Στο Guilty, ο Jake Gyllenhaal είναι μόλις στο τηλέφωνο. Αλλά δεν μπορείς να ξεκολλήσεις από την ταινία

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Η εικόνα δωματίου συνδυάζει αστυνομικό θρίλερ και δράμα, με έμφαση αποκλειστικά στην υποκριτική.

Το Guilty, με πρωταγωνιστή τον Jake Gyllenhaal, κυκλοφορεί στο Netflix την 1η Οκτωβρίου. Η σκηνοθεσία της ταινίας έγινε από τον Antoine Fuqua («Training Day»), ο οποίος έχει ήδη συνεργαστεί με τον ηθοποιό στο αθλητικό δράμα «Lefty».

Το Guilty είναι ένα ριμέικ του ομώνυμου δανικού έργου του 2018 σε σκηνοθεσία Gustav Möller. Και στις δύο εκδόσεις, η δράση λαμβάνει χώρα στο ίδιο δωμάτιο. Αλλά οι απροσδόκητες ανατροπές στην πλοκή και το ταλέντο των συγγραφέων καθιστούν δυνατή τη μετατροπή της ιστορίας σε ένα συναρπαστικό θρίλερ.

Δράση στην οποία ο ήρωας κάθεται ακίνητος

Ο αστυνομικός Joe Baylor υποβιβάστηκε στη θέση του χειριστή διάσωσης κατά τη διάρκεια της δίκης. Τις περισσότερες φορές, πρέπει να επικοινωνεί τηλεφωνικά με θύματα μικροεγκλημάτων ή ακόμα και με άτομα σε ανεπαρκή κατάσταση. Αλλά τότε μια ορισμένη Έμιλυ έρχεται σε επαφή με τον Τζο, ο οποίος φαίνεται να έχει απαχθεί και να οδηγηθεί σε άγνωστη κατεύθυνση. Ο χειριστής καλεί την περιπολία της εθνικής οδού, αλλά παίρνει αυτό το θέμα πολύ προσωπικά και κάνει ό,τι μπορεί για να βοηθήσει τον άγνωστο.

Σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, ο θεατής εμφανίζεται αποκλειστικά ο ίδιος ο Baylor στο τηλεφωνικό κέντρο. Στο βάθος, οι συνάδελφοί του μερικές φορές τρεμοπαίζουν, αλλά όλοι οι άλλοι χαρακτήρες - το θύμα, ο ύποπτος, ο αστυνομικός με τον οποίο συνεργαζόταν ο ήρωας - θα παραμείνουν μόνο φωνητικά. Παρεμπιπτόντως, πολύ διάσημοι ηθοποιοί προσκλήθηκαν στη φωνητική δράση: Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard και άλλοι.

Αυτό δεν σημαίνει ότι αυτή η μορφή είναι μια νέα λέξη στον κινηματογράφο. Περισσότερα επιμελητήρια που βασίζονται σε τηλεφωνικές συνομιλίες έχουν εμφανιστεί περισσότερες από μία φορές. Στο Loke, ο χαρακτήρας του Tom Hardy ταξιδεύει με ένα αυτοκίνητο σε όλη τη διάρκεια της ταινίας και επικοινωνεί με διαφορετικούς ανθρώπους. Στο Buried Alive, ο χαρακτήρας του Ryan Reynolds βρίσκεται σε ένα φέρετρο. Υπάρχει ακόμη και το "Alarm Call" από το Apple TV +, όπου οι συγγραφείς εγκατέλειψαν εντελώς τη ζωντανή μαγνητοσκόπηση: η σειρά αποτελείται μόνο από ηχογραφήσεις φωνών κάτω από μια αφηρημένη ακολουθία βίντεο.

Αλλά αυτό δεν μειώνει τα πλεονεκτήματα του "Guilty". Τα ταλέντα των Gyllenhaal και Fuqua έκαναν τη δράση εκπληκτικά δυναμική. Μόλις μερικές σκηνές για λίγα δευτερόλεπτα οπτικοποιούν την ιδέα του ήρωα για το έγκλημα, μετά από την οποία η φαντασία του θεατή θα τελειώσει η ίδια αυτό που συμβαίνει. Και καθώς τα γεγονότα επιταχύνονται, το ίδιο συμβαίνει και με τη συμπεριφορά του Τζο.

Για μια ιστορία δωματίου στην ταινία, το περιβάλλον είναι πολύ διακριτικά επεξεργασμένο: η ένταση δημιουργείται, για παράδειγμα, από τις τεράστιες οθόνες, όπου μεταδίδονται δασικές πυρκαγιές. Παίζουν ρόλο στην πλοκή και απλώς προσθέτουν άγχος. Επιπλέον, μπορεί κανείς να σημειώσει τη μάλλον ήρεμη λήψη στην αρχή της εικόνας, όταν ο ήρωας ενοχλείται μόνο από τον ενοχλητικό δημοσιογράφο και τη γρήγορη εναλλαγή της κάμερας πιο κοντά στο τέλος.

Εκτός από το κύριο θέμα, το "Guilty" αγγίζει το θέμα του lockdown και μάλιστα πολύ καλά. Άλλοι συγγραφείς, που ήθελαν να τονίσουν το γεγονός της απομόνωσης και της σύνδεσης με τον κόσμο μόνο μέσω τηλεφώνου ή υπολογιστή, κλειδώνουν επίτηδες τους χαρακτήρες τους στο σπίτι. Και ο Φούκουα υπενθυμίζει ότι ένα σημαντικό μέρος του επαγγέλματος είναι πρωτίστως η παρακολούθηση της ζωής από ένα κλειστό γραφείο.

Όλα αυτά ακούγονται πιο ειρωνικά αν μάθετε για τη διαδικασία δημιουργίας μιας ταινίας. Το "Guilty" αφαιρέθηκε σε μόλις 11 ημέρες. Αλλά λίγο πριν την έναρξη των εργασιών, αποδείχθηκε ότι ο σκηνοθέτης ήταν σε επαφή με ένα άτομο που αρρώστησε με COVID-19. Ως εκ τούτου, ο Antoine Fuqua διέταξε τη διαδικασία ενώ καθόταν σε ένα κλειστό βαν και παρακολουθούσε τους ηθοποιούς μέσω των οθονών. Όπως ακριβώς κάνει ο ήρωας του Τζίλενχαλ στην ταινία.

Ο ντετέκτιβ στον οποίο δεν φαίνεται το θύμα

Η παρουσίαση αυτού που συμβαίνει αποκλειστικά από τη σκοπιά του πρωταγωνιστή δεν είναι απλώς μια μορφή παρουσίασης, αλλά ένας πολύ καλός τρόπος για να μπερδέψεις τον θεατή. Το Guilty βασίζεται εν μέρει στην ιδέα ενός αναξιόπιστου αφηγητή, μόνο σε τροποποιημένη μορφή.

Οι θεατές αρχικά συσχετίζονται με τον Τζο και αποδέχονται αυτό στο οποίο πιστεύει. Αλλά είναι ακριβώς η υποκειμενική και υπερβολικά συναισθηματική του αντίληψη που δεν επιτρέπει να δούμε τα γεγονότα όπως είναι στην πραγματικότητα. Αν και στην πορεία, οι συγγραφείς δίνουν υποδείξεις.

Αυτά δεν είναι spoilers: θα πρέπει να υπάρχουν ξαφνικές στροφές σε μια ιστορία ντετέκτιβ και εδώ, με έντονη επιθυμία, μπορείτε να τις προβλέψετε. Αλλά είναι πολύ πιο ενδιαφέρον να παρακολουθούμε πώς αλλάζει η συμπεριφορά των χαρακτήρων. Συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Τζο.

Αν το καλοσκεφτείτε, το «Guilty» είναι αφιερωμένο όχι τόσο στις προσπάθειες να σώσει μια άγνωστη γυναίκα, όσο στις αντανακλάσεις της πρωταγωνίστριας. Στην εικόνα του, δεν κρύβονται λιγότερες απάτες από ό,τι στην κύρια πλοκή. Σταδιακά γίνεται σαφές γιατί ο Τζο είναι τόσο πρόθυμος να αναλάβει μια τυχαία υπόθεση. Αυτό θα αποκαλυφθεί μέσα από κλήσεις στη σύζυγό του, συζητήσεις με συναδέλφους, ακόμη και εκρήξεις θυμού.

Ως αποτέλεσμα, η ιστορία αποτελείται από τη σωτηρία της Έμιλυ, την ανάλυση των ψυχικών προβλημάτων του ήρωα και τις προσπάθειές του να συμβιβαστεί με το δικό του παρελθόν. Ο ντετέκτιβ μετατρέπεται σε ένα προσωπικό δράμα που αγγίζει πολύ περισσότερο. Δεν είναι τυχαίο ότι ολόκληρη η ταινία είναι αφιερωμένη ειδικά στον χαρακτήρα του Τζίλενχαλ.

Remake, το οποίο πρόσθεσε τη συνάφεια

Αξίζει να κάνετε μια κράτηση αμέσως: όσοι έχουν παρακολουθήσει το πρωτότυπο της Δανίας του 2018 δεν θα βρουν τίποτα νέο στην πλοκή της ταινίας Fukua. Όλα τα γεγονότα επαναλαμβάνονται, εκτός από μερικά μικρά πράγματα. Για τις Ηνωμένες Πολιτείες, αυτή είναι μια κοινή ιστορία: οι ξένες ταινίες δεν είναι πολύ δημοφιλείς στη χώρα, και ακόμη περισσότερο σε άλλες γλώσσες. Μερικές φορές αυτό οδηγεί στο γεγονός ότι οι Ευρωπαίοι σκηνοθέτες κάνουν remake των δικών τους ταινιών για Αμερικανούς. Έτσι, για παράδειγμα, έκανε ο Hans Petter Muland, μετατρέποντας το "Foolish Business Simple" του σε "Snowblower" με τον Liam Neeson.

Ωστόσο, ο Antoine Fuqua δεν αντέγραψε απλώς το έργο του Möller, μεταφέροντας τη δράση στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι πίνακες έχουν μια ελαφρώς διαφορετική ατμόσφαιρα. Πρώτον, αλλάζει η ιδιοσυγκρασία του πρωταγωνιστή. Εκεί που ο Jacob Södergren έκρυβε προσεκτικά τα συναισθήματα από το πρωτότυπο, ο Gyllenhaal στρέφει την επιθετικότητα στο έπακρο. Και τα δύο φαίνονται εξίσου βιολογικά.

Δεύτερον, στη νέα έκδοση, καταφέρνουν να προσθέσουν προβλήματα που είναι επείγοντα για την Αμερική. Μιλάμε για τις αναφερόμενες φωτιές, οι οποίες τρεμοπαίζουν συνεχώς στο παρασκήνιο και μάλιστα από μακριά παρεμβαίνουν στον ήρωα. Μαζί με άλλες μικρές λεπτομέρειες, όπως το περιβάλλον του γραφείου και διάφορα θέματα ζωής, αυτό σας επιτρέπει να κάνετε ένα remake όχι με ένα αποστειρωμένο χαρτί εντοπισμού, αλλά με ένα εντελώς ξεχωριστό έργο συγγραφέα.

Το "Guilty" αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι για να δημιουργήσετε μια τεταμένη κατάσταση δεν είναι καθόλου απαραίτητο να αναγκάσετε τους ήρωες να οδηγούν αυτοκίνητα και να πηδούν από γκρεμούς. Μπορείτε απλώς να προσκαλέσετε έναν σπουδαίο ηθοποιό, να του δώσετε μια ζωντανή εικόνα και να κάνετε τον θεατή να βυθιστεί στην ιστορία. Η εικόνα δωματίου του Antoine Fuqua είναι πιο ελκυστική από πολλές ταινίες δράσης. Κυριολεκτικά μισή ώρα μετά, ξεχνάς ότι όλο αυτό το διάστημα εμφανιζόταν μόνο ο κεντρικός χαρακτήρας. Και για το υπόλοιπο της ταινίας, η δράση απλά δεν ξεκολλάει.