Οδηγός Jim Jarmusch: Όλες οι ταινίες και βασικές τεχνικές σκηνοθεσίας

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Στις 22 Ιανουαρίου, ο δημιουργός του «Night on Earth» και του «Only Lovers Left Alive» έγινε 66 ετών.

Ο Jim Jarmusch δημιουργεί πάντα ταινίες σύμφωνα με το δικό του σενάριο και με τους δικούς του όρους. Οι πίνακές του αναγνωρίζονται εύκολα, γιατί ο σκηνοθέτης τραβάει με ιδιαίτερο στυλ, αρνούμενος τη δυναμική της πλοκής και τα έντονα χρώματα. Κάνει λοιπόν τον θεατή να προσέχει τα μικρά πράγματα: απλές καταστάσεις ζωής, μουσική, τοπία και, κυρίως, συζητήσεις.

Με τα χρόνια, ο Τζάρμους δεν έχει γυρίσει πολλές ταινίες μεγάλου μήκους. Αλλά το καθένα από αυτά αξίζει προσοχής.

1. Διακοπές χωρίς τέλος

• ΗΠΑ, 1980.
• Δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 75 λεπτά.
• IMDb: 6, 4.

Ο νεαρός Όλι περιπλανιέται στη Νέα Υόρκη. Γνωρίζει περίεργους ανθρώπους, επισκέπτεται μια ψυχικά άρρωστη μητέρα και όλη την ώρα ονειρεύεται να γίνει σαν τον Τσάρλι Πάρκερ. Και τότε ο Ollie κλέβει ένα αυτοκίνητο για να το πουλήσει και να αποπλεύσει αναζητώντας μια καλύτερη ζωή.

Αφού εργάστηκε ως βοηθός του θρυλικού σκηνοθέτη Νίκολας Ρέι, ο Τζιμ Τζάρμους αποφάσισε να κάνει την πρώτη του ταινία. Ο πίνακας κόστισε στον συγγραφέα μόνο 15 χιλιάδες δολάρια, αλλά οι κριτικοί επαίνεσαν το στυλ και την αντισυμβατική προσέγγιση της δουλειάς.

Ήδη στο "Vacation without End" μπορείτε να δείτε τις τεχνικές που θα χρησιμοποιήσει ο Jarmusch στα περισσότερα από τα επόμενα έργα του: αγάπη για μακρά τοπία της ερήμου, αβίαστος ρυθμός αφήγησης και εστίαση όχι σε παγκόσμια γεγονότα, αλλά στα μικρά πράγματα της ζωής.

2. Πιο ξένος από τον Παράδεισο

• ΗΠΑ, Γερμανία, 1984.
• Δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 89 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Ο Ούγγρος μετανάστης Willie έχει εγκατασταθεί εδώ και καιρό στη Νέα Υόρκη. Ξαφνικά έρχεται να τον επισκεφτεί για 10 μέρες η ξαδέρφη του Εύα. Σε αυτό το διάστημα, ο Willie καταφέρνει να δεθεί με το κορίτσι. Και ένα χρόνο αργότερα, μαζί με έναν φίλο, ο Έντι πηγαίνει να την επισκεφτεί. Αυτό γίνεται η αρχή των αλλαγών στη ζωή τους.

Η εικόνα προήλθε από την ημίωρη διατριβή του Jarmusch "New World". Γύρισε πολλά επεισόδια και το μετέτρεψε σε μια ιστορία μεγάλου μήκους.

Όπως και η πρώτη ταινία, το «Stranger than in Paradise» καθόρισε το περαιτέρω στυλ του σκηνοθέτη. Οι ήρωες του Τζάρμους πάντα κάπου πάνε. Το θέμα της μετακίνησης, των μεταφορών, καθώς και της ζωής στα ξενοδοχεία θα τρεμοπαίζει στα περισσότερα έργα του.

Και φυσικά, δεν μπορεί να μην παρατηρήσει κανείς ότι ο Τζάρμους λατρεύει να γυρίζει ασπρόμαυρες ταινίες.

3. Εκτός νόμου

• ΗΠΑ, 1986.
• Δράμα, κωμωδία, έγκλημα.
• Διάρκεια: 107 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

Ο DJ Zach έχασε για άλλη μια φορά τη δουλειά του από το πείσμα του. Θέλοντας να πάρει χρήματα, δέχεται να προσπεράσει το κλεμμένο αυτοκίνητο, αλλά καταλήγει στη φυλακή. Εκεί συναντά τον μαστροπό Τζακ και τον Ιταλό Ρομπέρτο, ο οποίος ξέρει μόνο μερικές φράσεις στα αγγλικά. Μαζί οι τρεις αποφασίζουν να δραπετεύσουν.

Αυτή η ταινία είναι επίσης γυρισμένη σε ασπρόμαυρο και αντικατοπτρίζει ξανά έντονα την προσέγγιση του Τζάρμους: το κύριο πράγμα στους πίνακές του είναι η ανθρώπινη επικοινωνία και η διασταύρωση των πεπρωμένων. Δεν υπάρχει υπερβολικό δράμα εδώ, απλώς οι ήρωες συναντιούνται, συζητούν και μετά χωρίζουν για πάντα.

Το καστ αξίζει επίσης ιδιαίτερης αναφοράς. Από τις πρώτες ταινίες, ο σκηνοθέτης προσπάθησε να μην ασχοληθεί μόνο με τους Αμερικανούς ηθοποιούς, μιλώντας για την τύχη των μεταναστών από άλλες χώρες. Ο παράνομος συνέχισε αυτή την παράδοση. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Ιταλοί Roberto Benigni και Nicoletta Braschi.

Επιπλέον, ο μουσικός Tom Waits έπαιξε έναν από τους κύριους ρόλους. Στη συνέχεια, αυτός και ο Jarmusch έγιναν πολύ φίλοι. Ο Γουέιτς εμφανίστηκε στα επόμενα έργα του σκηνοθέτη και έγραψε σάουντρακ για τις ταινίες του.

Ο Τομ είναι επίσης μέλος του παιχνιδιάρικου κλαμπ «Lee Marvin's Sons», που ιδρύθηκε από τον Τζάρμους. Αυτοί είναι άνθρωποι που μοιάζουν ότι θα μπορούσαν να είναι γιοι του ηθοποιού Lee Marvin (ήταν ψηλός, με άσπρα μαλλιά και πολύ βαθιά φωνή).

4. Μυστηριώδες τρένο

• ΗΠΑ, Ιαπωνία, 1989.
• Δράμα, έγκλημα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 110 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Τα γεγονότα των τριών διηγημάτων διαδραματίζονται στα δωμάτια του ξενοδοχείου Arcadia στο Μέμφις. Η πρώτη ιστορία μιλά για ένα νεαρό ζευγάρι θαυμαστών του ροκ εν ρολ από την Ιαπωνία που ήρθαν στην πατρίδα του Έλβις Πρίσλεϋ και του Καρλ Πέρκινς. Στο δεύτερο, μια Ιταλίδα που συνοδεύει το φέρετρο του συζύγου της πηγαίνει μια βόλτα στην πόλη και την ξεγελούν σε κάθε γωνιά. Οι περιπλανήσεις οδηγούν το κορίτσι στην ίδια «Αρκαδία», όπου παίρνει έναν αριθμό με έναν άγνωστο που ξέφυγε από έναν βίαιο τύπο. Και η τρίτη ιστορία είναι αφιερωμένη σε αυτόν ακριβώς τον τύπο που μεθάει με τους φίλους του.

Ξεκινώντας με το The Mystery Train, ο Jarmusch χωρίζει τακτικά τις ταινίες του σε διάφορα μέρη. Τα θραύσματα-μυθιστορήματα ενώνονται με μια κοινή σκηνή ή κάποιες μικρές αναφορές, αλλά κάθε ιστορία είναι εντελώς αυτάρκης.

Το Mystery Train συγκεντρώνει ξανά ηθοποιούς από διαφορετικές χώρες και ο σκηνοθέτης κάλεσε τον μουσικό Screamin Jay Hawkins να παίξει το ρόλο του ρεσεψιονίστ, το τραγούδι του οποίου ακούγεται στην ταινία Stranger than Paradise. Ο Τομ Γουέιτς συμμετείχε επίσης στις εργασίες για την ταινία - η φωνή του ακούγεται στο ραδιόφωνο.

Και παρεμπιπτόντως, η προσεκτική επιλογή των φωνών είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους ο Τζάρμους αντιτίθεται στη μεταγλώττιση των ταινιών του. Πιστεύει ότι ο ήχος στο πλαίσιο των διαλόγων των ηθοποιών θα πρέπει να παραμείνει αναλλοίωτος.

5. Νύχτα στη γη

• ΗΠΑ, 1991.
• Δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 129 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

Σε πέντε μεγαλουπόλεις του κόσμου γίνονται απρόσμενες συναντήσεις σε ένα ταξί. Στο Λος Άντζελες, μια κοπέλα οδηγός δίνει βόλτα σε έναν πράκτορα κάστινγκ και έχει την ευκαιρία να περάσει από οντισιόν. Στη Νέα Υόρκη, ένας μετανάστης από τη Γερμανία βάζει έναν πελάτη πίσω από το τιμόνι. Στο Παρίσι, ένας ταξιτζής παίρνει μια τυφλή γυναίκα σε μια παραδοσιακή βόλτα. Ο Ρωμαίος οδηγός αποφασίζει να πει στον επιβάτη για τη σεξουαλική του εμπειρία. Και τέλος, στο Ελσίνκι, ένας ταξιτζής λέει στους μεθυσμένους φίλους του για την πεθαμένη κόρη του.

Ο Τζάρμους χώρισε ξανά την ταινία του σε πολλά μέρη και ο Τομ Γουέιτς έγραψε όλη τη μουσική. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, ήρθε με το σενάριο κυριολεκτικά σε μια εβδομάδα, αλλά στη συνέχεια η παραγωγή καθυστέρησε.

Τα γυρίσματα σε διάφορες χώρες προκάλεσαν δυσκολίες: στην Ιταλία το κινηματογραφικό συνεργείο συνελήφθη λόγω έλλειψης διαβατηρίων και στη Φινλανδία το αυτοκίνητο χάλασε ακριβώς στις γραμμές του τραμ, προκαλώντας σχεδόν ατύχημα.

Αλλά το πιο δύσκολο πράγμα, σύμφωνα με τον Jarmusch, είναι να πυροβολήσεις σε πραγματικό αυτοκίνητο.

6. Νεκρός

• ΗΠΑ, Γερμανία, Ιαπωνία, 1995.
• Δράμα, γουέστερν.
• Διάρκεια: 121 λεπτά.
• IMDb: 7, 7.

Ένας λογιστής που ονομάζεται William Blake έρχεται στην Άγρια Δύση αναζητώντας δουλειά. Μετά από μια σειρά ατυχημάτων, ανακοινώνεται μια ανταμοιβή για το κεφάλι του. Ο ίδιος, έχοντας τραυματιστεί, κρύβεται στο δάσος, όπου συναντά έναν Ινδό που ονομάζεται Κανένας. Παίρνει τον Μπλέικ για συνονόματό του -διάσημο ποιητή- και αποφασίζει να βοηθήσει τον δραπέτη.

Το όνομα του θρυλικού William Blake χρησιμοποιείται στην ταινία όχι μόνο για την πλοκή της πλοκής. Στους πίνακες του Τζάρμους, οι ήρωες συχνά παραθέτουν ή τουλάχιστον διαβάζουν διάσημους ποιητές.

Στο Dead Man, ο σκηνοθέτης επέστρεψε σε μια συνεκτική αφήγηση, αλλά εγκατέλειψε και πάλι το χρώμα. Επιπλέον, πρόσθεσε ασάφεια στην πλοκή στο πνεύμα του David Lynch. Πιστεύει ότι ο θεατής μπορεί να αποφασίσει μόνος του ποια στιγμή πέθανε ο κύριος χαρακτήρας και ποιο μέρος της ιστορίας θεωρείται μυθοπλασία.

Η δημιουργία του soundtrack για την ταινία δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα. Ο συνθέτης Neil Young μόλις παρακολούθησε το rough cut της ταινίας και έπαιξε κιθάρα. Ως αποτέλεσμα, ορισμένοι από αυτούς τους αυτοσχεδιασμούς συμπεριλήφθηκαν στην εικόνα.

7. Έτος του Αλόγου

• ΗΠΑ, 1997.
• Ντοκιμαντέρ, μουσική.
• Διάρκεια: 106 λεπτά.
• IMDb: 6, 6.

Ένα ντοκιμαντέρ για την περιοδεία συναυλιών του Neil Young και του συγκροτήματός του Crazy Horse το 1996. Τα γυρίσματα διανθίζονται με σπάνιες ηχογραφήσεις από τα αρχεία του συγκροτήματος και συνεντεύξεις με μουσικούς.

Ο Τζάρμους δεν προσέγγισε τη δουλειά του με τον πιο τυπικό τρόπο. Το Year of the Horse δεν μοιάζει με μια παραδοσιακή ταινία συναυλίας. Οι ηχογραφήσεις παραστάσεων και συνομιλίες με μουσικούς διακόπτονται μερικές φορές από κλιπ με αφηρημένα και σχεδόν ψυχεδελικά εικαστικά.

8. Σκύλος φάντασμα: το μονοπάτι του σαμουράι

• ΗΠΑ, Γερμανία, Γαλλία, Ιαπωνία, 1999.
• Δράμα, έγκλημα, δράση.
• Διάρκεια: 116 λεπτά.
• IMDb: 7, 5.

Ο μισθωτός δολοφόνος, με το παρατσούκλι Ghost Dog, ζει σύμφωνα με τους νόμους της τιμής των σαμουράι. Κάποτε ένας Ιταλός μαφιόζος του έσωσε τη ζωή και το Ghost Dog ορκίστηκε να τον υπηρετήσει. Αλλά μετά την ολοκλήρωση της επόμενης αποστολής, ο ίδιος γίνεται στόχος της μαφίας.

Με αυτή την ταινία, ο Τζάρμους περίμενε έναν άλλο γύρο μόδας στον ασιατικό κινηματογράφο. Αργότερα, ο Quentin Tarantino θα κυκλοφορήσει το Kill Bill, το Sofia Coppola - Lost in Translation και στη συνέχεια άλλοι σκηνοθέτες θα στραφούν σε αυτό το θέμα.

Ωστόσο, ο Jim Jarmusch παρέκκλινε ξανά από την παράδοση και τα έκανε όλα με τον δικό του τρόπο. Στο The Mystery Train παρουσίασε τους Ασιάτες ως λάτρεις του ροκ εν ρολ και στο The Ghost Dog έκανε σαμουράι έναν μαύρο ηθοποιό.

9. Καφές και τσιγάρα

• ΗΠΑ, Ιαπωνία, Ιταλία, 2003.
• Δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 95 λεπτά.
• IMDb: 7, 1.

Μια συλλογή από πολλές ιστορίες που δεν σχετίζονται μεταξύ τους. Αρκετοί άνθρωποι συναντιούνται στο καθένα. Πίνουν καφέ, καπνίζουν τσιγάρα και απλώς μιλάνε. Κάθε φορά για κάτι διαφορετικό.

Ο Τζάρμους άρχισε να εργάζεται σε αυτήν την ταινία το 1986 κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Outlaw. Κάπως έτσι εμφανίστηκε μια εξάλεπτη ταινία μικρού μήκους με πρωταγωνιστές τους Stephen Wright και Roberto Benigni.

Στη συνέχεια, με τα χρόνια, ο σκηνοθέτης γύρισε διάφορα επεισόδια. Το 1989, εμφανίστηκε η "Έκδοση του Μέμφις" για δίδυμα που μάλωναν για το ποιο ήταν το κακό. Και το 1993 - "Κάπου στην Καλιφόρνια". Σε αυτό το μυθιστόρημα, ο Tom Waits και ο Iggy Pop συζητούν πώς να κόψετε το κάπνισμα.

Η τελική έκδοση της εικόνας περιελάμβανε 11 τέτοιες ιστορίες. Και όλοι τους ενώνονται με πολλές παραμέτρους: ασπρόμαυρη εικόνα, καφές, τσιγάρα. Και το κύριο πράγμα είναι η πλήρης απουσία οποιασδήποτε δυναμικής, οι χαρακτήρες απλώς μιλούν.

10. Σπασμένα λουλούδια

• ΗΠΑ, Γαλλία, 2005.
• Τραγική κωμωδία, road movie.
• Διάρκεια: 106 λεπτά.
• IMDb: 7, 2.

Ο ηλικιωμένος άντρας Ντον Τζόνστον λαμβάνει ένα γράμμα. Ένας από τους πρώην φίλους της αναφέρει ότι πριν από 20 χρόνια, αμέσως μετά τον χωρισμό του, ανακάλυψε ότι ήταν έγκυος. Δεν ζητάει τίποτα από τον Ντον, απλώς γράφει ότι ο μεγάλος γιος της τώρα προσπαθεί να βρει τον πατέρα του. Ο ήρωας αποφασίζει να επισκεφτεί όλες τις πρώην φιλενάδες του για να μάθει ποιος έστειλε το γράμμα.

Όσον αφορά την κατασκευή της πλοκής, αυτή η ταινία μπορεί να χαρακτηριστεί η πιο mainstream από τα έργα του Τζάρμους. Η δράση εδώ συχνά κλίνει προς το παραδοσιακό δράμα ή ακόμα και το μελόδραμα.

Ωστόσο, ο σκηνοθέτης δεν ολοκλήρωσε την εικόνα με ένα σαφές αίσιο τέλος, επιτρέποντας στον θεατή να σκεφτεί ανεξάρτητα το τέλος. Και για τους πιο προσεκτικούς, προστέθηκε ένα ενδιαφέρον "Easter egg": σε μια από τις σκηνές, εμφανίζεται ο πραγματικός γιος του Bill Murray, ο οποίος έπαιξε τον κύριο ρόλο.

11. Όριο ελέγχου

• ΗΠΑ, Ιαπωνία, 2009.
• Δράμα, έγκλημα, road movie.
• Διάρκεια: 116 λεπτά.
• IMDb: 6, 3.

Ένας μοναχικός χωρίς όνομα λαμβάνει οδηγίες για να ολοκληρώσει την αποστολή του. Άγνωστο τι πρέπει να κάνει και πώς θα γίνει. Αλλά κάθε άτομο που συναντά του δίνει συμβουλές για το πώς να βρει την επόμενη ένδειξη. Οι χαρακτήρες επικοινωνούν σε διαφορετικές γλώσσες και μιλούν με κοινές λέξεις. Αυτό όμως οδηγεί μόνο του στον στόχο του.

Μετά την πολύ ελαφριά και παραδοσιακή ταινία Broken Flowers, ο Jim Jarmusch κυκλοφόρησε το πιο περίεργο έργο του ποτέ. Η ταινία έγινε αντιληπτή διφορούμενη, γιατί δεν υπάρχει περιεχόμενο σε αυτήν. Απλώς αφηρημένες συζητήσεις και πολλά αποσπάσματα από κλασικά.

Αλλά με τον καιρό, η εικόνα έγινε πραγματικά λατρεία. Δείχνει τον θρίαμβο της φόρμας έναντι του περιεχομένου και κάνει τον θεατή να αναζητά νόημα ακόμα κι εκεί που στην πραγματικότητα δεν υπάρχει.

12. Μόνο οι ερωτευμένοι θα επιβιώσουν

• Μεγάλη Βρετανία, Γερμανία, 2013.
• Δράμα, φαντασία.
• Διάρκεια: 123 λεπτά.
• IMDb: 7, 3.

Οι αρχαίοι βρικόλακες Αδάμ και Εύα ζουν μακριά ο ένας από τον άλλο. Παίζει ροκ μουσική και μισεί τους ανθρώπους. Της αρέσει να μιλάει για ποίηση και ακολουθεί τη μόδα. Όταν ο Αδάμ πέφτει σε κατάθλιψη, η Εύα πρέπει να βγει από το σπίτι και να πετάξει κοντά του. Αλλά οι συνθήκες και όχι οι πιο αγαπημένοι συγγενείς περιπλέκουν μόνο την κατάσταση.

Αυτή η εικόνα μπορεί να θεωρηθεί ως ομολογία της αγάπης του Τζάρμους για την ποίηση και τη μουσική. Από την άποψή του, ακόμη και πλάσματα που έχουν ζήσει εκατοντάδες χρόνια βρίσκουν το νόημα της ύπαρξης μόνο με τη βοήθεια της τέχνης. Η εικόνα της ταινίας είναι γεμάτη καρέ με μουσικά όργανα και συχνά ακούγονται στίχοι στο βάθος.

Όσο για την ίδια την πλοκή, μετά τις πρώτες δοκιμαστικές προβολές, ο σκηνοθέτης επικρίθηκε για την έλλειψη δράσης στην ταινία. Στη συνέχεια επεξεργάστηκε ξανά την εικόνα, αφαιρώντας σχεδόν όλες τις δυναμικές σκηνές. Ήθελε λοιπόν να δείξει ότι η δράση σε αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα.

13. Gimme Danger. Η ιστορία του Iggy and the Stooges

• ΗΠΑ, 2016.
• Ντοκιμαντέρ, μουσική.
• Διάρκεια: 108 λεπτά.
• IMDb: 7, 2.

Και ένα ακόμη ντοκιμαντέρ για ένα μουσικό σχήμα. Αυτή τη φορά είναι η ιστορία των The Stooges και του αρχηγού τους Iggy Pop. Η ταινία περιέχει αρχειακό υλικό, συνεντεύξεις με μουσικούς και πολλές αναφορές σε ολόκληρη την ποπ κουλτούρα της ακμής του γκρουπ.

Παρεμπιπτόντως, ο Iggy Pop φημολογείται επίσης ότι είναι μέλος του κλαμπ Lee Marvin Sons. Επιπλέον, ο Jarmusch αγαπά πολύ το έργο των The Stooges. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτή η ταινία είναι «Μια δήλωση αγάπης για το ίσως καλύτερο συγκρότημα στην ιστορία του ροκ εν ρολ».

14. Πάτερσον

• ΗΠΑ, 2016.
• Δράμα, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 118 λεπτά.
• IMDb: 7, 4.

Ο Paterson είναι οδηγός λεωφορείου στο Paterson, New Jersey. Περνά τα βράδια με την αγαπημένη του σύζυγο και γράφει ποίηση, χωρίς καν να σχεδιάζει να τα εκδώσει κάποια μέρα. Όμως μια μέρα, λόγω μιας μοιραίας σύμπτωσης, χάνει όλα όσα έγραψε.

Ο Πάτερσον είναι ένας άλλος ποιητικός ύμνος. Τα κλασικά εδώ διανθίζονται με ποιήματα γραμμένα ειδικά για την ταινία. Διαφορετικά, ο Τζάρμους επιστρέφει στο αρχικό του στυλ.

Δεν υπάρχουν σοβαρές συγκρούσεις στην εικόνα και η δράση επικεντρώνεται στα μικρά πράγματα της ζωής. Η κινηματογράφηση είναι μινιμαλιστική, αλλά αποδίδει πλήρως μια χαλαρή αφήγηση.

Τους κύριους ρόλους έπαιξαν ηθοποιοί από διάφορες χώρες. Μαζί με τον Αμερικανό Adam Driver ο Golshifte Farahani από το Ιράν και ο Ιάπωνας Masatoshi Nagase.