Πώς η Σοφία Κόπολα δημιουργεί τις μοναδικές της ταινίες

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Οι Loners θα γοητευτούν από τον σκοτεινό ρομαντισμό, οι λάτρεις της μουσικής - από το soundtrack και όλοι οι άλλοι - από το διακριτικό χιούμορ.

Η Σοφία Κόπολα θεωρείται επάξια μια από τις βασικές Αμερικανίδες σκηνοθέτες της γενιάς. Στη φιλμογραφία της υπάρχουν τόσο αναγνωρισμένα αριστουργήματα («Lost in Translation»), όσο και ταινίες που έχουν συγκεντρώσει καθόλου κολακευτικές κριτικές («Elite Society»). Αλλά όλα αυτά τα έργα έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - την αρχική γραφή, η οποία είναι δύσκολο να συγχέεται με κάτι.

Πώς ξεκίνησε η Σοφία Κόπολα

Η Σοφία Κόπολα γεννήθηκε σε μια διάσημη δημιουργική οικογένεια. Ο πατέρας της είναι ο σπουδαίος Φράνσις Φορντ Κόπολα, ένας από τους βασικούς σκηνοθέτες του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Και ο αδελφός Ρομάν εργάστηκε σε διάφορους τομείς της κινηματογραφικής παραγωγής. Η Σοφία, μόλις γεννήθηκε το 1971, έκανε ήδη το κινηματογραφικό της ντεμπούτο ως μωρό σε μια βάπτιση στο The Godfather. Ως παιδί, μπορούσε να έρθει στο πλατό στον πατέρα της όποτε ήθελε.

Κατά ειρωνικό τρόπο, η αιγίδα του διάσημου πάπα δεν βοήθησε καθόλου στην αποκάλυψη των ταλέντων της Σοφίας, αλλά ακόμη και την εμπόδισε. Ο Φράνσις Φορντ, για παράδειγμα, έβαλε την αγαπημένη του κόρη στη θέση της συνταξιούχου Γουινόνα Ράιντερ στην τελευταία του ταινία για την οικογένεια Ντον Κορλεόνε. Αλλά οι κριτικοί έσπασαν ανελέητα το κορίτσι και σε αυτό, γενικά, τελείωσε η καριέρα της ως ηθοποιός.

Όμως η αποτυχία ώθησε την Κόπολα να δοκιμάσει τον εαυτό της στην άλλη πλευρά της κάμερας και εδώ το ταλέντο της αποδείχθηκε αναμφισβήτητο. Όταν η Σοφία κυκλοφόρησε το Virgin Suicide το 1999, ήταν μόλις 28 ετών. Η ταινία ήταν τόσο καλή που ο Κόπολα Τζούνιορ καθιερώθηκε αμέσως ως ανεξάρτητη δημιουργική μονάδα.

Τι διαφέρει το σκηνοθετικό στυλ της Sofia Coppola;

Εξαιρετικές χρωματικές λύσεις

Οι ταινίες της Sofia Coppola είναι πάντα αδιαμφισβήτητα αναγνωρίσιμες χάρη στην ιδιαίτερη αισθητική της τρυφερότητας, τα παστέλ χρώματα και τους ευχάριστους τόνους. Πρώτα απ 'όλα, αυτό ισχύει για τα πρώτα έργα του κινηματογραφιστή. Το απόγειο της επωνυμίας «candy» φτάνει στη «Marie Antoinette» (2006), όπου το σκηνικό μοιάζει κυριολεκτικά με ένα μεγάλο ζαχαροπλαστείο.

Ακόμα από την ταινία "Lost in Translation"

Μια σκηνή από την ταινία "Virgin Suicides"

Μια σκηνή από την ταινία "Virgin Suicides"

Ακόμα από την ταινία "Marie Antoinette"

Έμφαση σε μικρές, οικείες λεπτομέρειες

Η Σόφια φημίζεται για την σχολαστική της λεπτομέρειας. Έτσι, στο «The Virgin Suicides» η σκηνοθέτις έδειξε με λεπτομέρεια τη ζωή των κοριτσιών που ζούσαν σε ένα νυσταγμένο αμερικανικό προάστιο και στη «Marie Antoinette» αναδημιουργούσε σχολαστικά την πολυτέλεια του Παλατιού των Βερσαλλιών. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στον θεατή να νιώσει πιο κοντά στον χαρακτήρα.

Η οικειότητα της προσέγγισης του Κόπολα είναι επίσης εμφανής, για παράδειγμα, στις σκηνές με το μπάνιο, που φαίνεται σχεδόν σε κάθε άλλη ταινία. Αυτή είναι μια άλλη λεπτή κίνηση που έχει σχεδιαστεί για να μεταφέρει την ευθραυστότητα και την ευπάθεια των ηρώων.

Μια σκηνή από την ταινία "Virgin Suicides"

Μια σκηνή από την ταινία "Virgin Suicides"

Ακόμα από την ταινία "Marie Antoinette"

Μια σκηνή από την ταινία "Virgin Suicides"

Ακόμα από την ταινία "Marie Antoinette"

Ακόμα από την ταινία "Marie Antoinette"

Άβολο περιβάλλον για τους ήρωες

Σχεδόν όλους τους χαρακτήρες στα έργα του Κόπολα τους ενώνει το γεγονός ότι περιορίζονται από κάποιες ανυπέρβλητες περιστάσεις: στενά ρούχα, υποχρεώσεις προς αγαπημένα πρόσωπα, ηθικούς κανόνες ή εθιμοτυπία. Για παράδειγμα, στο Lost in Translation, οι ήρωες του Bill Murray και της Scarlett Johansson έρχονται σε μια χώρα που δεν γνωρίζουν, όπου ακόμη και απλές ενέργειες όπως το φαγητό ή το ντους είναι άβολα.

Νεαρά κορίτσια από τις «Virgin Suicides» κλείνονται κυριολεκτικά στο σπίτι υπό την επίβλεψη μιας αυστηρής μητέρας. Η ύπαρξη μαθητών στον «Μοιραίο Πειρασμό» περιορίζεται από τον φράχτη της πανσιόν τους. Και η Μαρία Αντουανέτα στην ομώνυμη ταινία βρίσκεται κάτω από το βλέμμα των άλλων μέρα και νύχτα και, με σπάνιες εξαιρέσεις, δεν μένει ποτέ μόνη με τον εαυτό της.

Ακόμα από την ταινία "Lost in Translation"

Μια σκηνή από την ταινία "Virgin Suicides"

Ακόμα από την ταινία "Marie Antoinette"

Συνεχείς επαναλήψεις

Οι ήρωες του Κόπολα βρίσκονται συχνά όμηροι της ίδιας κατάστασης ζωής, η οποία επαναλαμβάνεται από μέρα σε μέρα. Για παράδειγμα, η ηρωίδα Kirsten Dunst στη «Μαρία Αντουανέτα» παίρνει πρωινό στην πολυτελή αίθουσα των Βερσαλλιών, κοιτάζοντας καταδικασμένα τον σύζυγό της. Ή ο ηθοποιός Johnny Marco από την ταινία "Somewhere" καλεί κατά καιρούς χορευτές go-go μαζί του - μόνο τα ρούχα τους αλλάζουν. Αυτή η απλή τεχνική σας επιτρέπει να μεταφέρετε με μεγάλη ακρίβεια τη μονοτονία της ύπαρξης των χαρακτήρων, όλη την ανούσια και το κενό που τους περιβάλλει.

Ακόμα από την ταινία "Marie Antoinette"

Ακόμα από την ταινία "Marie Antoinette"

Πλάνα από την ταινία "Somewhere"

Πλάνα από την ταινία "Somewhere"

Γραφική δουλειά κάμερας

Από ταινία σε ταινία, η Σοφία χρησιμοποιεί τα ίδια αναγνωρίσιμα οπτικά μοτίβα που τη βοηθούν να μεταμορφώσει τον πραγματικό κόσμο σε ένα είδος ονείρου. Μεταξύ αυτών είναι η διπλή έκθεση, οι αντανακλάσεις στο γυαλί, το καλά πιασμένο ηλιακό φως, η πανταχού παρούσα λάμψη. Επίσης, ο Κόπολα σουτάρει συνήθως σε ψηλό κλειδί. Αυτός είναι ένας τρόπος κατασκευής ενός σχεδίου φωτός, στο οποίο δεν υπάρχουν σχεδόν σκιές στην εικόνα, έτσι ώστε το πλαίσιο να αποδεικνύεται ιδιαίτερα λυρικό, γεμάτο με απαλό φως.

Ακόμα από την ταινία "Lost in Translation"

Ακόμα από την ταινία "Lost in Translation"

Ακόμα από την ταινία "Lost in Translation"

Ακόμα από την ταινία "Marie Antoinette"

Ακόμα από την ταινία "Lost in Translation"

Ποια είναι τα άλλα μοναδικά χαρακτηριστικά του έργου της Sofia Coppola

Αρχιτεκτονική, σχέδιο και μόδα ως πλήρεις ήρωες της ταινίας

Αρχικά, η Σοφία δεν σκόπευε να γίνει καθόλου σκηνοθέτης, αλλά σχεδίαζε να εργαστεί στη βιομηχανία της μόδας. Και η επιρροή αυτού του μέρους της προσωπικότητας της Κόπολα είναι αισθητή σε όλες σχεδόν τις κασέτες της. Το "Elite Society" απολαμβάνει τη γυαλιστερή, χυδαία αισθητική της δεκαετίας του 2000, το "Virgin Suicides" εξυμνεί τα κλασικά χαρακτηριστικά του στυλ της δεκαετίας του '70 και τα παπούτσια για τη "Marie Antoinette" επινοήθηκαν από την ιδιοφυΐα των παπουτσιών Manolo Blahnik. Και αυτά είναι μόνο μερικά παραδείγματα.

Παρεμπιπτόντως, η Coppola γυρίζει περιοδικά εμπορικά βίντεο για διάσημες μάρκες. Έτσι, η συγγραφή της ανήκει στη διαφήμιση για το άρωμα Miss Dior και το άρωμα Daisy του Marc Jacobs, καθώς και σε μια μίνι ταινία προς τιμήν της συνεργασίας H&M και Marni.

Η Σοφία δεν δίνει λιγότερη σημασία από τα ρούχα των χαρακτήρων στο περιβάλλον στο οποίο βρίσκονται. Για παράδειγμα, το σπίτι των αδελφών της Λισαβόνας στο "The Virgin Suicides" και η έπαυλη της Μάρθας Φάρτσγουορθ στο "The Fatal Temptation" είναι στην πραγματικότητα πλήρως συμμετέχοντες στα γεγονότα. Είτε πρόκειται για την αισθητική των ξενοδοχείων στο Lost in Translation and Somewhere, είτε για τις πομπώδεις Βερσαλλίες στη Μαρία Αντουανέτα, οι κόσμοι που δημιούργησε ο Coppola πρέπει να δεις χωρίς να χάσεις ούτε λεπτό.

Ακόμα από την ταινία "Marie Antoinette"

Ακόμα από την ταινία "Marie Antoinette"

Ακόμα από την ταινία "Marie Antoinette"

Ακόμα από την ταινία "Marie Antoinette"

Πλάνα από την ταινία "Fatal Attraction"

Ακόμα από την ταινία "Elite Society"

Μυστήριο και υποτίμηση

Σχεδόν όλα τα έργα της Σοφίας ενώνονται με κάποια επιφυλακτικότητα. Για παράδειγμα, ο σκηνοθέτης σκόπιμα δεν δείχνει πώς τελείωσε η σύντομη ζωή της Μαρίας Αντουανέτας. Και ο κόσμος δεν θα κουραστεί να αναρωτιέται τι ψιθύρισε ο Bill Murray στο αυτί της Scarlett Johansson στο τέλος του Lost in Translation (ας αποκαλύψουμε ένα μυστικό: στην πραγματικότητα, αυτό δεν το ξέρει ούτε η ίδια η σκηνοθέτις).

Γεγονός είναι ότι σε σχέση με τους χαρακτήρες του, ο Κόπολα λειτουργεί πάντα ως αποστασιοποιημένος παρατηρητής. Βλέπουμε τους ανθρώπους και τις πράξεις τους, αλλά δεν καταλαβαίνουμε τα κίνητρα. Δεν ξέρουμε ποιες σκέψεις και επιθυμίες κινούν πραγματικά τους ήρωες, αλλά μπορούμε μόνο να χτίσουμε τις δικές μας εικασίες.

Shogaze και post-punk soundtrack

Η Σοφία είναι μεγάλη οπαδός τέτοιων μουσικών κατευθύνσεων όπως το post-punk και το shoegaze. Η αγάπη της ήταν πιο εμφανής στο Lost in Translation, όπου ο Kevin Shields, ο αρχηγός του καλτ συγκροτήματος My Bloody Valentine, ήταν υπεύθυνος για το soundtrack.

Αυτή η κολεκτίβα έγινε διάσημη ως πρωτοπόρος του shugese. Η ουσία αυτού του είδους είναι η δημιουργία του λεγόμενου τοίχου του ήχου. Η έξοδος είναι τραχιά και θορυβώδης, αλλά ταυτόχρονα, παραδόξως, ονειρική και απαλή μουσική. Και αυτός ο ήχος, λόγω της αντίθεσης, είναι ο καλύτερος δυνατός συνδυασμός με την εναέρια ακολουθία βίντεο του Coppola.

Στην ίδια κασέτα, μπορείτε να ακούσετε τους λαμπερούς avant-garde καλλιτέχνες Roxy Music και μια από τις συνθέσεις The Jesus and Mary Chain. Οι τελευταίοι αναφέρονται συχνά ως οι προκάτοχοι του shugaze.

Τέλος, να προστεθεί ότι ο σύζυγος της Σοφίας, Thomas Mars, ο τραγουδιστής του γαλλικού indie συγκροτήματος Phoenix, ακούγεται τακτικά στις ταινίες της και για το «Somewhere» ηχογράφησε ένα ολόκληρο soundtrack.

Ποια θέματα θίγει η Σοφία Κόπολα στις ταινίες της;

Το κίνητρο της μοναξιάς

Σχεδόν όλους τους πίνακες της Sofia Coppola ενώνονται με το θέμα της ανέκφρατης μελαγχολίας. Και κυρίως, εκείνοι οι χαρακτήρες που, γενικά, έχουν τα πάντα, συνήθως υποφέρουν από αυτό. Έτσι, ο σκηνοθέτης προσπαθεί να κατανοήσει την παιδική της μοναξιά και την αποξένωση. Άλλωστε, όλα τα πρώτα της χρόνια, θα έλεγε κανείς, τα πέρασε σε ένα χρυσό κλουβί.

Για να τονίσει τη χωρικότητα των χαρακτήρων του, ο Κόπολα καταφεύγει σε ποικίλες τεχνικές. Για παράδειγμα, τους διαχωρίζει οπτικά από τους άλλους ανθρώπους. Ή βάζει χαρακτήρες σε χώρους δυσανάλογους με αυτούς, σε σύγκριση με τους οποίους φαίνονται πολύ μικροσκοπικοί και ασήμαντοι.

Η μοναχική φιγούρα της Kirsten Dunst με φόντο την τεράστια έκταση του παλατιού. Ακόμα από την ταινία "Marie Antoinette"

Η Sofia Coppola τονίζει οπτικά τη μοναξιά του χαρακτήρα της Scarlett Johansson, διαχωρίζοντάς τον από τους υπόλοιπους. Ακόμα από την ταινία "Lost in Translation"

Η ηρωίδα Scarlett Johansson είναι στο επίκεντρο, οι υπόλοιποι χαρακτήρες όχι. Ακόμα από την ταινία "Lost in Translation"

Γυναικείο βλέμμα

Συχνά στο κέντρο της αφήγησης του Κόπολα βρίσκεται μια κλειστή γυναικεία ομάδα («Virgin Suicides», «Fatal Temptation») ή απλώς νεαρά κορίτσια αγγελικής εμφάνισης («Elite Society»). Αλλά την ίδια στιγμή, η αθωότητα των ηρωίδων είναι τις περισσότερες φορές απατηλή και πιο κοντά στο φινάλε μετατρέπεται σε κάτι ανθυγιεινό ή τρομακτικό.

Πλάνα από την ταινία "Fatal Attraction"

Μια σκηνή από την ταινία "Virgin Suicides"

Ακόμα από την ταινία "Elite Society"

Σχέση πατέρα-κόρης

Μερικοί πίνακες στη φιλμογραφία του Κόπολα μπορούν να ονομαστούν αυτοβιογραφικοί στον ένα ή τον άλλο βαθμό. Το πιο προφανές παράδειγμα είναι η ταινία Somewhere. Στον κύριο χαρακτήρα της, η ίδια η Σοφία μαντεύεται αναμφισβήτητα, αναγκάζεται να μοιράζεται ένα αγαπημένο πρόσωπο με θαυμαστές και παπαράτσι και να ζει συνεχώς σε ξενοδοχεία μεταξύ διάσημων φεστιβάλ.

Η πατρική φιγούρα αναδεικνύεται και στην ταινία μεγάλου μήκους «The Last Stroke». Επιπλέον, ο Bill Murray σε αυτή την ταινία δένει ακόμη και ένα φουλάρι όπως ο Francis Ford Coppola.

Στιγμιότυπο από την ταινία "The Last Straw"

Πλάνα από την ταινία "Somewhere"

Ποιες ταινίες της Sofia Coppola αξίζει να δείτε

1. Αυτοκτονίες παρθένων

• ΗΠΑ, 1999.
• Δράμα, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 97 λεπτά.
• IMDb: 7, 2.

Μια παρέα τεσσάρων παιδιών θυμάται κορίτσια-γείτονες με τις οποίες συνέβη κάτι τρομερό πριν από πολλά χρόνια. Πρώτα, η μικρότερη από τις πέντε κόρες της Λισαβόνας, η Σεσίλια, πετιέται από το παράθυρο. Μετά τον θάνατό της, ο όμορφος άντρας του σχολείου ερωτεύεται τη 14χρονη Λουξ και αυτό οδηγεί την οικογένεια σε ακόμα μεγαλύτερα προβλήματα.

Το ντεμπούτο "Virgin Suicides" βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Jeffrey Eugenides τράβηξε αμέσως την προσοχή των θεατών και των κριτικών στη Σόφια και καθόρισε επίσης την περαιτέρω δημιουργική της πορεία. Εδώ, η γραφή του Κόπολα εκδηλώθηκε σε όλο της το μεγαλείο: ο κόσμος είναι κάπου στα όρια του ονείρου και της πραγματικότητας, σαν γραμμένος με ακουαρέλες, ένα μελαγχολικό soundtrack και μια αποστασιοποιημένη θέση του συγγραφέα, που σκόπιμα δεν κοιτάζει τα κεφάλια του. ήρωες.

Οι «Αυτοκτονίες της Παναγίας» είναι τραγικές και αξιολάτρευτες εξίσου. Η ίδια η εικόνα είναι πολύ ελαφριά, αν και αγγίζει σκοτεινά θέματα, όπως η αυτοκτονία εφήβων, η θρησκευτική εμμονή και η ενδοοικογενειακή βία.

2. Χάθηκε στη μετάφραση

• ΗΠΑ, Ιαπωνία, 2003.
• Δράμα, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 102 λεπτά.
• IMDb: 7, 7.

Ο μεσήλικας ηθοποιός Μπομπ Χάρις και η φοιτήτρια Σάρλοτ βρίσκονται ταυτόχρονα σε μια άγνωστη πόλη - το Τόκιο. Γνωρίζονται τυχαία σε ένα ξενοδοχείο και περνούν μαζί τη σύντομη αλλά πιο συναρπαστική στιγμή της ζωής τους.

Η πραγματική ανακάλυψη της Σοφίας ήταν η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της. Η ταινία κέρδισε ένα Όσκαρ στην υποψηφιότητα Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου και συγκέντρωσε ένα σωρό βραβεία σε διάφορα φεστιβάλ.

Το Lost in Translation αναφέρεται σε μια ταινία στην οποία, από άποψη πλοκής, ελάχιστα συμβαίνουν. Ταυτόχρονα όμως αλλάζουν σχεδόν όλα για τους ήρωες του Μπιλ Μάρεϊ και της Σκάρλετ Γιόχανσον. Και οι δύο χαρακτήρες αντιμετωπίζουν κρίσεις: ο ένας στη μέση ηλικία, ο άλλος στην πρώιμη ενήλικη ζωή. Φαίνεται ότι, αφού συναντήθηκαν, θα έπρεπε να βρουν την ευτυχία, αλλά η Σοφία Κόπολα ξεγελά τις προσδοκίες μας και αντί για μια ιστορία αγάπης αφηγείται την ιστορία ενός καταδικασμένου ρομαντισμού.

Αξιοσημείωτο είναι ότι η Κόπολα άρχισε να γράφει το Lost in Translation όταν χώρισε τους δρόμους της με τον πρώτο της σύζυγο, τον Spike Jones (αυτός ήταν που έγινε το πρωτότυπο του συζύγου της Charlotte). Ξεκίνησε να εργάζεται στο ντεμπούτο του "She" περίπου την ίδια εποχή. Έτσι αυτά τα δύο έργα μπορούν να θεωρηθούν ως μια ανεπίσημη διλογία για τη μοναξιά.

3. Μαρία Αντουανέτα

• ΗΠΑ, Γαλλία, Ιαπωνία, 2006.
• Βιογραφικό δράμα.
• Διάρκεια: 123 λεπτά.
• IMDb: 6, 5.

Η Μαρία Αντωνία, η μικρότερη κόρη της αυτοκράτειρας της Αυστρίας, δίνεται σε γάμο με τον μελλοντικό βασιλιά Λουδοβίκο XVI. Έτσι, το κορίτσι γίνεται η Γαλλίδα ντοφίν Μαρία Αντουανέτα, και αργότερα η βασίλισσα. Το πρόβλημα είναι ότι ο γάμος τους με τον Λούις μένει άτεκνος για αρκετό καιρό και μετά ο ηγεμόνας βρίσκει παρηγοριά στον ηδονισμό και τη σπατάλη. Αλλά θα πρέπει να πληρώσει ακριβά για έναν υπερβολικά πολυτελή τρόπο ζωής.

Αμέσως μετά το The Virgin Suicides, η Sofia Coppola αποφάσισε να κινηματογραφήσει τη βιογραφία της Μαρίας Αντουανέτας, μιας από τις πιο αμφιλεγόμενες ιστορικές προσωπικότητες, αλλά αποφάσισε να ενεργήσει με έναν ασυνήθιστο τρόπο. Ο σκηνοθέτης αρνήθηκε εσκεμμένα να διαβάσει την κλασική βιογραφία της πένας του Στέφαν Τσβάιγκ και προτίμησε μια πιο οικεία και αισθησιακή εξερεύνηση της Antonia Fraser.

Για τον κύριο ρόλο, η Κόπολα κλήθηκε ξανά από την Κίρστεν Ντανστ, με την οποία είχε ήδη συνεργαστεί στο «The Virgin Suicides». Υπάρχει ακόμη και μια ορισμένη σχέση μεταξύ των εικόνων που έχει ενσαρκώσει η ηθοποιός σε αυτές τις δύο ταινίες. Και στις δύο ταινίες μιλάμε για κορίτσια – θύματα της δικής τους ομορφιάς. Όλοι θαυμάζουν τις ηρωίδες, αλλά κανείς δεν τις καταλαβαίνει.

Ο σκηνοθέτης κοιτάζει τα γεγονότα του παρελθόντος μέσα από το πρίσμα του παρόντος. Οι πολυτελείς τουαλέτες του 18ου αιώνα είναι βαμμένες με έντονα χρώματα, άτυπα για εκείνη την εποχή. Σε μια σκηνή, τα αθλητικά παπούτσια Converse εμφανίζονται εν παρόδω. Και στις μπάλες διασκεδάζουν με new wave και post-punk μουσική: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow και The Cure.

Τέτοιοι σκόπιμοι αναχρονισμοί είναι απαραίτητοι για να έρθει ο θεατής πιο κοντά στις εμπειρίες της ηρωίδας, που χάνεται όχι μόνο στον εαυτό της, αλλά και στον χρόνο. Πραγματικά τα καταφέρνει πολύ καλύτερα με τα σύγχρονα Converse από τα παπούτσια Rococo.

4. Κάπου

• ΗΠΑ, 2010.
• Κωμωδία, δράμα.
• Διάρκεια: 99 λεπτά.
• IMDb: 6, 3.

Ο ηθοποιός του Χόλιγουντ Τζόνι Μάρκο ακολουθεί έναν άγριο και μάλλον άσκοπο τρόπο ζωής. Όταν, όμως, η πρώην σύζυγός του αφήνει την 11χρονη κόρη του να τον αναλάβει για μερικές εβδομάδες, η επικοινωνία με το κορίτσι βοηθάει να κατανοήσει καλύτερα τον εαυτό του.

Οι κριτικοί πήραν την κασέτα προσεκτικά, αλλά οι απλοί θεατές δεν κατάλαβαν καθόλου. Αυτή η ταινία είναι πραγματικά αμφιλεγόμενη. Παρ' όλη τη λεπτότητα και τη διεισδυτικότητα του, το "Somewhere" μπορεί να συνιστάται μόνο στους πιο πιστούς θαυμαστές της Sofia Coppola. Ή εκείνους που αγαπούν ειλικρινά τον διαλογισμό, ήρεμο σινεμά χωρίς πλοκή και ορατή σύγκρουση.

5. Κοινωνία της ελίτ

• ΗΠΑ, ΗΒ, Ιαπωνία, Γερμανία, Γαλλία, 2013.
• Εγκληματικό δράμα.
• Διάρκεια: 87 λεπτά.
• IMDb: 5, 6.

Ο Μαρκ μεταφέρεται σε ένα νέο σχολείο, αλλά εκεί έχει σχέση μόνο με μια κοπέλα που ονομάζεται Ρεμπέκα. Μια μέρα, από πλήξη, καλεί τον τύπο να λεηλατήσει τα αυτοκίνητα των άλλων αναζητώντας τιμαλφή και στη συνέχεια να σκαρφαλώσει στα γειτονικά σπίτια. Τα παιδιά ξεφεύγουν, αλλά οι ορέξεις τους μεγαλώνουν και τότε οι ήρωες αποφασίζουν να εξερευνήσουν τις επαύλεις των σταρ του Χόλιγουντ.

Στο επόμενο έργο, ο Κόπολα ανέλαβε ένα νέο είδος κοινωνικής σάτιρας. Η πλοκή βασίζεται στο άρθρο Οι ύποπτοι φορούσαν louboutins / Vanity Fair από το Vanity Fair, το οποίο αφηγείται την ιστορία των εφήβων που λήστεψαν με θρασύτητα τις βίλες των διασήμων και τελικά συνελήφθησαν από τις αρχές.

Ταυτόχρονα, η Σοφία παραμένει πιστή στον εαυτό της. Δεν υποτιμά, καταγγέλλει κανέναν και δεν ηθικολογεί. Ταυτόχρονα όμως, ζωγραφίζει ένα πορτρέτο μιας γενιάς που είναι εντυπωσιακή στην ακρίβειά της: τεμπέληδες, αδαείς καταναλωτές, πεπεισμένοι ότι εξ ορισμού έχουν δικαίωμα σε μια πολυτελή ζωή, για την οποία δεν έβαλαν ούτε το δάχτυλο στο δάχτυλό τους.

6. Θανάσιμος πειρασμός

• ΗΠΑ, 2017.
• Δράμα, μελόδραμα, θρίλερ.
• Διάρκεια: 93 λεπτά.
• IMDb: 6, 3.

Αμερικανικός Νότος, 1864. Ο Εμφύλιος Πόλεμος βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη. Τραυματισμένος στο πόδι, ένας δεκανέας του Στρατού του Βορρά, ο Τζον Μακ Μπέρνεϊ, καταλήγει σε μια πανσιόν για νεαρές κυρίες, όπου παραμένουν μόνο η οικοδέσποινα, μια νεαρή δασκάλα και αρκετοί μαθητές. Στην αρχή, οι κυρίες είναι αντίθετες με την εμφάνιση ενός ξένου στο μοναστήρι τους, αλλά σταδιακά ξυπνά μέσα τους ένα αδιαμφισβήτητο ενδιαφέρον για τον καλεσμένο.

Το έκτο μεγάλου μήκους έργο έφερε στη Σοφία το κύριο βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ των Καννών. Ο σκηνοθέτης έλαβε ως βάση το μυθιστόρημα "Deceived" του Thomas Cullinan. Ο Ντον Σίγκελ ήταν ο πρώτος που γύρισε αυτό το βιβλίο το 1971 και ο ανεπανάληπτος Κλιντ Ίστγουντ έπαιξε τον κύριο ρόλο τότε.

Στη νέα προσαρμογή, η έμφαση έχει μετατοπιστεί εντελώς από τον κεντρικό χαρακτήρα (ο Eastwood αντικαταστάθηκε εδώ από τον όχι λιγότερο χαρισματικό Colin Farrell) στις γυναίκες γύρω του. Οι κύριοι ρόλοι πήγαν στην Kirsten Dunst, την Elle Fanning και τη Nicole Kidman. Στο Fatal Temptation, η εικόνα είναι πιο απατηλή από ποτέ. Και αντί για ένα μελόδραμα κοστουμιών, ένας πραγματικός γοτθικός τρόμος περιμένει το κοινό - παχύρρευστο, απόκοσμο και εξαιρετικά άβολο, αλλά εξακολουθεί να είναι μαγευτικά όμορφο.

7. Η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι

• ΗΠΑ, 2020.
• Δράμα, κωμωδία, ντετέκτιβ.
• Διάρκεια: 96 λεπτά.
• IMDb: 6, 5.

Η επιτυχημένη συγγραφέας Laura υποπτεύεται τον σύζυγό της για προδοσία. Ένας ηλικιωμένος γυναικείος Felix, που κάποτε περπάτησε στα αριστερά της γυναίκας του, έρχεται να βοηθήσει την κόρη του. Είναι σίγουρος ότι η φύση ενός άντρα δεν του επιτρέπει να είναι πιστός στο γάμο. Ο πατέρας καλεί το κορίτσι να ακολουθήσει τον άντρα της για να τον πιάσει στον τόπο του εγκλήματος.

Το "The last straw" (στο πρωτότυπο On the Rocks, το οποίο μπορεί να μεταφραστεί ως "με πάγο" και ως "οικογενειακά προβλήματα"), η Σόφια γύρισε ειδικά για την υπηρεσία Apple TV +. Με την πρώτη ματιά, αυτή η ταινία υπολείπεται της άλλης δουλειάς του Κόπολα, αλλά μην την υποτιμάτε. Αυτή είναι μια εξαιρετικά ειλικρινής και έξυπνη ιστορία για δύο διαφορετικές γενιές, που παίζουν επιδέξια η Rashida Jones και ο Bill Murray, στην οποία είναι εύκολο να αναγνωρίσεις την ίδια τη Sophia και τον πατέρα της.

Παρακολουθήστε στο Apple TV + →