι συμβαίνει στην οθόνη, γιατί εδώ δεν θα δοθούν ξεκάθαρες εξηγήσεις. Αλλά είναι ακριβώς αυτή η υποτίμηση που συναρπάζει περισσότερο από όλα.

Ο καλύτερος τρόπος για να μπείτε σε αυτήν την εικόνα είναι να είστε όσο το δυνατόν πιο προσεκτικοί στις λεπτομέρειες (είναι πολύ σημαντικές εδώ). Τότε θα καταλάβετε γιατί το «In the Mood for Love» θεωρείται μια από τις καλύτερες ταινίες για συναισθήματα.

Τι άλλο να δείτε στο Wong Karwai:

• Wild Days (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Αντιπάθεια

• Ρωσία, Γαλλία, Βέλγιο, Γερμανία, 2017.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 127 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Οι σύζυγοι Zhenya και Boris χωρίζουν. Έχουν κάνει από καιρό εραστές για τον εαυτό τους και πρόκειται να φύγουν. Το μόνο που τους κρατά ενωμένους είναι το διαμέρισμα, το οποίο δεν θα πουλήσουν με κανέναν τρόπο. Οι ήρωες έχουν και έναν κοινό γιο που δεν τους νοιάζεται καθόλου. Αλλά μια μέρα το αγόρι απλά εξαφανίζεται.

Το απόλυτο σημασιολογικό αντίθετο της προηγούμενης ταινίας από τη λίστα. Ο Andrey Zvyagintsev δείχνει αλύπητα πώς η αντιπάθεια δηλητηριάζει την ύπαρξη πολλών γενεών ανθρώπων. Πρόκειται για μια άβολη ταινία που δεν έχει στόχο να διασκεδάσει τον θεατή. Μάλλον, δώστε ένα δυνατό χαστούκι στο πρόσωπο.

Αυτή η εικόνα δεν άρεσε σε όλους στη Ρωσία. Στο σπίτι, οι ταινίες του Zvyagintsev επιπλήττονται συνεχώς για τη ρωσοφοβία και ονομάζονται "chernukha", αλλά στη Δύση, το "Dislike" έλαβε πέντε βραβεία και μάλιστα προτάθηκε για Όσκαρ.

Τι άλλο να δείτε από τον Andrey Zvyagintsev:

• Έλενα (2011).
• Leviathan (2014).

8. Ευτυχισμένος Λάζαρε

• Ιταλία, Ελβετία, Γαλλία, Γερμανία, 2018.
• Φαντασία, δράμα.
• Διάρκεια: 128 λεπτά.
• IMDb: 7, 5.

Μόνο μερικές δεκάδες άνθρωποι ζουν στο μικροσκοπικό ιταλικό χωριό Inviolata. Εργάζονται δωρεάν σε ένα εργοστάσιο καπνού που ανήκει στον μαρκήσιο ντε Λούνα και δεν διαμαρτύρονται για τη θέση τους. Όλα αλλάζουν όταν ο κακομαθημένος γιος του ιδιοκτήτη, Tancredi, έρχεται στην παραγωγή και γίνεται φίλος με έναν ντόπιο νεαρό που ονομάζεται Lazarus.

Αυτή είναι μόνο η τρίτη δουλειά της 38χρονης Alice Rohrwacher, αλλά οι κριτικοί σε όλο τον κόσμο περίμεναν την ταινία με ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Πράγματι, με την προηγούμενη ταινία «Miracles», το κορίτσι πήρε το Grand Prix του Φεστιβάλ των Καννών και κέρδισε τον ανεπίσημο τίτλο της νέας ελπίδας του ιταλικού κινηματογράφου.

Η κασέτα σε πολύ χαλαρή μορφή αφηγείται τη βιβλική ιστορία του αναστημένου Λαζάρου. Οι ήρωες σε αυτήν την ταινία φαίνεται να υπάρχουν εκτός χρόνου και η εμφάνιση του πρωτοεμφανιζόμενου Adriano Tardiolo, που έπαιξε τον κύριο ρόλο, συγκρίθηκε με μεγάλη ακρίβεια από κάποιον με τον Timothy Chalamet, αν τον είχε σχεδιάσει ο Botticelli.

Τι άλλο να δείτε στο Alice Rohrwacher:

• "Heavenly Body" (2011).
• Θαύματα (2014).

9. Φάρος

• Καναδάς, ΗΠΑ, 2019.
• Τρόμου, φαντασίας, δράματος.
• Διάρκεια: 109 λεπτά.
• IMDb: 7, 5.

Η δράση διαδραματίζεται γύρω στη δεκαετία του 1890. Ένας νεαρός, ο Εφραίμ Γουίνσλοου, πιάνει δουλειά ως βοηθός φαροφύλακα. Το εχθρικό αφεντικό του, Thomas Wake, δεν επιτρέπει στον αρχάριο να ελέγξει το φως. Επιπλέον, ταπεινώνει συνεχώς τον υφιστάμενό του και του αναθέτει γελοίες εργασίες. Σταδιακά, ο Εφραίμ αρχίζει να τρελαίνεται.

Ο Ρόμπερτ Έγκερς έδειξε στην πρώτη του ταινία ότι υπάρχει ένα μέρος για το arthouse στον τρόμο. Η «Μάγισσα» του (2017) τρόμαξε με μια παρανοϊκή ατμόσφαιρα, αναγκάζοντας τον θεατή να αμφιβάλλει για το τι πραγματικά συνέβαινε από αυτό που προβλήθηκε και τι φαινόταν μόνο αληθινό. Στον «Φάρο» η κατάσταση της τρέλας στην οποία βρίσκονται οι ήρωες, φτάνει στο αποκορύφωμά της.

Τι άλλο να δείτε από τα μοντέρνα σπίτια τρόμου τέχνης:

• The Witch (2017), σκην. Ρόμπερτ Έγκερς.
• Reincarnation (2018), σκην. Άρι Αστέρ.
• Solstice (2019), σκην. Άρι Αστέρ.

10. Σκιάχτρο

• Ρωσία, 2020.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 72 λεπτά.
• IMDb: 6, 6.

Η ερημίτης Γιακούτ αντιμετωπίζει τους συγχωριανούς της με έναν μυστικιστικό τρόπο που καταλαβαίνει. Μετά από αυτό, οι άνθρωποι γίνονται πραγματικά καλά. Αλλά για κάθε συνεδρία μια γυναίκα πρέπει να πληρώσει ακριβά.

Τα τελευταία δέκα χρόνια, ο κινηματογράφος Yakut έχει γίνει διάσημος σε όλο τον κόσμο για την πρωτοτυπία του. Αλλά η πραγματική ανακάλυψη ήταν οι ταινίες του Ντμίτρι Νταβίντοφ - ενός απλού δάσκαλου που κάνει ταινίες με δικά του χρήματα.

Απροσδόκητα για όλους, το τελευταίο του έργο «Scarecrow» πήρε το κύριο βραβείο του «Kinotavr». Προηγουμένως, πίνακες από τη Δημοκρατία του Σάχα δεν κατάφεραν καν να μπουν στο διαγωνιστικό πρόγραμμα.

Τι άλλο να δείτε από το arthouse Yakut:

• «Bonfire in the Wind» (2016), σκην. Ντμίτρι Νταβίντοφ.
• «There is no god but me» (2018), σκην. Ντμίτρι Νταβίντοφ.
• The Tsar Bird (2018), σκην. Έντουαρντ Νόβικοφ.
• Black Snow (2020), σκην. Στέπαν Μπουρνάσεφ.
• Ichchi (2020), σκην. Κώστας Μαρσάαν.