Γιατί οι ταινίες του Φεντερίκο Φελίνι είναι τόσο πιασάρικες

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Θα κλάψετε πάνω από τις «Νύχτες της Καμπίρια», θα εκτιμήσετε τον ώριμο κυνισμό του «La Dolce Vita» και θα βουτήξετε με το κεφάλι στην υπερβολή της «Ρώμης».

Ο μεγάλος Ιταλός σκηνοθέτης Φεντερίκο Φελίνι, βραβευμένος με πέντε Όσκαρ (το τελευταίο για την προσφορά του στον κινηματογράφο), άλλαξε ριζικά τη σκέψη τόσο του κοινού όσο και πολλών άλλων σκηνοθετών. Εκ πρώτης όψεως, οι πίνακές του είναι άγρια μπερδεμένοι, περίπλοκοι και ως εκ τούτου ακατανόητοι. Αλλά αν το δεις, η κινηματογραφική γλώσσα του Φελίνι είναι πολύ δημοκρατική και ο ίδιος είναι ένας αληθινά λαϊκός δημιουργός.

Ποια ήταν η δημιουργική πορεία του Φεντερίκο Φελίνι

Έναρξη καριέρας και νεορεαλισμός

Ο Φεντερίκο Φελίνι ξεκίνησε την καριέρα του στον κινηματογράφο το 1945 όταν έγραψε το σενάριο για την ταινία του Ρομπέρτο Ροσελίνι «Ρώμη - μια ανοιχτή πόλη». Αυτή η εικόνα έθεσε τα θεμέλια για την πιο δημοκρατική κατεύθυνση στον παγκόσμιο κινηματογράφο - τον ιταλικό νεορεαλισμό, και θεωρείται πλέον αναμφισβήτητο κλασικό. Τα κύρια χαρακτηριστικά του νεορεαλισμού ήταν οι κοινωνικές συνδηλώσεις και η εστίαση στους απλούς ανθρώπους. Για να παίξουν σε τέτοιες κασέτες, μαζί με τα αστέρια, ονομάζονταν συνήθως μη επαγγελματίες ηθοποιοί.

Είναι αλήθεια ότι ο Φελίνι, σε αντίθεση με τους κύριους εκπροσώπους του νεορεαλισμού - τον Βιτόριο ντε Σίκα και τον Ρομπέρτο Ροσελίνι, εξακολουθούσε να ακολουθεί τον δικό του δρόμο. Το θέμα του «μικρού ανθρώπου» και τα κοινωνικά θέματα ήταν επίσης κοντά του. Αλλά ήδη στις πρώτες ταινίες του Federico, μπορεί να εντοπιστεί μια δημιουργική πρωτοτυπία και μια πρωτότυπη φιλοσοφία. Και τα κίνητρα της υπερβολής και του καρναβαλιού, που αργότερα έγιναν το σήμα κατατεθέν του, είναι ορατά ακόμη και στα πρώτα έργα του πλοιάρχου - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) και Mama's Sons (1953). Αν και σε αυτές τις κασέτες ο Φελίνι ψαχούλευε μόνο για το συγκεκριμένο στυλ του.

Ήδη οι επόμενες ταινίες - "The Road" (1954) και "Nights of Cabiria" (1957) - έγιναν πιο συναισθηματικές και λιγότερο ρεαλιστικές. Έμοιαζαν με ένα παράξενο, ανησυχητικό όνειρο. Μετά από αυτούς, ο σκηνοθέτης εγκατέλειψε τελικά τον νεορεαλισμό για να δημιουργήσει ασυνήθιστα έργα, όπου η πραγματικότητα συνδυαζόταν περίεργα με διάφορα είδη θαυμάτων.

Φεύγοντας για τον σουρεαλισμό και την άνθιση της δημιουργικότητας

Ένα νέο κεφάλαιο στην καριέρα ενός σκηνοθέτη ονομάζεται μερικές φορές ρόδινος ή μαγικός ρεαλισμός. Οι ταινίες αυτής της περιόδου είναι πολύ πιο γεμάτες φαντασία από πριν, αλλά ταυτόχρονα διακρίνονται από ποίηση και ελαφρότητα. Και ακόμα όσο τα κίνητρα της υπερβολής και του καρναβαλιού, ο Φελίνι ενδιαφέρεται για το θέμα του να βρει κανείς τον εαυτό του.

Οι πιο σημαντικές ταινίες αυτής της σκηνής - "Sweet Life" (1960) και "8 and a Half" (1963) - χτίζονται ως ένα εκρηκτικό μείγμα πραγματικών αναμνήσεων, νοσταλγίας και φαντασίας. Αυτές οι δύο ταινίες είναι που θεωρούνται το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του ίδιου του σκηνοθέτη και του κινηματογραφικού επιπέδου γενικότερα. Σε αυτά γίνεται έντονα αισθητή και η επίδραση της θεωρίας της ψυχανάλυσης. Άλλωστε, ο Φελίνι ήταν πολύ προσεκτικός στα όνειρά του και έγραψε πολλά από αυτά, και στην ψυχαναλυτική έννοια, απλώς δίνεται μεγάλη σημασία στην ερμηνεία των ονείρων.

Χαρακτηριστικά μπαρόκ και όλο και πιο γκροτέσκο στυλ

Σε αυτό το στάδιο, η δημιουργική διαδρομή του πλοιάρχου αποκλίνει όλο και περισσότερο από τις προσδοκίες του κοινού. Η θεαματικότητα άρχισε τελικά να κυριαρχεί στην πλοκή και οι ίδιες οι ταινίες έγιναν καλές, εντελώς ψυχεδελικές.

Στις κασέτες «Satyricon» (1969), «Rome» (1972), «Amarcord» (1973) ο Federico Fellini αναφέρεται στην αρχαία ιστορία και ακόμη και στις δικές του παιδικές αναμνήσεις. Αλλά ταυτόχρονα, οι ταινίες είναι τόσο υπερφορτωμένες με λεπτομέρειες που ο Αντρέι Ταρκόφσκι ονόμασε τα έργα αυτής της περιόδου Ταρκόφσκι για τον Φελίνι: «Όσο πιο υποκειμενική είναι η εικόνα του κόσμου, τόσο πιο βαθιά ο καλλιτέχνης διεισδύει στην αντικειμενική πραγματικότητα» / Τέχνη του κινηματογράφου το μπαρόκ του Φελίνι.

Η αποθέωση ήταν η ταινία «Casanova» (1976). Έγινε ψύχραιμη υποδοχή από τους κριτικούς και δεν εκτιμήθηκε ακόμη και από τους πιο πιστούς θαυμαστές του σκηνοθέτη. Και ο ίδιος ο Φελίνι δεν ήταν περήφανος για αυτό το έργο. Ανέλαβε την παραγωγή με μεγάλη απροθυμία και διάβασε τα ογκώδη απομνημονεύματα του Τζάκομο Καζανόβα αφού είχε υπογράψει συμβόλαιο για τα γυρίσματα.

Η παρακμή της δημιουργικής διαδρομής και η αυτοειρωνεία

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1980, ο πλοίαρχος τελικά άρχισε να αυτοπαρωδεί και να ξανασκεφτεί τα πρώτα του ευρήματα. Για παράδειγμα, το «City of Women» (1980), στην πραγματικότητα, είναι μια σκηνή του χαρεμιού από το «8 και μισό» που έχει φτάσει στο μέγεθος μιας ολόκληρης ταινίας.

Στην παραβολή "Και το πλοίο πλέει…" (1983) ο Φελίνι ακολουθεί αυστηρά τις αγαπημένες του καλλιτεχνικές αρχές (για αυτές παρακάτω). Αλλά οι μεταγενέστερες ταινίες του σκηνοθέτη - "Ginger and Fred" (1986), "Interview" (1987) και "Voice of the Moon" (1990) - ενώνονται με το θέμα της δημιουργικής κούρασης και της νοσταλγίας για το παρελθόν. Για την πρώτη γνωριμία με τον Φελίνι, καλύτερα να μην τους επιλέξεις. Άλλωστε, αυτή είναι η ίδια η περίπτωση που είναι καλύτερο να βλέπεις τις ταινίες του σκηνοθέτη αυστηρά με τη σειρά.

Πώς ξεχωρίζει το σκηνοθετικό στυλ του Φεντερίκο Φελίνι

Επίμονες εικόνες και αρχέτυπα

Σε όλο το έργο του Φελίνι, οι ίδιες εικόνες τρέχουν σαν κόκκινη κλωστή. Σπάνια η ταινία του κάνει χωρίς την ατμόσφαιρα του τσίρκου. Το τελευταίο δεν μπορεί να φανταστεί κανείς χωρίς κλόουν, που ταυτόχρονα ενοχλούν και ευχαριστούν τον σκηνοθέτη.

Φεντερίκο Φελίνι Διευθυντής. Από το βιβλίο «Εγώ, Φελίνι» της Σάρλοτ Τσάντλερ

Όταν ήμουν επτά χρονών, οι γονείς μου με πήγαν στο τσίρκο για πρώτη φορά. Σοκαρίστηκα από τους κλόουν - δεν ήξερα ποιοι ήταν, αλλά είχα μια περίεργη αίσθηση ότι με περίμεναν εδώ. Έκτοτε έχω δημιουργήσει μια άρρηκτη σχέση με το τσίρκο και το ονειρευόμουν πολλά χρόνια.

Ο κινηματογραφιστής επέστρεφε σε αυτό το θέμα τόσο συχνά που ένα παρόμοιο στυλ είναι πλέον άρρηκτα συνδεδεμένο με το όνομά του. Οι κριτικοί αποκαλούν αυτή την αισθητική felliniesque, δηλαδή φελλινική.

Ένα άλλο σημαντικό κομμάτι της αισθητικής του Fellini είναι η εικόνα της παραλίας. Ο σκηνοθέτης γεννήθηκε στην παραλιακή πόλη του Ρίμινι και πέρασε πολύ χρόνο δίπλα στη θάλασσα. Ως εκ τούτου, στις ταινίες του, μοιραία γεγονότα για τους ήρωες (ζωντανά παραδείγματα - "8 και μισό", "Sweet Life" και "The Road") εκτυλίσσονται συχνά στην ακτή.

Ο Φελίνι ξεκίνησε ως καρικατουρίστας και ήταν ικανός να απεικονίζει εικόνες στα όρια του γκροτέσκου. Ήθελε οι χαρακτήρες, μόλις εμφανιστούν στην οθόνη, να μείνουν αμέσως στη μνήμη του κοινού. Ως εκ τούτου, ανησυχούσε για ασυνήθιστους ανθρώπους - περιθωριακούς, πόρνες, απατεώνες και απατεώνες.

Μια και η ίδια εικόνα συναντάμε συχνά στα έργα του - μια πολύ μεγαλόσωμη, αρχοντική κυρία. Ενσαρκώνει τόσο τη γυναικεία αρχή, τη μητρική φροντίδα και το ζωώδες πάθος. Όπως όλοι οι αγαπημένοι του χαρακτήρες, ο σκηνοθέτης είχε μια τέτοια ηρωίδα ως παιδί.

Αντισυμβατικό δράμα

Συχνά οι ταινίες του Φελίνι τρομάζουν από την έλλειψη σαφούς αφηγηματικής δομής. Φαίνεται ότι οι πίνακές του δεν αφορούν το τίποτα: δεν υπάρχει σαφές σενάριο σε αυτούς και η πλοκή, ακόμα κι αν υπάρχει, είναι μη γραμμική.

Αλλά είναι ακριβώς αυτό το χαρακτηριστικό που κάνει τις κορδέλες του πλοιάρχου τόσο ξεχωριστές. Για εκείνους που εκτιμούν, πάνω απ' όλα, τις απίστευτα στριμμένες ίντριγκα και τους κομψούς διαλόγους, το στυλ του Φελίνι είναι απίθανο να είναι κοντά. Αλλά ο Ιταλός ήξερε τέλεια πώς να μεταφέρει διάφορες αποχρώσεις των συναισθημάτων των ηρώων του.

Μόνιμη μούσα

Ούτε μια ταινία του Φελίνι δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς την αγαπημένη του σύζυγο Τζούλιετ Μαζίνα. Ακόμα κι αν η ηθοποιός δεν έπαιζε η ίδια, ήταν σχεδόν πάντα παρούσα στο πλατό. Στην ταινία "The Road" η Mazina δημιούργησε μια από τις καλύτερες εικόνες του παγκόσμιου κινηματογράφου και το όνομα της ηρωίδας της, Jelsomina, έχει γίνει γνωστό.

Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μεταφέρει στην οθόνη κυριολεκτικά όλο το φάσμα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Θα μπορούσε να είναι εξίσου αυθόρμητη, ρομαντική, δραματική, αλλά πιο συχνά - αστεία και οδυνηρά συγκινητική.

Κινηματογραφικό alter ego

Πηγαίνοντας να γυρίσει το La Dolce Vita, ο Φελίνι στην αρχή δεν μπορούσε να βρει έναν κορυφαίο ηθοποιό. Χρειαζόταν τον πιο ευέλικτο τύπο ώστε το κοινό να φαντάζεται εύκολα τον εαυτό του στη θέση του ήρωα.

Ένας παλιός γνώριμος της Juliet Mazina, ο Marcello Mastroianni, ήταν ιδανικός. Στη συνέχεια, η συνεργασία του με τον Φελίνι ξαναγεννήθηκε σε μια στενή δημιουργική ένωση, και στη συνέχεια σε μια πραγματική φιλία, που και οι δύο συνέχισαν τα χρόνια.

Ο σκηνοθέτης δεν βαρέθηκε να επαναλαμβάνει ότι ο ίδιος και οι εικόνες του Μαστρογιάννι πρέπει να ληφθούν ως σύνολο. Και έτσι έδειξε ότι μπορείτε να γυρίσετε πολύ ασυνήθιστα και ενδιαφέροντα για τον εαυτό σας, και μερικοί άλλοι κινηματογραφιστές αργότερα υιοθέτησαν αυτήν την τεχνική.

Τι ταινίες του Φεντερίκο Φελίνι πρέπει να παρακολουθήσετε

1. Οι γιοι της μαμάς

• Ιταλία, Γαλλία, 1953.
• Δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 109 λεπτά.
• IMDb: 7, 9.

Πέντε νέοι βαριούνται σε μια επαρχιακή παραθαλάσσια πόλη. Ονειρεύονται να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους, όπου τα πάντα είναι οδυνηρά οικεία και όπου ζουν οι συγγενείς τους.

Η βάση του «Mama's Sons» διαμορφώθηκε από τις αναμνήσεις του ίδιου του Φελίνι, αν και δεν του άρεσε όταν οι ταινίες του αποκαλούνταν αυτοβιογραφικές. Ωστόσο, η κασέτα μιλάει ακριβώς για τα νιάτα του σκηνοθέτη. Ένας από τους κύριους χαρακτήρες έπαιξε ακόμη και ο αδερφός του Federico Ricardo Fellini, και ο χαρακτήρας φέρει το ίδιο όνομα.

Χάρη στον πολύ προσωπικό τόνο του "Mama's Sons", μαζί με τα προηγούμενα πρώιμα έργα της "Variety Show Lights" (1950) και "White Sheikh" (1952), μπορεί να θεωρηθεί ένα είδος τριλογίας. Ήταν όμως στους «Sons» που ο Φελίνι βρήκε τη δημιουργική του πρωτοτυπία και έφερε τις κινηματογραφικές του ικανότητες σε νέο επίπεδο.

2. Δρόμος

• Ιταλία, 1954.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 108 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Ο ισχυρός άνδρας του τσίρκου Zampano εξαγοράζει την ηλίθια του χωριού Jelsomina για να εργαστεί ως βοηθός του. Μαζί ταξιδεύουν στην Ιταλία μέχρι να συναντήσουν ένα περιοδεύον τσίρκο.

Το «The Road» θεωρείται μια από τις βασικές ταινίες όχι μόνο του ιταλικού αλλά και του παγκόσμιου κινηματογράφου. Σε αυτή την κασέτα, ο Φελίνι έχει ήδη απομακρυνθεί από τους κανόνες του νεορεαλισμού και έχει προσθέσει φαντασία και ποίηση στη δράση.

Η φωτογραφία έφερε στον Φελίνι το πρώτο του "Όσκαρ" και δόξασε επίσης την Τζουλιέτ Μαζίνα, η οποία αμέσως πήρε το παρατσούκλι "Τσάπλιν με φούστα".

3. Νύχτες Cabiria

• Ιταλία, Γαλλία, 1957.
• Δράμα, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 118 λεπτά.
• IMDb: 8, 1.

Μια πόρνη που ονομάζεται Cabiria ονειρεύεται να βρει την αληθινή αγάπη και να φύγει από μια φτωχή γειτονιά. Όμως η κοπέλα εξαπατάται και χρησιμοποιείται για προσωπικά συμφέροντα. Παρόλα αυτά, παραμένει ευγενική με τους ανθρώπους.

Ο Φεντερίκο Φελίνι έγραψε το σενάριο της ταινίας ειδικά για τη γυναίκα του. Περιττό να πούμε ότι η Μαζίνα τα κατάφερε υπέροχα με τον ρόλο της και το χαμόγελό της μέσα από δάκρυα στο φινάλε έγινε σύμβολο του ιταλικού κινηματογράφου.

4. Γλυκιά ζωή

• Γαλλία, Ιταλία, 1960.
• Σάτιρα, τραγικωμωδία.
• Διάρκεια: 179 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Ο κυνικός δημοσιογράφος Μαρτσέλο ακολουθεί έναν ηδονιστικό τρόπο ζωής και αλλάζει τις γυναίκες σαν γάντια. Ακόμη και η εμφάνιση της Αμερικανίδας σταρ του κινηματογράφου Σύλβια δεν προκαλεί ιδιαίτερη εντύπωση στον ήρωα. Τα συναισθήματά του πληγώνονται μόνο από την τρομερή αυτοκτονία ενός φίλου, αλλά όχι για πολύ.

Η φωτογραφία έκανε τον Marcello Mastroianni αστέρι και επηρέασε επίσης τη λαϊκή κουλτούρα τόσο πολύ που ακόμη και το όνομά του έγινε γνωστό. Αλλά η έξυπνη ιδέα δεν εκτιμήθηκε αμέσως. Το «Sweet Life» απαγορεύτηκε, ο σκηνοθέτης κατηγορήθηκε για βλασφημία και φερόμενη κινηματογράφηση πορνογραφίας. Έφτασε στο σημείο που ο Φελίνι έφτυσε κυριολεκτικά στο πρόσωπο.

5,8 και μισό

• Ιταλία, 1963.
• Ιλαροτραγωδία.
• Διάρκεια: 138 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Ο σκηνοθέτης Guido Anselmi πρόκειται να γυρίσει μια νέα ταινία και παράλληλα περνάει μια δημιουργική κρίση. Πηγαίνει σε ένα θέρετρο όπου συναντά κάθε λογής κόσμο. Αλλά όσο πιο μακριά, τόσο περισσότερο ο ήρωας αμφιβάλλει ότι θα δημιουργήσει μια εικόνα.

Ο Φελίνι συνέθεσε το «8 και μισό» βασισμένος σε προσωπική εμπειρία. Όταν χρειάστηκε να γράψει ένα σενάριο, ο ίδιος αντιμετώπισε έλλειψη ιδεών και μάλιστα ήθελε να εγκαταλείψει το έργο. Αλλά μετά του πέρασε από το μυαλό να κάνει απλώς μια ταινία για τον εαυτό του.

Ακόμη και το όνομα «8 και μισό» ο Φεντερίκο επέλεξε όχι τυχαία. Περιλαμβάνει έξι ταινίες μεγάλου μήκους και δύο ταινίες μικρού μήκους που ο Φελίνι κατάφερε να γυρίσει αυτή τη στιγμή. Λοιπόν, ο σκηνοθέτης θεώρησε το ντεμπούτο του "Variety Show Lights" (1950), που έγινε σε συνεργασία με τον Alberto Lattuada, ως μισό.

6. Ιουλιέτα και άρωμα

• Ιταλία, Γαλλία, 1965.
• Φαντασία, δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 148 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Η Τζουλιέτα αρχίζει να υποπτεύεται τον σύζυγό της για προδοσία. Αλλά από τη στιγμή που τελικά χάνει την εμπιστοσύνη στον αγαπημένο της, ένα πλήθος πνευμάτων από τον άλλο κόσμο ορμάει στη ζωή της.

Με την πρώτη του έγχρωμη ταινία, ο Φελίνι ήθελε να δώσει στις γυναίκες το δικαίωμα στην ελεύθερη επιλογή. Αλλά κατά ειρωνικό τρόπο, δεν άκουγε καθόλου τη σύζυγό του Juliet Mazina, η οποία επέκρινε συνεχώς το σενάριο κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων και μάταια. Αντί να εστιάζει στην εμπειρία των γυναικών, ο Federico απεικόνισε τη δική του άποψη για αυτές στην οθόνη. Εξαιτίας αυτού, η εικόνα χαιρετίστηκε ψύχραιμα, μετά την οποία ο σκηνοθέτης παραδέχτηκε ότι η γυναίκα του είχε δίκιο.

Μερικές φορές η «Ιουλιέτα» αποκαλείται η γυναικεία εκδοχή του «8 και μισή». Αυτό είναι εν μέρει αλήθεια, γιατί ο ίδιος ο Φελίνι μίλησε με τον Φεντερίκο Φελίνι. Να κάνει μια ταινία που κάνει την ίδια ταινία σε όλη του τη ζωή.

7. Σατυρικόν

• Ιταλία, Γαλλία, 1969.
• Φαντασία, δράμα, ιστορία.
• Διάρκεια: 129 λεπτά.
• IMDb: 6, 9.

Τα γεγονότα εκτυλίσσονται στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία κατά τη διάρκεια της παρακμής της. Στο κέντρο της αφήγησης βρίσκεται η ιστορία του νεαρού Ένκολπιου. Ο ήρωας αναζητά τον νεαρό εραστή του, που δραπέτευσε με τον κοινό τους φίλο.

Τώρα το «Satyricon» θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του Φελίνι, αλλά η ταινία, δυστυχώς, ήταν πολύ μπροστά από την εποχή της. Έτσι, οι ειδικοί στην αρχαία ιστορία επέκριναν σκληρά την εικόνα, αν και ο σκηνοθέτης δεν ισχυρίστηκε ότι ήταν αυθεντικός. Ο στόχος του ήταν μάλλον μια παρωδία της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης του τέλους του 20ού αιώνα.

Ψυχρά αντέδρασε και το κοινό στο «Satyricon», θεωρώντας το πολύ πειραματικό. Σε αυτό το στάδιο, ο Φελίνι άρχισε αργά αλλά σταθερά να χάνει το κοινό του, το οποίο έπαψε εντελώς να τον καταλαβαίνει.

8. Ρώμη

• Ιταλία, Γαλλία, 1972.
• Δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 120 λεπτά.
• IMDb: 7, 4.

Ιμπρεσιονιστική, γραμμένη με μεγάλες πινελιές, η ιστορία του ίδιου του Φελίνι, ο οποίος, ως νέος, μετακόμισε στη Ρώμη από μια μικρή πόλη. Όπως σε πολλές άλλες ταινίες του μάστερ, είναι γεμάτη αυτοβιογραφικά κίνητρα, ενώ δεν υπάρχει ξεκάθαρη πλοκή, η πλοκή είναι μη γραμμική και το ρεύμα της συνείδησης αναμειγνύει παρελθόν και παρόν, πραγματικότητα και μυθοπλασία.

9. Amarcord

• Ιταλία, Γαλλία, 1973.
• Δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 123 λεπτά.
• IMDb: 7, 9.

Σύμφωνα με την πλοκή, η δεκαετία του 1930 και η φασιστική δικτατορία του Μουσολίνι είναι στην αυλή. Τα κύρια γεγονότα εκτυλίσσονται γύρω από την οικογένεια της νεαρής Titta και διάφορους άλλους παράξενους χαρακτήρες που κατοικούν στη μικρή παραλιακή πόλη.

Στο Αμάρκορντ, ο Φελίνι ξαναφαντάζεται τα εφηβικά του χρόνια στο Ρίμινι. Προτιμά όμως να δείχνει τις παιδικές του αναμνήσεις μέσα από το πρίσμα της εμπειρίας των ενηλίκων. Έτσι, η ταινία αποδείχθηκε πολύ ειλικρινής και ορισμένα επεισόδια ντρόπιασαν τους λογοκριτές τόσο πολύ που οι Σοβιετικοί θεατές, για παράδειγμα, είδαν μια κομμένη εκδοχή.

10. Πόλη των γυναικών

• Ιταλία, Γαλλία, 1980.
• Δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 148 λεπτά.
• IMDb: 7, 0.

Ο αξιοσέβαστος αστός Σναπόρας κατεβαίνει από το τρένο μετά τη γυναίκα που του αρέσει. Βρίσκεται σε μια καταπληκτική κομμούνα όπου δεν υπάρχει χώρος για άντρες. Ο ήρωας προσπαθεί να ξεφύγει από εκεί, αλλά μόνο βυθίζεται πιο βαθιά στην άβυσσο του χάους και του παραλογισμού.

Αυτή είναι μια από τις μεταγενέστερες ταινίες του Φελίνι, σουρεαλιστική και χωρίς πλοκή όπως όλα τα ώριμα έργα του. Η εικόνα μπορεί να ονομαστεί επανεξέταση της ταινίας "8 και μισό", όπου ο ήρωας Mastroianni είχε αδιαίρετη εξουσία πάνω στις ερωτευμένες κυρίες μαζί του. Όμως στην «Πόλη των Γυναικών» ο χαρακτήρας, αντίθετα, συνθλίβεται από τη ροή της γυναικείας έκφρασης.