Πού να βρείτε χρόνο για το αγαπημένο σας χόμπι και πώς να το μετατρέψετε σε επάγγελμα

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Ένα απόσπασμα από το βιβλίο για το πώς να σχεδιάσετε το δικό σας κόμικ χωρίς να περιμένετε έμπνευση και τι να κάνετε στη συνέχεια.

Πώς να αγαπήσετε να εργάζεστε σε ένα έργο;

«Στα άτομα με ειδικότητες που σχετίζονται με το σχέδιο δεν αρέσει η λέξη «έμπνευση», λέει ο Uryryuk, ο δημιουργός των κόμικς «The sea is worried» και «Dirty and squabble».

Αλλά αυτό το κεφάλαιο αφορά την έμπνευση. Και επίσης σχετικά με τη συστηματοποίηση της εργασίας και την ικανότητα ολοκλήρωσης αυτού που ξεκίνησε.

Το ξεκίνημα είναι πάντα εύκολο… Γεμάτος σχέδια και ενθουσιασμό, ο ορίζοντας είναι απατηλά κοντά. Αλλά το να κάνεις ένα κόμικς μέρα με τη μέρα, μερικές φορές λόγω τεμπελιάς και «δεν θέλω» να το ξανακάνω, χωρίς να χάνεις το ενδιαφέρον και την εστίαση, δεν είναι εύκολο.

Καλλιτέχνης Alexander Ex Makarov

Είναι ενδιαφέρον ότι οι σεναριογράφοι είναι πιο πιθανό από τους καλλιτέχνες να πουν ότι πιστεύουν στην έμπνευση. Αλλά οι συγγραφείς τόσο των κειμένων όσο και των γραφικών πιστεύουν ότι δεν θα είναι δυνατό να χτιστεί έργο μόνο σε αυτό.

Ο Evgeny Matskevich εργάζεται ως piccher στο κοινό της Obrazach και εκλαϊκεύει την επιστήμη με τη βοήθεια αστείων μιμιδίων. Έχοντας δημιουργήσει χιλιάδες εικόνες και κόμικς με συναδέλφους του, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η έμπνευση είναι ένα είδος μύθου και η δημιουργικότητα είναι μια ικανότητα που μπορεί να βελτιωθεί με συνεχή εκπαίδευση: «Δεν έχει νόημα να περιμένεις για έμπνευση. Όταν αντιμετωπίζεις ένα δημιουργικό έργο και κάθε μέρα χρειάζεται να δημιουργείς ενδιαφέρουσες ιδέες, το μόνο που χρειάζεται είναι να αρχίσεις να σχεδιάζεις».

Σύμφωνα με τον σεναριογράφο και μοντέρ Mikhail Zaslavsky, είναι λογικό να μιλάμε για έμπνευση κυρίως στο πλαίσιο των κόμικς του συγγραφέα - μεμονωμένα έργα που γράφονται και σχεδιάζονται, επειδή παρασύρθηκαν από την ιδέα.

«Αυτό είναι το πόσο από αυτά που έγιναν κατά τη διάρκεια του συλλόγου κόμικς «Com» εφευρέθηκε», σχολιάζει. - Από το 1992 εργάζομαι σε περιοδικά, τυπογραφεία, και αυτή είναι η αλυσίδα παραγωγής, οι υποχρεώσεις, οι προθεσμίες που δεν μπορούν να παραβιαστούν. Είναι το κύριο κίνητρο εργασίας».

Δεν υπάρχει κίνητρο. Υπάρχουν ανεπαρκώς αναπτυγμένες ιδέες που δεν είναι ακόμη σαφές πώς να εφαρμοστούν. Άλλη μια δημιουργική εξάντληση, που για κάποιο λόγο ονομάζεται «έλλειψη κινήτρων».

Καλλιτέχνης Tanya Papusheva και συν-συγγραφέας του διαδικτυακού κόμικ "Scrolls of Erundza"

Άλλοι καλλιτέχνες κόμικς μπορεί ακόμα να πουν τι τους βοηθά να παραμείνουν σε καλό δρόμο.

Ο σεναριογράφος Kirill Kovalchuk (κόμικ "The Grey Days of Magicians") παρατηρεί συγγραφείς, καλλιτέχνες, μουσικούς στο Instagram και στο Facebook: «Καταλαβαίνω ότι δεν θέλω να γίνω χειρότερος… Οι άνθρωποι εμπνέουν. Αυτοί που κερδίζουν και ζουν με αυτό που αγαπούν ειλικρινά».

Εάν υπάρχει ένα καλό σενάριο και ιστορία για τα οποία είστε σίγουροι, το πιθανότερο είναι ότι δεν θα αποσπαστείτε από τη διαδικασία σχεδίασης. Το μόνο που μένει είναι να κάνουμε ένα καλό σενάριο.

Ο θείος Wind ζωγράφος

Ο λόγος για τη δημιουργία ενός κόμικ μπορεί να είναι η συμμετοχή σε θεματικό διαγωνισμό, φεστιβάλ, πρόκληση. Αναζητήστε εκείνους όπου σας ενδιαφέρει η εργασία, τα βραβεία ή το επίπεδο της κριτικής επιτροπής και των συμμετεχόντων.

Η Tatiana Lepikhina (Sideburn004) έχει κερδίσει βραβεία σε τρεις διεθνείς διαγωνισμούς manga. Το κύριο πράγμα που δίνει τη νίκη, σύμφωνα με την ίδια, είναι η αυτοπεποίθηση και η δυνατότητα περαιτέρω ανάπτυξης.

Από το 2002 διεξάγεται στη Μόσχα το Διεθνές Φεστιβάλ Σχεδιασμένων Ιστοριών «KomMissia». Προέτρεψε τον Yevgeny Bornyakov, τον Ivan Shavrin και άλλους συγγραφείς να αρχίσουν να δημιουργούν.

Στην Αγία Πετρούπολη, το Boomfest έχει γίνει παρόμοιος καταλύτης. Χάρη σε αυτόν, η Olga Lavrentieva και η Yulia Tar ανέλαβαν τα κόμικς.

Συχνά, η προβολή έργων άλλων ανθρώπων ωθεί στο κόμικ σας. Δείτε πώς το περιγράφει ο σκιτσογράφος και συγγραφέας στριπ, Nick Aragua: «Κοιτάξτε», λέει η ιστορία, «θα μπορούσατε να σκεφτείτε κι εμένα, αν δεν τα χάλατε. Πήγαινε και προσπάθησε να κάνεις κάτι καλύτερο».

Η Βόρεια Καρολίνα δίνει δύναμη στην ευκαιρία να δημοσιεύσει: «Η ευτυχία άρχισε να με κυριεύει, ακόμη και όταν την πρώτη φορά έγραψαν από τον εκδότη: «Ας σε δημοσιεύσουμε». Έζησα σε ένα χαρούμενο συναίσθημα και ζωγράφισα ένα κόμικ για έξι μήνες, το οποίο σκέφτηκα τη νύχτα».

Ένας τρόπος για να κινητοποιηθείτε είναι να ορίσετε σαφείς προθεσμίες.

Ο Sergey Redisoj Klyuchnikov θυμάται ότι το κόμικ "Shura and the Moon Flower" προετοιμάστηκε ειδικά για το φεστιβάλ BigFest. Ήταν απαραίτητο να έχω χρόνο να ζωγραφίσω, να δείξω στον εκδότη και να τυπώσω: «Ντρεπόμουν ήδη να κάτσω στην κωμική ζώνη, στο Σοκάκι των Συγγραφέων, με αυτοκόλλητα, καρτ ποστάλ, κονκάρδες και βιβλία τέχνης. Υπάρχει ένα έργο, μια προθεσμία. Οπότε προσπαθείς να μείνεις μέσα του, κάνοντας ό,τι είναι δυνατό και αδύνατο».

Ο Bulat Gazizov, ο καλλιτέχνης του κόμικ στριπ "Draft: the fourth door", υποστηρίζει ότι αν δεν έρθει τίποτα από τον χρόνο σας, δεν θα παρατηρήσετε αυτό που δεν λειτούργησε. Αλλά για να μην χάσετε την ικανότητά σας να εργαστείτε, πρέπει να κάνετε διαλείμματα, για παράδειγμα, να παίξετε το αγαπημένο σας παιχνίδι, να πάτε μια βόλτα ή να πάτε στον κινηματογράφο και είναι καλύτερο να κάνετε ζέσταμα και να παίξετε αθλήματα».

Και το ισχυρότερο κίνητρο είναι η ανταπόκριση των αναγνωστών.

Το εσωτερικό πείσμα, η πίστη στον κλάδο και η αγάπη για τη δουλειά τους βοηθά. Μερικές φορές ο ανταγωνισμός ενισχύεται, μερικές φορές - η έλλειψη ενός κομματιού που θα θέλατε να δείτε στα ράφια. Αλλά αυτό που εμπνέει περισσότερο από όλα είναι τα σχόλια και οι αντιδράσεις των αναγνωστών, η συνειδητοποίηση ότι έχετε εμπνεύσει κάποιον ή απλώς έχετε κάνει τη μέρα κάποιου καλύτερη…

Τζούλια Βαρασάμπι

Πού μπορώ να βρω τον χρόνο;

Εφόσον τα κόμικς είναι χόμπι και όχι πηγή εισοδήματος, πρέπει να βρείτε πώς να αφιερώσετε χρόνο για αυτά.

Το πιο δύσκολο πράγμα στη δημιουργία κόμικς, σύμφωνα με τον Anton Savinov, είναι να το συνδυάσεις «με το να βγάζεις χρήματα, οικογένεια και ύπνο».

Ο Oleg Tishchenkov, συγγραφέας των βιβλίων "The Cat", "Fairy Tales of Robots" και άλλα, λέει ότι όταν το σχέδιο δεν είναι επάγγελμα, το πιο δύσκολο πράγμα δεν είναι να βρεις έναν χαρακτήρα ή μια πλοκή ("αυτό μπορεί να είναι γίνεται με τη βόλτα με τον σκύλο ή σε διαλέξεις"), διαφορετικά γιατί να σπαταλάτε μερικές εβδομάδες εργασίας σε αυτό.

«Ο χρόνος είναι πάντα λίγος», λέει η Varvara Tomato. Η ιεράρχηση και ο προγραμματισμός βοηθούν. Η Βαρβάρα μοιράζεται μια άσκηση για την οποία έμαθε όταν συμμετείχε στο διεθνές έργο «24 Ώρες Κόμικς»: «Το θέμα είναι ότι σου δίνουν ένα θέμα σε μια μέρα, μπορείς να το κάνεις πιο γρήγορα, πρέπει να καταλήξεις και να σχεδιάσεις ένα πλήρης ιστορία 24 σελίδων. Αποδείχτηκε δύσκολο για μένα, αλλά απέκτησα μια εξαιρετική εμπειρία γρήγορης δουλειάς, λήψης αποφάσεων, εύρεσης νέων κινήσεων που δεν είναι τυπικές για μένα».

Βάζω στον εαυτό μου προθεσμίες, πρόγραμμα κάθε μέρα και δουλεύω. Βοηθά το ότι έχω μάθει να συλλογίζομαι, να επινοώ, να σκέφτομαι, να φαντάζομαι επιλογές για σκίτσα στις σκέψεις μου όταν κάνω κάτι εντελώς διαφορετικό, για παράδειγμα, πηγαίνω στο κατάστημα, μαγειρεύω, πλένω το πάτωμα.

Ντομάτα Μπάρμπαρα

Ένα παράδειγμα σχεδιασμού δίνει η Elizaveta vitaRäven Voronina, συγγραφέας κόμικ, δασκάλα και θεωρητικός της κωμικολογίας. Σχεδιάζει λεπτομερή σκίτσα σε εφαρμογές και ξεκινάει κατά τη διάρκεια της εβδομάδας, και τις τελευταίες σελίδες τα Σαββατοκύριακα. Ο μέσος όρος είναι δύο σελίδες την εβδομάδα και μπορείτε να υπολογίσετε πόσο χρόνο θα χρειαστεί για να δημιουργήσετε το τελικό κόμικ: «Πρέπει να δουλεύεις παντού. Οι μινιατούρες με παραμύθια φτιάχνονται σε στάσεις λεωφορείων, σε ουρές για γιατρούς, στην τράπεζα, στο ταχυδρομείο… Μετά από αυτό συνήθως ξεκουράζομαι μερικούς μήνες, αλλά συνεχίζω να γράφω κομμάτια σεναρίων και να σχεδιάζω έννοιες σε ταιριάσματα και ξεκινά."

Ο Ντμίτρι Οσιπένκο, του οποίου τα δημοσιευμένα έργα περιλαμβάνουν τον Χάλκινο Καβαλάρη, μια κωμική προσαρμογή του ποιήματος, ετοιμάζει επίσης ένα καθημερινό σχέδιο για να τηρήσει την προθεσμία. Αλλά το σχέδιο δεν βοηθάει: «Μένω στο Pinterest τις μισές φορές, και τις υπόλοιπες… προσπαθώ να κάνω τα πάντα».

Η Lena Murzina συνθέτει κόμικς καθώς επιστρέφει από τη δουλειά στο σπίτι: «Είναι ωραίο να βρίσκεις ιστορίες στο λεωφορείο, πιθανώς επειδή τα παράθυρα είναι σαν πάνελ σελίδων».

Ο Dmitry Nikls Nikulushkin προτείνει να γίνει μια αξιολόγηση της σημασίας των περιπτώσεων. Οτιδήποτε κάτω από τη βαθμολογία ενός κόμικ μπορεί να "καταδικαστεί". Εάν το ίδιο το κόμικ βρίσκεται στην τελευταία θέση, αυτός είναι ένας λόγος να σκεφτείτε αν θα το αναλάβετε.

Κατά τη γνώμη του Andrey Plotnik, που ζωγράφισε τον Borgoth the Ravager και το The Island of Maniacs, «αν μπορείς να αφιερώσεις τουλάχιστον μια ώρα την ημέρα στο χόμπι σου, έχεις ήδη αρκετό χρόνο για να δημιουργήσεις κόμικ… Μερικοί καταφέρνουν να κάνουν μια σελίδα σε μια ώρα. Εξαρτάται από το στυλ που χρησιμοποιείτε."

Στη δημιουργία ενός κόμικ, για το οποίο δεν υπάρχει χρόνος, ο βασικός κανόνας είναι: «Ούτε μια μέρα χωρίς γραμμή». Το κύριο πράγμα είναι η κανονικότητα. Για παράδειγμα, δουλεύω 2-4 ώρες την ημέρα στο κόμικ «Expedition». Συγκεκριμένα σηκώνομαι στις έξι το πρωί. Οι επιχειρήσεις, φυσικά, προχωρούν αργά, έχουν προχωρήσει κατά 30 τοις εκατό κατά τη διάρκεια του έτους, αλλά συνεχίζουν να προχωρούν.

Βλάντισλαβ Σέροφ

Ο Oleg Grin, ο καλλιτέχνης του κόμικ στριπ του Pasha Technic, το δημιούργησε παράλληλα με τη δουλειά του ως σχεδιαστής: «Δεν υπάρχουν κόλπα. Αν θέλεις, ζωγραφίζεις, αν όχι, δεν ζωγραφίζεις. Στις έξι το βράδυ τελειώνει η εργάσιμη μέρα και ξεκινάω κόμικς, ζωγραφίζω μέχρι τις τρεις το πρωί, με περισσότερο φόρτο εργασίας - μέχρι τις πέντε ή μέχρι να αρχίσω να κάνω λάθη από την κούραση».

Στο Bubble εργάζομαι τη νύχτα καθώς η κύρια δουλειά μου είναι ως concept artist στη βιομηχανία παιχνιδιών. Για να κάνεις τα πάντα, πρέπει να θυσιάζεις πολλά, μερικές φορές τα Σαββατοκύριακα, αλλά όταν αγαπάς τη δουλειά σου, είναι χαρά.

Eric Erik-diziron Bragalyan

Ο Ivan Khoroshev προτείνει τη συνεργασία με συγγραφείς, εκδότες και άλλους καλλιτέχνες: «Δεν χρειάζεται να παίξεις τον ήρωα και να κάνεις τα πάντα μόνος σου». Και προσθέτει ότι η ικανότητα να εργάζονται σε ομάδα θα είναι χρήσιμη και σε όσους αποφασίσουν να μην συνδέσουν τη ζωή με τα κόμικς.

Όταν μοιράζεστε τη δουλειά σας με έναν σεναριογράφο ή έναν χρωματιστή, μπορείτε να παρακινήσετε ο ένας τον άλλον και να αναλάβετε την ευθύνη για τις προθεσμίες όχι μόνο μπροστά σας… Είναι η διαχείριση του χρόνου το αδύνατο σημείο σας; Βρείτε μια ομάδα.

Τζούλια Βαρασάμπι

Για εξοικονόμηση χρόνου, πολλοί συγγραφείς επιλέγουν σύντομα κόμικς - strips. Με αυτά, μπορείς να «πιάσεις φωτιά με μια ιδέα ή μια καλή γραφική λύση και να κάνεις τα πάντα γρήγορα, χωρίς να έχεις χρόνο να ηρεμήσεις», λέει ο καλλιτέχνης κόμικς Ilya Lizard Yudovsky.

Dmitry Narozhny, συγγραφέας της συλλογής Vitaly. Ένας μη μοντέρνος εικονογράφος», λέει: «Έχω εξοικονομήσει τις ικανότητές μου εδώ και πολύ καιρό. Συνηθισμένο πρόβλημα: «Δεν είμαι αρκετά καλός ακόμα». Και τότε, κάτω από τα 40, αποφάσισε ότι δεν μπορούσε να περιμένει και άρχισε να σχεδιάζει λωρίδες. Μου φαινόταν ότι αυτό που θα έγραφε ένας συγγραφέας σε δεκάδες σελίδες, θα το ζωγράφιζα πιο γρήγορα και πιο όμορφα και χωρίς καμία δεξιοτεχνία στο γράψιμο. Όχι πραγματικά. Αλλά ξεκίνησα άνετα - ασπρόμαυρη ρίγα».

Anastasia Kiseleva, δημιουργός των εικονογραφήσεων του Cathvader. Ο ίδιος εικονογράφος», δημοσιεύει ταινίες για τρία ή τέσσερα καρέ: «Μερικές φορές είναι δυνατό να σχεδιάσετε ένα κόμικ σε 20 λεπτά, αν η ιδέα είναι ευχάριστη και θέλετε να το ζωντανέψετε».

Ωστόσο, μια ακόμη συμβουλή: πάρτε το χρόνο σας.

Μην νομίζετε ότι τα κόμικς είναι μια μεγάλη και χρονοβόρα επιχείρηση. Με αυτή τη στάση δεν θα βγει τίποτα. Απλώς χρειάζεται να κάνετε λίγο κάθε μέρα. Και θα υπάρξει επιτυχία. Μη διστάσετε να διακόψετε για άλλες ιστορίες, καθώς μπορεί να κουραστείτε να εργάζεστε στο ίδιο κόμικ για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ilya Obukhov

Η Anna Lumbricus Suchkova λέει ότι για 10 χρόνια δεν μπορούσε να ολοκληρώσει ένα μεγάλο κόμικ, πάντα υπήρχαν περιπτώσεις. Σύμφωνα με την εμπειρία της, το «no time» είναι μια ψευδαίσθηση, αυταπάτη: «Σκέφτηκα τις προτεραιότητες, συνειδητοποίησα ότι ήρθε η ώρα να κλείσω τα χρέη και σε λίγο έβαψα 50 κοπιαστικά και γραφικά σεντόνια. Έχω ένα μικρό παιδί, δουλειές του σπιτιού και ελεύθερους επαγγελματίες… μπόρεσα να τελειώσω το κόμικ γιατί είχα μια επιθυμία. Για χρήματα με προθεσμίες και πελάτες σε αναμονή, είναι εύκολο να εργαστείτε γρήγορα. Όταν δεν υπάρχει πελάτης, φαίνεται ότι το έργο θα περιμένει. Και αν υπάρχει επιθυμία, ο χρόνος βρίσκεται».

Ο Dmitry Lyashchenko είναι ο αρχισυντάκτης του Cityselebrity, της μεγαλύτερης πλατφόρμας crowdsourcing στη Ρωσία. Βοηθά τους ανθρώπους να πιστέψουν στον εαυτό τους και να αποκαλύψουν τα ταλέντα τους, ενώ οι εργοδότες βρίσκουν τους καλύτερους εργαζόμενους και δημιουργικές λύσεις στα προβλήματά τους.

Για το βιβλίο Πώς να επιβιώσετε στη βιομηχανία των κόμικ. Συμβουλές από επαγγελματίες Ο Ντμίτρι μίλησε με εκατοντάδες καλλιτέχνες κόμικς. Έχει συγκεντρώσει την τεχνογνωσία τους σε έναν οδηγό για όποιον ονειρεύεται μια καριέρα στον κλάδο. Θα μάθετε τις απαντήσεις στις πιο σημαντικές ερωτήσεις, θα μάθετε πώς να δημιουργείτε χαρακτήρες και να γράφετε σενάρια και θα καταλάβετε τι να κάνετε όταν το κόμικ είναι έτοιμο.