Ο Λούκα δεν είναι σαν τα τελευταία κινούμενα σχέδια της Pixar. Και αυτό έχει τη δική του γοητεία

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Σίγουρα θα σας συνεπάρει η ατμόσφαιρα της ηλιόλουστης Ιταλίας και η ιστορία της παιδικής φιλίας.

Στις 17 Ιουνίου θα κυκλοφορήσει στις ρωσικές οθόνες το νέο καρτούν της Pixar «Luka». Οι θεατές έχουν από καιρό ερωτευτεί τη δουλειά αυτού του στούντιο για έναν απροσδόκητο συνδυασμό εξαιρετικών εικόνων, καλού χιούμορ και σοβαρών, μερικές φορές ακόμη και φιλοσοφικών, θεμάτων.

Αλλά στην περίπτωση του «Luka» οι συγγραφείς αποφάσισαν να ακολουθήσουν έναν ελαφρώς διαφορετικό δρόμο. Η πλοκή αυτού του καρτούν είναι σχεδόν απαλλαγμένη από συγκρούσεις και ασάφειες. Ο σκηνοθέτης Enrico Casarosa, κάνοντας το ντεμπούτο του σε μεγάλου μήκους animation, σας επιτρέπει απλώς να θυμηθείτε την παιδική σας ηλικία και να βουτήξετε στην ατμόσφαιρα των καλοκαιρινών διακοπών.

Νοσταλγία για την παιδική ηλικία και το καλοκαίρι

Ο Λούκα, 13 ετών, κάνει την τυπική ζωή ενός ήρεμου και υπάκουου εφήβου. Βοηθά τους γονείς του, ονειρεύεται πολύ και μελετά τον κόσμο γύρω του. Υπάρχει όμως μια λεπτομέρεια: ο ήρωας και η οικογένειά του είναι θαλάσσια τέρατα που ζουν κάτω από το νερό. Αν και στην πραγματικότητα η οικογένειά τους είναι εντελώς ακίνδυνη και φοβάται πολύ τους ψαράδες.

Μια μέρα, ο Λούκα συναντά έναν νεαρό ενεργητικό συγγενή Αλμπέρτο, ο οποίος του δείχνει ότι τα θαλάσσια τέρατα μπορούν να βγουν στη στεριά και να γίνουν άνθρωποι. Οι νέοι φίλοι φτάνουν στην ψαράδικη πόλη του Πόρτο Ρόσο και αποφασίζουν με κάθε τρόπο να αποκτήσουν το κύριο όνειρό τους - ένα σκούτερ Vespa. Για να το κάνουν αυτό, γνωρίζουν ένα ντόπιο κορίτσι, την Τζούλια, και πρόκειται να συμμετάσχουν σε έναν διαγωνισμό με χρηματικό έπαθλο.

Το πρώτο πράγμα που θα κατακτήσει το κοινό των κινουμένων σχεδίων κάθε ηλικίας είναι η απίστευτα ζεστή ατμόσφαιρα της ιταλικής Ριβιέρας. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Για τον σκηνοθέτη Enrico Casarosa, η όλη ιστορία είναι σκέτη νοσταλγία. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Γένοβα και απλώς προσπαθούσε να αποτυπώσει τις αναμνήσεις του στην οθόνη.

Για να γίνει αυτό, η ομάδα κινουμένων σχεδίων πήγε στην πατρίδα του συγγραφέα, ταξίδεψε σε πολλές ιταλικές πόλεις για να μεταφέρει την ατμόσφαιρα όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Και την ίδια στιγμή, ο Kasarosa σύστησε το κινηματογραφικό συνεργείο στην οικογένειά του και μάλιστα πήδηξε στη θάλασσα από έναν γκρεμό 9 μέτρων. Ο σκηνοθέτης διασκέδαζε τόσο πολύ ως παιδί. Το ίδιο θα κάνουν και οι νέοι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων.

Η ειλικρίνεια και η ζεστασιά φαίνονται κυριολεκτικά σε κάθε σημαντική σκηνή του Λούκα. Οι χαρακτήρες οδηγούν ποδήλατα, κάνουν επικίνδυνα, αλλά αστεία ακροβατικά. Σίγουρα κάθε ενήλικος θεατής θα έχει τους δικούς του συσχετισμούς με τουλάχιστον μία από τις στιγμές. Και είναι απλά αδύνατο να παρακολουθήσετε ήρεμα τους ήρωες να τρώνε ζυμαρικά με όρεξη: θέλετε αμέσως να παραγγείλετε ή να μαγειρέψετε κάτι παρόμοιο.

Αυτή είναι μια ιστορία για μια εποχή που το κύριο όνειρο θα μπορούσε να είναι ένα σκούτερ, ακόμα κι αν ήταν σκουριασμένο, και ο ντόπιος νταής έγινε ο κύριος εχθρός. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η γελοιογραφία δεν προσπαθεί να πει για σύνθετα θέματα, αλλά θυμίζει μόνο τις προφανείς αλήθειες.

Απλή αλλά σημαντική ηθική

Η Pixar κάνει συχνά παιδιά και εφήβους πρωταγωνιστές των κινουμένων σχεδίων της. Αλλά πολύ συχνά οι πλοκές πιάνουν μάλλον ενήλικες. Το περίφημο «Puzzle» ανέλυε κυριολεκτικά τις σκέψεις και τα συναισθήματα της νεαρής ηρωίδας. Και το «The Secret of Coco» είπε για τη γνωριμία του παιδιού με τον θάνατο.

Ο "Λούκα" δεν προσπαθεί καν να ταλαντευτεί σε τέτοια θέματα. Είναι απλώς μια ιστορία για τη γνώση του κόσμου γύρω σας. Στον νεαρό ήρωα έλεγαν πάντα ότι τρομερά και επικίνδυνα τέρατα ζουν στη στεριά. Δεν είναι περίεργο που η πραγματική ομορφιά της πόλης και η διαφορά της από τον συνηθισμένο βιότοπο κατακτούν τον Λούκα.

Οι ήρωες δεν προσπαθούν να συμφιλιώσουν τους δύο κόσμους ούτε καν να αντιμετωπίσουν με κάποιο τρόπο τις οικογενειακές αξίες. Εδώ μπορείτε ακόμη και να παραπονεθείτε λίγο για τις χαμένες ευκαιρίες. Στην πλοκή, η ηθική κυριολεκτικά αυτοπροτείνεται αμέσως: οι κάτοικοι της γης και του ωκεανού θεωρούν ο ένας τον άλλον τέρατα, αλλά στην πραγματικότητα αποδεικνύονται παρόμοια. Πολύ σχετικό με την τρέχουσα πολιτική κατάσταση.

Αλλά στον Λούκα, η συμφιλίωση διαφορετικών τύπων συμβαίνει από μόνη της στο πλαίσιο μεγάλων γεγονότων. Οι συγγραφείς ενδιαφέρονται πολύ περισσότερο να πουν για τα συναισθήματα των κύριων χαρακτήρων. Είναι μια πιο προσωπική ιστορία για την αλλαγή εξουσίας και την αντιμετώπιση της αυτοαμφιβολίας. Που έζησαν κυριολεκτικά όλοι. Στην αρχή, ο Λούκα πιστεύει μόνο τους γονείς του, μετά ο Αλμπέρτο γίνεται το είδωλό του, που φαίνεται να ξέρει τα πάντα. Στην πραγματικότητα, κάνει λάθος με πολλούς τρόπους, ή ακόμα και ψέματα. Αλλά η γλώσσα δεν θα γυρίσει για να αποκαλέσει τον νέο φίλο απατεώνα: τόσο πολύ ο ίδιος πιστεύει ειλικρινά στις φαντασιώσεις του.

Τότε εμφανίζεται στην παρέα η λαμπερή Τζούλια, η οποία αναπόφευκτα προκαλεί φιλική ζήλια. Αλλά δεν είναι λιγότερο σημαντική η ιστορία της στοργής του πατέρα του κοριτσιού Μάσιμο για τον Αλμπέρτο. Αυτή η γραμμή είναι σχεδόν ανεπαίσθητη, αλλά αποκαλύπτει τους χαρακτήρες με έναν πολύ συγκινητικό τρόπο. Άλλωστε, τελικά, ο καθένας πρέπει να πάρει αυτό ακριβώς που του έλειπε.

Για τον ίδιο λόγο, στο "Bow", όπως και σε πολλά από τα μεταγενέστερα κινούμενα σχέδια της Pixar, ο κακός είναι όσο το δυνατόν δευτερεύων. Η αλαζονική καρικατούρα Ercole, που ενοχλεί τους ήρωες, δεν τρομάζει καθόλου. Χρειάζεται για την ενίσχυση της φιλίας μεταξύ των χαρακτήρων. Αν και, φυσικά, υπάρχει και μια κακιά γάτα. Δεν παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην πλοκή, αλλά χωρίς αυτόν αυτό το καρτούν δεν θα ήταν τόσο όμορφο.

Με τόσο απλά θέματα και χαλαρωτική αφήγηση, ο Luca μπορεί να φαίνεται λιγότερο συναισθηματικός από άλλα έργα της Pixar. Για παράδειγμα, ο τελικός της ταινίας "Εμπρός" είπε υστερικά ότι το πιο κοντινό και σημαντικό άτομο στη ζωή μερικές φορές απλά δεν παρατηρείται. Το παζλ ασχολήθηκε με την εφηβική κατάθλιψη. Στο νέο καρτούν, οι οικογενειακές αξίες είναι εμφανείς από την αρχή. Υπάρχει υπερβολική επιμέλεια από την πλευρά των γονιών του Λουκ, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία για την ειλικρίνεια και την καλοσύνη τους.

Το «Luka» μοιάζει συγκινητικό, γιατί σε κάνει να θυμάσαι τα στάδια που πέρασε ο καθένας στη ζωή του. Και για να καταλάβετε ότι στις περισσότερες περιπτώσεις δεν χρειάζονται συγκρούσεις, μπορείτε απλώς να είστε πιο ευγενικοί μεταξύ σας. Και κυρίως σε αυτούς που διαφέρουν από τους υπόλοιπους και νιώθουν ξένος.

Φωτεινό animation και επεξεργασία λεπτομερειών

Τα κινούμενα σχέδια της Pixar είναι γνωστά για τα απίστευτα γραφικά τους. Οι συγγραφείς ορίζουν πάντα τις πιο μικρές λεπτομέρειες για να κάνουν την εικόνα όσο πιο ρεαλιστική γίνεται. Αρκεί να θυμηθούμε το περίφημο «Soul», όπου κατά τη διάρκεια της παράστασης των μουσικών στη σκηνή, τα μέρη τους αντιστοιχούσαν πλήρως στο soundtrack.

Από αυτή την άποψη, αν κοιτάξετε την εικόνα των ανθρώπων στο "Luka", το καρτούν μπορεί να φαίνεται πιο πρωτόγονο από άλλα έργα του στούντιο. Υπάρχουν όμως πολλές εξηγήσεις για αυτό. Πρώτον, η πλοκή των παιδιών συνεπάγεται ένα είδος γκροτέσκου. Τέτοιοι χαρακτήρες είναι εύκολο να θυμηθούν ή ακόμα και να ξανασχεδιαστούν. Αν και ακόμα πρόσθεσαν λεπτομέρειες που τους μετατρέπουν σε ζωντανούς ανθρώπους. Για παράδειγμα, ο πιο μαυρισμένος τόνος δέρματος του Alberto έρχεται σε αντίθεση με το πιο χλωμό Onion, το οποίο σκουραίνει με την πάροδο του χρόνου στα μάγουλα και τη μύτη του.

Επιπλέον, οι ανθρώπινοι χαρακτήρες συνυπάρχουν με εικόνες θαλάσσιων τεράτων, που σίγουρα δεν πρέπει να φαίνονται ρεαλιστικά. Ο Kasarosa προσπάθησε να συνδυάσει σε αυτά την ανατομία των πραγματικών κατοίκων των βάθους, εικόνες από τους πίνακες της Αναγέννησης και ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Αποδείχθηκε πολύ παρόμοιο με τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια, τα οποία ο συγγραφέας αγαπά τόσο πολύ.

Και δεύτερον, αν κοιτάξετε το ίδιο το καρτούν, θα είναι ξεκάθαρο ότι οι δημιουργοί ποντάρουν σε κάτι άλλο. Μετέφεραν τη συνοδεία όσο πιο ρεαλιστικά γινόταν. Η ατμόσφαιρα του Porto Rosso σας βυθίζει πραγματικά στη ζωή μιας αληθινής παραθαλάσσιας πόλης στην Ιταλία. Η επεξεργασία των δρόμων, των κτιρίων, της θάλασσας ακόμα και του ουρανού με τα εκπληκτικά ηλιοβασιλέματα σε κάνει να αμφιβάλλεις για το αν αυτό είναι καθόλου σχέδιο; Επομένως, για να διατηρηθεί η αίσθηση της φαντασίας, οι άνθρωποι φαίνονται και καρτουνίστικοι.

Μπορείτε να ξεχάσετε τους γκροτέσκους χαρακτήρες στη μέση του καρτούν. Όλα εδώ λειτουργούν ειδικά για την ατμόσφαιρα: το οπτικό εύρος, το ταμπεραμέντο και η ομιλία των χαρακτήρων που τακτικά μεταπηδούν στα ιταλικά (ενώ το κείμενο παραμένει κατανοητό), ακόμα και το soundtrack. Είναι ειρωνικό ότι το διάσημο Viva La Pappa Col Pomodoro ακούγεται στο “Luka”, το οποίο γνωρίζουμε από τη μετάφραση “I love pasta”. Αλλά στο πρωτότυπο, η σύνθεση είναι αφιερωμένη στη σούπα ντομάτας. Μια ρωσική έκδοση θα ήταν πιο κατάλληλη.

Το άθροισμα είναι μια πολύ ζωντανή εικόνα, που θυμίζει την ιστορία κάποιου ενθουσιώδους παιδιού για την ιταλική Ριβιέρα.

Ο Λούκα είναι ένα από τα πιο απλά και ξεκάθαρα έργα της Pixar τα τελευταία χρόνια. Το καρτούν δεν προσπαθεί να αναλύσει σοβαρά τις συγκρούσεις μεταξύ διαφορετικών κόσμων και να απαντήσει σε φιλοσοφικά ερωτήματα. Μια ζωντανή ιστορία σε κάνει μόνο να θυμάσαι τα παιδικά σου χρόνια και να ονειρεύεσαι ένα ταξίδι σε κάποια παλιά ευρωπαϊκή πόλη δίπλα στη θάλασσα. Πρόκειται για μια εντελώς καλοκαιρινή, ανάλαφρη ταινία που θα δώσει πολλές ευχάριστες αισθήσεις, αν και, ίσως, δεν θα αγγίξει τόσο βαθιά όσο το «Εμπρός» ή το «Ψυχή». Αλλά η εμβάθυνση σε πολύπλοκα θέματα δεν είναι πάντα απαραίτητη.