Γιατί το "It 2" είναι χειρότερο από το 1ο μέρος, αλλά αξίζει να το δείτε

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Η δράση είναι λίγο τραβηγμένη και οι ηθοποιοί δεν μοιάζουν με ομάδα. Ωστόσο, τα σοβαρά θέματα και τα καλά ειδικά εφέ διορθώνουν τα πράγματα.

Το δεύτερο μέρος της προσαρμογής του διάσημου μυθιστορήματος του Stephen King κυκλοφόρησε στις ρωσικές οθόνες. Η πρώτη ταινία, που κυκλοφόρησε το 2017, έγινε ο κάτοχος του ρεκόρ για ταινίες με βαθμολογία R και μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες τρόμου όλων των εποχών.

Το κοινό ερωτεύτηκε πραγματικά την ιστορία του "Losers' Club" - παιδιά αουτσάιντερ από την πόλη του Ντέρι, που έπρεπε να νικήσουν ένα τρομερό τέρας που εμφανίστηκε με το πρόσχημα του κλόουν Pennywise.

Όπως και στο βιβλίο, έτσι και στη συνέχεια, η δράση μεταφέρεται 27 χρόνια μπροστά, δηλαδή στις μέρες μας. Και οι ήδη ώριμοι ήρωες πρέπει να επιστρέψουν ξανά στη γενέτειρά τους για να δώσουν την τελική μάχη στο πρόσφατα αναζωογονημένο κακό.

Μετά την επιτυχία της πρώτης ταινίας, στον σκηνοθέτη Andy Muschetti δόθηκε προφανώς περισσότερη ελευθερία και ευκαιρίες. Ως εκ τούτου, το δεύτερο μέρος βγήκε σε μεγαλύτερη κλίμακα και το καστ ήταν γεμάτο αστέρια. Αλλά αυτό είναι που έκανε την εικόνα πιο αμφιλεγόμενη. Έχει πολλά σημαντικά μειονεκτήματα. Ωστόσο, υπάρχουν επίσης αρκετά πλεονεκτήματα.

Πρόβλημα πρώτο: περισσότερο δεν είναι καλύτερο

Η διάρκεια του πρώτου μέρους ήταν 2 ώρες και 15 λεπτά. Η δεύτερη ταινία είναι μισή ώρα μεγαλύτερη. Αυτό είναι εν μέρει δικαιολογημένο. Η ταινία του 2017 ήταν μια εντελώς γραμμική ιστορία, όπου τα γεγονότα εξελίσσονταν διαδοχικά.

Στη συνέχεια, οι συγγραφείς πρέπει πρώτα να παρουσιάσουν τους ώριμους ήρωες που κατά έναν περίεργο τρόπο έχουν ξεχάσει σχεδόν όλα όσα τους συνέβησαν. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε αναδρομές για να τους κάνετε να ξαναζήσουν το παρελθόν. Και ταυτόχρονα, θα πρέπει να υπάρχει αρκετός χρόνος για μια νέα ιστορία.

Αλλά το πρόβλημα είναι ότι δεν έχουν περάσει 27 χρόνια για τον θεατή, αλλά το πολύ δύο χρόνια, και οι μνήμες των γεγονότων είναι ακόμα νωπές. Και έτσι οι σκηνές από το παρελθόν μερικές φορές φαίνονται περιττές. Επιπλέον, μερικά από αυτά λαμβάνονται απευθείας από την πρώτη φωτογραφία.

Και σε αυτές τις αναδρομές που λένε για μεταγενέστερα γεγονότα, δεν είναι πολύ εύκολο να ανησυχείς για τους ήρωες. Ακόμα κι αν ο θεατής δεν έχει διαβάσει το βιβλίο, εμφανίζεται απευθείας: όλοι επιβίωσαν και μεγάλωσαν, επομένως δεν υπάρχει πραγματικός κίνδυνος για τα παιδιά.

Όσο για τα γεγονότα που εκτυλίσσονται σήμερα, είναι πιθανό οι σκηνοθέτες να ήταν όμηροι του υπερβολικά ογκώδους και λεπτομερούς πρωτότυπου του Stephen King.

Ο Μουσκέτι με τον ίδιο τρόπο προσπαθεί να πει όσο το δυνατόν πληρέστερα για τους ίδιους τους ήρωες, τη σχέση τους, για την προέλευση του Pennywise, την περίεργη λατρεία των Ινδιάνων και πολλά άλλα.

Αλλά σχεδόν τρεις ώρες χρονομέτρησης δεν φέρνουν σχεδόν κανένα όφελος, αλλά απλώς επιβραδύνουν τον ρυθμό της ιστορίας. Αντί να αναπτύσσουν ήρωες στη δράση, τους αφήνεται πολύ καιρό να συζητήσουν τους ίδιους φόβους και να κατανοήσουν τον εαυτό τους.

Για φιλοσοφική μυθοπλασία όπως το Blade Runner 2049, αυτή η βραδύτητα ήταν αποδεκτή. Αλλά για έναν τρόμο είναι καταστροφικό: ανάμεσα στις τρομερές σκηνές, ο φόβος έχει ήδη ξεχαστεί και μερικές φορές γίνεται βαρετός.

Πρόβλημα δεύτερο: το πρωταγωνιστικό καστ παρεμβαίνει μόνο στην ταινία

Το ότι η συνέχεια θα αφαιρεθεί σίγουρα, φάνηκε αμέσως μετά την κυκλοφορία του πρώτου μέρους. Και τότε όλοι είχαν μεγάλο φόβο. Οι νεαροί ηθοποιοί έπαιξαν εκπληκτικά καλά, υπήρχε μια χημεία μεταξύ τους και η ομαδική δουλειά στο καρέ φαινόταν καταπληκτική. Και ως εκ τούτου, πολλοί αμφέβαλλαν αν οι ενήλικες ηθοποιοί θα μπορούσαν να μεταφέρουν το βάθος των σχέσεων και των συναισθημάτων που έδειξαν τα παιδιά.

Η απάντηση αποδείχθηκε διφορούμενη. Από τη μία πλευρά, οι συγγραφείς ενήργησαν αρκετά σοφά: κάλεσαν τα αστέρια πρώτου μεγέθους στους κύριους ρόλους. Δεν υπάρχει αμφιβολία για το ταλέντο του James McAvoy και της Jessica Chastain, οπότε οι ρόλοι του Bill και της Beverly ήταν σε καλά χέρια.

Ο κωμικός Bill Hader έχει κατακτήσει τους πάντες με την τηλεοπτική του σειρά Barry τα τελευταία χρόνια και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον καλύτερο υποψήφιο για τον ρόλο του τζόκερ Richie. Οι υπόλοιποι ηθοποιοί μπορεί να φαίνονται λίγο πιο αδύναμοι σε κάποιες στιγμές, αλλά είναι υπέροχοι για πορτραίτο.

Εκτός από τον Τζέι Ράιαν, φυσικά, αλλά όλα συνάδουν με το πρωτότυπο. Ο Μπεν του, που υπέφερε από περιττά κιλά ως παιδί, έχασε βάρος με την ηλικία και έγινε ένας όμορφος άντρας. Και, πάλι, η εικόνα είναι όμορφα επιλεγμένη. Φαίνεται ότι μια τέτοια ομάδα απλά δεν μπορεί να παίξει άσχημα. Αλλά προέκυψε ένα άλλο πρόβλημα.

Οι ήρωες δεν δημιουργούν πλέον ομαδικό συναίσθημα.

Λόγω του γεγονότος ότι οι έμπειροι ηθοποιοί σε γενικές σκηνές τραβούν την προσοχή πάνω τους, αυτή η ίδια η χημεία έχει χαθεί. Τώρα αυτά είναι σόλο έξοδο συγκεκριμένων ηρώων, και όχι γενική δουλειά. Επιπλέον, στην περίπτωση του McAvoy είναι ακόμα πιο δύσκολο: τις περισσότερες φορές εμφανίζεται χωριστά από άλλους χαρακτήρες.

Είναι δύσκολο να πούμε εδώ αν το πρόβλημα βρισκόταν στην ασυνέπεια των χρονοδιαγραμμάτων γυρισμάτων ή αν ο σκηνοθέτης αποφάσισε να δώσει περισσότερο χρόνο στον πιο δημοφιλή καλλιτέχνη. Αλλά φαίνεται ότι όλοι οι χαρακτήρες κινηματογραφήθηκαν ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλον και στη συνέχεια η δράση συμπληρώθηκε με γενικές σκηνές.

Γενικά, αυτός είναι ο κανόνας για τον σύγχρονο κινηματογράφο και τις τηλεοπτικές σειρές: είναι εύκολο να δει κανείς ότι σε πολλά έργα όπου υπάρχουν αρκετοί κεντρικοί χαρακτήρες, οι χαρακτήρες χωρίζονται συχνότερα σε ομάδες των δύο ή τριών ατόμων και εμφανίζονται χωριστά.

Αλλά το πρόβλημα είναι ότι σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, οι ήρωες του It 2 επαναλαμβάνουν ότι το κύριο πράγμα είναι να μείνουμε μαζί και να είμαστε μια ομάδα. Και ο θεατής βλέπει μόνο μεμονωμένους ηθοποιούς.

Ωστόσο, όλα τα παραπάνω είναι απλώς γκρίνια για την κασέτα. Φυσικά, χαλάνε την εμπειρία θέασης. Ωστόσο, η εικόνα έχει περισσότερα πλεονεκτήματα.

Αξιοπρέπεια ένα: είναι μια καλή ανάπτυξη ψυχολογικών και κοινωνικών προβλημάτων

Το πρώτο μέρος της νέας κινηματογραφικής μεταφοράς του "It" παρουσίασε μια ελαφρώς διαφορετική άποψη στην πλοκή του Stephen King. Στην εκδοχή του Andy Muschetti, το κύριο κακό δεν είναι ο ίδιος ο Pennywise, αλλά οι άνθρωποι: σκληροί έφηβοι που επιτίθενται στους αδύναμους, γονείς που καταδιώκουν τα ίδια τους τα παιδιά, αδιάφοροι περαστικοί που δεν θέλουν να προσέχουν τα εγκλήματα.

Αυτός ο ρεαλισμός έκανε την ιδέα του κλασικού τρόμου πιο κοινωνική και ζωντανή, φέρνοντας την ταινία περισσότερο στο είδος του ψυχολογικού θρίλερ. Και από αυτή την άποψη, η συνέχεια αναπτύσσει με επιτυχία το θέμα.

Τα παιδιά μεγάλωσαν πριν από πολύ καιρό και πήγαν σε διάφορες πόλεις. Και στην αρχή, η ιστορία εκτοξεύει την πρώτη σημαντική ιδέα: όλοι θέλουν να θυμούνται μόνο καλά πράγματα για την παιδική ηλικία. Αυτό το θέμα είναι ιδιαίτερα επίκαιρο τώρα με τη γενική μόδα για τη νοσταλγία.

Οι κακές αναμνήσεις διαγράφονται, αφήνοντας χώρο μόνο για ευχάριστες στιγμές και ανθρώπους. Ωστόσο, αυτό είναι που κάνει τους ήρωες να επαναλαμβάνουν τα λάθη τους.

Και πάλι, ο Μουσκέτι δείχνει παραδείγματα που μοιάζουν να έχουν κατασκοπευθεί στη ζωή: οι ήρωες παντρεύονται αυτούς που μοιάζουν με τους σκληρούς γονείς τους και δεν μπορούν να απαλλαγούν από τα παιδικά κόμπλεξ, ακόμα και επιτυχημένοι άνθρωποι.

Και όταν φτάνουν στα πατρικά τους μέρη, όλα τα προβλήματα του παρελθόντος πέφτουν πάνω τους με ανανεωμένο σθένος. Στην ταινία, αυτό δικαιολογείται από τη δράση μυστικιστικών δυνάμεων. Στη ζωή, είναι απλώς μια επιστροφή σε τραυματικές αναμνήσεις. Και πάλι, όλα τα ανατριχιαστικά πλάσματα μπορούν να θεωρηθούν όχι μια εκδήλωση υπερφυσικού κακού, αλλά απλώς μια αντανάκλαση των φόβων του καθενός.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το τέλος της ταινίας είναι ελαφρώς διαφορετικό από το πρωτότυπο του βιβλίου. Είναι πιο ρεαλιστικό και προσφέρει μια διαφορετική διέξοδο από την κατάσταση: το θέμα δεν είναι στη νίκη επί του κακού, αλλά στην άρνηση να φοβηθείς.

Και, παρεμπιπτόντως, αστειεύονται για το τέλος της ταινίας περισσότερες από μία φορές. Δεν είναι τυχαίο που ο Μπιλ έγινε εδώ όχι μόνο ως συγγραφέας, αλλά και ως σεναριογράφος, ο οποίος σε καμία περίπτωση δεν πετυχαίνει τα τελειώματα των έργων του. Ακριβώς το ίδιο συχνά κατηγορεί και ο ίδιος ο Stephen King. Δεν έκρυψε ποτέ ότι συσχετίζεται με αυτόν τον χαρακτήρα. Και όσο πιο αστείο φαίνεται το καμέο του βασιλιά του τρόμου στην ταινία.

Αξιοπρέπεια δύο: η κλίμακα του τρόμου μεγαλώνει

Λοιπόν, σε όσους άρεσαν περισσότερο τα ειδικά εφέ και τις γελοιότητες του Pennywise στο πρώτο μέρος, σίγουρα θα αρέσει η συνέχεια.

Ο Bill Skarsgard έχει ακόμη περισσότερο χρόνο εδώ. Και μερικές φορές έχεις την αίσθηση ότι οι συγγραφείς ακολούθησαν τα βήματα των δημιουργών του "It" το 1990. Τότε ο ερμηνευτής του ρόλου του τρομακτικού κλόουν, Tim Curry, αφέθηκε απλά να αυτοσχεδιάσει και να χαζέψει στο σετ.

Εδώ, οι γελοιότητες και οι ξέφρενες κινήσεις του Pennywise γίνονται ακόμα περισσότερες. Επιπλέον, είναι καρυκευμένα με εξαιρετικά ειδικά εφέ: είναι σαφές ότι ο προϋπολογισμός δεν πήγε μόνο στους ηθοποιούς. Ο κλόουν μεταμορφώνεται σε πολλά παράξενα πλάσματα και η εικόνα ισορροπεί συνεχώς στα όρια του αστείου και του τρομακτικού.

Οι Screamers, όπως και πριν, δεν εμφανίζονται απλώς τακτικά: ρίχνονται σε πακέτα των 3-4 στη σειρά. Και αυτό δημιουργεί ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα: ο θεατής θέλει ήδη να χαλαρώσει και ένας άλλος παφλασμός του ρίχνεται.

Ταυτόχρονα, όλα τα κλασικά horror είναι στη θέση τους: ένα δωμάτιο με καθρέφτες, ποτάμια αίματος, άσχημα έντομα, πλοκάμια, στριμμένα άκρα. Γενικά όλα όσα αγαπούν τόσο πολύ οι λάτρεις του είδους.

Στο τέλος, όλα αυτά πηγαίνουν σε μια όχι και τόσο απαραίτητη φιλοσοφία. Αλλά από την άλλη, η κλίμακα των ειδικών εφέ μεγαλώνει, και ως εκ τούτου μπορεί κανείς να συγχωρήσει ακόμη και τους συγγραφείς για υπερβολικό πάθος.

Συμπέρασμα: αυτή είναι ακόμα μια από τις καλύτερες ταινίες τρόμου της χρονιάς

Το είδος τρόμου βιώνει τώρα μια αναγέννηση. Αλλά ως επί το πλείστον αυτό οφείλεται σε ασυνήθιστα έργα συγγραφέα όπως το "Reincarnation" και το "We". Αλλά οι κλασικές ταινίες τρόμου με τρομερά τέρατα και ουρλιαχτές αποτυγχάνουν όλο και περισσότερο, θυμηθείτε τουλάχιστον έναν άλλο «Slenderman».

Και από αυτή την άποψη, το "It 2", όπως και το πρώτο μέρος, διατηρείται με επιτυχία. Φαίνεται ότι η κασέτα μιλάει για σημαντικά θέματα και οι κεντρικοί ηθοποιοί παίζουν τέλεια το δράμα, αλλά την ίδια στιγμή η πλοκή δεν μπαίνει σε απόλυτες αλληγορίες, όπως ήταν στο Ηλιοστάσιο.

Υπάρχουν αρκετά απλά σκιάχτρα εδώ, και το ταλέντο και ο προϋπολογισμός του σκηνοθέτη επιτρέπουν να μην υπερφορτώνεται η εικόνα με σκοτάδι, βοηθώντας τον θεατή να απολαύσει το θέαμα στο έπακρο. Επομένως, το «It 2» εξακολουθεί να είναι ένας καλός τρόμος που θα αφήσει ευχάριστες εντυπώσεις.