Γιατί αξίζει να δείτε το «The Last Straw» με τον Bill Murray

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Η νέα ταινία της συγγραφέα του «Lost in Translation» Σοφία Κόπολα θα δώσει πολλή καλοσύνη και ζεστασιά, τόσο απαραίτητη το φθινόπωρο.

Στις 23 Οκτωβρίου, η ταινία «The Last Straw» θα κυκλοφορήσει στην υπηρεσία ροής Apple TV +. Σε αυτή την ταινία, η σκηνοθέτις Σοφία Κόπολα και ο ηθοποιός Μπιλ Μάρεϊ, που κάποτε κατέκτησαν όλο τον κόσμο με το «Lost in Translation», ενώνονται ξανά.

Για λόγους δικαιοσύνης, σημειώνουμε ότι το 2015 το Netflix κυκλοφόρησε ένα μουσικό σκετς "A Very Murray Christmas" του ίδιου συγγραφέα, αλλά δύσκολα μπορεί να ληφθεί σοβαρά υπόψη. Όμως το «Last Straw» μοιάζει με άμεση συνέχεια της θρυλικής ιστορίας.

Είναι αλήθεια ότι δεν πρέπει να περιμένει κανείς τα ίδια βαθιά συναισθήματα από την ταινία όπως στην περίπτωση του Lost in Translation. Αυτή η ταινία είναι για απλές σχέσεις. Και ο Κόπολα δεν προσπαθεί να μεταφέρει καμία σημαντική αλήθεια στον θεατή. Εισάγει μόνο γοητευτικούς χαρακτήρες και βοηθά να σκεφτούμε τα προβλήματα στην επικοινωνία με αγαπημένα πρόσωπα.

Προσωπική ιστορία ενός διάσημου συγγραφέα

Η Laura (Rashida Jones) είναι ευτυχώς παντρεμένη με τον Dean (Marlon Wayans): έχουν δύο κόρες, ο σύζυγός της ασχολείται με σοβαρές επιχειρήσεις και η ίδια η ηρωίδα γράφει ένα βιβλίο και φροντίζει τα παιδιά. Αλλά μετά από ένα άλλο επαγγελματικό ταξίδι, η σύζυγος του Laura αρχίζει να παρατηρεί ότι έχει αλλάξει κάπως: συχνά αποσπάται η προσοχή του, μιλάει πολύ για την όμορφη βοηθό του και φαίνεται να κρύβει κάτι.

Μη μπορώντας να βγάλει τις υποψίες από το μυαλό της, τηλεφωνεί στον πατέρα της Φέλιξ (Μπιλ Μάρεϊ). Μόνο που αυτός δεν είναι ο καλύτερος σύμβουλος. Ένας ηλικιωμένος μπον βιβάν, που περιστρέφεται στους υψηλότερους κύκλους της κοινωνίας, δεν μπορεί να μην φλερτάρει μόνο με τους πελάτες του, αλλά και με τις σερβιτόρες.

Φυσικά, ο Φέλιξ πείθει την κόρη του ότι ο Ντιν την απατά, πετάει από το Παρίσι στη Νέα Υόρκη και οργανώνει την παρακολούθηση του φερόμενου ως άπιστου συζύγου. Και αυτό είναι που επιτρέπει στη Λάουρα να επικοινωνεί κανονικά με τον πατέρα της για πρώτη φορά μετά από πολύ καιρό.

Από καιρό ήταν ξεκάθαρο ότι η Σοφία Κόπολα είναι η καλύτερη στο να μιλάει όχι για κάποια μεγαλεπήβολα γεγονότα, αλλά για τα καθημερινά προβλήματα των απλών ανθρώπων. Και η ιστορία γίνεται ακόμα πιο ελκυστική όταν οι υπαινιγμοί της βιογραφίας του ίδιου του σκηνοθέτη διολισθαίνουν στην πλοκή. Για παράδειγμα, στο Lost in Translation, η συγγραφέας διέγραψε έναν από τους δευτερεύοντες χαρακτήρες από τον σύζυγό της και στην προσωπικότητα της Charlotte, που υποδύθηκε η Scarlett Johansson, έβαλε πολλές από τις δικές της εμπειρίες.

Στο The Last Stroke, αυτή η τεχνική είναι ακόμα πιο εμφανής. Επιπλέον, η Rashida Jones μοιάζει ακόμη και με τον Coppola. Τους συνδέει η κοινή τους δουλειά στο «A Very Murray Christmas». Ο σκηνοθέτης είπε ότι η Sofia Coppola αποκαλύπτει ότι η γλυκιά σύνδεση της Rashida Jones με το Lost in Translation ήταν ο Jones που έπαιξε για πρώτη φορά τον ρόλο στα μαθήματα υποκριτικής, τον οποίο έπαιξε αργότερα ο Johansson στο Lost in Translation.

Επιπλέον, το The Last Stroke αποκαλύπτει τα προβλήματα των δημιουργικών επαγγελμάτων, συνδυάζοντας τη δουλειά με την ανατροφή των παιδιών και τις δυσκολίες επικοινωνίας με τον πατέρα. Υπερβολική επικάλυψη με τη ζωή της Sofia Coppola για να είναι σύμπτωση. Ίσως γι' αυτό η ταινία, με όλη της την απλότητα, αποδείχθηκε τόσο ειλικρινής και συγκινητική.

Ο σκηνοθέτης δεν προσπαθεί να μπερδέψει τον θεατή. Όλες οι στροφές και η κατάργηση είναι εντελώς ξεκάθαρα το πολύ από τη μέση της δράσης. Αλλά το The Last Straw δεν αξίζει να το παρακολουθήσετε για ίντριγκα. Αυτή είναι μια πολύ αβίαστη εικόνα, όπου η ίδια η ατμόσφαιρα και οι συνομιλίες των χαρακτήρων είναι πολύ πιο σημαντικές από κάποιου είδους δράση.

Η παγίδα της καθημερινότητας

Αρχικά, μπορεί να φαίνεται ότι ο Coppola αφιερώνει την ιστορία αποκλειστικά στη Laura. Όντας δημιουργικός άνθρωπος, βυθίστηκε εντελώς στα καθημερινά προβλήματα και απλά έχασε τον εαυτό της. Οι συνεχείς κραυγές των παιδιών, η ατελείωτη φασαρία και η ανάγκη να ψάξει για νταντά για να φύγει από το σπίτι σκοτώνουν εντελώς κάθε αυθορμητισμό στη ζωή της. Συμπληρωματικά, μια εμμονική φίλη εμφανίζεται συχνά δίπλα στην ηρωίδα, η οποία μιλά για τον δυστυχισμένο έρωτά της. Είναι σαν μια ξεχωριστή σειρά με μια πολύ προβλέψιμη και ηλίθια κατάργηση.

Στην πραγματικότητα όμως το πρόβλημα της καθημερινότητας δεν έχει καταπιεί μόνο τη Λάουρα. Παραδόξως, ο πατέρας της αποδεικνύεται ότι είναι ακριβώς ο ίδιος όμηρος στη θέση του. Έχει ήδη συνηθίσει τόσο πολύ να φλερτάρει με όλες τις γυναίκες που συναντά που το κάνει σχεδόν μηχανικά. Και στο τέλος, ακόμη και η κόρη του συχνά συγχέεται με μια νέα φίλη. Και φαίνεται ότι ο Felix απολαμβάνει την πολυτελή ζωή του, αλλά σε μερικές από τις φράσεις του ήρωα, η μελαγχολία ξεφεύγει.

Το πιο σημαντικό είναι ότι ο Felix έχει συνηθίσει να κρίνει τους άλλους από τις πράξεις του και δεν έχει καν αμφιβολίες για την απιστία του Dean. Ο άντρας δίνει δεκάδες παραδείγματα από τον κόσμο των ζώων, εξηγώντας την πολυγαμία των αρσενικών. Αλλά στην πραγματικότητα, απλά δεν φαντάζεται ότι κάποιος μπορεί να συμπεριφέρεται διαφορετικά από τον εαυτό του.

Με φόντο την εντυπωσιακή Laura και Felix, είναι εύκολο να παραβλέψουμε το πρόβλημα του Dean. Ένας άνθρωπος προσπαθεί τόσο σκληρά να δώσει στα αγαπημένα του πρόσωπα το καλύτερο που μπορεί να τα χάσει λόγω της αιώνιας απασχόλησης. Πολλές οικογένειες είναι πιθανό να αντιμετωπίσουν αυτό το παράδοξο, ανεξαρτήτως θέσης και κοινωνικού επιπέδου.

Ευγενικοί αλλά μοναχικοί ήρωες

Ίσως το πιο σημαντικό πλεονέκτημα του «The Last Drop» είναι ότι δεν υπάρχει ούτε ένας αρνητικός χαρακτήρας στην ταινία. Επιπλέον, ο Κόπολα σκόπιμα κάνει τον θεατή να μην συμπαθεί τον έναν ή τον άλλο ήρωα και στη συνέχεια τους αποκαλύπτει με τέτοιο τρόπο που όλοι θέλουν να αγκαλιάσουν.

Στην αρχή, μπορεί να σκεφτείτε ότι η πλοκή θα αφορά τον εντοπισμό του άπιστου συζύγου. Αλλά ο Ντιν δεν είναι ο κακός αυτής της ιστορίας, αλλά απλώς ένα θύμα της συγκυρίας ή ακόμα και της σύμπτωσης. Και, παρεμπιπτόντως, ο Marlon Wayans, τον οποίο όλοι συνηθίζουν να βλέπουν αποκλειστικά σε παρωδική τρέλα όπως το "Don't απειλείτε το South Central …" ή το "Scary Movie", αποδεικνύεται ότι μπορεί να παίξει μελοδραματικούς και πολύ ζεστούς ρόλους.

Μετά είναι η σειρά του Μπιλ Μάρεϊ. Ο Felix του είναι ένας τυπικός κακός πατέρας, τον οποίο αγαπούν τόσο η κόρη του όσο και ακόμη περισσότερο οι εγγονές του. Ο ηθοποιός έχει εμφανιστεί με τη μορφή γυναικείου στην κρίση περισσότερες από μία φορές: αρκεί να θυμηθούμε τουλάχιστον το "Groundhog Day", τουλάχιστον το "Broken Flowers" του Jim Jarmusch, τουλάχιστον το ίδιο "Lost in Translation". Αλλά ούτε αυτός ούτε ο σκηνοθέτης μπορούν απλώς να κατηγορηθούν ότι είναι δευτερεύοντες - αυτός ο ρόλος ταιριάζει τόσο πολύ στον Murray.

Τώρα ο ηθοποιός παίζει όσο πιο χαλαρά γίνεται, σαν να μπήκε κατά λάθος στο σετ, όπου του επέτρεψαν να κάνει ανόητα αστεία με ένα απολύτως σοβαρό πρόσωπο και ακόμη και σφύριγμα. Αυτό ταιριάζει απόλυτα στην εικόνα του Felix, ο οποίος φαίνεται να βρίσκεται στο προσκήνιο σε όλη του τη ζωή, γνωρίζει τους πατέρες όλων των αστυνομικών που συναντά και επιλέγει ένα «ανεπαίσθητο» κόκκινο κάμπριο για νυχτερινή επιτήρηση.

Ο Μάρεϊ ερωτεύεται τον εαυτό του με την πρώτη εμφάνιση στο κάδρο και αυτός είναι ένας ακόμη λόγος για να παρακολουθήσετε το The Last Stroke. Και μόνο για μια στιγμή μπορεί να φανεί ότι ο Φέλιξ είναι ο μόνος αρνητικός χαρακτήρας στην εικόνα: ένας πατέρας που εγκατέλειψε την οικογένειά του και όταν ξανασυναντηθούν, δεν ακούει καθόλου τη Λάουρα και την ωθεί συνεχώς σε ανόητες ενέργειες και αρνητικά συναισθήματα. Αλλά όχι, είναι και αυτό απάτη. Ο Φέλιξ έχει απλώς την ευκαιρία να έρθει πιο κοντά με την κόρη του, να μιλήσει για όσα έχει κρατήσει πολλά χρόνια μέσα του, αλλά και να πάρει λίγη περισσότερη ζεστασιά.

Το "Lost in Translation" δεν αφορούσε καθόλου τον ρομαντισμό, αλλά τη μοναξιά και την απώλεια στη φασαρία της μητρόπολης, και το "Last straw" έχει να κάνει με την ίδια μοναξιά. Κάτι που μπορεί να νιώσει ακόμα και ένα άτομο που περιβάλλεται από αγαπημένα αγαπημένα πρόσωπα.

Η ομορφιά της πόλης και όχι μόνο

Είναι απλά αδύνατο να μην αναφέρουμε ότι η Σοφία Κόπολα είναι σχεδόν η μόνη σκηνοθέτις που μπορεί να πιέσει τον Γούντι Άλεν να εκφράσει την αγάπη του για τη Νέα Υόρκη.

Η πόλη στο «The Last Drop» δημιουργεί όλη την ατμόσφαιρα. Η Νέα Υόρκη του Κόπολα είναι γεμάτη τζαζ και industrial buzz. Το εστιατόριο εδώ δεν είναι απλώς μια όμορφη εγκατάσταση, αλλά ένα μέρος από έναν παλιό κινηματογράφο. Σε αυτήν την εικόνα υπάρχει ένας τόμος που είναι τόσο απαραίτητος για την εμβάπτιση στην ιστορία: στο φόντο, κάτι συμβαίνει πάντα, κινείται, βουίζει. Είναι ζωντανός οργανισμός, όχι διακόσμηση.

Επιπλέον, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η ταινία γυρίστηκε με κάποιο τρόπο αισθητικά. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου σκοπίμως όμορφες λήψεις εδώ - εκτός ίσως από δάκρυα που πέφτουν σε ένα ποτήρι μαρτίνι. Η κάμερα είναι πολύ συχνά στατική, απλώς αποτυπώνει τις καλύτερες γωνίες: σπειροειδείς σκάλες, γκαλερί τέχνης, νυχτερινούς δρόμους.

Το «The last straw» δημιουργεί μια αίσθηση ρετρότσινο, αν και η δράση διαδραματίζεται στη σύγχρονη εποχή. Αλλά αυτοί οι απαλοί τόνοι, τα μακρινά πλάνα και ο αργός ρυθμός μοιάζουν να προέρχονται από ρομαντικές ταινίες του παρελθόντος. Και η σκηνή με τη νυχτερινή επιτήρηση στο αυτοκίνητο μοιάζει με το στυλ του Άλεν: υπάρχει πολλή ειρωνεία, σκόπιμη ομορφιά στα όρια του γκροτέσκου, ακόμη και μια ελαφριά τοποθέτηση των χαρακτήρων.

Όλα αυτά δημιουργούν την αίσθηση ενός ελαφρώς τεχνητού, αλλά πολύ ευχάριστου και φωτεινού κόσμου που θέλετε να θαυμάσετε ξανά και ξανά.

Ίσως το «Τελευταίο ποτήρι» να απογοητεύσει κάποιον με την καθαρή και ακόμη και σκόπιμη απλότητά του. Αυτή είναι η πιο αφελής ιστορία. Ο θεατής δεν αμφιβάλλει ούτε για ένα δευτερόλεπτο για το αίσιο τέλος και ο σκηνοθέτης δεν προσπαθεί καν να εκπλήξει κανέναν. Και είναι ακόμη καλό που η εικόνα βγαίνει αμέσως σε streaming, δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί «μεγάλη ταινία».

Αλλά τέτοιες ζεστές κορδέλες είναι επίσης απαραίτητες, και ακόμη περισσότερο το φθινόπωρο και σε δύσκολες στιγμές. Υπενθυμίζουν απλώς ότι οι γονείς, τα παιδιά και οι σύζυγοι δεν είναι εχθροί μεταξύ τους και ότι τα προβλήματα πρέπει πάντα να συζητούνται. Και μόνο το να χαζεύεις ένα αγαπημένο πρόσωπο επίσης δεν βλάπτει. Αφού παρακολουθήσετε το The Last Drop, θέλετε να αγκαλιάσετε αμέσως τα αγαπημένα σας πρόσωπα. Και αυτό σημαίνει ότι η εικόνα ήταν επιτυχημένη.