«Μην προσπαθείς να το καταλάβεις». Πώς το «Επιχείρημα» του Κρίστοφερ Νόλαν συνδυάζει μια δροσερή ιδέα με άδειους ήρωες

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Ο σκηνοθέτης αποδείχθηκε πιο σημαντικός για να μπερδέψει και να εκπλήξει τον θεατή παρά να δείξει ζωηρά συναισθήματα.

Στις 3 Σεπτεμβρίου θα κυκλοφορήσει στις ρωσικές οθόνες μια ταινία ενός από τους πιο δημοφιλείς σκηνοθέτες της εποχής μας. Το "Argument" το περίμεναν κυριολεκτικά όλοι, και είχε ήδη ονομαστεί ο σωτήρας της κινηματογραφικής βιομηχανίας εκ των προτέρων: το κοινό θα πάει σίγουρα στους ανοιχτούς κινηματογράφους για την υπερπαραγωγή του Nolan.

Και από αυτή την άποψη, οι προβλέψεις είναι εκατό τοις εκατό ακριβείς - σχεδόν κανείς δεν θα οργανώσει ένα πιο μεγαλειώδες θέαμα στις μεγάλες οθόνες στο εγγύς μέλλον. Όπως πάντα, ο σκηνοθέτης συνδυάζει μια περίπλοκη ιδέα, επιστρέφοντας στις μέρες του «Inception», με εκρήξεις μεγάλης κλίμακας, κυνηγητά και πυροβολισμούς, γυρισμένα με ελάχιστο CGI. Η εικόνα αξίζει να δείτε στις ταινίες, και ακόμα καλύτερη στο IMAX.

Μόνο όσοι επέκριναν τα προηγούμενα έργα του Νόλαν για ψευδο-διανοούμενους, και ειδικά για υπερβολικά τυπικούς χαρακτήρες και διαλόγους, θα πειστούν ότι έχουν δίκιο. Ο σκηνοθέτης είναι πιο σημαντικός για την ιδέα και το γύρισμα, όχι την αποκάλυψη των χαρακτήρων.

Παζλ ή διάγραμμα

Ο πρωταγωνιστής, τον οποίο υποδύεται ο John David Washington, εργάζεται για τις μυστικές υπηρεσίες. Λαμβάνει ένα πολύ ασυνήθιστο καθήκον - να σταματήσει τον Ρώσο ολιγάρχη Αντρέι Σατόρ (Κένεθ Μπράνα), ο οποίος έχει καταλάβει την επαναστατική τεχνολογία που μπορεί να καταστρέψει ολόκληρο τον κόσμο. Ο ήρωας βοηθείται από έναν άλλο πράκτορα - τον Neil (Robert Pattinson), ο οποίος κατά έναν περίεργο τρόπο βρίσκεται ενήμερος.

Ίσως, σε αυτό, η περιγραφή της πλοκής θα πρέπει να σταματήσει, καθώς οποιαδήποτε λεπτομέρεια μπορεί να αποδειχθεί spoiler. Άλλωστε, το «Argument» είναι μια ακόμη ταινία κατασκευής του Nolan. Αυτό είναι το κύριο πλεονέκτημά του και αυτό είναι το κύριο μειονέκτημα.

Όπως και στο Inception, ο σκηνοθέτης προσφέρει μια παγκόσμια και πολύ ασυνήθιστη ιδέα. Κάπου μετά τη μέση της εικόνας, θέλω να την σκιαγραφήσω σε μορφή διαγράμματος, για να μην μπερδεύομαι στις στροφές. Και αυτό το στοιχείο κάνει την πλοκή απίστευτα συναρπαστική. Ο Nolan δεν σκέφτηκε απλώς μια άλλη ιστορία για τη μετάβαση στο παρελθόν ή το μέλλον (μετά το περίπλοκο "Detonator" και το λεπτομερές "Darkness" σε αυτό το είδος δεν υπάρχει τίποτα πιο εντυπωσιακό), αλλά χρησιμοποίησε την αντιστροφή - την αντίστροφη ροή του χρόνου.

Το παλίνδρομο στον τίτλο της εικόνας δεν είναι τυχαίο - οι Ρώσοι τοπικοποιητές έχουν λειτουργήσει τέλεια αυτή τη φορά. Η πλοκή της ίδιας της ταινίας βασίζεται εν μέρει σε αυτήν την τεχνική. Ασαφείς? Έτσι θα έπρεπε να είναι. Άλλωστε, ο βασικός σκοπός του «Dovod» είναι να μπερδέψει τον θεατή.

Και για να είναι πιο εύκολο να βυθιστείτε στην ατμόσφαιρα αυτού που συμβαίνει, ο Nolan κάνει τον πρωταγωνιστή να βιώνει ακριβώς την ίδια σύγχυση.

Στην αρχή κιόλας της ταινίας, η δευτερεύουσα ηρωίδα λέει στον Πρωταγωνιστή: «Μην προσπαθείς να το καταλάβεις», στην πραγματικότητα, μάλλον αναφερόμενη στον θεατή.

Δεν είναι τυχαίο ότι κατά τη διάρκεια της διαφημιστικής εκστρατείας μίλησαν για την ίδια την πλοκή με τον πιο συγκρατημένο τρόπο. Ακόμη και όλα τα τρέιλερ, εκτός από το τελευταίο (καλύτερα να μην το παρακολουθήσετε πριν πάτε στον κινηματογράφο), αποτελούνται από το πρώτο μισό της εικόνας - το πιο απλό μέρος. Το να προσπαθείς να καταλάβεις τι θα συμβεί στη συνέχεια και πώς λειτουργεί ο κόσμος του «Argument» είναι εξίσου ενδιαφέρον με το να παρακολουθείς τη μεγάλη δράση.

Αλλά η αγάπη του σκηνοθέτη για τις περίπλοκες πλοκές σκοτώνει σχεδόν όλο το συναισθηματικό στοιχείο της εικόνας. Στο "Argument" ο Christopher Nolan λειτουργεί ως ένα είδος grandmaster για τον οποίο είναι σημαντικό να τοποθετήσει σωστά το σκάκι στο ταμπλό και να αναγκάσει τον αντίπαλο να ακολουθήσει τη στρατηγική του (στον ρόλο του αντιπάλου, φυσικά, του θεατή). Τον ενδιαφέρουν ελάχιστα οι φιγούρες.

Ο σκηνοθέτης δεν προσπαθεί καν να το κρύψει. Ο κεντρικός χαρακτήρας δεν έχει καν όνομα, απλά τον λένε Πρωταγωνιστή, είναι όσο πιο απρόσωπος και τυπικός γίνεται. Το παρελθόν του Νάιλ δεν αποκαλύπτεται: είναι χαρισματικός, ψύχραιμος και έξυπνος ταυτόχρονα. Τέτοιοι άνθρωποι δεν υπάρχουν στη ζωή. Λοιπόν, ας είναι, αλλά ο χαρακτήρας είναι τέλειος για την πλοκή.

Ακόμα και οι διάλογοι στην εικόνα είναι απόλυτα λειτουργικοί. Προφανώς, ο Nolan κατάλαβε ότι είναι πολύ δύσκολο να χωρέσει όλες τις εξηγήσεις ακόμα και σε δυόμιση ώρες. Επομένως, κάθε συζήτηση των κεντρικών χαρακτήρων είναι κατατοπιστική. Και επομένως πρέπει να ακούτε όσο προσεκτικά κοιτάτε. Ακόμη και μερικές φράσεις που λείπουν μπορεί να έχουν βαθιά επίδραση στην αντίληψη.

Φαίνεται πως αποφάσισαν να αφήσουν όλα τα συναισθήματα στη σειρά αφιερωμένη στην τοξική σχέση του Σάτορ και της συζύγου του Κατ (Ελίζαμπεθ Ντεμπίκι). Αυτό το κομμάτι φαίνεται πραγματικά πιο ζωντανό από την υπόλοιπη πλοκή και οι ηθοποιοί είναι πολύ ευφυείς. Αλλά αν το καλοσκεφτείς, είναι ακριβώς οι ίδιες λειτουργίες με όλους τους άλλους. Και ένα παιδί, εξαιτίας του οποίου προκύπτουν πολλά προβλήματα, θα τρεμοπαίζει μόνο μερικές φορές στο πλαίσιο.

Όμως στην περίπτωση του «Argument» μια τέτοια ψυχρότητα του σκηνοθέτη προς τους χαρακτήρες του δεν είναι μειονέκτημα. Απλώς για τον Νόλαν η ιδέα ήταν πάντα πιο σημαντική από τους ήρωες. Ακόμη και το Interstellar προσποιούνταν αντί να είναι μια συναισθηματική ταινία. Ίσως μόνο στη «Δουνκέρκη» κυριαρχούσε η ανθρωπότητα, όχι ο πόλεμος.

Και είναι ακόμη καλό που ο συγγραφέας σταμάτησε να προσποιείται. Κάνει ταινίες για τους λάτρεις των παζλ και των θεαμάτων. Γιατί να αποσπάται η προσοχή από κάτι άλλο;

Blockbuster ή γιγαντομανία

Ο Κρίστοφερ Νόλαν ξεχώριζε πάντα από άλλους κινηματογραφιστές με αγάπη για περίπλοκες πλοκές απίστευτης έκτασης. Και τώρα έχει φτάσει στο επίπεδο που μπορεί να αντέξει οικονομικά κυριολεκτικά τα πάντα.

Επιπλέον, η πλοκή του «Επιχειρήματος» επιτρέπει στον συγγραφέα να παράγει το πολύ εντυπωσιακές σκηνές. Ένα σημαντικό μέρος της εικόνας μοιάζει περισσότερο με το επόμενο επεισόδιο της ταινίας Τζέιμς Μποντ παρά με ταινία επιστημονικής φαντασίας. Οι θεατές, μαζί με τους ήρωες, πηγαίνουν στη Βομβάη, μετά στο Λονδίνο και μετά στο Βιετνάμ. Και η βόλτα με το τραμ στο Ταλίν δίνει τη θέση της σε αγώνες ιστιοπλοΐας στην ανοιχτή θάλασσα. Κάθε φορά η βολή είναι εντυπωσιακή στην κλίμακα της.

Και είναι σημαντικό να μην ξεχνάμε ότι ο Nolan είναι ένας από εκείνους τους συγγραφείς που εργάζονται με ελάχιστα εφέ υπολογιστή. Ό,τι μπορεί πραγματικά να γίνει στο πλατό χτίζεται και μετά σπάει. Ο σκηνοθέτης, με τη χαρά ενός μεγάλου παιδιού που έχει αποκτήσει πρόσβαση σε ένα κατάστημα ακριβών παιχνιδιών, αρπάζει όλα τα μεγαλύτερα και πιο λαμπερά. Στη διαδικασία δημιουργίας του "Dovod" συνετρίβη ένα πραγματικό αεροπλάνο. Οι σκηνές δράσης γυρίστηκαν δύο φορές: προς τα εμπρός και προς τα πίσω, για να αναπτυχθεί περαιτέρω το θέμα της αναστροφής.

Όταν παρακολουθείς κάποιες στιγμές, αναρωτιέσαι άθελά σου: τι άλλο έκανε ο Nolan για να διασκεδάσει και να εντυπωσιάσει τον θεατή;

Σε αυτή την προσέγγιση, μερικές φορές υπάρχει ένα είδος σκόπιμης καυχησιολογίας. Φαίνεται ότι ο σκηνοθέτης είναι πολύ πρόθυμος να δείξει το υψηλό κόστος της ταινίας του. Και στη δράση απλά δεν υπάρχει χώρος για απλές τοποθεσίες, απλά ρούχα και απλές συζητήσεις. Όλα πρέπει να είναι στο υψηλότερο επίπεδο.

Αν και οι ήρωες θα κάνουν ένα πνευματώδες αστείο για το πάθος στην αρχή. Αυτό σημαίνει ότι ο συγγραφέας το κατανοεί τέλεια και απλώς επιτρέπει στον θεατή να απολαύσει μια πρωτοφανή εμβέλεια και ποιότητα.

Ακόμα και η μουσική του Ludwig Joransson είναι πολύ βαριά, δυνατή και επιτηδευμένη εδώ. Σε οποιαδήποτε άλλη ταινία, θα υπερέβαινε τη δράση. Και μόνο το εξίσου ογκώδες «Argument» καταφέρνει να αφήσει το soundtrack ως φόντο για την πλοκή.

Αλλά πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής: με ένα τέτοιο timing και μια μπερδεμένη ιδέα, η εικόνα αποδείχθηκε απίστευτα δυναμική. Το πρώτο μισό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για το πώς πρέπει να γυρίζονται οι ταινίες δράσης κατασκοπείας. Οι σκηνές δράσης σε φωτεινές τοποθεσίες αντικαθιστούν η μία την άλλη, διακόπτονται μόνο από τις απαραίτητες εξηγήσεις και δεν υπάρχει πουθενά να βαρεθείτε. Και στο δεύτερο μέρος, ξεκινά ένα πραγματικό παζλ και εδώ είναι ήδη αδύνατο να σκιστείς, γιατί πρέπει να καταλάβεις τι συμβαίνει. Και τελικά, είναι ακόμη και δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι έχουν περάσει περισσότερες από δύο ώρες. Ίσως ο σκηνοθέτης κατάφερε πράγματι να επαναφέρει τον χρόνο;

Πολυπλοκότητα ή απλότητα

Οι σκεπτικιστές επέκριναν πάντα τους πίνακες του Nolan ότι ήταν πολύ περίπλοκοι και ακόμη και ψεύτικοι. Στο Remember, χρειάστηκαν δύο χρονοδιαγράμματα για να ξεδιπλωθεί η πλοκή, αλλά στο Inception, τέσσερα επίπεδα ύπνου έμοιαζαν ήδη σαν ιδέα για χάρη μιας ιδέας.

Ακριβώς το ίδιο θα ειπωθεί και για τον Ντόβοντ. Το θέμα της αναστροφής και η ιδέα του φιλμ-παλίνδρομου φαντάζουν τόσο σκόπιμα όσο και τα ακριβά κοστούμια και τα γιοτ των ηρώων.

Αλλά υπάρχει ένα είδος εξαπάτησης σε μια τέτοια nit-picking. Ο Nolan δεν παρουσιάζει τις ταινίες του ως επαναστατικές και μπερδεμένες. Απλώς γυρίζει δροσερές, ενεργητικές υπερπαραγωγές, προσθέτοντας επιπλέον ανατροπές και στροφές. Το "Argument" είναι μια ξεκάθαρη συνέχεια των κατασκοπευτικών μαχητών υψηλού προφίλ, που πρέπει απλώς να διασκεδάζει τον θεατή.

Επομένως, η ταινία θα φαίνεται περίπλοκη μόνο με μια επιφανειακή ματιά. Οι ήρωες θα μιλήσουν για τον προκαθορισμό της μοίρας και την ελεύθερη βούληση. Φυσικά, θα θυμούνται το «παράδοξο του παππού» και θα σκέφτονται ακόμη και παράλληλους κόσμους.

Όμως ο θεατής, μαζί με τον Πρωταγωνιστή, πρέπει να καταλάβει απολύτως τα πάντα μέχρι το τέλος, αν κοίταξε αρκετά προσεκτικά. Το "επιχείρημα" δεν θα προκαλέσει διαμάχη στην ερμηνεία της πλοκής ή φιλοσοφικούς τόνους.

Αυτό δεν είναι το Twin Peaks, αλλά το Mission Impossible, το οποίο χρειάζεται λίγη σκέψη.

Και αν όλες οι μεγάλης κλίμακας υπερπαραγωγές για κυνηγητά και εκρήξεις ήταν επεξεργασμένες με τόση λεπτομέρεια, ο μαζικός κινηματογράφος θα φαινόταν διαφορετικός.

Το Argument είναι το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα του στυλ του Christopher Nolan από το Inception. Στη νέα ταινία, ομοίως, η ιδέα υπερισχύει της αποκάλυψης των χαρακτήρων και η περίπλοκη πλοκή χρησιμεύει μόνο ως προσθήκη στη ασταμάτητη και γκροτέσκη δράση.

Ο σκηνοθέτης αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι κανείς άλλος δεν μπορεί να γυρίσει όπως αυτός. Ο αγαπημένος του διευθυντής φωτογραφίας Hoyte Van Hoytem είναι βέβαιο ότι θα είναι ένας από τους βασικούς υποψήφιους για το επόμενο Όσκαρ, αφού το να κάνεις μια τόσο φορτωμένη σεκάνς βίντεο εύκολη, χωρίς περιττό τρεμόπαιγμα, είναι κάτι στα όρια της μαγείας.

Η ίδια η ιδέα του «Argument» θυμίζει ότι ο κινηματογράφος είναι πρωτίστως μια εικαστική τέχνη. Αναστροφή, δράση, ζωντανοί ήρωες - όλα αυτά πρέπει να τα δούμε, όχι να τα ακούσουμε, να τα διαβάσουμε ή να τα ξαναπούμε. Τέτοιες ιστορίες ζουν μόνο στη μεγάλη οθόνη. Αλλά φαίνονται υπέροχα εκεί.