Οι κόσμοι του David Lynch: πώς ένας σκηνοθέτης δημιουργεί ταινίες με μοναδική μαγνητική ατμόσφαιρα

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Ένας οδηγός για τις δημιουργικές τεχνικές του πλοιάρχου.

Ο David Lynch είναι ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ανεξάρτητης κινηματογραφικής παραγωγής. Με τα χρόνια της δημιουργικότητας, έχει αναπτύξει τη δική του μοναδική γλώσσα, η οποία βυθίζει πλήρως τον θεατή στους κόσμους της δουλειάς του. Πολλές από τις ταινίες του Lynch βασίζονται στις τεχνικές του ίδιου συγγραφέα που σου επιτρέπουν να δημιουργήσεις μια μοναδική ζωντάνια και ταυτόχρονα σουρεαλισμό της δράσης.

Πραγματικό κόσμο

Εκτός από το πρώιμο έργο του σκηνοθέτη και το Dune, το οποίο ανέλαβε να γυρίσει μόνο και μόνο για να πάρει χρηματοδότηση για το πιο προσωπικό Wild at Heart, ο Lynch λατρεύει να γυρίζει σε ρεαλιστικά περιβάλλοντα μικρής πόλης. Εν μέρει, αυτές είναι αναμνήσεις από την πόλη Missoula της Μοντάνα, όπου γεννήθηκε. Αλλά από πολλές απόψεις, αυτή η τεχνική βοηθά τον θεατή να νιώσει πιο κοντά στους χαρακτήρες.

Οι χαρακτήρες του Lynch μπορεί να βρεθούν σε περίεργες καταστάσεις και να συναντήσουν ακόμη και μυστικισμό, αλλά είναι όλοι απλοί άνθρωποι. Στην ταινία Blue Velvet, ο κύριος χαρακτήρας, τον οποίο υποδύεται ο Kyle McLachlan, είναι ένας συνηθισμένος νεαρός άνδρας που αποφάσισε να γίνει ντετέκτιβ. Η ηρωίδα του «Mulholland Drive» που ερμηνεύει η Naomi Watts ονειρεύεται να γίνει διάσημη ηθοποιός, όπως πολλοί κάτοικοι του Λος Άντζελες. Και στο «A Simple Story» όλη η πλοκή είναι αφιερωμένη στο πώς ένας ηλικιωμένος βετεράνος πηγαίνει στον αδερφό του.

Ο ρεαλισμός τονίζεται από τον χρόνο και τον τόπο δράσης. Η συνοδεία του απώτερου παρελθόντος φαίνεται μόνο στον πίνακα "The Elephant Man". Στις υπόλοιπες ταινίες του Λιντς, οι ήρωες είναι πάντα σύγχρονοι του θεατή. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η σειρά «Twin Peaks». Ο σκηνοθέτης αναζήτησε συγκεκριμένα το σκηνικό μιας τυπικής πόλης στα βορειοδυτικά των Ηνωμένων Πολιτειών και στη συνέχεια την «εποικίζει» με στερεότυπους χαρακτήρες. Εδώ μπορείτε να δείτε έναν απλό κόσμο που λατρεύει το ψάρεμα και την κυρίαρχη γυναίκα του, έναν αστυνομικό που δεν έχει δει ποτέ φόνο, μια πονηρή οικογένεια επιχειρηματιών, έναν έφηβο νταή, μια κόρη που υποφέρει από την απροσεξία του πατέρα της και άλλους ήρωες που είναι εύκολοι να συναντηθούμε στην πραγματική ζωή.

Ο άλλος κόσμος

Αλλά ο David Lynch δεν σταματά να απεικονίζει τη ζωή ρεαλιστικά. Τραβώντας τον θεατή στην οθόνη με γνώριμες εικόνες, προσπαθεί να τον κάνει να δει τους ανθρώπους και τις πράξεις τους από διαφορετική οπτική γωνία. Και τότε εμφανίζεται το μυστικιστικό στοιχείο του έργου του.

Ο μυστικισμός του Λιντς δεν είναι απλώς μια προσπάθεια να τρομάξει τον θεατή, όπως κάνουν οι δημιουργοί των ταινιών τρόμου. Δείχνει τον καθρέφτη του κόσμου μας μέσα από το υπερφυσικό. Το λεγόμενο black wigwam παίζει σημαντικό ρόλο στην πλοκή του Twin Peaks. Ο άλλος κόσμος, όπου ζουν «αυτοί που ζουν στο κατώφλι» - οι κακοί αντίστοιχοι του ανθρώπου. Και ο καθένας πρέπει να αντέξει μια συνάντηση με τον διπλό του, να συνειδητοποιήσει δηλαδή όλο το κακό που έχει κάνει.

Σε άλλα έργα, τα μυστικιστικά στοιχεία χρησιμεύουν επίσης για να δείξουν σε ένα άτομο τους φόβους του. Η εικόνα ενός ανατριχιαστικού παιδιού στην πρώτη ταινία του Lynch «Eraser Head» μπορεί να ερμηνευτεί ως φόβος ευθύνης. Στο Mulholland Drive, η ηρωίδα έρχεται με τον δικό της κόσμο, όπου το πεπρωμένο της αναπτύσσεται με επιτυχία. Όμως οι απόηχοι της πραγματικής ζωής, στην οποία όλα δεν είναι τόσο ρόδινα, ξεσπούν με τη μορφή εφιαλτών.

Στις ταινίες του Λιντς, ο πραγματικός κόσμος συνήθως διαχωρίζεται από τον μυστικισμό. Και οπτικά εμφανίζεται πολύ καθαρά. Για παράδειγμα, οι κόκκινες κουρτίνες παίζουν συχνά το ρόλο του περιγράμματος. Στο Inland Empire, όπου οι ήρωες εμφανίζονται στην ταινία και κάποια στιγμή μετατρέπονται στους χαρακτήρες τους, οι μεταβάσεις μεταξύ των κόσμων φαίνονται είτε περνώντας από μια πόρτα είτε κοιτάζοντας μέσα από ένα καμένο πανί. Και στην τρίτη σεζόν των "Twin Peaks" και "Lost Highway" τον ρόλο ενός τέτοιου περάσματος παίζει ο νυχτερινός δρόμος στον οποίο ταξιδεύουν οι ήρωες.

Σπασμένος κόσμος

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα πολλών από τους πίνακες του Lynch είναι η μη γραμμική και πολύπλοκη πλοκή. Πολλοί από τους πίνακές του μπορούν να ερμηνευτούν διφορούμενα και η δράση είτε χωρίζεται σε δύο μισά, όπως στο Highway to Nowhere, είτε πηδά σε θεματικές και χρονικές γραμμές, όπως στο Inland Empire. Παράλληλα, ο ίδιος ο σκηνοθέτης υποστηρίζει ότι όλες του οι πλοκές είναι χτισμένες με βάση τις κλασικές κινηματογραφικές τεχνικές. Απλώς πρέπει να ξετυλίξετε τη δράση και, στη συνέχεια, όλα τα γεγονότα θα ευθυγραμμιστούν σε μια λογική σειρά.

Επειδή όμως ο συγγραφέας δεν παρέχει σαφείς εξηγήσεις για το έργο του, οι θαυμαστές έρχονται με δεκάδες ερμηνείες του "Inland Empire" ή του φινάλε της τρίτης σεζόν του "Twin Peaks". Οι περίπλοκες ταινίες του Lynch πρέπει να παρακολουθούνται πολλές φορές, γιατί γνωρίζοντας την πλοκή, μπορείτε να δώσετε προσοχή σε μικρές λεπτομέρειες και δευτερεύοντες χαρακτήρες. Και μετά προσπαθήστε να κατανοήσετε το νόημα αυτού που είδε.

Σε αντίθεση με τις περίπλοκες πλοκές, ο David Lynch τραβά περιστασιακά πολύ απλές και απλές φωτογραφίες. Στις ταινίες «The Elephant Man» και «Wild at Heart» η δράση είναι αρκετά ξεκάθαρη. Αλλά αυτό φαίνεται πιο ξεκάθαρα από τον πίνακα "A Simple Story" (ο τίτλος μπορεί επίσης να μεταφραστεί ως "Straight Story"). Δεν υπάρχει μυστικισμός, ασάφεια και μπλεγμένες μοίρες σε αυτό. Υπάρχει μόνο η βόλτα ενός ηλικιωμένου ήρωα με ένα χλοοκοπτικό.

Ο κόσμος της μουσικής

Η μουσική είναι τις περισσότερες φορές συμπληρωματική του μυστικισμού στα έργα του Lynch. Ο σκηνοθέτης συνεργάστηκε για πολλά χρόνια με τον συνθέτη Angelo Badalamenti. Ήταν αυτός που έγραψε όλες τις αναγνωρίσιμες μελωδίες στο Twin Peaks, συμπεριλαμβανομένου του ομότιτλου κομματιού και του διάσημου θέματος της Laura. Αργότερα, ο ίδιος ο Lynch άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική. Και έγραψε προσωπικά το soundtrack για το Inner Empire.

Αλλά εκτός από τη μουσική υπόκρουση, ο σκηνοθέτης συχνά εισάγει παραστάσεις από καλεσμένους ερμηνευτές και συγκροτήματα στις ταινίες του. Επιπλέον, αυτό συμβαίνει συχνά ακριβώς στο μυστικιστικό μέρος της πλοκής. Για παράδειγμα, στο Mulholland Drive, η Rebeca Del Rio τραγουδά ένα τραγούδι στο όνειρο της ηρωίδας.

Και στην τρίτη σεζόν της σειράς, σχεδόν κάθε επεισόδιο τελειώνει με μια συναυλία κάποιας συλλογικότητας. Επιπλέον, πολύ διάσημοι καλλιτέχνες εμφανίζονται μερικές φορές στη σκηνή. Για παράδειγμα, ο τραγουδιστής Pearl Jam ή οι Nine Inch Nails.

Η μουσική και τα τραγούδια στο έργο του Lynch δεν χρησιμεύουν απλώς ως φόντο για την πλοκή. Με τη βοήθειά τους δημιουργεί νέες μορφές επαφής με τον θεατή. Στο Twin Peaks: Fire Walk With Me, οι χαρακτήρες σε ένα συγκεκριμένο σημείο βρίσκονται σε ένα μπαρ, όπου η μουσική είναι τόσο δυνατή που δεν μπορούν να ακούσουν ο ένας τον άλλον. Για να αντικατοπτρίζει καλύτερα αυτή την κατάσταση, ο Lynch έκανε το soundtrack πολύ δυνατά και έδειξε το κείμενο των γραμμών με τη μορφή υπότιτλων.

Το Twin Peaks ως ένας κοινός κόσμος για όλες τις ταινίες

Παρά το γεγονός ότι κάθε έργο του Lynch είναι μια ξεχωριστή ιστορία και δεν τα έδεσε ποτέ, οι θαυμαστές αναζητούν υπαινιγμούς ενός μοναδικού κόσμου στη δουλειά του. Η κλίση του σκηνοθέτη στον μυστικισμό και την ασάφεια ανοίγει πολλά περιθώρια στη φαντασία.

Στη σειρά «Twin Peaks» ακούγεται επανειλημμένα η φράση: «Αυτή είναι η ιστορία ενός μικρού κοριτσιού που ζούσε στην άκρη του δρόμου». Αυτό αναφέρεται στην νεκρή Λόρα Πάλμερ, γύρω από τον φόνο της οποίας χτίζεται η κύρια πλοκή. Την ίδια στιγμή, στην αρχή της ταινίας "Inland Empire" ένας άγνωστος έρχεται να επισκεφτεί τον κύριο χαρακτήρα και λέει ότι μένει στο τέλος του δρόμου. Και την υποδύεται η Grace Zabriskie, η οποία έπαιξε το ρόλο της Sarah Palmer - μητέρας της Laura στη σειρά.

Πριν από την κυκλοφορία του Mulholland Drive, ο Lynch μίλησε για την ιδέα για μια σειρά που ξεκινά με μια σκηνή στην οποία ο δευτερεύων χαρακτήρας του Twin Peaks, Audrey Horne, οδηγεί στο Mulholland Drive. Και ταυτόχρονα, η ίδια η ταινία σχεδιάστηκε αρχικά ως πιλοτικό επεισόδιο ενός πολυμερούς έργου.

Η Naomi Watts στο Mulholland Drive

Η Naomi Watts στο Twin Peaks

Αλλά τελικά, τον κύριο ρόλο στην ταινία έπαιξε η νέα ηθοποιός Naomi Watts. Και εμφανίστηκε επίσης στην τρίτη σεζόν του "Twin Peaks", και με την ίδια εικόνα και ακόμη και μια μπλούζα του ίδιου χρώματος. Δεδομένου ότι μέρος της πλοκής του Mulholland Drive διαδραματίζεται σε ένα όνειρο και μέχρι το τέλος της σειράς υπήρχαν επανειλημμένες αναφορές ότι όλα όσα συνέβαιναν ήταν εξωπραγματικά, προέκυψαν θεωρίες ότι μέρος της δράσης ήταν αποκύημα της φαντασίας αυτής της ηρωίδας. Μένει να δούμε αν μπορεί να θεωρηθεί σύμπτωση ότι τη γραμματέα (και, όπως φαίνεται, εραστή) του πράκτορα Κούπερ στη σειρά υποδύθηκε η αγαπημένη του σκηνοθέτη Laura Dern. Εξάλλου, αυτή η ηθοποιός και ο Kyle McLachlan είχαν ήδη ένα ειδύλλιο στην οθόνη στο Blue Velvet.

Δίδυμες κορυφές

"Κεφάλι γόμας"

Τα περίεργα σχέδια στο πάτωμα, που φαίνονται στο μαύρο tepee, επαναλαμβάνουν ξεκάθαρα το περιβάλλον της ταινίας «Eraser Head». Και οι κόκκινες κουρτίνες φαίνονται σχεδόν σε κάθε έργο του Lynch, ξεκινώντας από το Blue Velvet. Συνήθως διαχωρίζουν την πραγματικότητα από τον μυστικισμό, οπότε μπορούμε να υποθέσουμε ότι οι διάφοροι πίνακές του συνδέονται με αυτόν τον τρόπο.

Ο κόσμος του συμβολισμού και του διαλογισμού

Ωστόσο, σε αντίθεση με εκείνους που αναζητούν ερμηνεία και σύνδεση σε κάθε ταινία του Lynch, υπάρχουν άλλα κοινά. Πιστεύουν ότι στην πραγματικότητα ο σκηνοθέτης νοιάζεται μόνο για τη φόρμα και τον συμβολισμό και το περιεχόμενο το σκέφτονται όσοι παρακολουθούν την ταινία.

Αυτή η έκδοση υποστηρίζεται από το πάθος του David Lynch για τον διαλογισμό. Έγραψε ακόμη και ένα βιβλίο για αυτό, το Catch a Big Fish. Πράγματι, ο σκηνοθέτης λατρεύει πολύ να επιβραδύνει τη δράση, δείχνοντας εντελώς μονότονα πλάνα για αρκετά λεπτά που δεν επηρεάζουν την πλοκή. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι μια σκηνή από την 3η σεζόν του Twin Peaks όπου ένας θυρωρός απλώς σκουπίζει το πάτωμα για δυόμισι λεπτά.

Το ίδιο ισχύει για τοπία, σκηνές καπνίσματος ή απλές συζητήσεις χωρίς νόημα. Και δεν εξηγεί καν το νόημα των μοτίβων στο πάτωμα που επαναλαμβάνονται σε διαφορετικούς πίνακες και το κοινό προτείνει ότι αυτό μπορεί να είναι σύμβολο του εγκεφάλου ή κάτι άλλο.

Επομένως, υπάρχει πιθανότητα όλοι οι κόσμοι του David Lynch να μην έχουν νόημα από μόνοι τους, αλλά το κοινό να τους γεμίζει με νόημα. Και αυτό είναι επίσης ένα μεγάλο επίτευγμα - να κάνεις πολλούς ανθρώπους να ψάξουν και να βρουν κάτι, ακόμα κι αν αρχικά δεν υπήρχε.