Πώς να βρείτε μια ιδέα για μια πλοκή: απαντά ο σεναριογράφος του Χόλιγουντ

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Βρείτε αυτό που σας εμπνέει, μάθετε να δημιουργείτε νέες ιδέες και το πιο σημαντικό, μην τα παρατάτε όταν κάτι δεν λειτουργεί.

Το πιο δύσκολο πράγμα σε οποιαδήποτε επιχείρηση είναι να ξεκινήσεις. Ο Έρικ Μπορκ, σεναριογράφος του Χόλιγουντ και βραβευμένος με τηλεοπτικά και κινηματογραφικά βραβεία, πιστεύει ότι το 60% της επιτυχίας ενός λογοτεχνικού έργου εξαρτάται από την αρχική ιδέα. Στο βιβλίο του Where Fantastic Ideas Live and How to Capture the Best Ideas για σενάριο ή Μυθιστόρημα, λέει στους επίδοξους συγγραφείς πώς να βρουν και να εφαρμόσουν μια πραγματικά αξιόλογη ιδέα. Ο χάκερ ζωής εκδίδει το κεφάλαιο «Ας ασχοληθούμε» με την άδεια του εκδοτικού οίκου «MIF».

Καταλαβαίνω ότι είναι πολύ δύσκολο να καταλήξουμε σε μια ιδέα που θα πληρούσε όλα μας τα κριτήρια. Αυτός είναι ο λόγος που είναι τόσο δύσκολο για τους επίδοξους συγγραφείς να ξεπεράσουν και να επιτύχουν, και γιατί οι ανακαλύψεις ανταμείβονται τόσο γενναιόδωρα. Δεν είναι ότι η βιομηχανία του κινηματογράφου και της τηλεόρασης είναι κλειστή σε ξένους. Δεν πρόκειται για σχέσεις ή ραντεβού. Δεν έχει να κάνει με το τι διατίθεται στην αγορά. Δεν πρόκειται καν για τον διάλογο, ούτε για την περιγραφή, ούτε για τη δομή της πλοκής - τουλάχιστον όχι μόνο για αυτούς. Ναι, όλοι αυτοί οι παράγοντες παίζουν ρόλο. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα για κάθε συγγραφέα είναι η ιδέα μιας ιστορίας που αξίζει να γραφτεί. Αυτό είναι ακόμα πιο σημαντικό από την ίδια τη δημιουργική διαδικασία. Και ακόμη και οι συγγραφείς που βρίσκουν εύκολα τις σκηνές, τους διαλόγους και τη δομή της πλοκής δεν είναι πάντα εύκολο να βρουν καλές ιδέες.

Κι όμως δεν μπορείς χωρίς αυτά.

Από πού προέρχονται οι ιδέες;

Το αιώνιο ερώτημα - πού να πάρω καλές ιδέες (και αν οι ιδέες μου μπορούν να θεωρηθούν τουλάχιστον σχετικά καλές) - με βασανίζει εδώ και πολύ καιρό. Αυτός είναι ίσως ο λόγος που έγραψα αυτό το βιβλίο. Με τον καιρό, συνειδητοποίησα ότι στις περισσότερες από τις ιδέες που μου φαίνονται (ή σε άλλες) μια εξαιρετική αρχή για μια ταινία ή τηλεοπτική σειρά, στην πραγματικότητα λείπουν μερικά βασικά στοιχεία - και δεν είναι πάντα δυνατό να τα ξανακάνω.

Απλώς πρέπει να θεωρείται δεδομένο. Αυτό συμβαίνει σε όλους τους συγγραφείς. Είναι αδύνατο να χτυπάς το μάτι ξανά και ξανά. Ο καθένας από εμάς θα θυμάται εύκολα την καλτ ταινία, τηλεοπτική σειρά ή μυθιστόρημα, που αποδείχτηκε μια από τις λίγες δημιουργικές επιτυχίες του δημιουργού της (ή ακόμα και η μοναδική). Μην περιμένετε να ξεχυθούν ιδέες από μέσα σας και η καθεμία να μετατραπεί σε ένα επιτυχημένο έργο. Οι περισσότεροι συγγραφείς κάνουν λάθη πιο συχνά από ό,τι μαντεύουν. Συνεχίζουμε όμως να δουλεύουμε λόγω εσωτερικής ανάγκης.

Αν μιλάμε για την αναζήτηση ιδεών και την πηγή τους, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι αυτή η διαδικασία έχει επίσης μια κάποια μυστηριώδη διάσταση, η οποία, όπως φαίνεται, δεν υπόκειται στην ορθολογική αρχή. Δεν μπορείς να πάρεις μόνο επτά βασικά στοιχεία Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η ιδέα πίσω από την πλοκή πρέπει να είναι περίπλοκη, αναγνωρίσιμη, πρωτότυπη, πιστευτή, μοιραία, συναρπαστική και ουσιαστική. Αυτά τα κριτήρια αναλύονται λεπτομερέστερα στο βιβλίο «Where Fantastic Ideas Live». - Περίπου εκδ. και «από το μηδέν» σκέφτηκε μια ιδέα που θα τα περιείχε όλα. Αντίθετα, εφαρμόζουμε αυτά τα κριτήρια σε ιδέες που ήδη έχουμε προκειμένου να αξιολογήσουμε τις δυνατότητές τους και να τις διαμορφώσουμε. Αλλά πρώτα, χρειάζεστε τα κριτήρια για να εφαρμοστούν σε κάτι.

Το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής διαδικασίας είναι ακριβώς η αναζήτηση ιδεών (τουλάχιστον μόνο ιδέες για την επόμενη σκηνή, γραμμή κ.λπ.). Ιδέες χρειάζονται σε οποιοδήποτε στάδιο.

Από την εμπειρία μου, οι ιδέες έρχονται ακριβώς όταν καταφέρνω να απενεργοποιήσω την αναλυτική λειτουργία. Για να το κάνετε αυτό, κατά κανόνα, πρέπει να σταματήσετε να αγχώνεστε και να έρθετε σε μια πιο χαλαρή και διερευνητική στάση: να κάνετε ερωτήσεις και να ακούτε απαντήσεις. Μερικές φορές η έμπνευση μου έρχεται κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης βόλτας, ή κατά την οδήγηση ή γενικά στο ντους. Παραδόξως, η κύρια δεξιότητά μου στη δουλειά είναι να μπορώ να αποσπάω την προσοχή μου και να αφήνω τις σκέψεις μου να κυλούν ελεύθερα.

Ένας άλλος τρόπος για να μπείτε σε δημιουργική λειτουργία είναι να κάνετε καταιγισμό ιδεών όταν πρέπει να λύσετε ένα συγκεκριμένο πρόβλημα ή να καλύψετε ένα κενό. Κάνω μια συγκεκριμένη στενή ερώτηση, η απάντηση στην οποία θα με βοηθούσε να προχωρήσω στη δουλειά μου. Αν διατυπώσω αμέσως τη σωστή ερώτηση και απορρίψω τον εαυτό μου (διάβασε: εμπιστεύσου το ένστικτό μου και το υποσυνείδητο), οι απαντήσεις συνήθως έρχονται φυσικά. Αν χρειαστεί, αρχίζω να σκιαγραφώ πιθανές απαντήσεις -χωρίς να κάνω παύση για να τις αξιολογήσω- μέχρι να συγκεντρωθούν δέκα ή είκοσι επιλογές. Κατά κανόνα, κάτι ενδιαφέρον φαίνεται από αυτό το σημείο, εκτός κι αν ανακατευτώ στον εαυτό μου με μια κριτική ανάλυση.

Ιδέες για την πλοκή

Κι αν δεν έχω ιδέα για τι θα ήθελα να γράψω, αλλά ξέρω ότι θέλω να γράψω τουλάχιστον κάτι; Σε τέτοιες περιπτώσεις, ακούω τον εαυτό μου και προσπαθώ να παρατηρήσω αυτό που με ενδιαφέρει. Διαβάζοντας τη δουλειά των άλλων και παρατηρώντας τη ζωή, παρατηρώ ιστορίες που εμπνέουν και με κάνουν να θέλω να κάνω κάτι τέτοιο κι εγώ, καθώς και θέματα που θα ήθελα να εξερευνήσω. Τι με ενθουσιάζει περισσότερο; Τι είναι συναρπαστικό; Τι είναι ενοχλητικό; Αγγίζει; Είσαι χαρούμενος? Παρακολουθώ προσεκτικά όλες τις αντιδράσεις μου.

Έχω ακόμη και μια ειδική πινακίδα στον υπολογιστή μου: σε κάθε στήλη υπάρχουν μπερδεμένες σημειώσεις και σκίτσα για όσα θα μπορούσα να γράψω μια μέρα. Μια στήλη είναι αφιερωμένη σε ανθρώπους: επαγγέλματα, καθημερινές καταστάσεις, τύπους πιθανών ηρώων. Σε μια άλλη στήλη, συγκεντρώσαμε γεγονότα και θέματα που σχετίζονται με τη ζωή όλης της ανθρωπότητας. Η τρίτη στήλη αφορά διαφορετικούς τομείς και δραστηριότητες. Το τέταρτο αφορά πράγματα και μέρη.

Με την πρώτη ματιά, πολλές παρατηρήσεις φαίνονται να είναι απλές μικροσκοπίες, αλλά είναι αδύνατο να μαντέψει κανείς εκ των προτέρων από τι θα αναπτυχθεί η ιδέα για μια νέα πλοκή. Μια γόνιμη τεχνική είναι να φανταστούμε μια ακραία, ακραία εκδοχή μιας κατάστασης που συναντάμε συχνά στην καθημερινή μας ζωή. (Για παράδειγμα, ένα επικό μπάτσελορ πάρτι όπως το The Hangover στο Βέγκας.) Ή η πιο απροσδόκητη, πιο αστεία, ολοκαίνουργια έκδοση οτιδήποτε. Πράγματι, τις περισσότερες φορές, μια συναρπαστική πλοκή δεν βασίζεται στην καθημερινή ρουτίνα, αλλά σε μια πολύ πιο φωτεινή, πιο πλούσια και δελεαστική εικόνα της ζωής.

Μια άλλη χρήσιμη τεχνική είναι να προσθέσετε φαινομενικά εντελώς διαφορετικά, ακόμη και ασύμβατα στοιχεία και να δείτε τι συμβαίνει. Όταν ψάχνω για ένα θέμα για ένα νέο σενάριο, μερικές φορές αφιερώνω στην άκρη δεκαπέντε λεπτά την ημέρα και προσπαθώ να βρω πέντε ιδέες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Αδύνατον, λέτε; Με τη σωστή προσέγγιση, είναι πολύ πιθανό. Παίρνω κάτι από τη μια στήλη, το συνδυάζω με κάτι από την άλλη και προσπαθώ να βρω μια ιδέα.

Σταδιακά, μετακινούμαι από πάνω προς τα κάτω σε κάθε στήλη, σκεπτόμενος πώς μπορώ να συνδυάσω το πρώτο επιλεγμένο στοιχείο με το υπόλοιπο και πού θα οδηγήσει. "Αν έγραφες μια ιστορία για εξωγήινους και μπέιζμπολ, πώς θα ήταν;" Και περαιτέρω: «Τι γίνεται με τους εξωγήινους και τη γενετική ιατρική; Ίσως εξωγήινοι και ακτιβιστές χίπις;». Μπορεί να υπάρχουν εκατοντάδες θέσεις στη λίστα μου, στις οποίες θα αναθέσω «εξωγήινους» έτσι κι αλλιώς. Οι περισσότεροι συνδυασμοί θα αποτύχουν.

Αλλά θα εκπλαγείτε αν μάθετε ποιες πρωτότυπες ιδέες γεννά αυτή η διαδικασία από καιρό σε καιρό. Δύο ή τρεις γραμμές είναι αρκετές - και τώρα υπάρχει μια ρεζέρβα για το μέλλον.

Την επόμενη μέρα, μπορώ να ξεκινήσω με το μπέιζμπολ και να παίξω με νέους συνδυασμούς: μπέιζμπολ και ιατρική, μπέιζμπολ και χίπις κ.λπ. Κάθε στοιχείο του πιάτου μπορεί να συνδυαστεί με οποιοδήποτε άλλο και να δούμε τι συμβαίνει.

Δεν πρέπει να αφιερώνετε πολύ χρόνο σε τέτοια παιχνίδια - είναι απλώς μια εύκολη προπόνηση για τον εγκέφαλο. Κοιτάζω κάθε ζευγάρι για λίγα δευτερόλεπτα και, αν μου έρχεται στο μυαλό ένα πιθανό πρόβλημα πλοκής, σκιαγραφώ ένα πρόχειρο logline. Και μετά προχωράω μέχρι να ολοκληρώσω την καθημερινή «νόρμα».

Αν κάνω αυτήν την άσκηση μόνο για ένα μήνα, τουλάχιστον μόνο τις καθημερινές, τότε το αποτέλεσμα είναι εκατό ιδέες. Τα αναθεωρώ κατά καιρούς. Είναι πιθανό κανένα από τα εκατό να μην μου φανεί χρήσιμο. Ή ίσως θα σας φανεί χρήσιμο. Και είναι πιθανό να παρατηρήσω γενικά θέματα που θα με οδηγήσουν σε μια νέα σκέψη.

Αυτές είναι ίσως οι καλύτερες συμβουλές που μπορώ να δώσω από τη δική μου εμπειρία.

• Παρατηρήστε τι απολαμβάνετε, τι είναι ενδιαφέρον στη ζωή και στις φανταστικές ιστορίες. Καταγράψτε τις παρατηρήσεις.
• Εκπαιδεύστε τον εαυτό σας να δημιουργεί ιδέες. Αφιερώστε χρόνο για αυτό τακτικά (λίγο).
• Αναπτύξτε κάποιο εργαλείο ή σύστημα καταιγισμού ιδεών για να διευκολύνετε τη δημιουργία συνειρμικών συνδέσεων μεταξύ διαφορετικών στοιχείων μιας πιθανής ιστορίας.
• Μην διορθώνεις, μην αξιολογείς, μην προσπαθείς να τα βρεις όλα με τη μία. Απλώς αξιολογήστε τις δυνατότητες και σημειώστε γρήγορες σημειώσεις.
• Αποφασίστε για τις προτιμήσεις του είδους σας. Εξερευνήστε τα αγαπημένα σας είδη και κάντε τα μέρος της δημιουργικής διαδικασίας. (Αλλά μην ξεχνάτε και άλλες δυνατότητες.)
• Αφήστε στην άκρη τις επείγουσες σκέψεις και ερωτήσεις και περιμένετε να έρθει η απάντηση από μόνη της (τις περισσότερες φορές την πιο απροσδόκητη στιγμή). Αντιμετωπίστε τη δημιουργικότητά σας σαν παιχνίδι.
• Αλλάζετε τακτικά σε δραστηριότητες που συχνά δημιουργούν δημιουργικές ιδέες, όπως η οδήγηση, το περπάτημα ή το ποδήλατο.
• Τελευταίο αλλά εξίσου σημαντικό, προσπαθήστε να κατανοήσετε σωστά τα επτά στοιχεία που κάνουν ένα σχέδιο βιώσιμο. Αφήστε σας να αναπτύξετε το αντανακλαστικό για να εφαρμόσετε αυτά τα κριτήρια σε κάθε ιδέα που έρχεται στο μυαλό.

Και πάλι, ο στόχος σας είναι να διορθώσετε την κανονική διαδικασία δημιουργίας, εγγραφής και περαιτέρω ανάπτυξης ιδεών. Μην ασχολείστε με το πρώτο θέμα που σας κεντρίζει το ενδιαφέρον. Εξάλλου, τώρα ξέρετε ότι το κύριο καθήκον του συγγραφέα δεν είναι τόσο να γράψει όσο να αποφασίσει για τι θα γράψει: να επιλέξει την ίδια την «ιδέα».

Το ταλέντο δεν είναι το κύριο πράγμα

Στον κόσμο της λογοτεχνίας και του κινηματογράφου, βασιλεύει σκληρός ανταγωνισμός. Χιλιάδες άνθρωποι θέλουν να ζήσουν μέσω της δημιουργικότητας, αλλά μόνο λίγοι τα καταφέρνουν. Μόνο όσοι είναι σε θέση να αποδείξουν την εμπορική αξία των έργων τους γίνονται δεκτοί στη λέσχη επαγγελματιών συγγραφέων. Ως εκ τούτου, πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι εδώ είτε δίνεται είτε δεν δίνεται: υπάρχουν εκλεκτοί - είναι ταλαντούχοι και επομένως επιτυχημένοι, αλλά υπάρχουν … όλα τα υπόλοιπα.

Μου άρεσε πολύ αυτό που είπε ο Akiva Goldsman για αυτό κατά τη διάρκεια της απεργίας των συγγραφέων το 2007-2008. Εκείνη την εποχή ήταν από τους πρώτους στην τέχνη του (νικητής του Όσκαρ για το σενάριο της ταινίας A Beautiful Mind). Ο Γκόλντσμαν υπενθύμισε ότι για πολλά συνεχόμενα χρόνια τον συμβούλεψαν να παραιτηθεί - λένε, τίποτα δεν θα βγει από αυτό, δεν του δίνεται καλή γραφή. Και ποιο είναι το μυστικό της επιτυχίας του; Δεν τα παράτησε ποτέ.

Υπάρχει βαθιά σοφία σε αυτή την απλή δήλωση. Δεν ξέρω αν υπάρχει έμφυτο ταλέντο. Μερικοί άνθρωποι μαθαίνουν τη τέχνη πιο γρήγορα και πιο εύκολα από άλλους. Αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις, τα πρώτα μας έργα (και ακόμη και τα πρώτα σκίτσα για εκείνα τα σενάρια που γράφουμε, αποκτώντας εμπειρία) δεν είναι καθόλου καλά με την έννοια ότι λίγοι άνθρωποι θέλουν να τα διαβάσουν και να δουλέψουν σοβαρά μαζί τους.

Κατά την άποψή μου, το περιβόητο ταλέντο (δηλαδή η ιδιότητα που επιτρέπει στον συγγραφέα να πετύχει) είναι συγχώνευση επιμέλειας και πρακτικής και όχι έμφυτη ικανότητα.

Καθένας από εμάς, όταν εργάζεται σε κάθε νέο έργο, προχωρά πολύ στην εξέλιξη. Πρώτον, γράφουμε κάτι στο οποίο, με όλη την επιθυμία, δεν θα διακρίνετε ίχνη ταλέντου (το κοινό σίγουρα δεν θα βρει αυτό το έργο συναρπαστικό, πιστευτό ή φρέσκο). Στο τέλος, μέσω δοκιμής και λάθους, παίρνουμε μια δουλειά που πολλοί είναι έτοιμοι να αναγνωρίσουν ως ταλαντούχα.

Όταν δούλευα στην πρώτη επίσημη παραγγελία - ένα σενάριο για ένα από τα επεισόδια της σειράς "From Earth to the Moon" - οι επιμελητές μου, ειλικρινά, δεν ήταν ευχαριστημένοι με τις πρώτες εκδόσεις που τους έδειξα. Εκεί δεν είδαν κάτι ιδιαίτερα ταλαντούχο (αν και, προφανώς, είχα κάποιες ικανότητες, αφού μου εμπιστεύτηκαν αυτή τη δουλειά). Ξανά και ξανά, το σενάριο μου επιστράφηκε με κριτικές και προσπάθησα ξανά και ξανά να τις φιλοξενήσω.

Τελικά, πέρασα την έκδοση, στην οποία, σύμφωνα με τις εκτιμήσεις μου, είχε ξαναγίνει λιγότερο από δέκα τοις εκατό σε σχέση με την προηγούμενη (ποια ήταν στη σειρά, δεν θυμάμαι πλέον). Αλλά η ποσότητα, όπως φαίνεται, μετατράπηκε σε ποιότητα και το νέο σενάριο εγκρίθηκε. Και ξαφνικά με αναγνώρισαν, αν όχι ταλαντούχο, τότε αρκετά κατάλληλο για δουλειά σε αυτό το έργο. Το σενάριό μου ξαφνικά έγινε καλό και μου ζητήθηκε να επεξεργαστώ σενάρια για άλλα επεισόδια. Αυτό σημαίνει ότι ξαφνικά είχα ένα ταλέντο που δεν υπήρχε πριν; Απίθανος.

Η μετάβαση από το αυτοσυναίσθημα «Δεν έχω ταλέντο» στο αυτοσυναίσθημα «έχω ταλέντο» διασφαλίζεται όχι λόγω έμφυτων ιδιοτήτων ή ικανοτήτων, αλλά λόγω μιας ιδιαίτερης στάσης στη δουλειά και της προθυμίας για συνεχή, επίμονη λείανση η πιο σημαντική δεξιότητα γραφής - η ικανότητα να μεταφέρει κανείς τη σκέψη του σε άλλους ανθρώπους και να επηρεάζει τα συναισθήματά τους.

Ο καθένας μας μπορεί να το μάθει αυτό - θα υπήρχε υπομονή και αποφασιστικότητα. Σας συμβουλεύω να μαντεύετε λιγότερο αν έχετε την ικανότητα ή όχι. Ξεχάστε αυτή την ερώτηση. Εχεις τα πάντα.

Η επιτυχία δεν επιτυγχάνεται από αυτόν στον οποίο δίνεται το ταλέντο, αλλά από αυτόν που ξέρει τι να το κάνει.

Ο Έρικ Μπορκ είναι ο αποδέκτης δύο βραβείων Emmy και δύο Χρυσών Σφαίρων για το σενάριο πολλών επεισοδίων της σειράς From Earth to the Moon και Brothers in Arms. Έχει συνεργαστεί με NBC, Fox, Universal Pictures, HBO, Warner Bros., Sony Pictures, 20th Century Fox, και έχει συνεργαστεί με τους Tom Hanks, Steven Spielberg και Jerry Bruckheimer. Το βιβλίο του Where Fantastic Ideas Live and How to Catch the Best of them for a Screenplay or a Novel χρησιμοποιεί κλασικά κινηματογραφικά παραδείγματα για να εξηγήσει πώς να κάνετε το πρώτο και όμως πιο δύσκολο και σημαντικό βήμα στη συγγραφή ενός σεναρίου - να έχετε μια ιδέα. Ο Bork εντοπίζει τα προβλήματα που μπορούν να αποτελέσουν τη βάση της μελλοντικής πλοκής και προτείνει πώς να τα χρησιμοποιήσετε σωστά.