Ο κινηματογραφικός οδηγός του Ντάρεν Αρονόφσκι

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Πριν από την πρεμιέρα της μυστηριώδους ταινίας τρόμου "Mom!" Το Lifehacker θυμάται ταινίες του Ντάρεν Αρονόφσκι, ενός από τους πιο περιζήτητους σκηνοθέτες της εποχής μας.

Χαρακτηριστικά του δημιουργικού στυλ του σκηνοθέτη

Ο Ντάρεν Αρονόφσκι, όπως ο Κρίστοφερ Νόλαν ή ο Πολ Άντερσον, καταφέρνει να διατηρήσει την ανεξαρτησία της δημιουργικής έκφρασης, ενώ ταυτόχρονα πετυχαίνει υψηλές εισπράξεις στο box office. Έχει επίσης εμμονή με την ανθρώπινη παραφροσύνη.

Οι ταινίες του δεν μπορούν να συγχέονται με τίποτα. Οι ήρωες των πινάκων του Αρονόφσκι κινούνται προς την πλήρη αυτοκαταστροφή, οδηγούμενοι στα άκρα από τις δικές τους εμμονές και μανίες. Στα γυρίσματα, ο σκηνοθέτης συχνά καταφεύγει στη χρήση χειροκίνητης κάμερας και ακόμη και στην προσάρτησή της στο σώμα του ηθοποιού. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα της δουλειάς του είναι η δυναμική βολή πίσω από τον ήρωα. Τα soundtrack της ταινίας του Αρονόφσκι είναι μελωδίες εγχόρδων σε σκληρό ηλεκτρονικό ρυθμό. Και το τέλος μιας ταινίας ή μιας λογικής πράξης συχνά συνοδεύεται από ξεθώριασμα του κάδρου σε απόλυτη λευκότητα.

Ο Αρονόφσκι προσπαθεί να τραβήξει όσο το δυνατόν περισσότερο υλικό για να επεξεργαστεί με κόπο το έργο για αρκετούς μήνες, φέρνοντας το έργο στην τελειότητα. Δεν φοβάται να πειραματιστεί, δεν τον μπερδεύει ο χαμηλός προϋπολογισμός. Ο σκηνοθέτης πιστεύει ότι το κύριο πράγμα είναι να ενθαρρύνει το κοινό να σκεφτεί και να προκαλέσει μια ανταπόκριση.

Έναρξη Carier

Ο Ντάρεν Αρονόφσκι γεννήθηκε στο Μπρούκλιν και από μικρός γοητεύτηκε από το θέατρο και τον κινηματογράφο. Οι γονείς του τον πήγαιναν συχνά σε παραστάσεις στο Μπρόντγουεϊ. Εκεί, το αγόρι ερωτεύτηκε την τέχνη. Μετά την αποφοίτησή του από το διάσημο Edward Marrow School, πέρασε αρκετά χρόνια ταξιδεύοντας, επισκεπτόμενος την Κένυα και πολλές χώρες της Ευρώπης και της Μέσης Ανατολής. Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο Ντάρεν πήγε στο Χάρβαρντ, όπου αποφοίτησε με άριστα από μαθήματα κινηματογραφίας και κοινωνικής ανθρωπολογίας.

Τα πρώτα έργα του Αρονόφσκι στον κινηματογράφο ήταν ταινίες μικρού μήκους. Ανάμεσά τους ήταν και η κασέτα «Protozoa», όπου εμφανιζόταν η Λούσι Λιου, άγνωστη τότε. Και δύο χρόνια αργότερα, άρχισε να εργάζεται για την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, Pi.

Ταινίες του Αρονόφσκι

Πι

• Τρόμου, φαντασίας, θρίλερ.
• ΗΠΑ, 1997.
• Διάρκεια: 84 λεπτά
• IMDb: 7, 5.

Η ταινία μιλάει για τα μαθηματικά, που βασανίζεται από μια εμμονή να εξηγήσει τον κόσμο χρησιμοποιώντας τη θεωρία αριθμών. Το έργο γυρίστηκε με έναν γελοίο προϋπολογισμό 60.000 δολαρίων. Ο διευθυντής δανείστηκε το μεγαλύτερο μέρος του ποσού από συγγενείς και φίλους του. Στο box office, η ταινία κέρδισε περισσότερα από 3 εκατομμύρια και ο Aronofsky πλήρωσε με χαρά τους πάντες με καλό ενδιαφέρον.

Οι ήρωες της εικόνας αναζητούν μια ένδειξη στην Καμπάλα και τα αρχαία βιβλικά κείμενα, αναπτύσσοντας μια θεωρία για έναν μαθηματικό κώδικα που κρύβεται σε αυτά. Ο κεντρικός χαρακτήρας είναι καταπονημένος και υποφέρει από αφόρητους πονοκεφάλους, αλλά συνεχίζει το επιστημονικό του έργο με μανιακή επιμονή.

Το Pi είναι μια ιστορία για τη θρησκεία, την επιστήμη, την αναζήτηση για βαθύ νόημα και την εμμονή. Συνιστούμε επίσης στους αναγνώστες που ενδιαφέρονται για το θέμα να εξοικειωθούν με τη λογοτεχνική κληρονομιά του Umberto Eco και του Jorge Luis Borges.

Η επιτυχία του Pi οδήγησε πολλούς Αμερικανούς παραγωγούς να πιστέψουν ότι στον Aronofsky μπορούν να εμπιστευτούν μεγαλύτερα έργα.

Ρέκβιεμ για ένα όνειρο

• Δράμα.
• ΗΠΑ, 2000.
• Διάρκεια: 102 λεπτά
• IMDb: 8, 4.

Σε αυτή την ταινία, ο Jared Leto, ο Marlon Wayans και η Jennifer Connelly υποδύονται τρεις τοξικομανείς, καθένας από τους οποίους προσπαθεί να πετύχει τα δικά του αγαπημένα όνειρα. Αρχικά, για να ενισχύσει το μήνυμα για τις καταστροφικές συνέπειες των ναρκωτικών και τη συναισθηματική αντίδραση του κοινού, ο Αρονόφσκι σχεδίαζε να κινηματογραφήσει τους βασικούς ρόλους των 15χρονων. Αλλά οι παραγωγοί δεν του επέτρεψαν να φτάσει σε τέτοιο άκρο, σημειώνοντας ότι τότε η εικόνα δεν θα επιτρεπόταν να προβληθεί στους κινηματογράφους.

Το μοντάζ της ταινίας έγινε με τρόπο χιπ χοπ μοντάζ, κάτι που είναι σπάνιο για κινηματογράφο. Η εικόνα αποτελείται από πολλά απίστευτα σύντομα θραύσματα που σας επιτρέπουν να νιώσετε την πλήρη απώλεια των ηρώων του ελέγχου πάνω στον εαυτό τους. Συνήθως μια μέση κασέτα μιάμιση ώρας περιέχει 600-700 σκηνές ταινιών. Το Requiem for a Dream χωρίζεται σε περισσότερα από 2.000.

Παρά τα προβλήματα λογοκρισίας και τη βαθμολογία R, η ταινία ήταν άλλη μια επιτυχία για τον Αρονόφσκι. Αυτή είναι μια από τις πιο τρομακτικές εικόνες του εθισμού στα ναρκωτικά, που δύσκολα βλέπει κανείς ακόμα και σήμερα. Και πολλοί θα θυμούνται το «Ρέκβιεμ για ένα όνειρο» για το επικό soundtrack που ακουγόταν στο τρέιλερ του φανταστικού «The Lord of the Rings: The Two Towers».

Το συντριβάνι

• Επιστημονική φαντασία, δράμα.
• ΗΠΑ, Καναδάς, 2006.
• Διάρκεια: 96 λεπτά
• IMDb: 7, 3.

Στον απόηχο της απροσδόκητης επιτυχίας του Ρέκβιεμ για ένα όνειρο, ο Αρονόφσκι αποφάσισε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του σε υπερπαραγωγές υψηλού προϋπολογισμού. Τέτοιο ήταν το φανταστικό δράμα «The Fountain», όπου η Rachel Weisz πρωταγωνίστησε σε έναν από τους ρόλους. Για να βυθιστεί στην εικόνα και την ατμόσφαιρα της εικόνας, διάβασε βιβλία και ημερολόγια ασθενών σε τελικό στάδιο και επίσης επισκεπτόταν απελπιστικούς ασθενείς σε νοσοκομεία.

Τον κύριο ρόλο στην ταινία έπαιξε ο Χιου Τζάκμαν. Ο ήρωάς του, επιστήμονας, ταξιδιώτης στο χρόνο και τυχαίος κατακτητής, είχε εμμονή με την ιδέα να βρει μια θεραπεία για τον καρκίνο για την άρρωστη γυναίκα του. Στόχος του είναι το μυθικό Δέντρο της Ζωής, ο ευλογημένος χυμός του οποίου είναι ικανός να χαρίσει αιώνια ζωή. Τα κύρια θέματα της ταινίας ήταν και πάλι η Καμπάλα, καθώς και η μυθολογία των λαών των Μάγια, η φιλοσοφία των διαστημικών ταξιδιών και η έρευνα στον τομέα της χειρουργικής εγκεφάλου.

Στο Σιντριβάνι, ο Αρονόφσκι εγκατέλειψε σχεδόν εντελώς τη χρήση ειδικών εφέ υπολογιστή. Αντίθετα, χρησιμοποίησε μικροφωτογραφία χημικών αντιδράσεων, εξηγώντας ότι τα γραφικά του υπολογιστή θα στερούσαν από την ταινία την αίσθηση του απείρου χρόνου.

Δυστυχώς, το «Συντριβάνι» έμεινε στη μνήμη μόνο για το εξαιρετικό μουσικό του θέμα. Ούτε οι πόλεμοι των Μάγια, ούτε οι διαστημικές πτήσεις, ούτε οι πολυάριθμες σουρεαλιστικές σκηνές τον έσωσαν από την οικονομική αποτυχία.

Παλαιστής

• Δράμα.
• ΗΠΑ, 2008.
• Διάρκεια: 105 λεπτά
• IMDb: 7, 9.

Μετά την αποτυχία με το Σιντριβάνι, ο Αρονόφσκι σκέφτηκε σοβαρά να δουλέψει στην ταινία The Fighter, αλλά αρνήθηκε, συνειδητοποιώντας ότι θα δούλευε σε αυτήν για δέκα χρόνια. Λίγο αργότερα αποχώρησε από την ομάδα που γύριζε το ριμέικ του «Robocop». Η τέταρτη ταινία του ήταν The Wrestler, στην οποία ο Μίκυ Ρουρκ πρωταγωνίστησε ως ο ίδιος.

Η εικόνα μοιάζει με ριάλιτι χάρη στην αφθονία των αυτοσχέδιων σκηνών. Για παράδειγμα, στην αρχή της ταινίας, ο Ρουρκ έπαιρνε παραγγελίες στην κάμερα από πραγματικούς πελάτες στο τμήμα μαγειρικής του σούπερ μάρκετ. Όλες οι σκηνές στα παρασκήνια των μαχών και στο καμαρίνι ήταν επίσης αυτοσχέδιες.

Για τον Ρουρκ και τον Αρονόφσκι, το The Wrestler ήταν η τέλεια ευκαιρία να κάνουν μια θριαμβευτική επιστροφή στη μεγάλη οθόνη. Η ταινία έλαβε το Βενετσιάνικο Χρυσό Λέοντα και ο Μίκυ Ρουρκ κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα και τη Βρετανική Ακαδημία Κινηματογράφου για τον πρωταγωνιστικό ανδρικό ρόλο.

Μαύρος κύκνος

• Θρίλερ, δράμα.
• ΗΠΑ, 2010.
• Διάρκεια: 103 λεπτά
• IMDb: 8, 0.

Ο Black Swan είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ με πρωταγωνίστρια τη Natalie Portman ως μια νεαρή μπαλαρίνα που έχει εμμονή με την αναζήτηση της δημιουργικής τελειότητας. Εκπαιδεύεται υπό το άγρυπνο βλέμμα του Γάλλου κακού Vincent Cassel, ελπίζοντας να αποκτήσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην επερχόμενη παραγωγή της Λίμνης των Κύκνων. Τον ρόλο του συντρόφου της έπαιξε η Mila Kunis, η οποία μπήκε στο έργο χωρίς καστ μετά από μια σύντομη συνομιλία στο Skype. Ο Αρονόφσκι ξέρει ακριβώς τι περιμένει το κοινό, επομένως δεν θα κάνει χωρίς μια ειλικρινή λεσβιακή σκηνή.

Όπως όλα τα έργα του Αρονόφσκι, έτσι και ο «Μαύρος Κύκνος» μιλά για μια τρελή μανία, που εν προκειμένω συνδέεται με την εξαντλητική δουλειά των μπαλαρινών. Η λαχτάρα για τελειότητα κατέστρεψε εντελώς την ψυχή του κύριου χαρακτήρα και οδήγησε σε σοβαρές νευρωτικές ασθένειες, οι οποίες επηρέασαν και τη φυσική της κατάσταση. Ως εκ τούτου, ο σκηνοθέτης θεωρούσε πάντα τον «Μαύρο Κύκνο» μια ψυχολογική ταινία τρόμου, αν και η ταινία διαφημιζόταν δημόσια μόνο ως δράμα.

Ο Μαύρος Κύκνος σημείωσε εντυπωσιακή επιτυχία και χάρισε στον Αρονόφσκι την πολυαναμενόμενη υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας.

Νώε

• Δράμα, περιπέτεια, φαντασία.
• ΗΠΑ, 2014.
• Διάρκεια: 138 λεπτά
• IMDb: 5, 8.

Το επόμενο βήμα για τον Αρονόφσκι ήταν το πιο φιλόδοξο έργο της καριέρας του: μια ταινία για τον Νώε. Σε αυτό, ο σκηνοθέτης ερμηνεύει ξανά μια από τις πιο περίεργες και τρομερές ιστορίες της Καινής Διαθήκης, όπου ο Θεός έστειλε τον Μεγάλο Κατακλυσμό στον κόσμο, σώζοντας τη ζωή μόνο της οικογένειας του Νώε και των ζώων που συγκέντρωσε.

Ο Νόα είναι μια από τις πιο δυνατές ταινίες του Αρονόφσκι. Ο κύριος χαρακτήρας που υποδύεται ο Ράσελ Κρόου διαφέρει ελάχιστα από τους προηγούμενους χαρακτήρες του σκηνοθέτη, εκτός από το ότι η μοίρα της ανθρωπότητας εξαρτάται από την ψυχική του ισορροπία αυτή τη φορά και οι πράξεις του θα χρησιμεύσουν ως μάθημα για τους επόμενους. Παρά τις πολλές πολύχρωμες μάχες και τα εξαιρετικά γραφικά, το κύριο πράγμα στην ταινία είναι η κλειστοφοβία και η αίσθηση του αυξανόμενου πανικού.

Ο Νώε συνέχισε τη βύθιση του Αρονόφσκι στα βιβλικά θέματα που είχαν αγγίξει προηγουμένως στο Πι και το Σιντριβάνι. Ο πίνακας δέχτηκε κριτική από τη θρησκευτική κοινότητα. Χριστιανοί ακτιβιστές γύρισαν ακόμη και μια ταινία απάντησης, και ορισμένες μουσουλμανικές χώρες απαγόρευσαν ακόμη και τη διανομή του "Noah" λόγω των αντιφάσεων στις διδασκαλίες του Ισλάμ.

Μητέρα

• Τρόμου, θρίλερ, δράμα.
• ΗΠΑ, 2017.
• Διάρκεια: 121 λεπτά

"Μητέρα!" - ένα πραγματικό μυστικό με επτά σφραγίδες. Μια εβδομάδα πριν από την πρεμιέρα της ταινίας, υπήρχαν τόσο λίγες πληροφορίες για αυτόν που χρειάστηκε να βασιστεί μόνο σε μερικές φήμες.

Η επίσημη περιγραφή λέει: «Η εμφάνιση απρόσκλητων καλεσμένων στο σπίτι θα χρησιμεύσει ως δοκιμασία δύναμης για τη σχέση ενός παντρεμένου ζευγαριού, διακόπτοντας τη γαλήνια ύπαρξή του». Είναι γνωστό ότι ο Αρονόφσκι έγραψε το σενάριο σε μόλις πέντε ημέρες.

Οι κορυφαίοι κριτικοί γνώρισαν πρόσφατα την κασέτα και συμφωνούν ότι η έμπνευση του Aronofsky προήλθε από το Rosemary's Baby. Τα γυρίσματα έγιναν με μια φορητή καθηλωτική κάμερα, με συχνά κοντινά πλάνα του κύριου χαρακτήρα που υποδύεται η Jennifer Lawrence.

Η ταινία διαδραματίζεται κυρίως στο σπίτι των ηρώων. Ωστόσο, ο φόβος ενός κλειστού χώρου δεν είναι βάρος. Ο αναγκαστικός απόκοσμος απόκρυφος τρόμος που εκτυλίσσεται σε πλήρη δόξα στην τρίτη πράξη μοιάζει πολύ πιο τρομερός.

Όχι χωρίς αναφορές στην Παλαιά και Καινή Διαθήκη. Με τη μια ή την άλλη μορφή, "μαμά!" περιγράφει και τις δέκα Αιγυπτιακές εκτελέσεις, η σχέση μεταξύ των χαρακτήρων των αδελφών Gleason μοιάζει με την παραβολή του Κάιν και του Άβελ και η ηρωίδα Lawrence ονειρεύεται να μπει στον κήπο της Εδέμ.

"Μητέρα!" είναι η πιο σουρεαλιστική και αλληγορική ταινία του Αρονόφσκι. Η προβολή στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας συνοδεύτηκε τόσο από χειροκροτήματα όσο και από χλευαστικές αποδοκιμασίες. Αναρωτιέμαι σε ποιον θα συμμετάσχετε.