Γιατί ο πατέρας είναι συναρπαστικός και τρομακτικός ταυτόχρονα

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Η εικόνα, που έφερε στον ηθοποιό το δεύτερο "Όσκαρ", αγγίζει μια ιστορία ζωής, αλλά μερικές φορές μετατρέπεται σε πραγματικό τρόμο.

Η βρετανογαλλική ταινία Father τραβάει αμέσως την προσοχή με το γεμάτο αστέρια καστ της, με πρωταγωνιστές τον βραβευμένο με Όσκαρ Άντονι Χόπκινς και την Ολίβια Κόλμαν. Μαζί τους είναι επίσης η Olivia Williams, ο Mark Gattis και η Imogen Poots.

Όμως τα μεγάλα ονόματα δεν είναι το μόνο πλεονέκτημα αυτής της δουλειάς. Η διασκευή του ομώνυμου θεατρικού έργου θίγει ένα πολύ σημαντικό θέμα - τη γεροντική άνοια και τη σχέση των ενηλίκων παιδιών με τους γονείς τους.

Επιπλέον, η ταινία σας επιτρέπει όχι μόνο να δείτε την ιστορία από έξω. Φαίνεται να κάνει τον θεατή συμμέτοχο στα γεγονότα, επιτρέποντάς του να αφήσει τα συναισθήματα του πρωταγωνιστή και των αγαπημένων του να περάσουν μέσα από τον εαυτό του. Εξαιτίας αυτού, η ταινία μοιάζει με ένα συγκινητικό δράμα ή μια μπερδεμένη ιστορία, όπου η αλήθεια είναι δύσκολο να διακριθεί από τη μυθοπλασία. Και μερικές φορές η εικόνα είναι τρομακτική, σαν πραγματικός τρόμος.

Ένα δράμα που πρέπει να ζήσετε

Ο ηλικιωμένος Anthony (Anthony Hopkins) ζει στο Λονδίνο. Η κόρη του Αν (Ολίβια Κόλμαν) σχεδιάζει να μετακομίσει με τον αρραβωνιαστικό της στο Παρίσι. Αλλά για αυτό πρέπει να βρει μια μόνιμη νοσοκόμα για τον πατέρα της. Αλλά ο Άντονι έχει μια αφόρητη προσωπικότητα που κανείς από τους μισθωτούς δεν μπορεί να αντέξει. Ο ηλικιωμένος είναι πεπεισμένος ότι δεν χρειάζεται την επιμέλεια. Στην πραγματικότητα, μπερδεύεται όλο και περισσότερο, δεν αναγνωρίζει το σπίτι του, ούτε καν την κόρη του.

Το παράξενο αυτής της ταινίας είναι ότι ακόμη και στη σύνοψη στο τέλος κάθε πρότασης, θα ήταν σωστό να προστεθεί η λέξη «φαίνεται». Ούτε ένα συμβάν που εμφανίζεται στην οθόνη δεν μπορεί να είναι σίγουρο μέχρι το τέλος. Αλλά αυτό δεν είναι ένα παιχνίδι με την προσοχή του θεατή, όπως, για παράδειγμα, στην ταινία "Thinking How to Finish Everything" του Charlie Kaufman, αλλά μια απαραίτητη κίνηση.

Η γεροντική άνοια συζητείται τακτικά στις ταινίες. Αλλά οι περισσότερες από αυτές τις εικόνες αναλύουν την ιστορία από έξω: εδώ είναι ένα άτομο που έχει προβλήματα μνήμης, εδώ είναι οι συγγενείς του που προσπαθούν να βοηθήσουν (ή απλώς να εγκαταλείψουν τους ανίσχυρους). Ωστόσο, σε αυτό υπάρχει συχνά μια ορισμένη χειραγώγηση: ο θεατής αναγκάζεται από έξω να παρατηρήσει πώς ένα άτομο χάνει τον εαυτό του.

Αλλά ο Florian Zeller, πρωτοεμφανιζόμενος στη σκηνοθεσία μιας μεγάλης ταινίας, ανέλαβε μια απίστευτη ευθύνη βασισμένη στο δικό του έργο. Βάζει τον θεατή στη θέση του ίδιου του Αντώνη, αναγκάζοντάς τον να μην παρακολουθήσει, αλλά να ζήσει αυτή την ιστορία. Στην πρώτη σκηνή, η εικόνα δίνει μια ξεκάθαρη έκθεση: ο κύριος χαρακτήρας, η κόρη του, η κατάσταση που θα πρέπει να λυθεί. Όμως μετά από 15 λεπτά, ο θεατής νιώθει μπερδεμένος μαζί με τον ηλικιωμένο χαρακτήρα.

Η πλοκή θα προκαλέσει τέτοιες εκπλήξεις χωρίς να σταματήσει, αναγκάζοντάς σας να μαντέψετε, να θυμώσετε, να προσπαθήσετε με κάποιο τρόπο να εκλογικεύσετε αυτό που συμβαίνει. Αυτό όμως οδηγεί αναπόφευκτα σε αποτυχία. Άλλωστε, στόχος του συγγραφέα είναι να μεταφέρει αισθήσεις. Και αν στην αρχή της πλοκής, η συμπεριφορά του ήρωα του Χόπκινς φαίνεται να είναι ενοχλητικές γελοιότητες ενός άτακτου γέρου, τότε στο τέλος οι σχεδόν υστερικές προσπάθειές του να απεικονίσει ότι ελέγχει την κατάσταση θα προκαλέσουν μόνο συμπάθεια.

Ταυτόχρονα, ο Zeller δεν αξιολογεί τις ενέργειες των ηρώων. Ο «πατέρας» δεν είναι καθόλου για κανενός είδους ηθική. Είναι αδύνατο να κρίνεις μια κόρη επειδή θέλει να ζήσει τη ζωή της. Και ποιος ξέρει τι από τις εμφανίσεις συμβαίνει σε πραγματικό χρόνο, και τι είναι απλώς αποκόμματα αναμνήσεων.

Ο ντετέκτιβ που δεν ήταν εκεί

Η πολυπλοκότητα της κατασκευής της εικόνας, με τη φαινομενικά οικεία αφήγηση, σίγουρα θα κάνει κάποιους από τους θεατές να συσχετιστούν με την κλασική κλειστή αστυνομική ιστορία. Προσθέτει ατμόσφαιρα και εν μέρει βρετανική καταγωγή στην ταινία. Άλλωστε, οι κάτοικοι της Ομίχλης Αλβιόνας είναι τόσο λάτρεις των περίπλοκων ιστοριών που έχουν ανεβάσει συνεχώς τη «Ποντικοπαγίδα» της Αγκάθα Κρίστι πάνω από 27 χιλιάδες φορές στη σκηνή.

Η κληρονομικότητα του έργου στο Father είναι αρκετά εμφανής. Μπορεί κανείς να νιώσει κυριολεκτικά πώς οι ηθοποιοί και το σκηνικό αλλάζουν πίσω από την πλάτη του κύριου χαρακτήρα, ενώ ο Άντονι αποσπά όλη την προσοχή. Εξαιτίας αυτής της παραπλανητικής ατμόσφαιρας, ο θεατής θα έχει σύντομα μια δειλή ελπίδα: τι θα συμβεί αν όλα όσα συμβαίνουν προσφέρονται για μια λογική ή τουλάχιστον μυστικιστική εξήγηση;

Τώρα ο κύριος χαρακτήρας θα δει καθαρά και θα το καταλάβει. Ή θα αποκαλυφθεί κάποιο είδος εξαπάτησης, επειδή ο χαρακτήρας του Gattis μοιάζει περισσότερο με τον κακό: πολύ συχνά έπαιζε δυσάρεστες προσωπικότητες και το πρόσωπό του είναι διατεθειμένο.

Όλοι όμως θα καταλάβουν κρυφά ότι όλα αυτά είναι απλώς αυταπάτη - τόσο για τον ήρωα όσο και για τον θεατή. Απλώς δεν θέλω να παραδεχτώ πολύ τη θλιβερή αλήθεια.

Ωστόσο, ένα συγκεκριμένο ντετέκτιβ στην πλοκή θα παραμείνει, απλά πρέπει να το δουλέψετε μόνοι σας - ο Ηρακλής Πουαρό δεν θα ζωντανέψει με μια συνεκτική εξήγηση. Μπορείτε να προσπαθήσετε να συνθέσετε ένα παζλ με τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα και να τα βάλετε σε μια σχεδόν συνεκτική ιστορία. Αυτό δεν θα αλλάξει την τραγωδία της πλοκής, αλλά θα εξακολουθεί να δημιουργεί την ψευδαίσθηση του ελέγχου. Αυτό που του λείπει τόσο πολύ στον Αντώνη.

Φρίκη που πραγματικά τρομάζει

Και το πιο εκπληκτικό είναι ότι μια 100% δραματική ταινία, αφιερωμένη στην ασθένεια και τη σχέση μεταξύ πατεράδων και παιδιών, φαίνεται να κληρονομεί τις τεχνικές ενός εντελώς άσχετου είδους - ταινιών τρόμου.

Όχι, εδώ οι δαίμονες δεν θα πηδήξουν πίσω από τον ήρωα. Όμως, όπως σε πολλές ταινίες τρόμου, η εικόνα σας αναγκάζει να κοιτάξετε σε πολλές λεπτομέρειες, δημιουργώντας ένα πραγματικό σασπένς στο πνεύμα του Χίτσκοκ. Η κάμερα αρπάζει μεμονωμένα στοιχεία του εσωτερικού: μια βρύση που στάζει, πιάτα, μια φωτογραφία - και αμέσως επιστρέφει στο πρόσωπο του Anthony.

Ο Χόπκινς έχει ίσως περισσότερα κοντινά πλάνα σε αυτή την ταινία από οποιαδήποτε άλλη ταινία του. Αλλά αυτός ο ηθοποιός είναι σε θέση να πει περισσότερα με τα μάτια του και τις εκφράσεις του προσώπου του από οποιαδήποτε περίπλοκα γυρίσματα και λογικούς διαλόγους. Ο φόβος στο πρόσωπό του είναι απολύτως φυσικός.

Η εμμονή του ήρωα με το ρολόι του μοιάζει μανιακή. Ο τρελός χορός που κάνει ο ηλικιωμένος για να αποδείξει τη δύναμή του είναι τόσο αφύσικα αστείος που τρομάζει κιόλας. Και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Χόπκινς κέρδισε το δεύτερο Όσκαρ του για αυτόν τον ρόλο.

Οι υπόλοιποι, ακόμα και η υπέροχη Olivia Colman, που σε άλλες ταινίες τραβάει πάντα την προσοχή πάνω της, υποστηρίζουν μόνο τη συγκινητική και ταυτόχρονα απόκοσμη ερμηνεία του. Ό,τι και να πει κανείς, ο «Πατέρας» είναι ένα θέατρο ενός ηθοποιού.

Ο συνδυασμός μιας δυσνόητης διφορούμενης πλοκής και της εικόνας του Άντονι Χόπκινς μετατρέπουν την εικόνα σε ένα τρομακτικό θέαμα. Φαίνεται όμως τρομακτικό ακριβώς λόγω του ρεαλισμού του. Αναπόφευκτα, προκύπτουν σκέψεις ότι όλοι μπορούν να το αντιμετωπίσουν αυτό. Το μόνο ερώτημα είναι, σε ποιον ρόλο.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το πλήρες ντεμπούτο του Florian Zeller ήταν επιτυχημένο. Τα Όσκαρ στις κατηγορίες Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου και Καλύτερου Ηθοποιού, καθώς και άλλες τέσσερις υποψηφιότητες, μιλούν ήδη για καθολική αναγνώριση.

Αλλά πρώτα και κύρια, ο «Πατέρας» παραμένει μια μικρή, συγκινητική και πολύ σημαντική ιστορία. Μιλάει για ένα κοινό και πολύ οικείο πρόβλημα. Επιπλέον, μετατρέπει την πλοκή όχι σε δήλωση ηθικής, αλλά σε προσωπική εμπειρία που θα πρέπει να ζήσει μόνος του ο θεατής. Είναι δύσκολο, αλλά απαραίτητο.