Το κρυφό νόημα της ταινίας "Μαμά!" Ντάρεν Αρονόφσκι: ερμηνεία της πλοκής και μη προφανείς αναφορές

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Θρησκευτικές αποχρώσεις, τοξικές συμπεριφορές και καταστροφή της φύσης σε μια από τις πιο αμφιλεγόμενες εικόνες των τελευταίων ετών.

Σχεδόν όλα τα έργα του Ντάρεν Αρονόφσκι είναι γεμάτα συμβολισμούς και υπονοούν πολλές ερμηνείες. "Μητέρα!" δεν αποτελεί εξαίρεση. Ο συγγραφέας έδειξε μια ιστορία δωματίου, η οποία όμως καλύπτει πολλά σχετικά και αιώνια θέματα.

Οι κριτικοί και οι θεατές βρίσκουν πολλά κρυμμένα νοήματα και εκδοχές της πλοκής. Κάποια από αυτά επιβεβαιώνονται από τον ίδιο τον Αρονόφσκι. Αυτό όμως δεν εμποδίζει τον καθένα να προσδιορίσει μόνος του το νόημα της ταινίας και το τέλος της.

Τι συμβαίνει στην ταινία

Η εικόνα ξεκινά με την «κάθαρση» του καμένου σπιτιού. Το χέρι κάποιου βάζει ένα κρύσταλλο στο ράφι, μετά από το οποίο ο κύριος χαρακτήρας ξυπνά. Όλη η δράση της ταινίας διαδραματίζεται σε ένα σπίτι, που στέκεται κάπου στα περίχωρα. Η μητέρα και αυτός ζουν σε αυτό (τα ονόματα των ηρώων δεν λέγονται).

Αυτός (ο Χαβιέ Μπαρδέμ) είναι ένας διάσημος ποιητής που υποφέρει από δημιουργική κρίση και προσπαθεί να γράψει ένα νέο βιβλίο. Η κύρια αξία και πηγή έμπνευσής του είναι ο κρύσταλλος στη μελέτη.

Η μητέρα (Τζένιφερ Λόρενς) φροντίζει το σπίτι, κάνει επισκευές σε αυτό και δημιουργεί τον δικό της κόσμο σε αυτό σαν παράδεισο ή ένα ιδανικό φυσικό σύστημα. Ταυτόχρονα, ακούει συνεχώς τους χτύπους της καρδιάς στους τοίχους της κατοικίας και βρίσκει τρύπες αιμορραγίας στο πάτωμα.

Κάποτε έρχεται στο σπίτι τους ένας άγνωστος, που φαίνεται να είναι θαυμαστής του έργου του ποιητή. Ο οικοδεσπότης επιτρέπει στον επισκέπτη να μείνει, παρά τις αντιρρήσεις της μητέρας του. Την ίδια στιγμή, ο παράξενος άνδρας έχει μια ουλή στην πλάτη του, σαν από εξαγωγή πλευράς.

Μετά τον καλεσμένο έρχεται η γυναίκα του και τα παιδιά τους μπήκαν στο σπίτι. Τσακώνονται και ο ένας αδερφός σκοτώνει τον άλλον. Επιπλέον, όλο και περισσότεροι απρόσκλητοι επισκέπτες συσσωρεύονται στο σπίτι κατά τη διάρκεια της εορτής, γεγονός που οδηγεί σε πλημμύρες.

Λίγους μήνες αργότερα, η Μητέρα προετοιμάζεται για τη γέννηση του παιδιού και ο ποιητής τελειώνει το νέο του έργο. Σύντομα ένα πλήθος θαυμαστών του εισβάλλει στο σπίτι, καταστρέφοντας τα πάντα στο πέρασμά τους. Την ίδια στιγμή αρχίζει ο τοκετός της μητέρας, αλλά σύντομα το παιδί παρασύρεται από πλήθος θαυμαστών. Περνούν το μωρό από χέρι σε χέρι ως θρησκευτικό σύμβολο, αλλά στη συνέχεια το σκοτώνουν κατά λάθος.

Η εξαγριωμένη Μητέρα ανατινάζει το σπίτι και Εκείνος παίρνει το απανθρακωμένο σώμα της στο γραφείο και αφαιρεί τον κρύσταλλο από την καρδιά της γυναίκας, επιστρέφοντας τη δράση στην αρχή.

Αυτό που βρίσκεται στην καρδιά της πλοκής

Καταστροφή του πλανήτη από τον άνθρωπο

Μία από τις πιο προφανείς εξηγήσεις για την πλοκή της ταινίας είναι η αγενής στάση της ανθρωπότητας απέναντι στη φύση. Σε αυτή την ερμηνεία, το σπίτι είναι η Γη και η Μητέρα είναι η ίδια η «μητέρα φύση», η οποία αποκαθιστά τη χλωρίδα στον πλανήτη (κάνει επισκευές) και δίνει νέα ζωή (γεννά ένα παιδί).

Στην αρχή, οι άνθρωποι έρχονται ευγενικά, αλλά αμέσως παραβιάζουν τους κανόνες - ο πρώτος επισκέπτης καπνίζει σε εσωτερικούς χώρους. Και τότε αρχίζουν να συμπεριφέρονται όλο και πιο αυθάδη, χρησιμοποιώντας πρώτα το σπίτι ως τουαλέτα και μετά σπάζοντας όλα όσα έχει δημιουργήσει η φύση.

Τους «απαντάει» και με διάφορους κατακλυσμούς (πλημμύρες και πυρκαγιές). Και μετά την καταστροφή των εισβολέων, η ίδια η φύση αποκαθιστά το σπίτι και επιστρέφει στην αρχή της ιστορίας.

Αυτή την εκδοχή επιβεβαίωσε ο ίδιος ο σκηνοθέτης σε συνέντευξή του στο Variety. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι άνθρωποι συμπεριφέρονται στη Γη χωρίς σεβασμό, τη ληστεύουν και τη βιάζουν. Αυτός είναι ο Αρονόφσκι και προσπάθησε να δείξει στην ταινία.

Ο σκληρός Θεός και οι βιβλικές ιστορίες

Στην ίδια συνέντευξη, ο σκηνοθέτης είπε ότι ο Χαβιέ Μπαρδέμ έπαιξε τον Θεό σε αυτή την ταινία και στην πιο σκληρή εκδήλωσή του -όπως εμφανιζόταν στην Παλαιά Διαθήκη- την εγωιστική και απαιτητική λατρεία του. Ο Θεός δημιουργεί ένα σπίτι, μετά το οποίο η μητέρα (φύση) το φροντίζει.

Αυτό το σπίτι είναι ο προσωπικός μας παράδεισος. Και μου αρέσει να δημιουργώ.

Μητέρα

Υπάρχουν πολλές προφανείς βιβλικές αναφορές σε όλη την ιστορία. Οι πρώτοι άνθρωποι που έρχονται να επισκεφτούν τους βασικούς χαρακτήρες είναι ο Αδάμ και η Εύα (δεν κατονομάζονται ούτε αυτοί). Γι' αυτό εμφανίζεται ένας άντρας μπροστά σε μια γυναίκα, και έχει μια ουλή στην πλάτη του, σαν από αφαιρεμένο πλευρό.

Τα παιδιά τους είναι προφανώς ο Κάιν και ο Άβελ, οπότε ο ένας αδερφός σκοτώνει τον άλλο λόγω της θέλησης. Είναι ενδιαφέρον ότι τα πραγματικά αδέρφια τους έπαιξαν: Ντόναλ και Μπριν Γκλίσον.

Η πλημμύρα ενός σπιτιού μετά την πρώτη εισβολή φιλοξενουμένων είναι ανάλογο του Κατακλυσμού. Τότε η Μητέρα (Θεοτόκος) γεννά ένα παιδί, στο οποίο είναι εμφανής ένας υπαινιγμός του Ιησού, αφού οι φανατικοί το σκοτώνουν και του τρώνε τις σάρκες. Λοιπόν, το τέλος φαίνεται να οδηγεί στην ιδέα μιας αποκάλυψης που θα καταστρέψει όλους τους ανθρώπους αν συνεχίσουν να συμπεριφέρονται με αυτόν τον τρόπο.

Μούσα δίνοντας τον εαυτό της στον δημιουργό της

Ο χαρακτήρας του Μπαρδέμ μπορεί να θεωρηθεί δημιουργός όχι μόνο με θεϊκή έννοια, αλλά και με καθαρά ποιητική. Δημιουργεί έργα και η Μητέρα χρησιμεύει ως μούσα του. Ενώ εκείνος προσπαθεί να γράψει τουλάχιστον κάτι, εκείνη ασχολείται με τις καθημερινές υποθέσεις, προετοιμάζοντας και ανακαινίζοντας το σπίτι. Και ταυτόχρονα, καθήκον της είναι να εμπνεύσει τον ποιητή για νέα δημιουργικότητα.

Είναι για σένα. Είναι πάντα για εσάς και τη δουλειά σας. Πιστεύεις ότι θα σε βοηθήσουν να γράψεις; Ποτέ! Έχτισα όλο το σπίτι μόνος μου μέσα και έξω, και δεν έγραψες λέξη.

Μητέρα

Έχοντας γίνει ξανά δημοφιλής, λούστηκε από φήμη και θαυμαστές, ξεχνώντας ακόμη και το μαγειρεμένο δείπνο. Και η μητέρα πρέπει να αντιμετωπίσει τις συνέπειες και να καθαρίσει ξανά το σπίτι μετά την εισβολή των θαυμαστών. Το κυριότερο όμως συμβαίνει στο φινάλε, όταν αποδεικνύεται ότι το κρύσταλλο που τόσο φύλαγε ο ποιητής είναι στην πραγματικότητα η καρδιά της μούσας του.

Παραδίδεται εντελώς σε Αυτόν για να μπορέσει να δημιουργήσει περαιτέρω. Και τα τελευταία πλάνα, που επαναλαμβάνουν την εισαγωγή, αλλά με διαφορετική ηθοποιό, δείχνουν ότι ο ποιητής έχει αμέσως μια νέα μούσα.

Τοξικές σχέσεις στην οικογένεια και την κοινωνία

Εάν κατεβείτε από τη δημιουργικότητα και τη θρησκεία στην ανθρώπινη καθημερινότητα, τότε "μαμά!" καλύπτει επίσης πολλά σημαντικά θέματα. Πρώτον, η ιδέα της πατριαρχίας. Η μητέρα βρίσκεται πάντα στη σκιά του συζύγου της. Δεν ζητά τη γνώμη της όταν καλεί καλεσμένους στο σπίτι και εκείνη ενεργεί συνεχώς ως υπηρέτρια. Ταυτόχρονα, δεν καταλαβαίνει καν ότι δεν της ταιριάζει και συνεχίζει να κάνει μόνο αυτό που θέλει να κάνει.

- Γιατί δεν με συμβουλευτήκατε, προσκαλώντας τους να μείνουν;

«Ξέρεις, δεν πίστευα ότι ήταν σημαντικό.

Η μητέρα και αυτός

Δεύτερον, υπάρχουν αρκετές νύξεις φόβου για τη μητρότητα στην ταινία. Μια γυναίκα που έρχεται ξεδιάντροπα υπαινίσσεται ότι είναι ώρα να γεννήσει η Μητέρα, ενεργώντας εδώ ως κοινωνία που πιέζει έναν άνθρωπο με το παραδοσιακό «ρολόι».

Πιστέψτε με, τα νιάτα περνούν. Εχω παιδιά. Αυτό θα δημιουργήσει κάτι μαζί που θα ενισχύσει τον γάμο σας.

Γυναίκα (Μισέλ Φάιφερ)

Εάν αντιληφθούμε το σπίτι ως ανάλογο του σώματος της ηρωίδας, τότε οι αλλαγές που συμβαίνουν σε αυτό μπορούν να θεωρηθούν ως αντανάκλαση του φόβου των αλλαγών στο σώμα κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης - μια τρύπα αιμορραγίας στο πάτωμα, ο χτύπος της καρδιάς που η Η μητέρα ακούει στους τοίχους, η πλημμύρα και ο μετέπειτα θάνατος του παιδιού υπαινίσσονται αυτό ξεκάθαρα.

Τρίτον, ακόμα κι αν δεν θίγεις οικογενειακές σχέσεις, στο "μαμά!" υπάρχουν υπαινιγμοί κοινωνικής παρείσφρησης στη ζωή ενός εσωστρεφούς. Επιπλέον, ενεργεί στο ρόλο ενός φωτεινού εξωστρεφούς: προσκαλεί επισκέπτες στο σπίτι και δεν μπορεί να καταλάβει γιατί η μητέρα δεν είναι ικανοποιημένη με αυτό.

Για εκείνη η παρουσία αγνώστων στο σπίτι και στην προσωπική της ζωή και η συμπεριφορά τους είναι εντελώς απαράδεκτη. Όμως η κοινωνία αρχίζει να υπαγορεύει τους δικούς της κανόνες, κάτι που οδηγεί σε καταστροφή.

Πώς τελειώνει η ταινία

Το τέλος της εικόνας επαναλαμβάνει πλήρως την εισαγωγή, την οποία πολλοί δεν παρατηρούν, αφού δεν γνωρίζουν ακόμη τη μελλοντική δράση. Στην αρχή της ταινίας, βάζει ένα κρύσταλλο στο ράφι, μετά το οποίο το καμένο σπίτι καθαρίζεται και η Μητέρα ξυπνά στο κρεβάτι της. Μετά από όλα τα γεγονότα της ταινίας, ακριβώς το ίδιο συμβαίνει στο τέλος.

Μόνο που αυτή τη φορά μια άλλη Μητέρα ξυπνά στο κρεβάτι (την οποία υποδύεται ο Laurence Leboeuf). Σε διάφορες ερμηνείες, αυτό σημαίνει είτε τον επόμενο γύρο της φύσης μετά την καταστροφή της από τον άνθρωπο, είτε μια νέα δημιουργία του κόσμου από τον Θεό, είτε μια άλλη μούσα για τον δημιουργό.

Σε κάθε περίπτωση, η πλοκή είναι κυκλική και υπονοεί ότι περαιτέρω η δράση θα επαναληφθεί πλήρως και το σπίτι θα καταστραφεί ξανά.

Πώς κατάλαβε το κοινό την εικόνα

Παρά τη γνώμη του ίδιου του συγγραφέα και πολλές ήδη γνωστές ερμηνείες, η ταινία "Μαμά!" επιτρέπει και άλλες εκδόσεις. Μπορεί εν μέρει να θεωρηθεί ψυχολογικό τεστ, όπου ο καθένας θα δει κάτι δικό του, το πιο κοντινό ή, αντίθετα, τρομερό.

Ο ίδιος ο συγγραφέας μιλά για αυτό ευθέως μέσα από τα χείλη του ποιητή. Αφού μίλησε με τους οπαδούς, λέει, «Καταλάβαιναν τα πάντα. Αλλά ο καθένας κατάλαβε με τον τρόπο του». Αυτό επιβεβαιώνεται από τις κριτικές των κριτικών και απλώς τις απόψεις του κοινού.

Οι εικόνες […] θυμίζουν το Abu Ghraib, τον πόλεμο στο Ιράκ, την ευρωπαϊκή μεταναστευτική κρίση και πολλά άλλα.

Zach Scarf IndieWire

Στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας, αυτή (Λόρενς) είναι ένας άγγελος και ο κοντινότερος ομόλογός της είναι ο Λούσιφερ. Σαν άγγελος, είναι υπηρέτρια (μαγειρεύει, καθαρίζει, φροντίζει το σπίτι ενώ ο Θεός «δημιουργεί»). Το υπόγειο - ο κάτω κόσμος - είναι το κτήμα της, και γίνεται πηγή φωτιάς. Η Michelle Pfeiffer - Eve - έμεινε μόνη για να μιλήσει στον Lucifer ενώ ο Θεός και ο Αδάμ πάνε βόλτα. Ο Λόρενς δίνει οδηγίες, αλλά κανείς δεν τον ακούει. Σαν να βγάζει τα χειρότερα στους ανθρώπους και να τους βάζει στον πειρασμό να μην υπακούσουν.

MountainDewsRealGood Reddit

Σε όλη την ταινία, σε στιγμές κρίσης, η ηρωίδα Τζένιφερ Λόρενς πηγαίνει στο μπάνιο και μόνη της πίνει κάποιο είδος κίτρινης σκόνης διαλυμένης στο νερό. Την ηρεμεί. […] Ίσως ο Αρονόφσκι σε αυτές τις σκηνές αναφέρθηκε στην ιστορία «Yellow Wallpaper» της Αμερικανίδας φεμινίστριας και συγγραφέα Charlotte Perkins Gilman. Το κίτρινο συμβολίζει την παραφροσύνη και το μυθιστόρημα του Gilman αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας που τρελαίνεται από επιλόχεια ψύχωση.

Vadim Elistratov DTF

Ποιος παρακολούθησε "μαμά!" Αρονόφσκι; Το τελευταίο τέταρτο της ταινίας είναι υπέροχο !!! Αλλά γενικά … ποιος κατάλαβε περί τίνος πρόκειται η ταινία; Από το πλήθος των εκδόσεων, έφτασα στην τρέλα μιας ιδιοφυΐας που, συνθλίβοντας τα πάντα στο πέρασμά του, προσπαθεί για έμπνευση και ζήτηση, συνορεύει με την τρέλα

Είδα την ταινία «Μαμά!» χθες. Όλοι είπαν ότι ήταν ένα arthouse και γενικά φι, αλλά η ταινία είναι ενδιαφέρουσα και πολύ βαθιά. Τουλάχιστον είδα ένα διαφορετικό μήνυμα από αυτό που έβαλε ο Αρονόφσκι. Αλλά οποιοδήποτε μήνυμα υπάρχει είναι για ματαιοδοξία, ταλέντο και ψυχή. Και έστω και λίγο για τον φεμινισμό. Εδώ.

Για πολλούς θεατές, η ταινία ανταποκρίνεται κάπως με τον δικό της τρόπο. Επομένως, η προσωπική αντίληψη μπορεί να μην συμπίπτει με καμία από τις παραπάνω θεωρίες. "Μητέρα!" ειδικά κινηματογραφημένη διφορούμενη για να προκαλέσει συναισθήματα και προβληματισμούς.