Πίνακας περιεχομένων:
- 1. «Treasure Island» του Robert Louis Stevenson
- 2. «Σταχτοπούτα», Charles Perrault
- 3. «Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» του Λιούις Κάρολ
- 4. Πήτερ Παν του Τζέιμς Μπάρι
- 5. «Μαίρη Πόπινς» της Πάμελα Τράβερς
- 6. Το βιβλίο της ζούγκλας του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ
- 7. «The Kid and Carlson Who Lives on the Roof», Astrid Lindgren
- 8. Winnie the Pooh, Alan Alexander Milne
- 9. «Pippi Longstocking» της Astrid Lindgren
- 10. «Οι περιπέτειες του Τομ Σόγιερ», Μαρκ Τουέιν
2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52
Το Lifehacker επέλεξε 10 δημοφιλείς εκδόσεις και τις κινηματογραφικές τους ενσαρκώσεις σε διάφορες χώρες.
1. «Treasure Island» του Robert Louis Stevenson
Αξιοσημείωτες κινηματογραφικές διασκευές:
Νησί του θησαυρού
- ΗΠΑ, 1934.
- IMDB: 7, 2.
Το διάσημο μυθιστόρημα περιπέτειας εφήβων έχει προβληθεί δεκάδες φορές από το 1912. Αλλά ο πρώτος αληθινός θρύλος ήταν η αμερικανική προσαρμογή του 1934. Η πλοκή της ταινίας επαναλαμβάνει αρκετά προσεκτικά όλα τα κύρια γεγονότα του βιβλίου, εκτός από κάποιες συντομογραφίες, διατηρώντας την ατμόσφαιρα μιας κλασικής ιστορίας για πειρατές.
Νησί του θησαυρού
- ΕΣΣΔ, 1988.
- IMDb: 8, 4.
Στην ΕΣΣΔ, τους άρεσε επίσης να κάνουν ταινίες βασισμένες στο Νησί των Θησαυρών. Υπάρχουν έως και τρεις προσαρμογές, εκ των οποίων η τριμερής έκδοση του 1982 είναι η πιο γνωστή.
Αλλά το αστείο καρτούν του David Cherkassky άξιζε την παγκόσμια αγάπη. Η πλοκή επαναδιηγήθηκε εδώ μόνο με γενικούς όρους, δίνοντας μεγαλύτερη προσοχή στα αστεία κινούμενα σχέδια, κάθε είδους gags και μουσικά ένθετα. Αυτό όμως είναι που έκανε τα παιδιά να αγαπήσουν το καρτούν.
Παρεμπιπτόντως, στις αρχές της δεκαετίας του '90, αγοράστηκε για προβολή στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι αλήθεια ότι έκοψαν όλα τα μουσικά νούμερα με ζωντανούς ηθοποιούς από το καρτούν.
2. «Σταχτοπούτα», Charles Perrault
Αξιοσημείωτες κινηματογραφικές διασκευές:
Σταχτοπούτα
- ΕΣΣΔ, 1947.
- IMDb: 7, 7.
Ο θεατρικός συγγραφέας Evgeny Schwartz ξαναδούλεψε το κλασικό παραμύθι σε έργο και σύντομα το κινηματογραφικό στούντιο Lenfilm το μετέφερε στις οθόνες. Πιθανώς, όλα τα παιδιά της Σοβιετικής Ένωσης θυμούνται την κακιά θετή μητέρα που υποδύεται η Faina Ranevskaya και τον αστείο ομιλητικό βασιλιά που υποδύεται ο Erast Garin. Γενικά πρόκειται για ένα πολύ ευγενικό και ευχάριστο παραμύθι με σπουδαίους ηθοποιούς.
Το σοβιετικό κοινό ερωτεύτηκε αμέσως τη Σταχτοπούτα. Σύμφωνα μόνο με τα αποτελέσματα του 1947, το παρακολούθησαν περισσότεροι από 18 εκατομμύρια τηλεθεατές. Στη συνέχεια, η αρχική ηχογράφηση αποκαταστάθηκε επανειλημμένα για τηλεοπτική προβολή και το 2009 το Channel One παρουσίασε μια έγχρωμη έκδοση της ταινίας.
Σταχτοπούτα
- ΗΠΑ, 1950.
- IMDb: 7, 5.
Η Disney εργάζεται για την έκδοση κινουμένων σχεδίων της Σταχτοπούτας εδώ και 6 χρόνια. Λαμβάνοντας υπόψη ότι μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η δημοτικότητα του κινηματογράφου μειώθηκε δραματικά, ο Walt Disney προσπάθησε να εξομαλύνει την πλοκή όσο το δυνατόν περισσότερο, αφαιρώντας όλη τη σκληρότητα από αυτό και προσθέτοντας τραγούδια και αστεία ζώα.
Επιπλέον, η προσέγγιση στο animation ήταν ασυνήθιστη. Η κίνηση των σχεδιασμένων χαρακτήρων αντιγράφτηκε καρέ καρέ από τα γυρίσματα πραγματικών ηθοποιών. Ταυτόχρονα, οι κύριοι χαρακτήρες ξεχώρισαν όσο το δυνατόν πιο έντονα σε ένα χλωμό και ψυχρό φόντο, ώστε να φαίνονται πιο ζωντανοί.
Η προσέγγιση δικαιολόγησε πλήρως τον εαυτό της, όλα τα έξοδα αποδίδονταν γρήγορα, φέρνοντας στο στούντιο ένα σημαντικό κέρδος και σύντομα η Σταχτοπούτα έγινε κλασικό του παγκόσμιου κινουμένων σχεδίων.
3. «Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» του Λιούις Κάρολ
Αξιοσημείωτες κινηματογραφικές διασκευές:
Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων
- ΗΠΑ, 1951.
- IMDb: 7, 4.
Το βιβλίο του Lewis Carroll γυρίστηκε για πρώτη φορά το 1903. Αλλά στις μέρες μας ελάχιστοι θυμούνται τις ασπρόμαυρες ταινίες και ακόμη περισσότερο τις βωβές ταινίες. Η πρώτη δημοφιλής έκδοση δημιουργήθηκε και πάλι από την Disney. Φυσικά, οι συγγραφείς έπρεπε να απλοποιήσουν πολύ την πλοκή και να την κάνουν πιο γραμμική. Ήταν απλώς αδύνατο να μεταφερθεί η πλήρης φαντασμαγορία του βιβλίου. Αλλά η γενική πλοκή και πολλές λεπτομέρειες παρέμειναν τα ίδια.
Το μόνο πρόβλημα με την εκδοχή της Αλίκης της Disney είναι ότι άργησε πολύ, το καρτούν ήταν σε παραγωγή παράλληλα με τη Σταχτοπούτα και οι εμψυχωτές άλλαζαν συνεχώς. Ως εκ τούτου, ως αποτέλεσμα, πολλοί χαρακτήρες και σκηνές ήταν πολύ τυποποιημένες και θυμούνται ελάχιστα.
Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων
- ΕΣΣΔ, 1981.
- IMDb: 7, 8.
Η σοβιετική έκδοση της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων αποδείχθηκε ακόμη πιο απλή από αυτή της Disney. Στα τρία δεκάλεπτα επεισόδια, έθεσαν μόνο την ίδια τη βάση του βιβλίου, αφαιρώντας σχεδόν όλες τις παρεκκλίσεις της πλοκής.
Όλες οι παραξενιές συγκεντρώνονται όχι στη δράση, αλλά στο ασυνήθιστο animation, το οποίο ανταποκρίνεται πλήρως στο πρωτότυπο στην ατμόσφαιρα. Και πολλοί ερωτεύτηκαν το εγχώριο καρτούν για την εξαιρετική φωνητική του δράση: ο Rostislav Plyatt διαβάζει το κείμενο εκτός οθόνης και η Alice μιλάει με τη φωνή της Marina Neyolova.
4. Πήτερ Παν του Τζέιμς Μπάρι
Αξιοσημείωτες κινηματογραφικές διασκευές:
Peter Pan
- ΗΠΑ, 1953.
- IMDb: 7, 3.
Ο Walt Disney αγαπούσε πολύ την ιστορία του Πίτερ Παν, συνδέοντας τον εαυτό του με τον αγέραστο πρωταγωνιστή. Και έτσι προσπάθησε να κάνει το καρτούν όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πρωτότυπο.
Αν και υπήρχαν κάποιες αποκλίσεις. Ωστόσο, στη Disney, οι βίαιες σκηνές συνήθως αποφεύγονταν, και ως εκ τούτου στην κινηματογραφική μεταφορά ακόμα και ο κακός πειρατής Χουκ φαίνεται περισσότερο αστείος παρά τρομακτικός, και ακόμη και αυτός σώζεται στο τέλος.
Είναι ενδιαφέρον ότι, σύμφωνα με τους δημιουργούς, το μεγαλύτερο πρόβλημα ήταν η αξιόπιστη απεικόνιση των ηρώων που αιωρούνται, έτσι ώστε να φαινόταν πραγματικά σαν να πετούσαν.
Peter Pan
- ΕΣΣΔ, 1987.
- IMDb: 7, 9.
Στην ΕΣΣΔ προτιμούσαν να κάνουν μια τηλεοπτική ταινία με ζωντανούς ηθοποιούς, αναλαμβάνοντας τους βασικούς ρόλους γοητευτικών παιδιών. Είναι αλήθεια ότι τα περισσότερα από αυτά επαναφωνήθηκαν αργότερα με άλλες φωνές. Αλλά η κύρια έμφαση δεν δόθηκε καν στην πλοκή, αλλά στο μουσικό μέρος.
Για παράδειγμα, πολλοί ίσως θυμούνται το τραγούδι για την ανατροφή των παιδιών. Αλλά στην πραγματικότητα, η σοβιετική ταινία λέει πολλά περισσότερα για την αξία της οικογένειας και της αμοιβαίας κατανόησης από ένα αστείο καρτούν της Disney.
5. «Μαίρη Πόπινς» της Πάμελα Τράβερς
Αξιοσημείωτες κινηματογραφικές διασκευές:
Μαίρη Πόππινς
- ΗΠΑ, 1964.
- IMDb: 7, 8.
Μια ταινία για τις περιπέτειες της διάσημης νταντάς από τα παιδικά παραμύθια Πάμελα Τράβερς είναι ένας πραγματικός θρύλος στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ένα λαμπερό μιούζικαλ, όπου το παιχνίδι των ζωντανών ηθοποιών και τα κινούμενα σχέδια συνδυάζονται, κυκλοφόρησε στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα και αμέσως ερωτεύτηκε παιδιά και ενήλικες.
Η επίδοξη ηθοποιός Julie Andrews έγινε αμέσως σταρ, κερδίζοντας Όσκαρ, Χρυσή Σφαίρα και BAFTA για τον ρόλο της ως Mary Poppins. Και για το πώς ο Walt Disney προσπάθησε να πάρει άδεια για την κινηματογραφική μεταφορά, τότε γύρισαν ακόμη και την ταινία "Saving Mr. Banks".
Η αμερικάνικη "Mary Poppins" είναι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, χοροί, τραγούδια, θετικός και εκπληκτικός κύριος χαρακτήρας με ένα πονηρό χαμόγελο. Στη νέα ταινία, Mary Poppins Returns, αυτόν τον ρόλο υποδύεται η Emily Blunt. Όμως, παρ' όλη τη γοητεία της και το υποκριτικό της ταλέντο, δεν μοιάζει καθόλου με την εικόνα της Τζούλι Άντριους.
Mary Poppins, αντίο
- ΕΣΣΔ, 1983.
- IMDb: 7, 7.
Η σοβιετική εκδοχή της Mary Poppins είναι πολύ πιο παλιά. Φυσικά, υπάρχει και πολλή μουσική και χορός σε αυτή την ταινία, αλλά ακόμη και ο ίδιος ο σκηνοθέτης είπε ότι δεν σχεδίαζε την ταινία για παιδιά. Ως εκ τούτου, μάλλον στράφηκε στους γονείς του και στις αναμνήσεις τους. Αλλά και τα παιδιά ερωτεύτηκαν αυτή την εικόνα, γιατί υπάρχουν υπέροχα τραγούδια και πολλά αστεία. Τι είναι μόνο ο Oleg Tabakov στον ρόλο της Miss Andrews.
6. Το βιβλίο της ζούγκλας του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ
Αξιοσημείωτες κινηματογραφικές διασκευές:
Mowgli
- ΕΣΣΔ, 1967-1973.
- IMDb: 7, 8.
Το εγχώριο καρτούν «Mowgli» είναι μια αρκετά ακριβής προσαρμογή του πρωτότυπου βιβλίου του Κίπλινγκ. Αλήθεια, με κάποιες μειώσεις και αλλαγή στο φύλο της Bagheera (αλλά μάλλον για αυτό φταίνε οι μεταφραστές).
Η εγγύτητα με το βιβλίο, φυσικά, επηρέασε την ατμόσφαιρα του ίδιου του καρτούν. Είναι δύσκολο να το ονομάσουμε εντελώς παιδικό: υπάρχουν πολλές αιματηρές σκηνές και θάνατοι σε αυτό. Αλλά τότε το κοινό μπορεί πραγματικά να νιώσει την ατμόσφαιρα της ζούγκλας, όπου επιβιώνουν οι ισχυρότεροι.
Το βιβλίο της Ζούγκλας
- ΗΠΑ, 1967.
- IMDb: 7, 6.
Το καρτούν της Disney κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά με το πρώτο επεισόδιο του σοβιετικού "Mowgli". Και από πλευράς ατμόσφαιρας είναι εντελώς αντίθετα. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, όλα τα σκληρά θέματα και οι σοβαρές συγκρούσεις αφαιρέθηκαν από την πλοκή. Ο Python Kaa από έναν επικίνδυνο σοφό μετατράπηκε σε καθαρά κωμικό κακό, οι πίθηκοι τραγουδούν και χορεύουν και δεν υπάρχει πραγματικός κίνδυνος για τον Mowgli.
Παρεμπιπτόντως, στα μέσα της δεκαετίας του '90, ένα σοβιετικό καρτούν κυκλοφόρησε επίσης σε βίντεο στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μόνο για την κυκλοφορία, αφαίρεσαν όλες τις βίαιες σκηνές από αυτό, άλλαξαν το soundtrack και πρόσθεσαν ακόμη και τραγούδια.
7. «The Kid and Carlson Who Lives on the Roof», Astrid Lindgren
Αξιοσημείωτες κινηματογραφικές διασκευές:
Κιντ και Κάρλσον
- ΕΣΣΔ, 1968.
- IMDb: 8, 1.
Το καρτούν βασισμένο στο κλασικό παραμύθι της Σουηδής συγγραφέα Άστριντ Λίντγκρεν λατρεύτηκε από τα παιδιά ολόκληρης της Σοβιετικής Ένωσης. Είναι αλήθεια ότι για την κινηματογραφική μεταφορά, πολλές στιγμές τυπικές της σουηδικής κουλτούρας έπρεπε να αλλάξουν ή να απλοποιηθούν.
Πρώτα απ 'όλα, η εικόνα του ίδιου του Kid άλλαξε και ακόμη και το όνομά του εξαφανίστηκε (στο βιβλίο τον έλεγαν Svante Svanteson). Από κακομαθημένο παιδί, μετατράπηκε σε ένα μοναχικό αγόρι χωρίς φίλους. Και η αγάπη του Carlson για τα κεφτεδάκια άλλαξε στο να τρώει μαρμελάδα και ψωμάκια.
Αλλά πάνω απ 'όλα, πολλοί άνθρωποι θυμήθηκαν τη φωνή του Carlson από τον Vasily Livanov. Επιπλέον, σύμφωνα με τους συντάκτες του καρτούν, δεν θεωρήθηκε αρχικά για αυτόν τον ρόλο, αλλά όταν η αναζήτηση έφτασε σε αδιέξοδο, μόνο λόγω φιλίας προσφέρθηκε να εγγραφεί, παρωδώντας τη φωνή του σκηνοθέτη Grigory Roshal στις οντισιόν.
Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι το 2002 η σειρά κινουμένων σχεδίων ήταν συμπαραγωγή από τη Σουηδία, τη Νορβηγία και τη Γερμανία. Και είναι εύκολο να δει κανείς ότι οι χαρακτήρες σχεδιάζονται εκεί πολύ παρόμοιοι με τους χαρακτήρες του σοβιετικού καρτούν. Αλλά παρόλο που οι συγγραφείς της εγχώριας έκδοσης ισχυρίζονται ότι οι ίδιοι κατέληξαν στις εικόνες, στην πραγματικότητα, όλες είναι εν μέρει παρμένες από τα αρχικά σχέδια για βιβλία.
Ο καλύτερος Carlson στον κόσμο
- Σουηδία, 1974.
- IMDb: 5, 7.
Η σουηδική μίνι σειρά είναι γνωστή κυρίως στην πατρίδα του βιβλίου και στην υπόλοιπη Ευρώπη. Όσον αφορά την πλοκή, είναι πολύ πιο κοντά στο πρωτότυπο: εδώ υπάρχουν πολλά κόλπα του Carlson, το σπίτι του στην οροφή και η οικογένειά του, η οποία συνεχώς δεν πιστεύει ότι το παιδί δεν κανόνισε μόνος του όλες τις αγανακτήσεις. Το 1980 προβλήθηκε ακόμη και στην ΕΣΣΔ, αλλά με φόντο τα αγαπημένα κινούμενα σχέδια όλων, δεν έκανε ιδιαίτερη εντύπωση.
8. Winnie the Pooh, Alan Alexander Milne
Αξιοσημείωτες κινηματογραφικές διασκευές:
Γουίνι το Αρκουδάκι
- ΕΣΣΔ, 1969-1972.
- IMDb: 8, 4.
Δημιουργώντας ένα κινούμενο σχέδιο βασισμένο στα έργα του Milne, ο σκηνοθέτης Fyodor Khitruk έκανε ένα μάλλον ασυνήθιστο πράγμα: το φόντο απλοποιήθηκε όσο το δυνατόν περισσότερο, προκειμένου να δημιουργηθεί η αίσθηση ενός αναβιωμένου παιδικού σχεδίου. Και ακόμη και οι ίδιοι οι κύριοι χαρακτήρες σχεδιάζονται όσο πιο απλά γίνεται. Αλλά το κείμενο εκτός οθόνης παραθέτει κυριολεκτικά τη μετάφραση του βιβλίου από τον Boris Zakhoder.
Αν και πολλά έχουν αφαιρεθεί από την αρχική ιστορία. Πρώτα απ 'όλα, ο Christopher Robin, ο γιος του συγγραφέα, στη φαντασία του οποίου ζωντάνεψαν όλοι οι ήρωες, δεν μπήκε στο καρτούν.
Και ένα ακόμη περίεργο γεγονός: πολλοί άνθρωποι αγαπούν τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια λόγω της φωνητικής ερμηνείας του Yevgeny Leonov. Αλλά στην πραγματικότητα, η φωνή του ήταν πολύ χαμηλότερη και δεν ήταν πολύ κατάλληλη για αρκούδα κινουμένων σχεδίων. Στη συνέχεια, οι συγγραφείς σκέφτηκαν ότι μπορείτε να το ηχογραφήσετε σε κασέτα και μετά να το επιταχύνετε. Ακριβώς το ίδιο έγινε και με το voice acting του Piglet.
Οι πολλές περιπέτειες του Winnie the Pooh
- ΗΠΑ, 1977.
- IMDb: 7, 6.
Το πρώτο κινούμενο σχέδιο του Γουίνι το Αρκουδάκι της Disney μοιάζει περισσότερο με βιβλία. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αφορά την οπτική αναπαράσταση των χαρακτήρων - είναι παρόμοια με τα αρχικά σχέδια. Ο Κρίστοφερ Ρόμπιν συμμετέχει επίσης άμεσα στην πλοκή και η μετάβαση από τη μια σκηνή στην άλλη φαίνεται σαν να γυρίζει τις σελίδες ενός βιβλίου.
Δυστυχώς, οι Ρώσοι θεατές γνωρίζουν καλύτερα τη σειρά, την οποία άρχισαν να κυκλοφορούν αργότερα. Όμως δεν υπήρχε πλέον καμία σχέση με τα βιβλία, εκτός από τους ίδιους τους ήρωες. Αλλά το πρώτο καρτούν λέει ακριβώς τις ίδιες ιστορίες που θα μπορούσε να δει το σοβιετικό κοινό: μια προσπάθεια κλοπής μελιού από τις μέλισσες, μια επίσκεψη σε ένα κουνέλι και άλλα.
Είναι αστείο που στο «The Many Adventures of Winnie the Pooh» εμφανίζεται ένα γοφάρι, που δεν υπήρχε στο βιβλίο. Και λέει αμέσως τη φράση: «Δεν είμαι στο βιβλίο, αλλά πάντα χαίρομαι να βοηθάω».
9. «Pippi Longstocking» της Astrid Lindgren
Αξιοσημείωτες κινηματογραφικές διασκευές:
Peppy Μακρυκάλτσα
- Σουηδία, 1969.
- IMDb: 7, 4.
Αυτή η σειρά δημιουργήθηκε με την άμεση συμμετοχή της Astrid Lindgren, γιατί δεν της άρεσε η πρώτη κινηματογραφική μεταφορά του βιβλίου. Η ίδια η συγγραφέας εργάστηκε στο σενάριο, αλλά η παραγωγή καθυστέρησε για χρόνια λόγω ανεπαρκούς χρηματοδότησης.
Τα χρήματα που λείπουν επενδύθηκαν από Γερμανούς επενδυτές. Εξαιτίας αυτού, παρεμπιπτόντως, έπρεπε να προστεθούν αρκετοί νέοι χαρακτήρες στην πλοκή, που έπαιξαν οι Γερμανοί. Αυτό όμως έδωσε τη δυνατότητα να νοικιάσετε ένα ολόκληρο νησί για να δουλέψετε στη σειρά.
Αλλά το κύριο πλεονέκτημα αυτής της κινηματογραφικής μεταφοράς είναι ο πρωταγωνιστικός ρόλος. Σύμφωνα με τον Lindgren, όταν η Inger Nilsson ήρθε για πρώτη φορά στην οντισιόν, όλοι κατάλαβαν αμέσως ότι το κορίτσι ήταν τέλειο για τον ρόλο, αφού ακόμη και στη συνηθισμένη ζωή μοιάζει πολύ με την Pippi.
Peppy Μακρυκάλτσα
- ΕΣΣΔ, 1984.
- IMDb: 6, 2.
Το Σοβιετικό Peppy έχει ελάχιστη ομοιότητα με το πρωτότυπο. Εδώ πολλά έχουν αλλάξει στην πλοκή, και ακόμη και η εμφάνιση του κύριου χαρακτήρα είναι διαφορετική: δεν είναι κόκκινη. Σύμφωνα με φήμες, στην αρχή δεν ήθελαν να αναλάβουν το ρόλο της Σβετλάνα Στούπακ. Έμοιαζε μεγαλύτερη και δεν έμοιαζε με πρωτότυπο.
Αλλά όταν η ηθοποιός έδειξε σχεδόν ακροβατικά στις οντισιόν και συνήθισε τέλεια τον ρόλο, εγκρίθηκε. Είναι αλήθεια ότι ο χούλιγκανς χαρακτήρας της ηθοποιού (πολύ παρόμοιος με τον χαρακτήρα της ηρωίδας) αρκετές φορές σχεδόν οδήγησε στη διακοπή των γυρισμάτων.
Όσο για την ίδια την ταινία, σε πολλούς θαυμαστές του βιβλίου δεν αρέσει και πολύ. Αλλά η σουηδική έκδοση έφτασε στη χώρα μας μόνο τη δεκαετία του '90 και επομένως δεν είχε ανταγωνιστές. Ταυτόχρονα, ακόμη και όσοι δεν ενθουσιάζονται με την κινηματογραφική μεταφορά λατρεύουν τα υπέροχα παιδικά τραγούδια της ταινίας.
10. «Οι περιπέτειες του Τομ Σόγιερ», Μαρκ Τουέιν
Αξιοσημείωτες κινηματογραφικές διασκευές:
Τομ Σόγιερ
- ΗΠΑ, 1973.
- IMDb: 6, 5.
Ο Tom Sawyer μπορούσε επίσης να δει στις οθόνες σχεδόν από τις αρχές του 20ου αιώνα. Ταινίες βασισμένες στα μυθιστορήματα του Μαρκ Τουέιν γυρίστηκαν στην εποχή του βωβού κινηματογράφου. Και στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, κυκλοφόρησε η πιο διάσημη έκδοση στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Έχει πολλή μουσική και τον γλυκό Johnny Whitaker στον ομώνυμο ρόλο. Είναι αλήθεια ότι στη συνέχεια δεν κατάφερε να χτίσει μια καριέρα ηθοποιού. Δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο για τον επί της οθόνης σύντροφο του Τζόνι. Τον ρόλο της Μπέκι Θάτσερ σε αυτή την ταινία έπαιξε μια πολύ νεαρή Τζόντι Φόστερ.
Οι περιπέτειες του Τομ Σόγιερ και του Χάκλμπερι Φιν
- ΕΣΣΔ, 1981.
- IMDb: 7, 6.
Στην ΕΣΣΔ, ο Τομ Σόγιερ του εμφανίστηκε στη δεκαετία του τριάντα, αλλά αυτή η εικόνα δεν είχε μεγάλη επιτυχία. Αλλά η εκδοχή του Stanislav Govorukhin των αρχών της δεκαετίας του ογδόντα ερωτεύτηκε το κοινό. Από πολλές απόψεις, η ταινία ήταν επιτυχημένη χάρη στους ηθοποιούς: οι Rolan Bykov, Ekaterina Vasilyeva και Talgat Nigmatulin (μιλώντας με τη φωνή του Karachentsev) έπαιξαν τέλεια τον ρόλο των ενηλίκων.
Ούτε τα παιδιά απογοήτευσαν. Ήταν σε αυτή την ταινία που έλαβε χώρα το ντεμπούτο στην οθόνη του Vladislav Galkin και της Maria Mironova. Και ο Fyodor Stukov, ο οποίος έπαιξε τον κύριο ρόλο, έπαιξε αργότερα τον Jim Hawkins στην κινηματογραφική μεταφορά του 1982 του Treasure Island.
Συνιστάται:
Πώς στην ΕΣΣΔ δημιούργησαν μια στρατιωτική μονάδα από μέντιουμ και σε τι οδήγησε αυτό
Το 1989 σχηματίστηκε στην ΕΣΣΔ η στρατιωτική μονάδα Νο. 10003. Εκεί υπηρέτησαν κάθε είδους μάγοι και μέντιουμ, με διοικητή έναν πραγματικό στρατηγό
15 αποσπάσματα από παιδικά βιβλία, το νόημα των οποίων καταλαβαίνετε ως ενήλικες
Το Lifehacker θυμάται εμπνευσμένα αποσπάσματα από παιδικά βιβλία με τα οποία μεγαλώσαμε. Ρίξτε μια νέα ματιά στις αγαπημένες σας παιδικές ιστορίες
Τα 50 καλύτερα παιδικά βιβλία σύμφωνα με τον Hayao Miyazaki
Ο Hayao Miyazaki συνέταξε μια λίστα με τα αγαπημένα του παιδικά βιβλία για τα 60α γενέθλιά του. Ο κύριος του ιαπωνικού animation συνιστά σε όλους να τα διαβάσουν
Σαββατοκύριακο στην Άγρια Δύση. Κριτική Red Dead Redemption 2
Ψήστε κεμπάπ, κάντε μονομαχίες, μεγαλώστε φαβορίτες και κυνηγήστε θηράματα ή εγκληματίες - το παιχνίδι σας επιτρέπει να τα κάνετε όλα αυτά και πολλά άλλα. Όλος ο κόσμος περίμενε το Red Dead Redemption 2. Πανικόβλητοι, οι προγραμματιστές ανέβαλαν τα έργα τους, φοβούμενοι τον ανταγωνισμό, το Twitter ζωγράφισε το δικό του εικονίδιο για το παιχνίδι και οι απλοί άνθρωποι έκαναν διακοπές και αναρρωτικές άδειες, απλώς για να βυθιστούν αμέσως σε αυτήν την πολυαναμενόμενη περι
Οι 13 καλύτερες ταινίες που γυρίστηκαν στη Ρωσία την τελευταία δεκαετία
Συνηθίζεται να επιπλήττουμε τον ρωσικό κινηματογράφο (όχι χωρίς λόγο). Βρήκαμε όμως υπέροχες φωτογραφίες από τα τελευταία 10 χρόνια. Δυνατό, βαθύ, που προκαλεί σκέψη