Γιατί η νέα Σταχτοπούτα δεν αξίζει να χάνουμε χρόνο

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Στο μιούζικαλ προσπάθησαν να συνδέσουν το κλασικό με το μοντέρνο, αλλά σχεδόν όλα απέτυχαν.

Στις 3 Σεπτεμβρίου κυκλοφόρησε στην υπηρεσία streaming Amazon Prime μια νέα κινηματογραφική μεταφορά του παραμυθιού «Σταχτοπούτα» από τον όχι και πολύ διάσημο σκηνοθέτη Kay Cannon. Αρχικά, δύο γεγονότα τράβηξαν όλη την προσοχή στην εικόνα. Πρώτον, υποσχέθηκαν να κάνουν την πλοκή πιο μοντέρνα και να δείξουν τον κύριο χαρακτήρα ως ένα δυνατό και ανεξάρτητο κορίτσι. Και δεύτερον, οι συγγραφείς επέλεξαν ένα ασυνήθιστο καστ. Τον κύριο ρόλο έπαιξε η τραγουδίστρια Camila Cabello, η οποία έγινε γνωστή μετά τη συμμετοχή στο The X Factor. Και ο διάσημος ηθοποιός και σόουμαν Μπίλι Πόρτερ πρωταγωνίστησε στην εικόνα της νονάς της νεράιδας. Επιπλέον, ο χαρακτήρας του έγινε ουδέτερος ως προς το φύλο.

Δυστυχώς, όλη η διαφημιστική εκστρατεία γύρω από την ταινία αποδείχτηκε κούφια. Η νέα Σταχτοπούτα είναι το πιο βαρετό και μη περιγραφικό μιούζικαλ που μπορεί να φανταστεί κανείς. Τα φεμινιστικά συνθήματα δεν υποστηρίζονται από καμία δράση και οι ηθοποιοί δεν επιτρέπεται να παίξουν. Το χειρότερο όμως είναι ότι τα τραγούδια δεν θυμούνται καθόλου.

Αδέξια πλοκή

Το σεμνό κορίτσι Ella, με το παρατσούκλι Cinderella (στο πρωτότυπο Ella και Cinderella είναι σύμφωνο), ζει με μια κακιά θετή μητέρα και δύο άτακτες αδερφές που χρησιμοποιούν την ηρωίδα ως υπηρέτρια. Στο μεταξύ, ο ηγεμόνας του βασιλείου αναζητά νύφη για τον γιο του, τον πρίγκιπα Ρόμπερτ, αλλά απορρίπτει όλους τους υποψηφίους. Με μια λέξη, η πλοκή της ταινίας αντιγράφει πλήρως την πλοκή του παραμυθιού. Ίσως, το σκηνικό συνδυάζει μεσαιωνικό περιβάλλον με μοντέρνα στοιχεία.

Αλλά τότε υπάρχουν σημαντικές διαφορές. Στον ελεύθερο χρόνο της από τις δουλειές του σπιτιού, η Σταχτοπούτα σκέφτεται και ράβει ασυνήθιστα φορέματα. Ακόμη και ένα κορίτσι προσπαθεί να φτάσει στην μπάλα όχι για χάρη της ευκαιρίας να παντρευτεί, αλλά ονειρεύεται να δείξει το ταλέντο της ως σχεδιαστής. Και ο πρίγκιπας δεν θέλει να είναι ο κληρονόμος της παλιάς τάξης. Επιπλέον, η αδερφή του Gwendoline είναι πιο κατάλληλη για τη διακυβέρνηση του κράτους.

Η αρχική πλοκή της «Σταχτοπούτας» απέχει πολύ από τις σύγχρονες αξίες και τα φεμινιστικά συνθήματα. Έτσι, όταν κάνετε μια κινηματογραφική μεταφορά, θα πρέπει είτε να αφήσετε την αρχική βάση, είτε να ξαναγράψετε εντελώς την ιστορία. Το πρώτο είχε ήδη γίνει από το στούντιο της Disney το 2015, έχοντας κυκλοφορήσει μια όμορφη ταινία με τη Lily James. Το δεύτερο εξακολουθεί να είναι το ίδιο που κάνει τώρα η Disney, δημιουργώντας μια προσαρμογή του Sneakerella (μπορεί να μεταφραστεί ως "Sneaker"), όπου η ηρωίδα θα αντικατασταθεί από έναν μαύρο που πουλάει αθλητικά παπούτσια. Η Sony και ο Fulwell 73, που έκαναν την ταινία για την Amazon, επέλεξαν το ημίμετρο. Και μετατρέπει το σενάριο σε ένα ανούσιο σύνολο συνθημάτων.

Από τη μια, η Σταχτοπούτα κυριολεκτικά από την πρώτη εμφάνιση δηλώνει ότι θα είναι ανεξάρτητη και θα γίνει διάσημη χωρίς καμία υποστήριξη. Από την άλλη, κάποιος τη βοηθά συνεχώς. Η ηρωίδα δεν μπορεί να πουλήσει το φόρεμα - έρχεται ο πρίγκιπας και πληρώνει τρεις τιμές. Η κοπέλα συμφωνεί υπάκουα να μην πάει στην μπάλα όταν η θετή μητέρα της της το απαγορεύει - εμφανίζεται η νεράιδα νονά και οργανώνει τα πάντα. Ακόμη και η ίδια η μελλοντική εργοδότης παίρνει την πρωτοβουλία, ενώ η Σταχτοπούτα απλά μουρμουρίζει κάτι ως απάντηση. Και τρέχει μακριά από την μπάλα χάρη στον ίδιο Ρόμπερτ.

Ναι, η Σταχτοπούτα είναι ταλαντούχα (σύμφωνα με την πλοκή, δεν πρέπει να αποσυναρμολογήσεις σοβαρά το σχέδιο των φορεμάτων στο μιούζικαλ). Αλλά συνεχώς πηγαίνει με το ρεύμα, περιμένοντας κάποιον να συμμετάσχει στη μοίρα της. Είναι περίεργο να κάνεις μια τέτοια ηρωίδα αγωγό για δηλώσεις περί ανεξαρτησίας.

Αλλά είναι σε αυτό το θέμα που όλη η πλοκή είναι δεμένη. Και το σερβίρουν με τον πιο γελοίο τρόπο. Εν ολίγοις, όλοι οι άντρες σε αυτή την ιστορία είναι μουρμουριστές και οι γυναίκες σκόπιμες και επιχειρηματικές. Εκτός κι αν ο πρίγκιπας αποφασίσει στον τελικό ότι δεν πρέπει να ακολουθήσει το παράδειγμα του πατέρα του, αλλά να ζήσει στην ευχαρίστηση. Η ελευθερία, η ισότητα αναφέρονται κάθε λεπτό και ότι οι δυσκολίες μόνο σκληραίνουν.

Για μια πληρέστερη αποκάλυψη της ιδέας, συστήνουν ακόμη και την πριγκίπισσα Gwendolyn. Το κύριο καθήκον του είναι να δείξει πώς η πατριαρχική τάξη καταπιέζει τις γυναίκες. Χρειάζεται και για το τελικό twist, που είναι εμφανές μετά το πρώτο τρίτο της ταινίας. Αν και η ηρωίδα θα πρέπει επίσης να περιμένει πρώτα την έγκριση του βασιλιά.

Και ακόμη και η θετή μητέρα της Σταχτοπούτας μεταμορφώνεται από μια γκροτέσκα κακιά σε μια συνηθισμένη τοξική κυρία, που δεν είναι ξένη στα καλά συναισθήματα. Ένα μικρό σπόιλερ: στο φινάλε, αποδεικνύεται ότι ήταν ο άντρας που της χάλασε τη στάση ζωής.

Ίσως μια τέτοια προσέγγιση να φαινόταν σχετική πριν από 20 χρόνια. Τώρα όμως οι μπανάλ δηλώσεις για το girl power δύσκολα μπορούν να εκπλήξουν κανέναν. Και η "Σταχτοπούτα" αποτυγχάνει τελείως όλα τα στοιχεία των δυνατών λόγων τουλάχιστον με κάποια πράξη.

Τραχιά τραγούδια και ανόητα αστεία

Τα μιούζικαλ του κινηματογράφου είναι ένα πολύ συμβατικό και θεατρικό είδος. Αυτές οι ταινίες συχνά δεν λάμπουν με την πολυπλοκότητα της πλοκής: οι χαρακτήρες είναι ντυμένοι με πολύχρωμα κοστούμια και αποκαλύπτονται μέσα από τραγούδια και χορούς.

Αλλά αυτή η προσέγγιση έχει και τα πλεονεκτήματά της. Ακόμα κι αν το σενάριο αποδειχθεί κοινότοπο και βαρετό, η κασέτα έχει την ευκαιρία να γίνει δημοφιλής λόγω του φωτεινού soundtrack της. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλοί θαυμαστές ήταν έτοιμοι να συγχωρήσουν το "Cats" σχεδόν για τα πάντα, εκτός από τις κακώς επεξεργασμένες συνθέσεις. Και γι' αυτό όλοι ερωτεύτηκαν τον Χάμιλτον: το υπό όρους The Room Where It Happens είναι απλά αδύνατο να βγει από το μυαλό σου.

Τα πρωτότυπα τραγούδια για το "Cinderella" γράφτηκαν από την ίδια την Camila Cabello και αρκετούς άλλους συγγραφείς. Αλλά σε κάποιες στιγμές υπάρχει η αίσθηση ότι τα πάντα εφευρέθηκαν από το νευρωνικό δίκτυο. Κάθε κείμενο περιέχει το απαραίτητο σύνολο λέξεων που αντιστοιχούν στο θέμα: μιλούν αναγκαστικά για ελευθερία, φιλοδοξίες και ταλέντο. Οι μοντέρνοι απαγγελτικοί στίχοι μετατρέπονται σε κουρασμένα ρεφρέν της Disney. Ωστόσο, όλες οι συνθέσεις ακούγονται το ίδιο και δεν θυμούνται καθόλου.

Υπάρχει επίσης ένα άλλο στοιχείο: διασκευές διάσημων τραγουδιών που περιλαμβάνονται στην πλοκή. Αλλά και εδώ η «Σταχτοπούτα» απέχει πολύ από κάθε «Μουλέν Ρουζ». Αρκεί να θυμηθούμε πώς στο τελευταίο η λυρική Roxanne από τον Βρετανό Sting μετατράπηκε σε ένα υστερικό αργεντίνικο ταγκό με φωνητικά να μιμούνται τον Tom Waits.

Στο νέο παραμύθι, τα κομμάτια της Madonna ή του Freddie Mercury μετατοπίζονται σε πολυφωνικούς και χορευτικούς ρυθμούς τυπικούς για μιούζικαλ, αλλά σχεδόν τίποτα δεν προστίθεται σε αυτά. Το πιο λαμπερό είναι το mashup των rhythm-and-blues What a Man και η τσέλο έκδοση του Seven Nation Army των The White Stripes.

Προσπαθούν να αραιώσουν με χιούμορ όχι πολύ ενδιαφέρουσα μουσική. Και ήταν αυτό το μέρος της ταινίας που αποδείχθηκε όσο το δυνατόν πιο τρομερό. Το πιο επιτυχημένο αστείο θα κάνει ο Billy Porter, και θα είναι αφιερωμένο στα γυναικεία παπούτσια.

Από πού προήλθε αυτή η γελοία κωμωδία, μπορείτε να μαντέψετε. Στο κάδρο θα εμφανιστεί ο Τζέιμς Κόρντεν, ο οποίος με αξιοζήλευτη κανονικότητα θα βγάζει φίμωτρα που σχετίζονται, για παράδειγμα, με την ούρηση. Ήταν αυτός ο τηλεοπτικός παρουσιαστής που έγραψε την ιδέα για το μιούζικαλ. Μάλλον, σκέφτηκε και κάποια αστεία. Ακριβώς αυτό που μπορεί να φαίνεται αστείο στη βραδινή εκπομπή, στην ταινία, προκαλεί ισπανική ντροπή.

Καλοί ηθοποιοί που δεν επιτρέπεται να αποκαλυφθούν

Ακόμη και πριν την πρεμιέρα, το πιο πολυσυζητημένο ήταν η επιλογή των πρωταγωνιστών. Η Camila Cabello, μια κουβανοαμερικανίδα, προκάλεσε πολλές αμφιβολίες και συχνά έβρισκε λάθος την εθνικότητα και το χρώμα του δέρματός της. Αλλά στην πραγματικότητα, άξιζε περισσότερο να ανησυχεί για την έλλειψη κινηματογραφικής εμπειρίας της.

Και, φυσικά, ο εξωφρενικός Billy Porter προκάλεσε τη μέγιστη διαμάχη. Αν και υπάρχουν πολλά ερωτήματα σε αυτούς τους ισχυρισμούς: λες και στο σοβιετικό «Μαίρη Πόπινς, αντίο» δεν υπήρχε ο Όλεγκ Ταμπάκοφ με εμφανή κοτσάνια στον ρόλο της Μις Άντριους.

Ωστόσο, αφού το παρακολουθήσουμε, μπορούμε να πούμε: η Σταχτοπούτα και η νεράιδα είναι ό,τι πιο λαμπερό στην ταινία. Πιο συγκεκριμένα, θα μπορούσαν να είχαν αποκαλυφθεί τέλεια, αν όχι για τη μετριότητα των συγγραφέων και των σκηνοθετών.

Σε εκείνες τις στιγμές που στην Cabello δεν δίνονται μόνο φωνητικά νούμερα (αν και τραγουδά εξαιρετικά), αλλά και δραματικές ή χιουμοριστικές σκηνές, η ηθοποιός ανθίζει. Ένα από τα επεισόδια όπου κάθεται στο μνημείο είναι πραγματικά αστείο.

Αλλά υπάρχει πάντα η αίσθηση ότι οι δημιουργοί της «Σταχτοπούτας» φαίνεται να φοβούνται να δώσουν πολύ χρόνο στην ηρωίδα του τίτλου. Η προσοχή εκτρέπεται συνεχώς, για παράδειγμα, στον Πιρς Μπρόσναν, ο οποίος κάνει αδέξια μορφασμούς στην εικόνα ενός βασιλιά. Το μόνο καλό αστείο που σχετίζεται με αυτόν τον ήρωα είναι για τα τρομερά φωνητικά του. Αυτό σίγουρα δεν θα προκαλέσει μεταξύ των θαυμαστών τις πιο ευχάριστες αναδρομές από τις ταινίες της σειράς Mamma Mia!

Στον Πόρτερ δίνονται μόνο 10 λεπτά, τα οποία ο ηθοποιός, ευτυχώς, αξιοποιεί στο έπακρο. Η γενική σκηνή του με τη Σταχτοπούτα μοιάζει με ξεχωριστή ταινία, που αποδομεί όλους τους νόμους των παραμυθιών και των μιούζικαλ. Η νεράιδα βγάζει ένα δροσερό funky τραγούδι και μερικά αστεία. Όμως το μεγαλύτερο μέρος του κειμένου γράφτηκε στον ήρωα από το ίδιο νευρωνικό δίκτυο. Απλώς θα επαναλάβει στο κορίτσι: «Μπορείς να το χειριστείς» - και θα εξαφανιστεί για πάντα.

Η νέα Σταχτοπούτα είναι η πιο αποτυχημένη και μάλιστα αμήχανη ταινία. Δυστυχώς, οι συγγραφείς μπλέχτηκαν στην προσπάθεια να προσθέσουν κοινωνικά ρητά στην ιστορία, παίρνοντας ένα εντελώς ακατάλληλο πρωτότυπο για αυτό. Ακόμα χειρότερα, ήταν η μουσική και το χιούμορ που απέτυχαν στην ταινία.

Ωστόσο, η εμφάνιση μιας τόσο αδύναμης ταινίας είναι κάπως χρήσιμη. Τουλάχιστον, αυτό αποδεικνύει ότι κανείς δεν θα επαινέσει την εικόνα μόνο και μόνο για την παρουσία σχετικών θεμάτων σε αυτήν: οι δυτικοί κριτικοί ήδη διαδίδουν τη Σταχτοπούτα με δύναμη και κύρια. Τώρα δεν έχει νόημα να δηλώσετε απλώς φεμινισμό και ανεξαρτησία, πρέπει με κάποιο τρόπο να εντάξετε ιδέες στην πλοκή και να επιβεβαιώσετε τα λόγια των ηρώων με πράξεις. Ας ελπίσουμε ότι άλλοι σκηνοθέτες και συγγραφείς θα το λάβουν υπόψη.