Τι μπορούν να μάθουν οι φωτογράφοι από 5 διάσημους σκηνοθέτες

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Παρακολουθούμε ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές, σπάνια αναρωτιόμαστε πόση δουλειά επενδύεται σε κάθε καρέ. Η προσοχή σε αυτό είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για έναν φωτογράφο να μάθει κάτι νέο. Η συντάκτρια ιστολογίου Alexandra Yakovleva εξηγεί ποιες τεχνικές μπορούν να μάθουμε από τους Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan και Anderson.

Αυτό που κάνει τους κινηματογραφιστές σπουδαίους είναι το ξεχωριστό, εκλεπτυσμένο στυλ τους. Οι πίνακες του καθενός από αυτούς έχουν τη δική τους αισθητική και τεχνικές. Δανειζόμενος τις ιδέες τους για έμπνευση, ο καθένας μπορεί να φέρει κάτι νέο στη φωτογραφία. Κάποιοι κανόνες γίνονται για να παραβιαστούν, κάτι που κάνουν πολλοί μεγάλοι κινηματογραφιστές. Από ποιον θα πάρετε παράδειγμα;

1. Γουές Άντερσον

Ο Άντερσον έχει ένα πρωτότυπο στυλ σε όλες τις ταινίες που βασίζεται σε πολλά στοιχεία. Πολύ συχνά εστιάζει στο θέμα με τη βοήθεια της ισορροπημένης συμμετρίας στο κάδρο. Χρησιμοποιώντας τολμηρούς, ζωντανούς χρωματικούς συνδυασμούς, ειδικά το κίτρινο που χαρακτηρίζει την υπογραφή του, ο Wes κάνει τις λήψεις να μοιάζουν με έργα τέχνης από μόνες τους.

Στη φωτογραφία όλοι ακολουθούν τον κανόνα των τρίτων και προσπαθούν να μην κεντράρουν το θέμα. Γιατί λοιπόν να μην παραβιάσετε αυτόν τον κανόνα αντλώντας έμπνευση από το παράδειγμα του Άντερσον; Προσπαθήστε να επικεντρωθείτε στη συμμετρία και να προσθέσετε ζωντανά χρώματα. Για παράδειγμα, όπως αυτό:

2. Κρίστοφερ Νόλαν

Οι ταινίες του Κρίστοφερ Νόλαν είναι θεαματικές και απίστευτα όμορφες: ο ηρωικός «Σκοτεινός Ιππότης», το αξέχαστο «Inception» και το κοσμικό «Interstellar». Σε όλα του τα έργα, ο Nolan χρησιμοποιεί την τεχνική της τοποθέτησης της κάμερας πίσω από την πλάτη του πρωταγωνιστή για να δείξει την προοπτική.

Η ευρεία γωνία θέασης στο πλαίσιο είναι το σήμα κατατεθέν του Nolan. Το Interstellar γυρίστηκε με κάμερες IMAX υψηλής ανάλυσης, επιτρέποντας στο κοινό να βυθιστεί σε κοσμικά τοπία και σουρεαλιστικά τοπία.

Ο Νόλαν δίνει μεγάλη σημασία στην ακριβή θέση του ήρωα στο κάδρο, ενώ διατηρεί την αναλογία μεταξύ θέματος και φόντου. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτήν την τεχνική τοποθετώντας το θέμα σας στο πλαίσιο του περιβάλλοντος, με έμφαση στην κλίμακα και την προοπτική. Για παράδειγμα, όπως αυτό:

3. Κουέντιν Ταραντίνο

Αυτό που συμβαίνει στις ταινίες του Ταραντίνο μπορεί συχνά να περιγραφεί ως δημιουργικό χάος, αλλά αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται μέσα από σχολαστική δουλειά και συνεχή πειραματισμό με την τοποθέτηση της κάμερας. Τραβάει από την οπτική γωνία ενός άμεσου συμμετέχοντος στη σκηνή ή από κάτω, κάτι που βυθίζει αμέσως τον θεατή στην ταινία.

Αυτή η τεχνική μπορεί να είναι πολύ χρήσιμη στη φωτογραφία σήμερα, όταν χιλιάδες λήψεις του ίδιου θέματος λαμβάνονται από την ίδια γωνία. Γιατί να μην δείξετε μια νέα, μη τυπική άποψη για ένα οικείο θέμα; Τουλάχιστον, θα βοηθήσει τον φωτογράφο να μάθει να κοιτάζει τον κόσμο με την κάμερα. Για παράδειγμα, όπως αυτό:

4. Άλφρεντ Χίτσκοκ

Λέμε «Χίτσκοκ», εννοούμε «κύριος του σασπένς». Πριν από αυτόν, πολύ λίγοι άνθρωποι κατάφεραν να ανατρέψουν την ατμόσφαιρα στην ταινία σε μια παχύρρευστη και νευρική προσδοκία επικείμενου κινδύνου. Από πολλές απόψεις, αυτό επιτεύχθηκε μέσω της κατάλληλης χρήσης του φωτός και της σκιάς στο κάδρο, όπως, για παράδειγμα, στην ταινία «Shadow of Doubt».

Παρατηρήστε πώς το φως πέφτει στο πρόσωπο του χαρακτήρα από κάτω. Η απομονωμένη δέσμη φωτίζει ένα πολύ μικρό μέρος του προσώπου, προσθέτοντας μυστικισμό και μυστήριο στη σκηνή.

Για κάθε φωτογράφο, το κλασικό νουάρ του Χίτσκοκ είναι μια ατελείωτη πηγή ιδεών. Μελετώντας το έργο του, μπορείτε να καταλάβετε πώς, με τη βοήθεια των σκιών, τόνισε τις λεπτομέρειες και τόνισε ό,τι είναι σημαντικό για την ιστορία και προσπαθήστε να το επαναλάβετε. Για παράδειγμα, όπως αυτό:

5. Στάνλεϊ Κιούμπρικ

Τα πλάνα του Stanley Kubrick είναι εύκολο να αναγνωριστούν: μια συμμετρική σύνθεση που συγκλίνει σε ένα μόνο σημείο στον ορίζοντα. Επίσης συχνά χρησιμοποιεί την τεχνική της παρακολούθησης των ηρώων ενώ κινούνται.

Η προοπτική, στην οποία όλα τα επίπεδα συγκλίνουν σε ένα σημείο, επιτρέπει στον θεατή να νιώσει τον εαυτό του στο κάδρο, τον βυθίζει στη σκηνή. Δεν είναι εύκολο να επιτευχθεί αυτό το εφέ στη φωτογραφία, αλλά το αποτέλεσμα θα πρέπει να είναι μια ελαφρώς σουρεαλιστική και δελεαστική λήψη. Για παράδειγμα, κάτι σαν αυτό:

Για τον φωτογράφο, οι ταινίες είναι γεμάτες μαθήματα και έμπνευση. Παρακολουθήστε τη δουλειά διαφορετικών σκηνοθετών, μιμηθείτε και εφαρμόστε τεχνικές στην πράξη. Μιλήσαμε για τους πιο διάσημους μάστερ που έχουν το δικό τους καθιερωμένο στυλ. Ίσως ο JJ Abrams, ο Jean-Pierre Jeunet ή ο Lars von Trier να σας εμπνεύσουν;

Προσαρμόστε τεχνικές στη δουλειά σας και ακονίστε την τεχνική σας. Για να μάθετε πώς να αναπτύξετε το στυλ φωτογραφίας σας χρησιμοποιώντας 12 απλές μεθόδους, διαβάστε εδώ. Καλή τύχη!