10 μουσικοί των οποίων το έργο της δεκαετίας του 2010 θα μείνει αξέχαστο

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Ξένοι και Ρώσοι ερμηνευτές που δήλωσαν οι πιο δυνατοί.

1. Kanye West

Η δεκαετία του 2010 ξεκίνησε με το άλμπουμ My Beautiful Dark Twisted Fantasy του Kanye West. Οι στίχοι της κυκλοφορίας επικεντρώνονται στη φιγούρα του καλλιτέχνη - ενός παγκόσμιου σταρ στο οποίο η αυτοδοξολογία προσπαθεί να συνυπάρξει με την αυτοαμφιβολία. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε μαζί με το Runaway, μια ταινία που περιλαμβάνει το ομώνυμο τραγούδι και αποσπάσματα από άλλα κομμάτια. Το My Beautiful Dark Twisted Fantasy εξακολουθεί να θεωρείται μια από τις καλύτερες κυκλοφορίες hip-hop όλων των εποχών, με 94 στους 100 πόντους στο Metacritic.

Μετά από αυτό το άλμπουμ, ο Kanye επανεφηύρε τη μουσική του αρκετές φορές, στρέφοντας τον σκληρό και μινιμαλιστικό ήχο στο Yeezus και επιστρέφοντας στο εκλεκτικό hip-hop στο The Life of Pablo. Στην πορεία, ο ράπερ κυκλοφόρησε κοινά άλμπουμ με τον Jay-Z και τον Kid Cudi, στο τέλος της δεκαετίας συμμετείχε με τον Lil Pump στο κωμικό βίντεο I Love It. Και ό,τι και να κάνει η Δύση, ακούγεται, συζητείται και επιχειρηματολογείται.

Ο Kanye West είναι ένας από τους καλλιτέχνες που δεν προσαρμόζονται ποτέ στις προσδοκίες του κοινού. Ακολουθεί μια σύντομη λίστα με πράγματα που κατάφερε να κάνει ο μουσικός τη δεκαετία του 2010: συγκρίνει τον εαυτό του με τον Ιησού και τον Μαχάτμα Γκάντι, υποστηρίζει δημόσια τον Ντόναλντ Τραμπ, κάνει μια παρουσίαση παγκόσμιας κυκλοφορίας παίζοντας τραγούδια από φορητό υπολογιστή και καθυστερεί την ανακοινωθείσα κυκλοφορία του άλμπουμ κατά περισσότερο από ένα έτος. Για οποιονδήποτε άλλο ερμηνευτή, τέτοιες ενέργειες ισοδυναμούν με αυτοκτονία καριέρας, αλλά ο Κάνιε τα κατάφερε. Και θα πάει όσο γράφει αυτού του είδους τη μουσική.

2. Κέντρικ Λαμάρ

Η φιγούρα του Kendrick Lamar εμφανίστηκε στον μουσικό χώρο στο τέλος της δεκαετίας. Αν τη δεκαετία του 2000 ήταν δημοφιλής μόνο στη γενέτειρά του Compton, τότε τη δεκαετία του 2010 άρχισε η ενεργή επέκταση της δουλειάς του και συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Τα τρία τελευταία άλμπουμ θεωρούνται ιδιαίτερα σημαντικά. Βρίσκονται στις πρώτες γραμμές της βαθμολογίας των καλύτερων κυκλοφοριών στην ιστορία του Metacritic πιο συχνά από τη δουλειά οποιουδήποτε άλλου καλλιτέχνη και σύμφωνα με κριτικές τόσο των κριτικών όσο και των ακροατών.

Ο επόμενος δίσκος, To Pimp a Butterfly, εδραίωσε τελικά τη θέση του Lamar ως ενός από τους κύριους ράπερ της εποχής μας. Πρόκειται για ένα πειραματικό και μουσικό hip-hop που έχει απορροφήσει τις επιρροές της soul, funk, avant-garde jazz. Εδώ τίθενται τα θέματα των φυλετικών διακρίσεων και της αστυνομικής αυθαιρεσίας, ενώ υπάρχουν και αναφορές στο ίδιο γκέτο του Compton, που διαπερνούν όλη τη δουλειά του ράπερ. Το έργο του Λαμάρ γιορτάζεται από τον Μπαράκ Ομπάμα, αποκαλώντας το How Much A Dollar Cost το αγαπημένο του κομμάτι του 2015. Γραμμές από το τραγούδι Εντάξει συλλέγονται από τους συμμετέχοντες σε διαδηλώσεις κατά του Τραμπ.

Το επόμενο άλμπουμ του DAMN είναι ένα σύνθετο εννοιολογικό έργο που περιλαμβάνει αναφορές στις Γραφές. Για αυτόν τον δίσκο ο Λαμάρ έλαβε το βραβείο Πούλιτζερ για τη μουσική. Πρόκειται για μια πρωτόγνωρη περίπτωση: πριν από αυτόν τιμήθηκαν μόνο ακαδημαϊκοί και μουσικοί της τζαζ.

3. Beyonce

Η Beyoncé Knowles έγινε η πιο επιδραστική μουσικός του Billboard τη δεκαετία του 2010. Ο λόγος δεν είναι μόνο τέσσερα εμπορικά επιτυχημένα άλμπουμ, οι εναρκτήριες εμφανίσεις του Μπαράκ Ομπάμα ή το Super Bowl. Σημαντικό ρόλο παίζει η εικόνα της τραγουδίστριας και οι πολιτικές και κοινωνικές ιδέες που προωθεί. Στη δεκαετία του 2010, η Beyoncé έθιξε τα θέματα του φεμινισμού και του ρατσισμού. Έτσι, το άλμπουμ 4 περιελάμβανε τον δυνατό γυναικείο ύμνο Run the World (Girls).

Η εικόνα της Beyoncé αποτέλεσε τη βάση του εκπαιδευτικού μαθήματος που διδάσκεται στο Πανεπιστήμιο Rutgers του New Jersey. Μέσα από τη βιογραφία και το έργο της τραγουδίστριας, οι μαθητές μελετούν τη σύνδεση μεταξύ φύλου, φυλής και σεξουαλικότητας, καθώς και εξερευνούν την προσωπικότητα της Beyoncé ως φεμινίστριας, εικόνας της LGBT κοινότητας και πολιτικής φιγούρας.

4. Ντέιβιντ Μπάουι

Ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς του 20ου αιώνα συζητήθηκε τουλάχιστον δύο φορές τη δεκαετία του 2010. Οι πρώτες αναφορές συνδέθηκαν με την κυκλοφορία το 2013 του The Next Day, ενός άλμπουμ που οι κριτικοί σημείωσαν ως επιτυχημένο, αλλά όχι εποχιακό. Έτσι, στη λίστα με τα καλύτερα άλμπουμ της χρονιάς από το NME, έφτασε στην 41η σειρά, και δεν μπήκε καθόλου στο παρόμοιο chart από το Rolling Stone.

Η δεύτερη φορά που ο Bowie θυμήθηκε σε σχέση με την κυκλοφορία του άλμπουμ Blackstar στις 8 Ιανουαρίου 2016 και τον επικείμενο θάνατο του καλλιτέχνη από καρκίνο του ήπατος. Η κυκλοφορία έγινε ένα από τα πιο σκοτεινά και απελπισμένα έργα του Bowie. Ένα σημαντικό μέρος του Blackstar αποτελείται από πρωτοποριακά ένθετα τζαζ και το single του τίτλου αποτελείται από δύο μέρη και έχει διάρκεια 10 λεπτών.

Το τραγικό πλαίσιο οδήγησε σε μια νέα ανάγνωση των τραγουδιών του άλμπουμ και ο παραγωγός της κυκλοφορίας Τόνι Βισκόντι το χαρακτήρισε ως αποχαιρετιστήριο δώρο του Bowie στους θαυμαστές του.

5. Λάνα Ντελ Ρέι

Η Lana Del Rey εμφανίστηκε στον μουσικό ορίζοντα με το single Video Games και λίγο αργότερα παρουσίασε το άλμπουμ Born to Die. Ταυτόχρονα, έγινε ένα από τα πρώτα ποπ αστέρια του νέου σχηματισμού - μια ανεξάρτητη τραγουδίστρια που ξεκίνησε το δρόμο της προς τη φήμη με τη δημοσίευση βίντεο στο YouTube και δεν προσαρμόστηκε στα υπάρχοντα πρότυπα της λαϊκής μουσικής.

Η Lana Del Rey αποκαλείται οπισθοδρομική για την έλξη της στην αισθητική της αμερικανικής δεκαετίας 50-60, αλλά η μουσική της είναι χαρακτηριστική - είναι μελαγχολική αργή ποπ. Η τραγουδίστρια τον περιέγραψε ως χολιγουντιανό θλιβερό. Η προκύπτουσα φόρμουλα δεν έχει αλλάξει σχεδόν καθόλου τα τελευταία 10 χρόνια και συνεχίζει να λειτουργεί: το άλμπουμ του Norman Fucking Rockwell που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2019 έλαβε περήφανους 87 βαθμούς στους 100 στο Metacritic.

6. Τέιλορ Σουίφτ

Η Taylor Swift είναι μια εμβληματική Αμερικανίδα τραγουδίστρια της οποίας η δημοτικότητα έχει εξαπλωθεί πολύ πέρα από τα σύνορα της πατρίδας της αυτή τη δεκαετία. Στη δεκαετία του 2010, ο ερμηνευτής κυκλοφόρησε πέντε άλμπουμ και σε καθένα, ένας νέος Taylor παρουσιάζεται στον ακροατή.

Η δεκαετία ξεκίνησε με το κάντρι-ποπ άλμπουμ Speak Now, και η επόμενη κυκλοφορία, το Red, σηματοδότησε τη μετάβαση του τραγουδιστή στην ποπ. Το κομμάτι I Knew You Were Trouble έγινε μια από τις κύριες επιτυχίες του 2012.

Το άλμπουμ 1989 είναι η πρώτη ποπ δουλειά της Σουίφτ. Μετά από αυτή την κυκλοφορία, άρχισαν να μιλούν ενεργά και να γράφουν για τον τραγουδιστή στον Τύπο, και μάλιστα έπρεπε να περάσουν υπόγεια από τέτοια προσοχή.

Το επόμενο άλμπουμ ονομάστηκε Reputation και προανήγγειλε την αρχή της «σκοτεινής εποχής» του Taylor Swift. Εμφανίστηκε με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο: τώρα έχει φτάσει στο σημείο βρασμού, προσβεβλημένος και θυμωμένος Taylor.

Εκείνη την εποχή, οι δίσκοι της συνέχισαν να πωλούν παρά τον πόλεμο με τις υπηρεσίες ροής. Νωρίτερα, η Taylor είχε αποσύρει τη μουσική της από εκεί λόγω διαφωνίας με τους όρους της δουλειάς τους.

Το 2019, η Swift κυκλοφόρησε το άλμπουμ Lover. Η κυκλοφορία σηματοδότησε την επιστροφή στην ελαφριά ποπ μουσική, και ταυτόχρονα την ωρίμανση του τραγουδιστή, που πλέον απλά δεν ενδιαφέρεται να μπει σε πολέμους.

Η Taylor Swift έπεσε σε ορισμένα πρότυπα της ποπ σκηνής, ενώ παρέμεινε λαμπερή και αναγνωρίσιμη, κυκλοφόρησε αρκετά εμπορικά επιτυχημένα άλμπουμ, επανεφηύρε τη μουσική της ίδιες φορές και, το πιο σημαντικό, παρέμεινε πάντα ειλικρινής με τον ακροατή.

7. Billie Eilish

Η δεκαετία τελειώνει με το ζώδιο της Billie Eilish - το πιο δημοφιλές νέο εικονίδιο εφήβων. Το single της Bad Guy έφτασε στο νούμερο ένα στο Billboard Hot 100. Αυτή είναι η πρώτη φορά που ένα άτομο γεννημένο τον 21ο αιώνα έγινε ηγέτης του αμερικανικού chart.

Το ντεμπούτο άλμπουμ της Eilish When We All Fall Sleep, Where Do We Go? παρέμεινε στην ηγετική θέση του UK Albums Chart για 114 ημέρες. Αυτό της επέτρεψε να μπει στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως η νεότερη ερμηνεύτρια με απελευθέρωση στην πρώτη γραμμή των βρετανικών charts.

Η ιστορία της Billimania είναι άνευ προηγουμένου: το άλμπουμ του τραγουδιστή έχει γίνει η πιο αναμενόμενη πρώτη κυκλοφορία των τελευταίων ετών. Το κλειδί για τις καρδιές των νεαρών θαυμαστών ήταν απόλυτα ταιριαστό: είναι ευρηματικά ηχογραφημένη και μικτή μουσική, η εικόνα ενός καταθλιπτικού εφήβου με φαρδιά ρούχα και σχεδόν παιδική ευκολία (απλώς θυμηθείτε τη μετάδοση στο "Evening Urgant"). Δεν ήταν χωρίς τη συμβολή των μουσικών μέσων, που δημιούργησαν την Eilish μια φήμη ως τραγουδίστρια, την οποία σίγουρα αξίζει να ακούσετε και να συζητήσετε.

Το Φαινόμενο Billie Eilish είναι μια ολοκαίνουργια ιστορία επιτυχίας σταρ που συμβαίνει αυτή τη στιγμή. Αυτή που ηχογραφεί ένα από τα βασικά άλμπουμ της χρονιάς στο δωμάτιό της, φτάνει στα ύψη της καριέρας της ως έφηβη και, σαν τυχαία, φτιάχνει την καλύτερη ποπ μουσική για εφήβους. Πόσο θα διαρκέσει αυτή η ασφάλεια, θα το μάθουμε στη δεκαετία του 2020.

8. Oxxxymiron

Ο Miron Fedorov άρχισε να ηχογραφεί ραπ στη δεκαετία του 2000, αλλά η δημοτικότητα του ήρθε αργότερα - με το πρώτο του άλμπουμ και δύο mixtape που κυκλοφόρησαν μεταξύ 2011 και 2013. Ο Oxxxymiron εισήγαγε τη λέξη "grime" στην καθημερινή ζωή των εγχώριων λάτρεις του hip-hop, δημοφιλές κείμενα με λογοτεχνικές και ιστορικές αναφορές και επίσης έγινε το κύριο πρόσωπο της νέας εποχής στη ρωσική μουσική - την εποχή που όλοι άρχισαν να μιλούν για ραπ.

Μέρος της επιτυχίας του Oxxxymiron προήλθε από ένα σερί νικών σε μάχες με τους Johnyboy, Dunya και Creep-a-Creep. Το Versus έχει γίνει μια πλατφόρμα όπου η ψυχραιμία του ράπερ ισούται με τη δεξιοτεχνία των στίχων με τα οποία ταπεινώνει τον αντίπαλο.

Το καύσιμο των μαχών και των πρώιμων κυκλοφοριών του Oxxxymiron κράτησε πολύ καιρό, αλλά από τα μέσα της δεκαετίας του 2010 έγινε σαφές ότι κάτι άλλο έπρεπε να παραχθεί. Το 2015, ο ράπερ ηχογράφησε το Gorgorod, ένα concept άλμπουμ που μοιάζει με δυστοπικό ηχητικό βιβλίο χωρίς ανεξάρτητα κομμάτια. Ο Miron πέρασε πολύ καιρό προετοιμάζοντας τον ακροατή για την κυκλοφορία ενός πιο σοβαρού έργου - αυτό αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από τη χρήση του "Μικρού Πύργου της Βαβέλ" στο εξώφυλλο και όχι του μεγάλου. Αλλά το "αυτό" άλμπουμ δεν βγήκε ποτέ.

Ο Versus γέννησε εν μέρει έναν νέο βασιλιά της ρωσικής ραπ, λίγο αργότερα τον ανέτρεψε: μετά τον αγώνα με τον Purulent, έγινε προφανές ότι το Oxxxymiron δεν είναι το καλύτερο battle-MC. Σε αυτό το στάδιο, ακολουθεί μια μακρά ηρεμία στη δισκογραφία του Fedorov, που περιστασιακά διακόπτεται από αδιάκριτα σινγκλ και κατορθώματα. Το νέο άλμπουμ του χθεσινού βασιλιά της ρωσικής ραπ αναμένεται πολύ λιγότερο από πριν από πέντε χρόνια και δεν υπάρχει βεβαιότητα ότι ο δίσκος δεν θα διαλυθεί στις αμέτρητες κυκλοφορίες hip-hop που κυκλοφορούν σήμερα. Αυτό όμως δεν εμποδίζει οποιαδήποτε πράξη του Oxxxymiron, είτε πρόκειται για ξαφνική αίτηση για διαδικτυακή μάχη είτε για συλλαλητήριο, να γίνει αφορμή για συζήτηση.

9. Σκρυπτονίτης

Το πρώτο άλμπουμ των Scryptonite "House with normal phenomena" ανέβασε τον πήχη στη ρωσική ραπ. Αυτή η κυκλοφορία έδειξε ότι η φωτεινή ροή και οι ταλαντούχες γραμμές δεν αρκούν, και εκτός από αυτές μπορεί να χρησιμοποιηθεί κάτι άλλο. Για παράδειγμα, μπλουζ κιθάρες και τριπ χοπ μπιτ.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 2010, ο Scryptonite κυκλοφόρησε άλλα τρία άλμπουμ, μετά τα οποία ανακοίνωσε την αποχώρησή του από το ραπ. Σήμερα, ο Adil (το πραγματικό όνομα του μουσικού) δεν είναι πλέον ο θάλαμος της δισκογραφικής Gazgolder, αλλά ο ιδρυτής της δικής του κοινότητας Musica36, καθώς και ο frontman του έργου Gruppa Skryptonite.

Το στυλ του Scryptonite είναι δύσκολο να το μιμηθεί κανείς: απλά δεν υπάρχει χωρίς ασιατική γοητεία και χαρακτηριστική «μεθυσμένη» ροή. Αλλά εξακολουθεί να υπάρχει μια ορισμένη συνέχεια, για παράδειγμα, στη μουσική του Καζακστάν ράπερ Black Cumin Oil. Πιθανότατα θα ακούσουμε γι 'αυτόν τη δεκαετία του 2020. Όπως και για τον Scryptonite, που θα κάνει και πάλι κάτι νέο.

10. Ιβάν Ντορν

Για τον Ivan Dorn, η δεκαετία ξεκίνησε με την αποχώρηση από το γκρουπ «Pair of Normal» (ίσως το πιο σωστό βήμα στην καριέρα ενός καλλιτέχνη). Το 2011, κυκλοφόρησαν τα πρώτα δημοφιλή σινγκλ: "Northern Lights", "I Hate" και "Stytsamen" - η ίδια η επιτυχία στην οποία ο τραγουδιστής προτρέπει τους ανθρώπους να μην είναι ντροπαλοί.

Ο Dorn είναι ένας από εκείνους τους καλλιτέχνες που δεν τους αρέσει να επαναλαμβάνονται. Τώρα έχει ένα πρόγραμμα jazz-funk, ένα πειραματικό αγγλόφωνο άλμπουμ και πιο πρόσφατα ένα τραγούδι με δείγματα κελαηδίσματος πουλιών. Όσον αφορά τη δημοτικότητα, τα νέα έργα δεν μπορούν να συγκριθούν με το "Stytsamen", αλλά ο καλλιτέχνης κυκλοφορεί τακτικά εποχιακές επιτυχίες και ενδιαφέροντα βίντεο.

Οι δραστηριότητες του Ivan Dorn δεν περιορίζονται στη μουσική: άνοιξε την ετικέτα Masterskaya, η οποία έχει ήδη κυκλοφορήσει κυκλοφορίες τέτοιων καλλιτεχνών όπως το SOYUZ και το Cream Soda.