"Αμμόλοφος" - μια μεγαλειώδης προσαρμογή του μυθιστορήματος του Χέρμπερτ, που δεν αντέχουν όλοι

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

2, 5 ώρες εξαιρετικής εικόνας και υποκριτικής και σχεδόν παντελής έλλειψη δράσης.

Στις 16 Σεπτεμβρίου κυκλοφόρησε στις ρωσικές οθόνες μια από τις πιο πολυαναμενόμενες και συζητημένες ταινίες των τελευταίων ετών. Και αυτό δεν είναι υπερβολή. Το Dune, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Frank Herbert, υποτίθεται ότι ενώνει κυριολεκτικά όλους τους θεατές. Ο σκηνοθέτης Denis Villeneuve ξέρει πώς να τραβάει σε μεγάλη κλίμακα και όμορφα, ενώ παραμένει οπαδός πολύπλοκων και προσωπικών ιστοριών. Το καστ της ταινίας επιστράτευσε τα αστέρια πρώτου μεγέθους. Και η μεγάλη πρωταρχική πηγή παρέχει προσοχή από τους λάτρεις της μυθοπλασίας.

Γι' αυτό το να γράψεις κάτι για το νέο Dune είναι αρκετά άχρηστο. Την ταινία θα δουν ακόμα όλοι οι θαυμαστές του βιβλίου, ο σκηνοθέτης, Timothy Chalamet, ο Oscar Isaac και ο Jason Momoa. Και μαζί τους όλοι οι φαν του μεγάλου κινηματογράφου. Οι προπωλήσεις εισιτηρίων ταινιών στη Ρωσία σπάνε ήδη ρεκόρ τα τελευταία χρόνια. Και ακόμη και τις πρωινές εκπομπές της Πέμπτης, οι περιφερειακοί κινηματογράφοι δεν είναι άδειοι.

Ωστόσο, οι θεατές θα πρέπει να προσαρμόσουν τις προσδοκίες τους πριν το παρακολουθήσουν. Άλλωστε, το εύρος της πλοκής και η υπερβολικά παρεμβατική διαφημιστική καμπάνια, εξαιτίας της οποίας πολλοί θεωρούν ότι ο νέος «Αμμόλοφος» είναι σχεδόν σημείο καμπής στην επιστημονική φαντασία, μπορεί να γίνει η κύρια αιτία δυσαρέσκειας. Η κινηματογραφική μεταφορά αποδείχθηκε πραγματικά μεγαλειώδης. Αλλά αυτή είναι απλώς μια όμορφη και πολύ αργή ταινία, η οποία επίσης τελειώνει στη μέση πρόταση.

Καλύτερη προσαρμογή ταινιών, που το βιβλίο δεν ταίριαζε

Ο δούκας Λέτο Ατρειδές (Όσκαρ Ισαάκ) με την παλλακίδα του Λαίδη Τζέσικα (Ρεμπέκα Φέργκιουσον) και τον γιο του Πωλ (Τίμοθι Σαλαμέτ) φθάνει στον πλανήτη Arrakis, ή Dune. Κυβερνάται από τον κακό βαρόνο Βλαντιμίρ Χάρκονεν (Στέλαν Σκάρσγκαρντ).

Με εντολή του παντισάχ-αυτοκράτορα, ο Λέτο πρέπει να αντικαταστήσει τον παλιό του εχθρό, αναλαμβάνοντας την ηγεσία του. Όμως ο ήρωας συνειδητοποιεί ότι τα σχέδια του Οίκου Harkonnen είναι πιο περίπλοκα και επικίνδυνα. Κανείς δεν θα εγκαταλείψει απλώς την εξουσία στο Dune, επειδή εκεί εξορύσσεται το μπαχαρικό - μια ουσία που καθιστά εφικτά τα διαστρικά ταξίδια.

Ωστόσο, αυτή η ιστορία δεν είναι για τον Δούκα Λέτο, αλλά για τον μικρό γιο του Παύλο, ο οποίος, υπό την επίβλεψη της μητέρας του, αναπτύσσει ασυνήθιστες ικανότητες στον εαυτό του. Υπάρχει μια δημοφιλής πεποίθηση ότι πρέπει να γίνει ο νέος μεσσίας. Και ο Παύλος θα πρέπει επίσης να κληρονομήσει τον τίτλο του πατέρα του. Όμως ένας έφηβος, εμμονή με παράξενα όνειρα, αμφιβάλλει για το πεπρωμένο του. Αλλά ο ήρωας θα πρέπει να μεγαλώσει δραματικά, γιατί οι Harkonnens συνέλαβαν μια ύπουλη επίθεση.

Η ειρωνεία είναι ότι πρόκειται για μια επανάληψη σχεδόν ολόκληρης της ταινίας. Θα ήταν ανόητο να βρούμε λάθος με spoilers εδώ. Άλλωστε, η πλοκή του «Αμμόλοφος» είναι μάλλον γνωστή σε όσους έχουν διαβάσει το πρωτότυπο, έχουν παρακολουθήσει μια από τις προηγούμενες κινηματογραφικές διασκευές ή τουλάχιστον έχουν βρεθεί στα κοινωνικά δίκτυα, όπου συζητούν λεπτομερώς την πρεμιέρα εδώ και ένα χρόνο και μισό.

Είναι πολύ πιο σημαντικό ότι δεν υπάρχουν αρκετά γεγονότα στην εικόνα για μυθοπλασία μεγάλης κλίμακας. Φυσικά, πολλά ενδιαφέροντα πράγματα συμβαίνουν στην οθόνη. Όμως ο Βιλνέβ διασκεύασε λιγότερο από το μισό βιβλίο του Χέρμπερτ. Ακριβώς τη στιγμή που ξεκινούν οι πιο εκπληκτικές ανατροπές πλοκής στο πρωτότυπο, οι τίτλοι επιτρέπονται στην ταινία. Όπως θα πει ειρωνικά μια από τις ηρωίδες της τελευταίας σκηνής: «Αυτό είναι μόνο η αρχή».

Ένας τόσο αργός ρυθμός είναι πρόβλημα όχι μόνο για τη νέα ταινία, αλλά γενικά για όλες τις διασκευές του θρυλικού έργου. Ο Alejandro Jodorowski τη συνάντησε στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Ήθελε να κάνει μια ταινία βασισμένη στον «Αμμόλοφο», αλλά το σενάριο προέκυψε για όλη τη σεζόν της σειράς. Δεδομένου ότι η μορφή Netflix δεν είχε καν ονειρευτεί τότε, το έργο ακυρώθηκε. Και ο Τζορτζ Λούκας φημολογείται ότι έχει κλέψει μέρος του έργου του Τζοντορόφσκι στο Star Wars του.

Εξαιτίας αυτού, η έκδοση του 1984 του David Lynch απέτυχε. Ο σκηνοθέτης δεν είχε ούτε το timing ούτε την ικανότητα να προσθέσει το δικό του στυλ στη δράση. Μόνο η μίνι σειρά Sci Fi του 2000 μπορεί να θεωρηθεί επιτυχημένη κινηματογραφική μεταφορά. Αλλά ο προϋπολογισμός του έργου δεν επέτρεψε να φανεί έστω και ένα μικρό μέρος της ομορφιάς του "Dune".

Η αναφορά όλων των προηγούμενων εκδόσεων στο πλαίσιο μιας νέας ταινίας είναι αναπόφευκτη. Πράγματι, εκτός από την ανάγκη να αντιστοιχεί στο επίπεδο του βιβλίου, ο Villeneuve καλείται να διορθώσει λάθη σε προηγούμενες εκδόσεις.

Προσθέστε σε αυτό και τη διαφήμιση, η οποία έχει ξεπεράσει όλα τα όρια του επιτρεπτού: οι περιγραφές δηλώνουν ότι πρόκειται για «μια ταινία για την οποία θα μιλήσει όλος ο κόσμος». Και το αποτέλεσμα είναι ένα είδος υπερβολικά μεγαλειώδους εικόνας και μια τεράστια ευθύνη βαρύνει τους συγγραφείς της.

Όμως ο Ντενί Βιλνέβ, όπως φαίνεται, δεν επρόκειτο να διορθώσει και να αποδείξει τίποτα. Για εκείνον, η διασκευή του «Dune» είναι η ενσάρκωση ενός παιδικού ονείρου, όπως για άλλους μια επίσκεψη στη Disneyland. Ο σκηνοθέτης είπε ότι ερωτεύτηκε το βιβλίο σε ηλικία 12 ετών και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να πιστέψει στην ευκαιρία να αναλάβει προσωπικά την παραγωγή.

Αυτός είναι ο λόγος που επιτρέπει στον εαυτό του να μετατρέψει την ταινία για δυόμισι ώρες συντριπτικά σε μια γνωριμία με τον κόσμο και τους κύριους χαρακτήρες (στο Star Wars, δύο λεπτά κειμένου που πετάει μακριά στην απόσταση θα είχαν διατεθεί για αυτό). Ο Villeneuve, προφανώς, απλά δεν φαντάζεται ότι μια τέτοια βραδύτητα μπορεί να κουράσει κάποιον. Κάθε χαρακτήρας και κάθε σκηνή είναι σημαντική για αυτόν. Δεν προσπαθεί καν να εξηγήσει τους λόγους για το τι συμβαίνει στην οθόνη και την ίδια τη δομή του σύμπαντος του «Dune»: όλοι πρέπει να θυμούνται το βιβλίο από την καρδιά ούτως ή άλλως.

Αλλά εξαιτίας αυτού, θα χρειαστεί μόνο μιάμιση ώρα για να φτάσετε στην πραγματική δράση. Και ο Παύλος θα αρχίσει να αλλάζει εντελώς μόνο στο τέλος. Αυτό αφήνει μια σαφή αίσθηση υποτίμησης: σαν να τελείωσε το πρώτο «Matrix» τη στιγμή της αφύπνισης του Neo στον πραγματικό κόσμο.

Και δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα για αυτό. Καλύτερα να κάνετε υπομονή εκ των προτέρων για μερικά χρόνια, αλλά προς το παρόν απολαύστε τα άλλα στοιχεία της ταινίας.

Έκθεση σε πρωτοφανή κλίμακα

Η φανατική αγάπη του σκηνοθέτη για το πρωτότυπο όχι μόνο τον έκανε να επιβραδύνει τον ήδη αβίαστο ρυθμό της ιστορίας, αλλά και τον μετέτρεψε σε ένα μεγάλο παιδί που του δόθηκαν σχεδόν απεριόριστοι πόροι. Κυριολεκτικά κάθε καρέ του «Dune» ουρλιάζει για το μέγεθος της παραγωγής.

Όμως, ευτυχώς, η γεύση του Villeneuve είναι πολύ καλύτερα ανεπτυγμένη από αυτή του συμβατικού Michael Bay. Ο σκηνοθέτης δεν συσσωρεύει απλώς ειδικά εφέ στην οθόνη, αλλά στην πραγματικότητα δημιουργεί ολόκληρους κόσμους. Κάθε πλανήτης εδώ έχει τη δική του ατμόσφαιρα, τόσο με τον καιρό όσο και με τη συναισθηματική έννοια. Ο βροχερός κόσμος των Ατρειδών σε βυθίζει στη μελαγχολία, που δημιουργεί μια ακόμη μεγαλύτερη αντίθεση με τη ζέστη του Αρράκη. Και τα περίχωρα της πατρίδας του Harkonnen φαινόταν να έχουν κατασκοπευθεί στα σχέδια του Hans Rudy Giger, ο οποίος συνεργαζόταν με τον Jodorowski.

Αν το Nolan's Argument προωθήθηκε ως ταινία που αξίζει να επιστρέψει στο θέατρο μετά την απομόνωση, τότε το έργο του Villeneuve είναι βέβαιο ότι θα είναι η καλύτερη διαφήμιση για το IMAX. Ακόμη και σε μια συνηθισμένη αίθουσα, κάθε εμφάνιση ενός γιγαντιαίου σκουληκιού σχεδόν προκαλεί τρόμο στα γόνατα. Και αν κάθεστε μπροστά στη μεγαλύτερη οθόνη, τότε μπορείτε απλά να πέσετε στον κόσμο ενός αμμώδους πλανήτη.

Είναι μάλλον αστείο να βλέπεις τα χειροποίητα ειδικά εφέ και τα κοστούμια από προηγούμενες κινηματογραφικές προσαρμογές τώρα. Έτσι, στη σειρά του 2000, τα σκουλήκια έγιναν ακόμη χειρότερα από ό,τι στην ταινία του Lynch. Και η Villeneuve είναι στα καλύτερά της με κάθε λεπτομέρεια. Για παράδειγμα, φαίνεται ότι από την έναρξη του επόμενου αεροσκάφους, η άμμος θα διοχετεύεται στην αίθουσα από την οθόνη.

Επιπλέον, ο σκηνοθέτης διατήρησε την αισθητική του ρετροφουτουρισμού τόσο κατάλληλη για την ιστορία: τρελά σχέδια διαστημόπλοιων συνυπάρχουν με παλάτια, χαλιά και σχεδόν μεσαιωνικά παραγγέλματα. Δεν είναι τυχαίο που προτιμώνται τα όπλα με αιχμή σε αυτόν τον κόσμο. Αν και το γεγονός ότι το «Dune» δεν ανήκει στη φαντασία, αλλά σε έργα για ένα τεχνολογικό μέλλον, υπενθυμίζεται συνεχώς. Για παράδειγμα, τρίξιμο κατά τη διάρκεια αγώνων με ενεργοποιημένες τις ενεργειακές ασπίδες, το οποίο, ακόμη και όταν το δει κανείς, δημιουργεί την αίσθηση ενός ελαφρού ηλεκτροπληξίας.

Αυτό, παρεμπιπτόντως, οφείλεται εν μέρει όχι μόνο στην εικόνα, αλλά και στον ήχο. Ο σχεδιασμός ήχου στο Dune είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία. Στις προηγούμενες δουλειές του, ο σκηνοθέτης έδωσε επίσης μεγάλη προσοχή στο κομμάτι του θορύβου, συνδυάζοντάς το με τη μουσική των καλύτερων συνθετών, στην προκειμένη περίπτωση - του Hans Zimmer. Ο τελευταίος συμπληρώνει και πάλι τη δράση με μια ποικιλία μελωδιών: από τα αγαπημένα του ρυθμικά ντραμς (που ταιριάζουν υπέροχα με τον ήχο των beaters) μέχρι έθνικ φωνητικά κομμάτια.

Δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για την επεξεργασία κοστουμιών και κάθε είδους συσκευών. Αυτό φαίνεται καλύτερα στην εικόνα του Baron Harkonnen. Σε προηγούμενες κινηματογραφικές προσαρμογές, προσπάθησαν να τον κάνουν απλά χοντρό και όσο το δυνατόν πιο βδελυρό - ο Lynch του πρόσθεσε ακόμη και μια ασθένεια του δέρματος. Εδώ είναι το ίδιο τέρας από τα βιβλία: ένα βουνό λίπους που κινείται μόνο χάρη στο πεδίο δύναμης.

Δεν εμπνέει εχθρότητα, αλλά σχεδόν ζωικό φόβο. Και αυτή είναι η αξία των δασκάλων του μακιγιάζ, των ειδικών εφέ και, φυσικά, του χειριστή. Εάν ο Γκρεγκ Φρέιζερ δεν λάβει υποψηφιότητα για Όσκαρ για το έργο του, τότε σίγουρα θα λάβει επαίνους από όλους τους ειδικούς. Λίγοι άνθρωποι μπορούν να απαθανατίσουν εντελώς εξωπραγματικά τοπία και σπίτια τόσο ζωντανά.

Μπορείτε να συνεχίσετε να περιγράφετε την ομορφιά του γυρίσματος μιας νέας ταινίας. Αλλά είναι καλύτερα να το συνοψίσουμε σε μια πρόταση.

Το Dune είναι δυόμιση ώρες απίστευτης οπτικής αισθητικής.

Αλίμονο, λόγω της ίδιας βραδύτητας της πλοκής, η ταινία δεν έχει χρόνο να φτάσει στα πιο φιλόδοξα γεγονότα. Η μόνη μάχη περιμένει το κοινό, και σκηνοθετείται πολύ κουλ. Αλλά στον αγώνα με τα σκουλήκια και την εξέγερση των κατοίκων της ερήμου -τους Fremen- μέχρι στιγμής υπαινίσσονται μόνο σε σύντομες σκηνές.

Το πιο ακριβό συνομιλητικό δράμα

Για όλα τα υπέροχα ειδικά εφέ, μια εικόνα με προϋπολογισμό άνω των 150 εκατομμυρίων δολαρίων δεν συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με γραφικά, αλλά με χαρακτήρες και διαλόγους. Αυτό είναι ασυνήθιστο για τον Denis Villeneuve. Αν κοιτάξετε τη φιλμογραφία του, τότε οι ζωηροί χαρακτήρες του παρέμεναν συχνά σιωπηλοί: αυτός ο Kay στο Blade Runner 2049, αυτός ο Αλεχάντρο στο The Assassin. Ο σκηνοθέτης πάντα προτιμούσε να αποκαλύπτει τους χαρακτήρες με δράση.

Στο Dune, με φόντο το υπέροχο σκηνικό, οι χαρακτήρες μιλούν σχεδόν ατελείωτα. Και μερικές φορές νιώθουμε ότι ο Βιλνέβ αντιμετωπίζει αυτή τη μορφή παρουσίασης χειρότερα από το οπτικό εύρος. Οι διάλογοι ξεκινούν ατημέλητα και μερικές φορές ακούγονται σαν μια απλή παρουσίαση πληροφοριών. Ευτυχώς, απέχουν πολύ από την ξηρότητα του Nolan, αλλά εξακολουθούν να θέλουν να δουν περισσότερη ζωή και απλότητα.

Ένα σημαντικό μέρος του πρώτου βιβλίου του Herbert είναι αφιερωμένο στις εμπειρίες του Paul Atreides: ο νεαρός ήρωας, που συνήθιζε να αισθάνεται περίεργα, βρίσκεται σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο. Αναζητά τον εαυτό του, επικοινωνώντας με τους γονείς του, μετά με διάφορους μέντορες. Και όλοι μοιράζονται μαζί του τις γνώσεις και την εμπειρία τους. Αλλά στο μυθιστόρημα, όλα αυτά συνέβησαν στο πλαίσιο της πολιτικής ίντριγκας και η οθόνη "Dune" τελικά μετατρέπεται σε αυτό που στις αγγλόφωνες χώρες ονομάζεται δράμα ενηλικίωσης (κυριολεκτικά, "το δράμα του μεγαλώματος").

Εν μέρει, θέλω να επαινέσω τον Βιλνέβ για τέτοιο θάρρος. Κατάφερε μάλιστα να μετατρέψει το κύριο blockbuster της χρονιάς σε μια πολύ προσωπική και συναισθηματική ταινία. Το ίδιο και το Blade Runner 2049 και το Arrival. Και εδώ πάλι είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε το «Επιχείρημα», όπου ο Νόλαν εγκατέλειψε τελικά τη μελέτη των χαρακτήρων για χάρη της έννοιας.

Αλλά, ίσως, είναι το δράμα που σταματά τελικά την εξέλιξη της πλοκής: η ευθυγράμμιση των δυνάμεων είναι κατανοητή από την αρχή, και ο Paul απλώς περπατά σε όλη την ταινία και προσπαθεί να καταλάβει τον εαυτό του. Αλλά είναι άλλο πράγμα να παρακολουθείς τις εμπειρίες του Timothy Chalamet με φόντο την καλοκαιρινή Ιταλία στο Call Me by Your Name και πολύ άλλο να βλέπεις τον ήρωα να περιπλανιέται λυπημένος σε κόσμους φαντασίας.

Αστέρια που είναι στριμωγμένα στο κάδρο

Στο Dune, ο Villeneuve, όπως ο Wes Anderson και ο Adam McKay, μετατρέπει τη δράση σε ένα είδος σκετς για κουλ ηθοποιούς. Γνωστά πρόσωπα τρεμοπαίζουν ακόμη και σε δευτερεύοντες ρόλους: κάποιος για το μέλλον για ένα σίκουελ και κάποιος απλώς για να ευχαριστήσει τον θεατή.

Εξαιτίας αυτού, μερικές φορές είναι ακόμη και προσβλητικό: ο σκηνοθέτης, αν και προσπαθεί να δώσει τουλάχιστον μια μικρή διέξοδο σε κάθε αστέρι, του λείπει πολύ ο χρόνος. Είναι ότι ο Jason Momoa στην εικόνα του Duncan Idaho δίνει σχεδόν τον καλύτερο ρόλο του. Αλλά ο Gurney Halleck που ερμηνεύεται από τον Josh Brolin τρεμοπαίζει μόνο στο παρασκήνιο, αλλά και αξίζει περισσότερα.

Κάποιος δεν βρήκε θέση καθόλου. Για παράδειγμα, η Zendaya, η οποία διαφημίζει το Dune σε φεστιβάλ όλο τον Σεπτέμβριο, πέρασε μόνο τέσσερις ημέρες στον ιστότοπο. Στην ταινία, ο χαρακτήρας της Chani εμφανίζεται πραγματικά πολύ λίγο. Και τις περισσότερες φορές απλώς κοιτάζει προσκλητικά την κάμερα, έρχεται στον Πωλ στα όνειρά της.

Ο πονηρός Feyd-Rauta - ο κύριος βοηθός του Baron Harkonnen - δεν είναι καθόλου στην πλοκή ακόμα. Ακόμα και ο ηθοποιός που θα ερμηνεύσει αυτόν τον ρόλο είναι άγνωστος. Αλλά είναι αυτός που θα πρέπει να διακόψει τη ζωντανή εικόνα του Sting από την ταινία του Lynch. Αλλά ο Ντέιβ Μπατίστα, ο οποίος υποδύεται τη Γκλόσα Ραμπάν, όπως και ο Σκάρσγκαρντ, γίνεται η καλύτερη έκδοση του κακού στην οθόνη. Το ψευδώνυμο του βιβλίου Beast είναι τέλειο για αυτόν τον χαρακτήρα.

Αλλά αυτοί είναι όλοι μικροί ήρωες. Η κύρια δράση επικεντρώνεται στην οικογένεια Ατρειδών. Και εδώ μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι η επιλογή του Chalamet για τον κύριο ρόλο είναι μια προφανής επιτυχία των συγγραφέων. Σε προηγούμενες εκδόσεις, τόσο ο Kyle McLachlan όσο και ο Alec Newman φαίνονταν πολύ μεγάλοι και γενναίοι. Αλλά στην αρχή της δράσης, ο Paul είναι μόλις 15 ετών και μετά το θάνατο του πατέρα του, ο ήρωας φοράει το πολύ μεγάλο δαχτυλίδι του στον αντίχειρά του (για τον Lynch, ο χαρακτήρας φαινόταν να το έβαλε στο μικρό του δάχτυλο επίτηδες).

Φυσικά, στο νέο «Dune» ο ηθοποιός είναι και μεγαλύτερος σε ηλικία από το πρωτότυπό του. Αλλά μην τηλεφωνήσετε στον Linklater, ο οποίος θα πυροβολεί έναν έφηβο για 10 χρόνια μέχρι να μεγαλώσει. Ο Timothy Chalamet την κατάλληλη στιγμή διατηρεί την εικόνα και τις συνήθειες ενός ανασφαλούς νεαρού που πρέπει να μεγαλώσει πολύ γρήγορα. Αν θέλετε, μπορείτε να βρείτε μόνο λάθη στην ανάπτυξη: θα ήταν καλύτερα αν ο Paul κοιτούσε τους γονείς και τους μέντορες από κάτω. Και έτσι είναι στο ίδιο επίπεδο με τον πατέρα του και με τον Gurney, ο οποίος στο πρωτότυπο ονομαζόταν γενικά άμορφος. Την κατάσταση σώζει μια εύθραυστη σωματική διάπλαση. Παρεμπιπτόντως, δεν εμποδίζει τον ηθοποιό να εμφανιστεί καλά σε σκηνές δράσης.

Και ο Όσκαρ Ισαάκ μετατρέπεται κυριολεκτικά σε παράδειγμα αριστοκρατίας και ευγένειας. Σημειώστε ότι ο καλλιτέχνης κυριολεκτικά τραβούσε στιγμιότυπα οθόνης τον τελευταίο μήνα. Πιο πρόσφατα, είχε εντυπωσιακό συναισθηματισμό στο «Scenes from a Married Life» και σύντομα θα εμφανιστεί στο «Cold calculation» του Paul Schroeder. Αλλά την ίδια στιγμή, ο Isaac δεν μετατρέπεται σε ανάλογο του εξίσου παραγωγικού Dwayne Johnson: σε όλους τους ρόλους είναι διαφορετικός. Η Λητό του ισορροπεί τέλεια μεταξύ της δύναμης ενός ηγεμόνα και της ειλικρίνειας ενός στοργικού πατέρα.

Όσο για τη Φέργκιουσον, δείχνει για άλλη μια φορά το ταλέντο της ως δραματική ηθοποιός. Αρκεί να δείτε τη σκηνή όπου η λαίδη Τζέσικα φέρνει τον Πωλ σε δοκιμασία: πρόκειται για μια στιγμιαία μεταμόρφωση από αποφασιστική γυναίκα σε φοβισμένη μητέρα, που μετά βίας μπορεί να συγκρατήσει την υστερία της.

Φυσικά, με τέτοιο οπτικό εύρος, το "Dune" θα κρατούσε χωρίς ένα τόσο επιτυχημένο και λεπτό παιχνίδι. Αλλά αυτή η τριάδα είναι που προσθέτει ζεστασιά στην ιστορία, μην αφήνοντας την πλοκή να μετατραπεί σε ένα κοινότοπο σύνολο ειδικών εφέ στο φόντο της ιστορίας του σχηματισμού του ήρωα.

Μπορεί να φαίνεται ότι το κείμενο παραθέτει πολλά ελαττώματα στην εικόνα που θα παρεμποδίσουν την απόλαυση της θέασης. Αλλά αυτό δεν ισχύει. Τα προβλήματα που περιγράφονται δεν είναι λόγος να παραλείψετε αυτήν την ταινία ή να περιμένετε την ψηφιακή κυκλοφορία για να την παρακολουθήσετε στο σπίτι. Η εικόνα είναι εντυπωσιακή ως προς την κλίμακα, το οπτικό εύρος και τους ηθοποιούς. Αξίζει να πάτε στο Dune σε έναν καλό κινηματογράφο.

Απλώς η κασέτα παραμένει αιχμάλωτη πολλών παραγόντων: ένα περίπλοκο πρωτότυπο, από το οποίο ο Βιλνέβ δεν πρόκειται να πετάξει τουλάχιστον μερικά κομμάτια, οι υπερεκτιμημένες προσδοκίες του κοινού, η κληρονομιά προηγούμενων κινηματογραφικών διασκευών.

Αυστηρά μιλώντας, θα μπορέσουμε να καταλάβουμε πόσο επιτυχημένη ήταν η ταινία μόνο βλέποντας τη συνέχεια. Θα ήθελα να πιστεύω ότι αυτό θα συμβεί σε μερικά χρόνια. Ευτυχώς, η Warner Bros. δηλώνει ήδη ότι η απόδοση επένδυσης (ROI) μιας ταινίας στους κινηματογράφους δεν είναι τόσο σημαντική. Θα ληφθούν επίσης υπόψη τα στοιχεία της πρεμιέρας στην υπηρεσία ροής HBO Max. Στη συνέχεια η δράση θα εξελιχθεί σε μια ολοκληρωμένη ιστορία με απρόσκοπτη εξέλιξη, κορύφωση και φινάλε. Στο μεταξύ, οι συγγραφείς δίνουν στους θεατές την πιο όμορφη και μεγάλης κλίμακας πλοκή που τους βυθίζει στην ατμόσφαιρα, τους συστήνει τους ήρωες και πολύ γρήγορα τους αποχαιρετά.