5 αρνητικές συμπεριφορές που σε εμποδίζουν να είσαι δημιουργικός

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Η δημιουργικότητα είναι για όλους και το να ακολουθείς τον Stephen King δεν είναι πάντα καλή ιδέα.

Η δημιουργικότητα σε βοηθά να εκφραστείς και να αντιμετωπίσεις τα συναισθήματά σου. Κάνει τη ζωή μας πιο φωτεινή και πιο πλούσια. Αλλά ταυτόχρονα, καλύπτεται από πολλούς φόβους, μύθους και παρανοήσεις που μας εμποδίζουν να πιάσουμε ένα πινέλο, πηλό ή πληκτρολόγιο. Εδώ είναι μερικά από αυτά.

1. Για να δημιουργήσετε, πρέπει να περιμένετε για έμπνευση

Οι έννοιες «δημιουργικότητα» και «έμπνευση» είναι άρρηκτα συνδεδεμένες στο μυαλό μας. Για να εφεύρεις και να δημιουργήσεις κάτι νέο, είναι απαραίτητη μια παρόρμηση, πρέπει να μπεις σε μια ειδική κατάσταση, να περιμένεις μέχρι να ξυπνήσει μέσα σου μια διακαής επιθυμία δημιουργίας, πιστεύουμε.

Πράγματι

Η έμπνευση φέρνει ευχάριστα συναισθήματα. Αλλά μπορείτε να το περιμένετε για έναν μήνα, δύο ή ένα χρόνο. Εκτός κι αν η δημιουργικότητα είναι σποραδική διασκέδαση, είναι καλύτερο να μην βασίζεστε σε κάτι τόσο ιδιότροπο όπως η έμπνευση.

Να τι γράφει ο Stephen King, συγγραφέας πάνω από 50 μυθιστορημάτων.

Μην περιμένετε να έρθει η «μούσα». Όπως είπα, αυτός είναι ένας χαζός άνθρωπος που δεν υποκύπτει στη δημιουργική συγκίνηση. Δεν έχει τα τραπέζια που χτυπούν τον κόσμο των πνευμάτων, αλλά συνηθισμένη δουλειά, όπως η τοποθέτηση σωλήνων ή η μεταφορά φορτηγών. Η δουλειά σας είναι να του φέρετε την προσοχή ότι είστε εκεί και εκεί από τις εννιά έως το μεσημέρι ή από τις επτά έως τις τρεις. Αν το ξέρει αυτό, σας διαβεβαιώνω, αργά ή γρήγορα θα εμφανιστεί, μασώντας πούρο και μαγικά.

Stephen king

Όταν μαθαίνουμε και εξασκούμαστε σε μια δραστηριότητα, σχηματίζονται συνδέσεις μεταξύ των νευρώνων του εγκεφάλου μας. Όσο περισσότερες συνδέσεις και όσο πιο σταθερές είναι, τόσο καλύτερα αντιμετωπίζουμε τις εργασίες. Έτσι αποκτάται η εμπειρία και οι δεξιότητες ακονίζονται σε κάθε τομέα, όχι μόνο στη δημιουργικότητα. Επομένως, αν θέλουμε να κάνουμε κάτι καλά - ζωγραφίζουμε, γράφουμε, παίζουμε κιθάρα, σταυροβελονιά- είναι σημαντικό να εξασκούμαστε τακτικά.

2. Πρέπει να δημιουργείς κάθε μέρα

Ο Χαρούκι Μουρακάμι σηκώνεται στις τέσσερις το πρωί και γράφει για έξι ώρες συνεχόμενα. Ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ είχε παρόμοιο πρόγραμμα εργασίας: ξύπνησε γύρω στις έξι και δούλευε μέχρι το μεσημέρι ή λίγο λιγότερο. Ο Stephen King, ο οποίος το 2017 κατέλαβε την πέμπτη θέση στη λίστα με τους πλουσιότερους συγγραφείς στον κόσμο, είπε επίσης πολλές φορές ότι κάθεται στο πληκτρολόγιο κάθε πρωί και μέχρι το μεσημέρι το χειρόγραφο έχει ήδη αυξηθεί κατά 2.000 λέξεις.

Καλλιτέχνες, σεναριογράφοι και μουσικοί δίνουν συμβουλές για να είσαι δημιουργικός σε καθημερινή βάση. Έχει κανείς την αίσθηση ότι αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να πετύχει κάποιου είδους επιτυχία. Και πρέπει να του αφιερώνετε χρόνο κάθε μέρα, χωρίς να κοιτάτε πίσω την κατάσταση της υγείας, τη διάθεση και άλλες συνθήκες.

Πράγματι

Ακόμα και οι πιο διάσημοι δημιουργοί είχαν παύσεις. Μερικές φορές συνδέονται με μια δημιουργική κρίση, ασθένεια ή κατάθλιψη και μερικές φορές με τη συνήθη επιθυμία να χαλαρώσετε και να μην κάνετε τίποτα.

Ο Λέων Τολστόι έθεσε τους κανόνες για τον εαυτό του:

«Είναι κακό, καλό - πάντα δουλειά», «Σήκω πριν την ανατολή», «Γράψε πάντα και όλα είναι ξεκάθαρα και ξεκάθαρα», «Το πρωί, προσδιορίστε τις δραστηριότητες της ημέρας και προσπαθήστε να τις εκπληρώσετε».

Λέων Τολστόι από ημερολόγια για το 1853 και το 1854

Και ο ίδιος τα παραβίασε.

24 Ιουνίου. Το πρωί κάθισα στη δουλειά. αλλά δεν έκανε τίποτα και χάρηκε όταν ο Γκορτσάκοφ ήρθε να με επέμβει.

Λέων Τολστόι από ημερολόγια για το 1854

Ο νομπελίστας Ivan Bunin απέφυγε τη δουλειά και πήγε στον κινηματογράφο.

Τέτοιες μέρες δεν είναι ποτέ πραγματικά καλές για δουλειά. Ωστόσο, όπως πάντα, είμαι στο γραφείο μου το πρωί. Του κάθομαι μετά το πρωινό. Όμως, κοιτάζοντας έξω από το παράθυρο και βλέποντας ότι θα βρέξει, νιώθω: όχι, δεν μπορώ. Σήμερα στη γαλάζια παράσταση της ημέρας - θα πάω σινεμά.

Ivan Bunin "Μέρες Νόμπελ"

Ο Τζορτζ Μάρτιν, σε συνομιλία με τον Στίβεν Κινγκ, παραδέχτηκε ότι αν έγραφε τρία κεφάλαια σε έξι μήνες, δούλεψε πολύ παραγωγικά και άφησε να εννοηθεί ότι συχνά βρίσκεται σε δημιουργικό αδιέξοδο και αμφιβάλλει για τον εαυτό του.

Επομένως, συμπεριφέρεστε στον εαυτό σας με προσοχή και θυμηθείτε ότι είστε ζωντανός άνθρωπος και έχετε το δικαίωμα να κουραστείτε, να αρρωστήσετε ή απλώς να τεμπελιάσετε. Για να πετύχετε σε οποιαδήποτε επιχείρηση, πρέπει πραγματικά να το κάνετε τακτικά. Αλλά τακτικά - όχι απαραίτητα κάθε μέρα. Δημιουργήστε ένα ρεαλιστικό και άνετο χρονοδιάγραμμα για δημιουργικές δραστηριότητες, έχοντας κατά νου άλλες εργασίες και τους δικούς σας πόρους. Το να ζωγραφίζεις, να τραγουδάς ή να γράφεις μερικές φορές την εβδομάδα είναι πολύ καλό.

3. Δημιουργικότητα μόνο για τους σπουδαίους

Γιατί να γράψω ένα βιβλίο αν δεν κερδίσω ποτέ το Βραβείο Μπούκερ; Γιατί να κάνω μια ταινία αν δεν έχει προταθεί ποτέ για Όσκαρ; Γιατί να ζωγραφίζω, να σμιλεύω, να συνθέτω, να επινοώ, αν οι δημιουργίες μου δεν συγκρίνονται ποτέ με αυτό που κάνουν οι ιδιοφυΐες;

Η δημιουργικότητα δεν είναι για απλούς θνητούς. Είναι μόνο για εκείνους που είναι πραγματικά προικισμένοι και μπορούν να κάνουν κάτι μεγάλο και ουσιαστικό. Και όλοι οι άλλοι είναι καλύτερα να μην κάνουν τους ανθρώπους να γελούν με τις προσπάθειές τους.

Πράγματι

Αυτή η πολύ κοινή και επικίνδυνη στάση πηγάζει από την αυτοαμφισβήτηση και την τελειομανία: «Είναι καλύτερα να μην κάνεις τίποτα παρά να κάνεις, αλλά όχι τέλειο». Η τελειομανία, παρεμπιπτόντως, οδηγεί στην κατάθλιψη. Αυτό δεν είναι απλώς μια επιθυμία να γίνουμε καλύτεροι, αλλά ένα είδος πάθησης που μας εμποδίζει να κάνουμε τα αγαπημένα μας πράγματα και να το απολαμβάνουμε.

Επιπλέον, πολλοί είναι συνηθισμένοι να χωρίζουν την τέχνη σε υψηλή, ελίτ και χαμηλή, δημοφιλή. Και σκεφτείτε ότι η δεύτερη κατηγορία, κατ' αρχήν, δεν έχει δικαίωμα ύπαρξης.

Αλλά, πρώτον, αν δεν αρχίσετε να είστε δημιουργικοί, δεν θα μάθετε ποτέ τι είστε ικανοί. Τι θα συμβεί αν το βιβλίο σας πάρει πραγματικά το Booker μια μέρα; Και δεύτερον, μπορείς να ζαρώνεις τη μύτη σου και να περιφρονείς τη λαϊκή κουλτούρα όσο θέλεις, αλλά δίνει χαρά σε εκατομμύρια ανθρώπους κάθε μέρα. Γελάμε με αστείες εικόνες στο Διαδίκτυο, ακούμε ποπ μουσική, διαβάζουμε μυθιστορήματα, αστυνομικές ιστορίες, ταινίες τρόμου και ρομαντικά μυθιστορήματα.

Οποιαδήποτε δημιουργικότητα είναι σημαντική. Επιπλέον, είναι ευεργετικό για την ψυχική και σωματική υγεία. Ενεργοποιεί τον εγκέφαλο, βοηθά στην αντιμετώπιση των αρνητικών συναισθημάτων και ενισχύει ακόμη και το ανοσοποιητικό.

Δημιουργήστε λοιπόν για τη δική σας ευχαρίστηση, μην συγκρίνετε τον εαυτό σας με άλλους και μην προσπαθήσετε να πλησιάσετε πιο κοντά σε ένα ανέφικτο ιδανικό.

4. Η δημιουργικότητα είναι πάντα χαρά

«Όποιος έχει βιώσει την ευχαρίστηση της δημιουργικότητας, γιατί ήδη όλες οι άλλες απολαύσεις δεν υπάρχουν», έγραψε ο Τσέχοφ. «Η ευτυχία είναι σπατάλη του εαυτού σου στη δημιουργία των δικών σου χεριών, τα οποία θα συνεχίσουν να ζήσουν μετά τον θάνατό σου», αντήχησε ο Εξυπερί. Και ο Ρέι Μπράντμπερι πρόφερε μια ακόμη πιο ριζοσπαστική σκέψη: «Αν γράφεις χωρίς αρπαγή, χωρίς θέρμη, χωρίς αγάπη, χωρίς χαρά, είσαι μόνο μισός συγγραφέας».

Είναι γενικά αποδεκτό ότι οι άνθρωποι βρίσκουν άνεση και χαρά στη δημιουργικότητα. Ότι ένας δημιουργικός άνθρωπος καίγεται πάντα με τη δουλειά του και τις ιδέες του. Και αν αυτό το συναίσθημα δεν είναι, τότε οι ιδέες δεν είναι τόσο καλές, και ο ίδιος δεν είναι τόσο δημιουργικός.

Πράγματι

Ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ παραδέχτηκε ότι μερικές φορές δεν μπορούσε να γράψει για εβδομάδες λόγω κακής διάθεσης.

Δουλεύω σκληρά. Είχα μια περίοδο πολύ ζοφερής διάθεσης, όταν στην αρχή δεν μπορούσα να γράψω και μετά να κοιμηθώ - για τρεις εβδομάδες στη σειρά.

Έρνεστ Χέμινγουεϊ

Ο Kurt Cobain, σε ένα σημείωμα αυτοκτονίας, είπε ότι αναγκάστηκε να πεθάνει επειδή η μουσική δεν τον κάνει πλέον χαρούμενο.

Και τώρα, μετά από τόσα χρόνια, έχω πάψει να απολαμβάνω τη μουσική και δεν μπορώ πια να την ακούω ή να γράφω. Ντρέπομαι τρομερά μπροστά σου για αυτό. Για παράδειγμα, όταν στεκόμαστε στα παρασκήνια και βλέπω τα φώτα να σβήνουν και το τρελό βρυχηθμό του πλήθους πέφτει στα αυτιά μου, η καρδιά μου παραμένει κρύα.

Kurt Cobain

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ σημείωσε ότι το σχέδιο δεν είναι μόνο χαρά, αλλά και υπέρβαση.

Τι είναι το σχέδιο; Είναι η ικανότητα να διαπερνάς τον σιδερένιο τοίχο που βρίσκεται ανάμεσα σε αυτό που νιώθεις και σε αυτό που μπορείς να κάνεις.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ

Δεν υπάρχει ασχολία που να φέρνει πάντα μόνο χαρά. Ειδικά αν δεν είναι απλώς χόμπι, αλλά επάγγελμα και πηγή εισοδήματος. Όλοι έχουν μερικές φορές δύσκολες μέρες, όταν είναι σχεδόν αδύνατο να καθίσει ο ίδιος σε ένα σχέδιο ή ένα άρθρο, και αν εξακολουθείτε να τα καταφέρετε, η δουλειά κινείται με ένα τρίξιμο. Σε τέτοιες περιόδους, μπορείτε να κάνετε ένα διάλειμμα και να χαλαρώσετε ή μπορείτε, για παράδειγμα, να χρησιμοποιήσετε τη στρατηγική του συγγραφέα Ντμίτρι Γιέμετς.

Αν δεν έχετε καν δύναμη, ανοίξτε το αρχείο με την ιστορία ή την ιστορία, απλώς βάλτε τελεία ή αφαιρέστε ένα κόμμα. Συμβαίνει συχνά να εμφανίζεται η επιθυμία για εργασία.

Ντμίτρι Έμετς

5. Πρέπει να υπομείνετε την απόρριψη και την κριτική

Η J. K. Rowling, έχοντας στείλει το χειρόγραφο του πρώτου μέρους του έπος του Χάρι Πότερ στους εκδότες, έλαβε 12 αρνήσεις, αλλά ισχυρίζεται ότι αυτό δεν την έσπασε και αποφάσισε αποφασιστικά να μην σταματήσει μέχρι να την αρνηθούν όλοι οι εκδοτικοί οίκοι της χώρας.

Οι εκδότες έχουν επανειλημμένα απορρίψει τόσο το Chocolate της Joanne Harris, το The Servant της Catherine Stockett όσο και το Carrie του Stephen King. Όλοι τους συνέχισαν να δημιουργούν και να προωθούν τα βιβλία τους και στη συνέχεια με χαμόγελο μίλησαν για την κριτική που τους απηύθυνε. Η Joanne Harris, για παράδειγμα, αστειεύεται ότι από τις απορρίψεις που έλαβε, θα μπορούσε να γλυπτεί ολόκληρο γλυπτό. Και στις ιστορίες του Κινγκ εμφανίζονται περιοδικά οι κύριοι χαρακτήρες-συγγραφείς, κάτι που αντιπαθούν οι κριτικοί. Ο Μπόρις Ακούνιν με την ετικέτα #menevzali μίλησε για το πώς ο "Eksmo" απέρριψε το πρώτο του μυθιστόρημα για τον Φαντορίν.

Μπορεί να φαίνεται ότι ένας πραγματικά ταλαντούχος άνθρωπος είναι πάντα σίγουρος για τον εαυτό του, δεν δίνει σημασία σε δηλητηριώδεις δηλώσεις και παλεύει μέχρι το τέλος για τα βιβλία, τους πίνακες και τη μουσική του.

Πράγματι

Η άρνηση είναι πολύ επώδυνη. Και αυτό δεν είναι απλώς μια δραματική μεταφορά. Όταν μας επικρίνουν ή μας απορρίπτουν, ο εγκέφαλος αντιδρά με τον ίδιο τρόπο σαν να ήμασταν τραυματισμένοι σωματικά. Αυτό δεν ισχύει μόνο για τις αρνήσεις αγάπης ή εργασίας. Μια παρόμοια αντίδραση προκαλείται ακόμα και όταν κάποιος κάνει unfollow από εμάς στο Twitter ή δεν του αρέσει μια ανάρτηση στο Instagram.

Ως εκ τούτου, είναι απολύτως φυσιολογικό μετά από κριτική να νιώθεις κενός, χωρίς ταλέντο και ανάξιος για οτιδήποτε. Είναι φυσιολογικό να είσαι αποθαρρυμένος, λυπημένος, θυμωμένος και αποθαρρυμένος. Γνωστοί συγγραφείς, καλλιτέχνες και σκηνοθέτες που επέζησαν από την απόρριψη πρέπει να έχουν βιώσει όλα αυτά τα συναισθήματα, αλλά τώρα τα έχουν αντιμετωπίσει και μπορούν να μιλήσουν για μια τόσο δύσκολη εμπειρία με χιούμορ.

Το να επιδεικνύετε, να κρύβετε τα συναισθήματά σας και να προσπαθείτε να προσποιηθείτε ότι οι αρνήσεις και η κριτική δεν σας αγγίζουν δεν είναι καλή ιδέα. Αν θέλεις να είσαι λυπημένος, να είσαι λυπημένος. Εάν θέλετε να αναθεωρήσετε τη δημιουργικότητά σας, παρακαλούμε: η κριτική μπορεί να είναι αφετηρία για ανάπτυξη. Αλλά μόνο αν είναι φιλικό, εποικοδομητικό και εκφράζεται από άτομο που γνωρίζει καλά το θέμα. Τα ακραία σχόλια αγνώστων στο διαδίκτυο δεν είναι κάτι που ακούγεται.