Η σειρά "Maniac": cyberpunk και μοναξιά στο στυλ της δεκαετίας του '80

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Το Lifehacker εξηγεί γιατί αξίζει να παρακολουθήσετε τη νέα δημιουργία του Netflix και τον συγγραφέα του «True Detective».

Στις 21 Σεπτεμβρίου κυκλοφόρησε η σειρά «Maniac» από τον σκηνοθέτη Carey Fukunagi. Αυτή είναι η ιστορία δύο ασθενών που συμφώνησαν σε μια πειραματική θεραπεία για ψυχικές ασθένειες. Πριν από την πρεμιέρα, η σειρά παρουσιάστηκε ως μια μαύρη κωμωδία για παιχνίδια μυαλού. Αλλά στην πραγματικότητα, είναι μια πολύ συναισθηματική και ζωντανή δήλωση σχετικά με τη μοναξιά των σύγχρονων ανθρώπων και τους τρόπους αντιμετώπισης εσωτερικών προβλημάτων. Όλα αυτά παρουσιάζονται με καλή αίσθηση του χιούμορ και τυλιγμένα σε ένα cyberpunk κέλυφος, όπου η μόδα της δεκαετίας του ογδόντα συνδυάζεται με τις τεχνολογίες του μέλλοντος.

Οπισθοφουτουρισμός και δυστυχισμένοι άνθρωποι

Η δράση διαδραματίζεται σε έναν κόσμο παρόμοιο με τον δικό μας. Αλλά από τα πρώτα επεισόδια, ο θεατής υπαινίσσεται ότι η ανάπτυξη της τεχνολογίας εδώ έχει προχωρήσει με λίγο διαφορετικό τρόπο. Όλα έμοιαζαν να παγώνουν στο επίπεδο της δεκαετίας του ογδόντα: κυρτές οθόνες, τεράστιοι υπολογιστές και εκτυπωτές κουκκίδων. Ταυτόχρονα, υπάρχουν γυαλιά και συσκευές VR που σας επιτρέπουν να κάνετε σεξ στην εικονική πραγματικότητα.

Αυτός είναι ένας κόσμος όπου κέρδισαν οι βιντεοκασέτες Betamax και ο Steve Jobs χτυπήθηκε από λεωφορείο. Πολλά ατυχήματα μεταξύ της δεκαετίας του ογδόντα και της εποχής μας οδήγησαν σε διαφορετική εξέλιξη.

Σεναριογράφος Πάτρικ Σόμερβιλ

Επιπλέον, εδώ αναπτύσσεται τεχνητή νοημοσύνη και ένα άτομο μπορεί να αφήσει ένα αυτοκίνητο αντί για τον εαυτό του που θα επικοινωνεί με την οικογένειά του. Αυτό, παρεμπιπτόντως, συνδέει το «Maniac» με κάποια επεισόδια του «Black Mirror». Το μέλλον δεν φαίνεται σκόπιμα ζοφερό, όπως στο Blade Runner, αλλά χρησιμεύει μόνο ως φόντο για την ιστορία.

Ακόμη και πριν ξεκινήσει η κύρια δράση, οι συγγραφείς λένε ότι κυριολεκτικά όλοι όσοι εμφανίζονται στην οθόνη είναι πολύ μόνοι. Μπορούν να προσλάβουν έναν φίλο μεσολάβησης για να κάνουν παρέα με κάποιον. Απεικονίζει έναν παλιό φίλο και συζητά για οποιοδήποτε θέμα ενδιαφέρει. Και ακόμη και το σκάκι στο πάρκο πρέπει να παίζεται με ένα μηχανικό κοάλα.

Η ανάπτυξη της τεχνολογίας δεν επιτρέπει τη βελτίωση της επικοινωνίας, αλλά αντιθέτως, απομονώνει, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της ευημερίας. Αν κάποιος ξεμείνει από χρήματα, καλεί έναν «διαφημιστικό φίλο» - πληρώνει για αγορές ή ταξίδια, αλλά σε αντάλλαγμα διαβάζει μια διαφήμιση για ορισμένο χρόνο.

Και σαν η αντανάκλαση ή η συλλογική εικόνα όλων των ανθρώπων να είναι οι δύο βασικοί χαρακτήρες. Ο Όουεν Μίλγκριμ (Τζόνα Χιλ) βρίσκεται συνεχώς υπό πίεση της οικογένειας. Γεννήθηκε σε μια πλούσια δυναστεία που έκανε μια περιουσία κατασκευάζοντας ρομπότ για τον καθαρισμό των κακών των σκύλων. Οι συγγενείς του είναι σκληροί, διεκδικητικοί και επιθετικοί. Ο Όουεν, από την άλλη, είναι συγκρατημένος και μαλακός. Πριν από δέκα χρόνια έπαθε νευρικό κλονισμό και εισήχθη σε ψυχιατρείο. Από τότε, βλέπει έναν φανταστικό αδερφό να έχει εμμονή με μια θεωρία συνωμοσίας.

Η Annie Landsberg (Emma Stone) ζει στη φτώχεια και ξοδεύει όλα της τα χρήματα σε ψυχοφάρμακα. Η μητέρα της εγκατέλειψε κάποτε την οικογένεια και η αδερφή της πέθανε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Η Άννι αισθάνεται ένοχη και περιφράζεται από τους άλλους με συνεχή αγένεια. Παίρνει φάρμακα και βιώνει συνεχώς την ημέρα του θανάτου της αδερφής της. Αυτό είναι και μια τιμωρία για εκείνη και μια ευκαιρία να είναι ξανά με ένα αγαπημένο πρόσωπο.

Ο Όουεν και η Άννι στην αρχή παρουσιάζονται ως εντελώς αντίθετα. Αυτός είναι αναποφάσιστος και συνεσταλμένος, εκείνη σαρκαστική και αλαζονική. Αν και, αν το καλοσκεφτείς, έχουν πολλά κοινά. Και οι δύο νιώθουν εντελώς χαμένοι και βασανίζονται συνεχώς από αισθήματα ενοχής. Ο Όουεν αναγκάζεται από τον πατέρα του να δώσει ψευδή μαρτυρία στο δικαστήριο και το φοβάται πάρα πολύ. Η Άννι θεωρεί τον εαυτό της ένοχο για το θάνατο της αδερφής της.

Αυτό τους φέρνει και τους δύο σε ένα πειραματικό εργαστήριο, όπου υπόσχονται να τους απαλλάξουν από την αρνητικότητα. Είναι αλήθεια ότι ο Όουεν πηγαίνει εκεί για να κερδίσει χρήματα και να αποκτήσει ανεξαρτησία από την οικογένεια και η Άννι θέλει να πάρει άλλη μια μερίδα από τα χάπια. Αλλά είναι αυτοί που γίνονται οι κύριοι συμμετέχοντες στο πείραμα. Κατά έναν περίεργο τρόπο, οι ήρωες αρχίζουν να έχουν κοινά οράματα και συνειδητοποιούν ότι μπορούν να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον.

Συμπλέγματα και παιχνίδια μυαλού

Μετά τα πρώτα επεισόδια, η πλοκή ξεπερνά κατά πολύ την κύρια ιστορία. Οι δευτερεύουσες γραμμές δείχνουν ακριβώς τους ίδιους μοναχικούς και διαβόητους ανθρώπους. Ο Δρ James Mantleray (Justin Theroux), που κάποτε εφηύρε την ίδια την ιδέα της θεραπείας, δεν μπορεί να απαλλαγεί από τα προβλήματα που σχετίζονται με μια σκληρή και κυριαρχική μητέρα. Και ακόμη και ένας υπολογιστής, του οποίου η ευφυΐα βασίζεται στην προσωπικότητα αυτής της μητέρας, πέφτει επίσης σε κατάθλιψη.

Αυτό υπενθυμίζει στον θεατή ότι δεν μιλάμε για συγκεκριμένους χαρακτήρες, αλλά για έναν ολόκληρο κόσμο δυστυχισμένων ανθρώπων που αναγκάζονται να πολεμήσουν τους εσωτερικούς τους δαίμονες. Επιπλέον, αυτός ο αγώνας φαίνεται μέσα από μια φαντασμαγορία, εξίσου κορεσμένη από χιούμορ και τρέλα. Για να γίνει πιο κατανοητή η κατάσταση, η Άννι και ο Όουεν στέλνονται σε διάφορες φαντασιώσεις και πρέπει να αναζητήσουν το χαμένο κεφάλαιο του Δον Κιχώτη, μετά να εργαστούν ως μυστικός πράκτορας του FBI ή ακόμα και να γίνουν ξωτικά.

Αλλά στην πραγματικότητα, αυτές οι τρελές πλοκές δείχνουν εντελώς ρεαλιστικά στάδια θεραπείας που πρέπει να περάσει όποιος θέλει να απαλλαγεί από τέτοια συμπλέγματα. Πρώτα, ο Όουεν και η Άννι αναγνωρίζουν τα κύρια προβλήματά τους και τις βαθύτερες αιτίες τους, ξεφορτώνονται το σύμπλεγμα ενοχής και μετά εγκαταλείπουν τη συνεχή εμπειρία του παρελθόντος και προχωρούν. Ταυτόχρονα, τα τελευταία επεισόδια δείχνουν ξεκάθαρα: για να το αντιμετωπίσετε, θα χρειαστείτε τη βοήθεια κάποιου στενού και κατανοητού.

Δεν είναι τόσο σοβαρό

Η ευκολία κατάθεσης είναι ένα άλλο σημαντικό πλεονέκτημα. Ο συγγραφέας Patrick Somerville και ο σκηνοθέτης Carey Fukunaga δημιούργησαν μια παγκόσμια ιστορία. Αλλάζει ανάλογα με το πόσο προσεκτικός είναι ο θεατής.

Αν παρακολουθήσετε τη σειρά με μισά μάτια στο μεσημεριανό γεύμα, θα σας φανεί σαν μια παράξενη τραγική κωμωδία για δύο τρελούς. Αν το καλοσκεφτείτε, αυτή είναι ήδη μια ιστορία για τη ζωή μας και τα κοινά μας προβλήματα. Και αν κοιτάξετε και σε μικρές λεπτομέρειες, τότε το "Maniac" μετατρέπεται σε μια ολόκληρη συλλογή αναφορών σε κλασικές ταινίες και προηγούμενα έργα του Fukunaga. Υπάρχει και η αγαπημένη σκηνή του σκηνοθέτη, όπου όλο το πέναλτι γυρίστηκε χωρίς κόλλημα ώστε να δημιουργεί αίσθηση παρουσίας. Υπάρχουν πολλά κρυμμένα σύμβολα στο οπτικό εύρος: μπορείτε να αναζητήσετε επαναλαμβανόμενους αριθμούς 1 και 9, τον κύβο του Ρούμπικ, αναφορές για τον «Δον Κιχώτη» και άλλα σημαντικά μικρά πράγματα.

Ταυτόχρονα, υπάρχουν πολλές κωμικές σκηνές. Οι συγγραφείς μεταφέρουν χαρακτήρες σε φανταστικούς κόσμους, επιτρέποντάς τους να παίξουν πολλούς ρόλους στην οθόνη ταυτόχρονα. Και η «λογική του ύπνου» προϋποθέτει ότι κάθε τρέλα φαίνεται δικαιολογημένη. Σε ένα επεισόδιο, οι ήρωες πρέπει να κλέψουν έναν λεμούριο, σε ένα άλλο πρέπει να συναντήσουν ξωτικά και μάγισσες και στο φινάλε εμφανίζονται εξωγήινοι. Δεν χρειάζεται να το εξηγήσετε με κανέναν τρόπο - όλα συμβαίνουν στο κεφάλι ψυχικά ασταθών ανθρώπων, έτσι μπορείτε να διασκεδάσετε τον θεατή ώστε να μην βαρεθεί στις οθόνες.

Αυτό δημιουργεί την ατμόσφαιρα μιας ελαφρώς κωμικής σειράς με αναφορές σε γνώριμες σκηνές και πλοκές. Όμως κάτω από το επιπόλαιο κέλυφος κρύβεται ένα πραγματικό δράμα, αφού παρακολουθήσετε το οποίο θέλετε να αγκαλιάσετε πιο σφιχτά τα αγαπημένα σας πρόσωπα και να καλέσετε για άλλη μια φορά τους φίλους σας.