6 τρόποι για να τονώσετε τη φαντασία σας και να ξεπεράσετε το δημιουργικό αδιέξοδο

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Ξεκινήστε ένα χρονόμετρο, κατακτήστε τις μεταφορικές κάρτες και ρίξτε μια νέα ματιά στη δουλειά.

Προκειμένου να περιγραφεί η κατάσταση της «μη δημιουργίας», στα αγγλικά υπάρχει ο όρος δημιουργικό μπλοκ και στα ρωσικά υπάρχει μια ολόκληρη σειρά μεταφορών: δημιουργικό αδιέξοδο, δημιουργική κρίση, δημιουργική στασιμότητα, δημιουργικό μπλοκ, δημιουργικό λήθαργο. Ο καθένας βάζει κάτι δικό του σε αυτές τις έννοιες. Αλλά τέτοιες καταστάσεις μπορούν να χωριστούν υπό όρους σε δύο ομάδες: έλλειψη δημιουργικότητας και έλλειψη ιδεών, λέξεων ή δεξιοτήτων.

Στην πρώτη περίπτωση, κατά κανόνα, η κατάσταση ονομάζεται Φαινόμενο Δημιουργικής Κρίσης: η μονογραφία είναι μια κρίση ή ένα μπλοκ - ένα άτομο χάνει ή δεν αποκτά καθόλου την ικανότητα να δημιουργεί, βιώνει μια οδυνηρή κατάσταση εσωτερικού κενού και βλακεία, η οποία μπορεί να διαρκέσει για εβδομάδες και χρόνια.

Η Βιρτζίνια Γουλφ, ο Φραντς Κάφκα, η Σύλβια Πλαθ - όλοι βίωσαν μια δημιουργική κρίση και την περιέγραψαν ως μαρασμό, καταπιεστική κατάσταση κενού και απελπισίας. Ο Λέων Τολστόι συχνά δεν μπορούσε να βάλει τον εαυτό του να καθίσει στο στυλό και στο δικό του ημερολόγιο επέπληξε τον Λέοντα Τολστόι. Ημερολόγιο του 1855 ο ίδιος για τεμπελιά. Και το μπλοκ συγγραφέων του Τζακ Λόντον τον ανάγκασε ακόμη και να αγοράσει μια ιδέα για ένα μυθιστόρημα. Έτσι ο Ian Martel, νικητής του Βραβείου Booker και συγγραφέας του Life of Pi, περιγράφει αυτήν την κατάσταση:

«Το δημιουργικό μπλοκ θα φαίνεται σαν ένα γελοίο μικροπράγμα μόνο σε εκείνες τις νωθρές ψυχές που δεν προσπάθησαν ποτέ να δημιουργήσουν κάτι. Αυτό δεν είναι απλώς μια άκαρπη προσπάθεια, μια απορριφθείσα δουλειά, αλλά είστε όλοι όταν πεθαίνει μέσα σας ένας μικρός θεός, ένα συγκεκριμένο κομμάτι σας που φαινόταν αθάνατο».

Ο λόγος για αυτή την πάθηση μπορεί να είναι η κούραση, το άγχος, η κριτική των άλλων, οι αυξημένες απαιτήσεις από τον εαυτό του, ακόμα και η ψυχική ασθένεια. Για να βγείτε από μια κρίση, μερικές φορές χρειάζεται να κατανοήσετε διεξοδικά τους λόγους, να κάνετε μια μεγάλη παύση ή ακόμα και να ζητήσετε βοήθεια από έναν ψυχοθεραπευτή.

Υπάρχει όμως και άλλου είδους δημιουργικό αδιέξοδο: όταν το έργο έχει σταματήσει, δεν υπάρχουν αρκετές ιδέες, τα σωστά λόγια και η έμπνευση, δεν είναι δυνατό να μαζέψεις σκέψεις. Όταν ο συγγραφέας δεν μπορεί να καταλάβει πώς να τελειώσει ένα κεφάλαιο και ο σχεδιαστής δεν μπορεί να χωρέσει όλα τα απαραίτητα στοιχεία στο λογότυπο. Είναι πολύ πιθανό να αντιμετωπίσετε μια τέτοια κατάσταση μόνοι σας. Εδώ είναι τι μπορεί να βοηθήσει.

1. Μεταφορικές κάρτες

Οι μεταφορικές συνειρμικές κάρτες είναι κατά κύριο λόγο ένα εργαλείο για τους ψυχολόγους. Αυτές είναι μικρές κάρτες με εικονογραφήσεις ή φωτογραφίες. Κατά κανόνα, απεικονίζουν ανθρώπους και τις αλληλεπιδράσεις τους, τοπία, αντικείμενα, αφαίρεση. Χρειάζονται για να κάνουν τον πελάτη να μιλήσει, να αφαιρέσουν τα εμπόδια, να βοηθήσουν στη διατύπωση ενός αιτήματος, να εξετάσουν το υποσυνείδητο και τελικά να καθοδηγήσουν ένα άτομο να λύσει το πρόβλημά του.

Η πρώτη τράπουλα με μεταφορικές συνειρμικές κάρτες δημιουργήθηκε το 1975 από τον καλλιτέχνη και κριτικό τέχνης Eli Raman. Σχεδόν 10 χρόνια αργότερα, ο ψυχοθεραπευτής Moritz Egetmeyer αποφάσισε να χρησιμοποιήσει την τράπουλα του που ονομάζεται Oh (ένας αγγλικός ενδοιασμός που εκφράζει την έκπληξη) στη δουλειά του με ασθενείς.

Οι μεταφορικοί χάρτες δεν είναι χρήσιμοι μόνο για τους ψυχολόγους και τους πελάτες τους. Όταν ένα άτομο κοιτάζει αυτές τις εικόνες, μια αλυσίδα συσχετισμών και εικόνων εμφανίζεται στις σκέψεις του. Άλλοτε οδηγούν στο παρελθόν, σε βαθιά συναισθήματα και άλλοτε μαστιγώνουν τη φαντασία, γεννούν εικόνες, ιδέες και πλοκές. Το κύριο πράγμα είναι να επιλέξετε εικονογραφήσεις ή φωτογραφίες που προκαλούν συναισθήματα και κάνουν τη φαντασία να πετάξει. Μπορείτε να εξετάσετε τις κάρτες μία προς μία ή σε συνδυασμό και να αποτυπώσετε τις εικόνες που προκύπτουν στο κεφάλι. Μπορείτε να συλλέξετε μια εμπνευσμένη επιλογή από κάρτες - όπως ένας πίνακας διάθεσης.

Τα περισσότερα μεταφορικά καταστρώματα κυμαίνονται από 1.000 έως 4.000 ρούβλια. Αλλά ως διεγέρτης της φαντασίας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε ενδιαφέρουσα και ασυνήθιστη εικονογράφηση. Μπορείτε να τα βρείτε στο Pinterest. Για παράδειγμα: εδώ είναι μερικά συναρπαστικά έργα,,.

Ακόμη και διάσημες δημιουργικές προσωπικότητες χρησιμοποιούν μεταφορικές κάρτες στη δουλειά τους. Για παράδειγμα, ο συγγραφέας Φίλιπ Πούλμαν. Εάν η πλοκή φτάσει σε αδιέξοδο, βγάζει μια τράπουλα "Miriorama" - αυτή είναι μια διασταύρωση μεταξύ συνειρμικών καρτών και ενός παιχνιδιού. Σε ένα σετ 24 καρτών με θραύσματα του τοπίου. Μπορείτε να τα τοποθετήσετε με οποιαδήποτε σειρά (οι άκρες των εικόνων θα συμπίπτουν σε κάθε περίπτωση) και κάθε φορά που λαμβάνετε μια νέα εικόνα και μια νέα εικόνα, ιδέα ή σκηνή.

2. Παιχνίδια αφήγησης

Η αφήγηση είναι αφήγηση, αφήγηση. Υπάρχουν πολλά παιχνίδια στα οποία πρέπει να επινοήσεις και να πεις ιστορίες, ένα κάθε φορά ή σε μια ομάδα. Κάρτες ("", ""), κύβοι (), φιγούρες, γήπεδα και μάρκες ("") βοηθούν σε αυτό. Στους παίκτες δίνονται συνθήκες (τοποθεσίες, χαρακτήρες, εργαλεία και αντικείμενα), μερικές φορές ένα δέσιμο και ένα τέλος, και πρέπει να συνθέσουν μια ιστορία ή ένα παραμύθι. Σε ορισμένα παιχνίδια, κάθε συμμετέχων λέει μια ιστορία, σε άλλα, όλοι συνθέτουν μαζί.

Μπορεί να είναι διασκεδαστική ψυχαγωγία, ένας καλός τρόπος για να απουσιάσετε το βράδυ ή να διασκεδάσετε το παιδί σας. Αλλά εκτός από αυτό, στη διαδικασία απελευθερώνουμε τον εαυτό μας, σταματήστε να φοβόμαστε ότι θα εφεύρουμε κάποιο είδος ανοησίας (εξάλλου, αυτό είναι απλώς ένα παιχνίδι!), Και επιτρέψτε ακόμη και στις πιο ηλίθιες ή τρελές, με την πρώτη ματιά, ιδέες να σπάσουν Ελεύθερος. Και αν μια πραγματικά αξιόλογη ιστορία γεννιέται με τη βοήθεια μιας τέτοιας ανάλαφρης, ανάλαφρης δημιουργικότητας, μπορείτε να τη χρησιμοποιήσετε σε βιβλία, σχέδια, παιχνίδια και σενάρια - αλλά ποτέ δεν ξέρετε πού αλλού.

3. Δημιουργικότητα με χρονόμετρο

Καθένας από εμάς αναγκάζεται περιοδικά να ακούει τη φωνή του λεγόμενου εσωτερικού κριτικού - μιας κακής οντότητας που λατρεύει να βρίζει και να υποτιμά τον εαυτό μας και αυτό που κάνουμε. Αυτός ο χαρακτήρας προκύπτει ως ένα σύνολο αρνητικών στάσεων που λαμβάνονται από γονείς, δασκάλους, ορκισμένους φίλους και άλλα άτομα που είναι σημαντικά για εμάς. Πολύ συχνά, είναι η βλαβερή φωνή του που παρεμβαίνει στη φαντασία και δεν μας αφήνει να καθίσουμε στο στυλό, το πινέλο ή το πληκτρολόγιο. Ένας τρόπος για να το μειώσετε είναι να δουλέψετε προς το παρόν.

Εάν το χρονικό περιθώριο είναι περιορισμένο, δεν υπάρχει χρόνος να ενεργοποιήσετε τον τελειομανή και να μιλήσετε για τις ατέλειες της δικής σας δημιουργικότητας. Απλώς πρέπει να το κάνετε - αν και όχι τέλειο.

Μπορείτε να δημιουργήσετε μόνοι σας μια προθεσμία - για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας ένα χρονόμετρο. Εδώ έρχεται χρήσιμη η γνωστή μέθοδος Pomodoro - μια τεχνική διαχείρισης χρόνου και καταπολέμησης της αναβλητικότητας. Σύμφωνα με τους κανόνες, πρέπει να εναλλάσσετε 25 λεπτά εντατικής εργασίας με πέντε λεπτά ανάπαυσης. Απλώς δεν υπάρχει χρόνος για αμφιβολίες, φόβους και γκρίνια.

Για έναν «αγώνα» σε μεγαλύτερες αποστάσεις, μπορείτε να πάρετε μέρος σε αγώνες ή μαραθώνιους. Πάνω από όλα, οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες αγαπούν αυτή τη δραστηριότητα: μια ιστορία σε μια εβδομάδα. Κατά τη διάρκεια του διεθνούς μαραθωνίου γραφής NaNoWriMo (Εθνικός Μήνας Συγγραφής Μυθιστορήματος), πρέπει να γράψετε 50.000 λέξεις σε 30 ημέρες - ένα προσχέδιο ενός πλήρους βιβλίου. Για να αντεπεξέλθετε σε ένα τέτοιο έργο, πρέπει να εγκαταλείψετε την αυτοκριτική και να γράφετε ανιδιοτελώς για αρκετές ώρες την ημέρα. Επιπλέον, οι μαραθωνοδρόμοι ενεργοποιούν τον ενθουσιασμό και το πνεύμα του ανταγωνισμού - θέλουν να φτάσουν στη γραμμή τερματισμού και να συμβαδίσουν με τους άλλους συμμετέχοντες. Σε τέτοιες ακραίες συνθήκες, η δημιουργική αηδία θα πρέπει να υποχωρήσει και η φαντασία θα πρέπει να λειτουργεί με πλήρη ισχύ.

4. Μόλυνση χαρτιού

Το freewriting (αγγλικά freewriting - δωρεάν γραφή) είναι μια τεχνική που βοηθά να καταρρίψετε εσωτερικά εμπόδια, να αντιμετωπίσετε τον φόβο μιας λευκής πλάκας, να καταλήξετε σε μια ενδιαφέρουσα ιδέα και να ξεφύγετε από τη δημιουργική αηδία. Υποτίθεται ότι πρέπει να γράψετε ό,τι σας έρχεται στο μυαλό, χωρίς να θέσετε παγκόσμιους στόχους για τον εαυτό σας και χωρίς να κοιτάξετε πίσω στον εσωτερικό σας κριτικό και τους ορθογραφικούς κανόνες. Απλώς μετακινήστε ένα στυλό πάνω από χαρτί, καταγράφοντας τις σκέψεις που επιπλέουν μπροστά στο εσωτερικό μάτι, ακόμα κι αν φαίνονται ανόητες και δεν αξίζουν προσοχής.

Η ελεύθερη γραφή είναι ένα είδος διαλογισμού στο χαρτί, που βοηθά επίσης τη φαντασία να λειτουργήσει.

Ο όρος "ελεύθερη γραφή" χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από το Telling Writing από τον καθηγητή φιλολογίας Kenneth Macrorie, Ken Macrorie. Στη δεκαετία του '70, πρότεινε τη χρήση αυτής της τεχνικής για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων γραφής των μαθητών. Στη Ρωσία, η ελεύθερη γραφή έχει γίνει δημοφιλής χάρη στα βιβλία της Julia Cameron ("", "") και του Mark Levy (""). Η Τζούλια Κάμερον χρησιμοποιεί τον όρο «πρωινές σελίδες» και προτείνει κάθε πρωί, μόλις ξυπνάτε, να γράφετε με το χέρι τρεις σελίδες κειμένου. Και ο Mark Levy έχει αναπτύξει πέντε κανόνες για την ελεύθερη γραφή:

1. Μην το παρακάνετε.
2. Γράψε γρήγορα και συνέχεια.
3. Εργαστείτε σε στενά χρονοδιαγράμματα.
4. Γράψε με τον τρόπο που σκέφτεσαι.
5. Αναπτύξτε τη σκέψη σας.
6. Κάντε ερωτήσεις στον εαυτό σας.

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ αυτών των δύο μεθόδων είναι ότι ο Mark Levy προτείνει να χρησιμοποιήσετε ένα χρονόμετρο και να κάνετε στον εαυτό σας βασικές ερωτήσεις που βοηθούν στην ανάπτυξη της σκέψης.

Εάν το στυλό και το χαρτί δεν σας αρκούν, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ειδικά προγράμματα και υπηρεσίες. είναι ένα χρονόμετρο με συμβουλές αναδυόμενων ερωτήσεων, ώστε να έχετε ακριβώς για τι να γράψετε. σας επιτρέπει να ορίσετε τον αριθμό των λέξεων που πρόκειται να γράψετε και αν διστάσετε, το πλαίσιο εισαγωγής κειμένου θα γίνει κόκκινο και θα σας παροτρύνει να τρίξετε. Η υπηρεσία πληρώνεται, κοστίζει 20 $, αλλά οι κύριες λειτουργίες είναι διαθέσιμες στη δωρεάν έκδοση.

Για όσους τους αρέσει να ζωγραφίζουν περισσότερο, υπάρχουν σημειωματάρια τέχνης και μαραθώνιοι που σας προσφέρουν να ολοκληρώσετε διαφορετικές εργασίες ταχύτητας, σας βοηθούν να χαλαρώσετε και να συντονιστείτε στη δημιουργικότητα. Ένας από αυτούς τους "αγώνες" - # 30 impossiblethings - φιλοξενήθηκε στο παρελθόν στο Instagram από την καλλιτέχνη Yulia Zmeeva. Στη συνέχεια, με βάση τον μαραθώνιο, το κυκλοφόρησε. Μεταξύ των εργασιών που προσφέρονται είναι, για παράδειγμα, τα εξής: σχεδιάστε μια αυτοπροσωπογραφία χρησιμοποιώντας μόνο ευθείες γραμμές, απεικονίστε σε 5 λεπτά όσο το δυνατόν περισσότερα πρόσωπα, δημιουργήστε ένα κόμικ για τη ζωή σας. Η βασική προϋπόθεση είναι να σχεδιάζετε γρήγορα (υπάρχει χρονικό όριο για όλα σχεδόν τα είδη δραστηριότητας), να διασκεδάζετε και να μην προσπαθείτε να επικρίνετε τον εαυτό σας.

Ο Alex Cornell, συγγραφέας του "", προτείνει να σχεδιάσετε στα τυφλά. Τοποθετήστε οποιοδήποτε αντικείμενο μπροστά σας και απεικονίστε το χωρίς να κοιτάτε κάτω το χαρτί. «Η ιδιοφυΐα αυτής της άσκησης είναι ότι δεν μπορείς να επικρίνεις τον εαυτό σου ότι ζωγραφίζεις στα τυφλά», γράφει ο Cornell. - Όντας περιορισμένος στο χρόνο, κάνετε γρήγορες, αποφασιστικές κινήσεις ηθελημένα και η αδυναμία να δείτε τις γραμμές τη στιγμή της εμφάνισης σας απαλλάσσει από την επακόλουθη κριτική και επανεπεξεργασία τους. Όλα τα τυφλά σχέδια μοιάζουν με κακά σκίτσα. Μαζί τους αρχίζω να ξεπερνάω τη δημιουργική κρίση».

5. Κοιτάζοντας από διαφορετική οπτική γωνία

Εάν δεν μπορείτε να σχεδιάσετε, γράψτε. Αν δεν μπορείς να γράψεις, κάτσε στο τιμόνι του αγγειοπλάστη. Για όσους έχουν κολλήσει σε ένα δημιουργικό αδιέξοδο, η αλλαγή δραστηριοτήτων θα σας βοηθήσει να δείτε το πρόβλημα με έναν νέο τρόπο, να βρείτε ενδιαφέρουσες λύσεις ή απλώς να περάσετε καλά.

Σε ηλικία 55 ετών, ο Πάμπλο Πικάσο σχεδόν σταμάτησε να ζωγραφίζει και δεν μπορούσε να πιέσει ούτε καν να δει τους πίνακές του. Μετά άρχισε να γράφει ποιήματα και παρασύρθηκε τόσο που έκανε περισσότερα από 300 ποιήματα του Α. Μικαήλ. «Ποίηση του Πικάσο». Αυτό τον βοήθησε να πετάξει έξω τα συναισθήματά του και να επιστρέψει στη ζωγραφική.

Και μην ξεχνάτε ότι οι ιδέες και η έμπνευση μπορούν να αντληθούν από τις πιο απροσδόκητες πηγές. Η ιδέα της δημιουργίας του μυθιστορήματος «It» του Stephen King εμπνεύστηκε από 10 πράγματα που ίσως δεν ξέρετε για το Stephen King’s It από το νορβηγικό παιδικό παραμύθι «The Count and the Evil Troll». Ο συγγραφέας ήθελε να γράψει μια ιστορία για ένα τρολ κάτω από μια γέφυρα - και ως αποτέλεσμα, γεννήθηκε μια ιστορία τρόμου για τον Pennywise, ένα τέρας που παίρνει οποιαδήποτε μορφή.

6. Ημέρα Σιωπής

Στο The Artist's Way, η Τζούλια Κάμερον προτείνει να σταματήσετε το διάβασμα για μια εβδομάδα. Κανονίστε για τον εαυτό σας ένα είδος ενημερωτικής αποτοξίνωσης, περιορίστε την εισερχόμενη ροή πληροφοριών.

Εάν παρακολουθούμε τη ροή που αφήνουμε και την περιορίζουμε στο ελάχιστο, θα ανταμειφθούμε για αυτήν την άσκηση εκπληκτικά σύντομα. Η ανταμοιβή θα είναι το ρεύμα επιστροφής που θα ξεχυθεί από μέσα μας.

Τζούλια Κάμερον "The Artist's Way"

Δεν πρόκειται μόνο για βιβλία ή εφημερίδες. Βασικά, τα «κανάλια ενημέρωσης» μας ρυπαίνουν αναρτήσεις σε κοινωνικά δίκτυα, ειδήσεις, κουτσομπολιά. Εάν μπλοκάρετε αυτή τη ροή για τουλάχιστον μια μέρα (ή καλύτερα, για λίγες μέρες), θα πρέπει να επιστρέψετε σε δραστηριότητες που αφήνουν ελεύθερες σκέψεις και τελικά βοηθούν τη φαντασία να περιπλανηθεί: περπάτημα, δουλειές του σπιτιού, διαλογισμός, χειροτεχνίες, σωματική εργασία και τον αθλητισμό.