5 μυστικά τέλειας σύνθεσης

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Η σύνθεση είναι ένα από τα βασικά συστατικά της καλής φωτογραφίας. Η ικανότητα να το φτιάξεις σωστά έρχεται με την εμπειρία. Σας προσφέρουμε πέντε συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να ενισχύσετε αυτήν την ικανότητα.

1. Μία φωτογράφηση - ένας φακός

Οι φωτογραφικοί φακοί έχουν τεράστιο αντίκτυπο στις φωτογραφίες, επομένως ο καλύτερος τρόπος για να μάθετε ακριβώς τι αποτέλεσμα προσθέτει ένας συγκεκριμένος φακός είναι να τους τραβήξετε σε διαφορετικές καταστάσεις, αφιερώνοντας λίγο χρόνο σε αυτό.

Καλό είναι βέβαια να έχετε αρκετούς φακούς στο χέρι και να τους αλλάζετε όσο χρειάζεται. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, θα υπάρχουν πάρα πολλά άγνωστα στη φόρμουλα για μια επιτυχημένη βολή και αρχικά καθήκον μας είναι να μειώσουμε τον αριθμό τους στο ελάχιστο. Εκτός, φυσικά, αν θέλεις να σουτάρεις καλά ανά πάσα στιγμή και όχι μόνο όταν είσαι τυχερός.

2. Άσε το χρώμα για λίγο

Σοβαρά, αυτή είναι μια από τις πιο κοινές οδηγίες για τη δημιουργία μιας καλής σύνθεσης. Και για καλό λόγο. Το χρώμα είναι ένα άλλο ισχυρό συστατικό που κυριαρχεί σε κάθε φωτογραφία και δυσκολεύει την αντίληψη της υφής, των γραμμών και της τονικής αντίθεσης. Αφαιρέστε το χρώμα και θα είναι πολύ πιο εύκολο να το δείτε.

Πάρτε την παραπάνω φωτογραφία, για παράδειγμα. Δώστε προσοχή στο πώς οι λεπτομέρειες τραβούν αμέσως το βλέμμα: το λευκό ορθογώνιο, τα ιερογλυφικά και οι ρόμβοι του πλακιδίου. Όλα αυτά είναι πολύ πιο εύκολο να τα δεις σε μαύρο και άσπρο.

3. Ψάξτε για επαναλαμβανόμενα μοτίβα και σχήματα

Μην χάσετε την ευκαιρία να χρησιμοποιήσετε επαναλαμβανόμενα στοιχεία για να δημιουργήσετε μια ενδιαφέρουσα σύνθεση. Αυτή η φωτογραφία είναι τέλεια ως παράδειγμα. Έχει δύο δυνατές πινελιές. Το πρώτο είναι μια δομή που σχηματίζεται από σειρές καρτών και η δεύτερη είναι μια γραμμή από ράφια που διασχίζουν το πλαίσιο διαγώνια.

Αυτή η επανάληψη των μορφών μπορεί να βρεθεί σχεδόν σε οποιαδήποτε κατάσταση, επομένως είναι λογικό να σταματήσουμε και να σκεφτούμε: ίσως αξίζει να αλλάξετε τη γωνία και να παρουσιάσετε την πλοκή από μια διαφορετική οπτική γωνία.

4. Η μαγεία των γραμμών

Οι γραμμές υπάρχουν επίσης σχεδόν σε οποιαδήποτε φωτογραφία, αποτελούν τη βάση της σύνθεσης και καθορίζουν την κατεύθυνση του βλέμματος του θεατή. Ανάλογα με τον τύπο, κάθε μια από τις γραμμές έχει τις δικές της μαγικές ιδιότητες. Οι οριζόντιες γραμμές τεντώνουν οπτικά το πλαίσιο, προσθέτοντας χώρο, οι κάθετες γραμμές το κάνουν πιο εκφραστικό και δυνατό και οι διαγώνιες γραμμές φέρνουν δυναμική. Παραμένουν οι καμπύλες γραμμές, που κυμαίνονται από τη χαλάρωση (λιγότερη καμπυλότητα) έως την τάση (περισσότερο καμπύλες).

Η παραπάνω φωτογραφία χρησιμοποιεί έναν συνδυασμό συγκλίνουσες διαγώνιες γραμμές που πηγαίνουν προς τον ορίζοντα, τονίζοντας το βάθος και το άπειρο της πλοκής.

5. Η επίδραση του αρνητικού χώρου

Πιθανότατα έχετε ακούσει ότι μπορείτε να βελτιώσετε τη φωτογραφία σας πλησιάζοντας πιο κοντά στο θέμα σας, και στις περισσότερες περιπτώσεις αυτό ισχύει. Ο αρνητικός χώρος λειτουργεί ακριβώς το αντίθετο: αν κάνετε ένα βήμα πίσω και περιβάλλετε το αντικείμενο με κενό, μπορείτε να δημιουργήσετε μια εξίσου αποτελεσματική εικόνα.

Αυτή η τεχνική φαίνεται καλά στην παραπάνω φωτογραφία. Η γκρίζα άμμος και τα σύννεφα είναι ο πολύ αρνητικός χώρος, οι ελάχιστα αισθητές ανθρώπινες σιλουέτες προσθέτουν κλίμακα. Όπως και οι γραμμές, ο αρνητικός χώρος μπορεί να βρεθεί σχεδόν σε κάθε πλοκή. Αφιερώστε λίγο χρόνο για να χρησιμοποιήσετε αυτή την τεχνική με σύνεση και θα έχετε ένα πολύ ασυνήθιστο αποτέλεσμα.