Love, Death and Robots είναι ό,τι καλύτερο έχει συμβεί στα κινούμενα σχέδια φέτος. Και για αυτο

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

18 ταινίες μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων με πολύ διαφορετικές ατμόσφαιρες. Αλλά είναι όλα συναρπαστικά με τον δικό τους τρόπο.

Οι διάσημοι σκηνοθέτες Tim Miller (Deadpool) και David Fincher (Fight Club) έχουν δημιουργήσει μια εκπληκτική ανθολογία κινουμένων σχεδίων για το Netflix. Και ξεχωρίζει έντονα ακόμη και με τον τεράστιο όγκο οπτικού περιεχομένου που προσφέρουν οι υπηρεσίες τηλεόρασης και ροής.

Σύμφωνα με την αρχική ιδέα, η οποία προήλθε από τους συγγραφείς πριν από περισσότερα από 10 χρόνια, η σειρά κινουμένων σχεδίων έπρεπε να περιλαμβάνει διασκευές κόμικς από το κλασικό περιοδικό Heavy Metal. Αλλά τελικά αποδείχθηκε ότι ήταν κάτι θεμελιωδώς νέο.

Εδώ είναι οι λόγοι για τους οποίους η ανθολογία αξίζει προσοχής.

Ποικιλία και απόλυτη ελευθερία επιλογής

Το πρώτο κιόλας επεισόδιο (Sonnie's Edge) υποδηλώνει τη γενική διάθεση της ανθολογίας. Μια δυνατή γυναίκα που έχει υποφέρει από βία παίρνει μέρος στη μάχη των ανατριχιαστικών τεράτων. Μελλοντικές τεχνολογίες, σκληρότητα, αίμα, ερωτισμός.

Αποδεικνύεται κάτι σαν "Black Mirror", μόνο με την προσθήκη δυνατοτήτων animation. Αλλά σύντομα (κυριολεκτικά μετά από μερικά επεισόδια), μπορείτε να συνειδητοποιήσετε ότι αυτά που καλύπτονται από το "Love, Death and Robots" είναι πολύ περισσότερα. Και λόγω της συντομίας, ανοίγουν και πιο φωτεινά.

Οι περισσότερες ιστορίες αφορούν το μέλλον και την τεχνολογία, αλλά υπάρχει μια σειρά για τους λυκάνθρωπους κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου στη Μέση Ανατολή και ακόμη και για τον αποκρυφισμό στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1940. Τα περισσότερα από τα επεισόδια είναι σοβαρά και έχουν ακόμη και κάποια κοινωνική χροιά, αλλά υπάρχει επίσης απλή δράση και πολύ αστείες κωμικές πλοκές.

Τα σενάρια για τα 15 από τα 18 επεισόδια γράφτηκαν από έναν συγγραφέα - τον Philip Jelatt. Αλλά αυτό είναι, ίσως, το μόνο που τους ενώνει. Για να δουλέψουν στο έργο, ο Miller και ο Fincher συγκέντρωσαν εντελώς διαφορετικούς animators από μια ντουζίνα διαφορετικές χώρες. Τους δόθηκαν πλοκές και απόλυτη ελευθερία δράσης, επιτρέποντάς τους να δείξουν τη μέγιστη φαντασία.

Ως εκ τούτου, στη σκληρή και ειλικρινή σειρά The Witness, είναι εύκολο να αναγνωρίσουμε τη γραφή του Alberto Mielgo, ο οποίος ανέπτυξε το animation για το καρτούν "Spider-Man: Into the Spider-Verse". Και μετά υπάρχει το παραδοσιακό ιαπωνικό anime Good Hunting. Ή μια ασυνήθιστη εικόνα 2D στο Fish Night by Platige Image, ένα πολωνικό στούντιο οπτικών εφέ για την Wonder Woman.

Κάθε επεισόδιο έχει το δικό του ξεχωριστό στυλ, και αυτό συχνά προκαλεί ενδιαφέρον στους δημιουργούς του. Και έτσι μπορείτε, για παράδειγμα, να μάθετε ότι η εξαιρετική σειρά δράσης Blindspot γυρίστηκε από ρωσική ομάδα.

Συντομία και ταλέντο

Κάθε επεισόδιο διαρκεί περίπου 5 έως 15 λεπτά. Και αυτό τη στιγμή που επεισόδια τηλεοπτικών σειρών πλησιάζουν ολοένα και περισσότερο τις ταινίες μεγάλου μήκους ως προς τη διάρκεια. Η μορφή ταινίας μικρού μήκους επέτρεψε στους συγγραφείς να μην φράξουν τον χρόνο με περιττές γραμμές πλοκής.

Κάθε επεισόδιο της ανθολογίας «Έρωτας, Θάνατος και Ρομπότ» είναι μια έκρηξη συναισθημάτων. Και το γεγονός ότι πολλοί από αυτούς θέλουν να κάνουν εικασίες και να μάθουν περισσότερα για τη δομή του κόσμου του επεισοδίου είναι ένας δείκτης ότι οι συγγραφείς έκαναν τα πάντα σωστά. Είτε πρόκειται για μια ιστορία για αγρότες όπου το Pacific Frontier ανακατεύτηκε με το Alien, είτε για μια ιστορία για ένα λογικό γιαούρτι.

Όπως αποδείχθηκε, σε 10 λεπτά μπορείτε να προβάλετε ένα έντονο θρίλερ για το διάστημα ή την ιστορία ζωής ενός μεγάλου καλλιτέχνη. Και να το κάνουμε με τέτοιο τρόπο ώστε οι χαρακτήρες να ανησυχούν ειλικρινά.

Υπάρχουν βέβαια και σειρές «περαστικές», που είτε τελειώνουν πολύ απότομα, είτε οι ίδιες φαίνονται χωρίς ενδιαφέρον. Προφανώς, δεν υπήρχαν αρκετές εξίσου φωτεινές ιδέες για όλα τα επεισόδια. Αλλά υπάρχουν πολύ λίγα τέτοια επεισόδια, και εκτός αυτού, είναι αδύνατο να βαρεθείτε εδώ: ακόμα κι αν κάτι δεν σας αρέσει, μπορείτε απλώς να περιμένετε την επόμενη ιστορία.

Λόγω του μικρού χρονισμού, η τηλεθέαση γίνεται «μεθυσμένη»: σχεδόν κανείς δεν θα καθίσει να δει ένα ή δύο επεισόδια, είναι καλύτερα να αξιολογήσει αμέσως τα πάντα στη σειρά, ή τουλάχιστον τα μισά. Και δεδομένου ότι τα επεισόδια δεν συνδέονται καθόλου μεταξύ τους, μπορείτε να τα παρακολουθήσετε με οποιαδήποτε σειρά. Και θα επιτρέψει σε κάθε θεατή να βιώσει τη δική του αλληλουχία συναισθημάτων. Στην περίπτωση αυτή, η αλλαγή στις θέσεις των όρων εξακολουθεί να επηρεάζει το ποσό.

Θέματα για ενήλικες

Με φόντο τις προσπάθειες πολλών στούντιο να γυρίσουν ταινίες δράσης και θρίλερ με «παιδική» βαθμολογία, χωρίς αδικαιολόγητο γυμνό και σκληρότητα, η ανθολογία «Love, Death and Robots» κυριολεκτικά ξεχειλίζει αίμα, φόνο και γυμνά σώματα. Αλλά είναι ενδιαφέρον ότι όλα αυτά δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά μόνο μια προσθήκη στην πλοκή και ένας τρόπος για να κατανοήσουμε καλύτερα τους χαρακτήρες.

Αν κάποιος από τους ήρωες εμφανίζεται γυμνός, είναι μόνο για αντίθεση. Ένα γυμνό κορίτσι σε αντίθεση με έναν σκληρό διώκτη. Η ευθραυστότητα του ανθρώπινου σώματος σε αντίθεση με έναν ισχυρό μηχανισμό. Όλα αυτά σας επιτρέπουν να νιώσετε πιο καθαρά την αδυναμία των ηρώων.

Το ίδιο συμβαίνει με το αίμα και τον φόνο. Ακόμη και στο πρώτο επεισόδιο, οι ροές αίματος κατά τη διάρκεια της μάχης των τεράτων αποδεικνύονται κάτι περισσότερο από περιεχόμενο σοκ. Ο πόλεμος εμφανίζεται εδώ με όλες του τις φρικαλεότητες και το ανθρώπινο πάθος για σκληρότητα και βία δεν καλύπτεται από λογοκρισία, γιατί όλα εδώ είναι απλώς κινούμενα σχέδια. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές είναι σχεδόν αδύνατο να το ξεχωρίσεις από την πραγματικότητα.

Και όσο πιο απροσδόκητο είναι να δούμε στην οθόνη το πιο απλό μη ρεαλιστικό «καρτούν» σε έντονα χρώματα ή μια ιστορία για τον κόσμο στο ψυγείο. Αν και, ακόμη και κάτω από τέτοια χρώματα και σουρεαλισμό, σοβαρά θέματα μπορούν να κρυφτούν. Και είναι αυτό το απροσδόκητο και το απρόβλεπτο που κάνει τη σειρά κινουμένων σχεδίων Love, Death and Robots τόσο συναρπαστική.

Οι περισσότερες από τις ανθολογίες ενώνονται με κάτι κοινό: "Black Mirror" - το θέμα της τεχνολογίας, "Fargo" - μαύρο χιούμορ, "Room 104" - μια απλή οπτική σειρά και δωμάτιο. Και αυτή η παράσταση είναι εντελώς αδύνατο να προβλεφθεί. Μόλις ο θεατής συνηθίσει σε μια ατμόσφαιρα, την αλλάζει σε κάτι εντελώς νέο, τις περισσότερες φορές όχι λιγότερο συναρπαστικό.

Και σε αυτή τη σειρά κινουμένων σχεδίων δεν υπάρχει μόνο αγάπη, θάνατος και ρομπότ, αλλά και γάτες.