Τι είναι ενδιαφέρον για τη σειρά "Confrontation" - η προσαρμογή του μυθιστορήματος του Stephen King

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Ένα έργο μεγάλης κλίμακας με πρωταγωνιστικό καστ σαγηνεύει με την ποιότητα των γυρισμάτων και τα σχετικά θέματα. Υπάρχουν μειονεκτήματα όμως.

Στις 18 Δεκεμβρίου, στην υπηρεσία ροής CBS All Access (στη Ρωσία - στο Amediateka), ξεκίνησε η κινηματογραφική μεταφορά του πιο ογκώδους μυθιστορήματος του Stephen King, Confrontation.

Το μετα-αποκαλυπτικό βιβλίο κυκλοφόρησε ήδη το 1994 ως μίνι σειρά ABC τεσσάρων επεισοδίων και η κλασική έκδοση έχει πολλούς θαυμαστές. Ωστόσο, το έργο είχε πολλά σημαντικά προβλήματα.

Πρώτον, ήταν αδύνατο να χωρέσει σε μια μικρή χρονομέτρηση ένα χιλιοσέλιδο έργο, το οποίο ο ίδιος ο Κινγκ ήθελε να κάνει ανάλογο του «Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών». Ως εκ τούτου, η πλοκή συντομεύτηκε και πολλοί από τους χαρακτήρες αφαιρέθηκαν.

Δεύτερον, οι μέτριοι προϋπολογισμοί της τηλεόρασης στη δεκαετία του '90 δεν επέτρεψαν να φανεί το μέγεθος της τραγωδίας που περιγράφεται στη λογοτεχνική "Αντιπαράθεση". Και πολλοί από τους δευτερεύοντες ηθοποιούς έπαιξαν ειλικρινά άσχημα - η όλη δράση βασίστηκε σε αρκετούς ερμηνευτές των κύριων ρόλων. Επιπλέον, η τηλεοπτική λογοκρισία ανάγκασε να αφαιρέσει ορισμένες από τις βίαιες σκηνές.

Ως αποτέλεσμα, ο Stephen King, ο οποίος έγραψε ο ίδιος το σενάριο για την κινηματογραφική μεταφορά του 1994, επέπληξε στη συνέχεια το έργο που προέκυψε.

Μετά από αυτό, για πολλά χρόνια μιλούσαν για μια ολοκληρωμένη έκδοση ή τριλογία για μεγάλες οθόνες. Ο David Yates, ο Ben Affleck και ο Scott Cooper συμμετείχαν στην ανάπτυξη και από το 2014 ο σκηνοθέτης Josh Boone έχει ανατεθεί στην ταινία.

Μετά την πώληση των δικαιωμάτων της κινηματογραφικής μεταφοράς της CBS Films, η μορφή άλλαξε σε σίριαλ και τελικά έφτασε στα γυρίσματα.

Εν μέρει, μια τόσο μακρά δοκιμασία στην παραγωγή ήταν επωφελής για το έργο. Οι συγγραφείς της νέας έκδοσης Josh Boone (σκηνοθέτης του Fault in the Stars and the καταστροφικό New Mutants) και ο Benjamin Cavell (σεναριογράφος των Homeland and Dastardly Pete) έλαβαν εννέα ώρες οθόνης, έναν εντυπωσιακό προϋπολογισμό, υποστήριξη από τον ίδιο τον Stephen King και ελευθερία σε βίαιες σκηνές.

Στον Τύπο δόθηκε η ευκαιρία να παρακολουθήσει περίπου τη μισή σεζόν. Τώρα όμως μπορούμε να πούμε ότι η κινηματογραφική μεταφορά φαίνεται συναρπαστική και πολύ συναισθηματική. Αν και η άσκοπα μπερδεμένη παρουσίαση και η αλλαγή προφοράς μερικές φορές χαλάει το συναίσθημα.

Αργή αφήγηση

Ένα θανατηφόρο στέλεχος γρίπης δραπετεύει από ένα στρατιωτικό εργαστήριο στις Ηνωμένες Πολιτείες, το οποίο σύντομα θα ονομαστεί Captain Torch. Όλοι οι μολυσμένοι πεθαίνουν από αυτό και λιγότερο από το 1% του πληθυσμού έχει ανοσία.

Μετά από λίγους μήνες, στη Γη παραμένουν μόνο μεμονωμένοι επιζώντες, οι οποίοι συγκεντρώνονται σε ομάδες. Μερικοί άνθρωποι έχουν τα ίδια όνειρα: τους καλεί η γριά μητέρα Abagail (Whoopi Goldberg). Μαζί οργανώνουν μια κομμούνα και προσπαθούν να οικοδομήσουν μια νέα κοινωνία.

Άλλοι έλκονται από τον απαίσιο Randal Flagg (Alexander Skarsgard), ο οποίος έχει υπερφυσικές δυνάμεις. Έχοντας εγκατασταθεί στο Λας Βέγκας, σχεδιάζει να καταλάβει τον κόσμο. Αλλά για αυτό πρέπει να καταστρέψει τους οπαδούς της μητέρας Abagail.

Είναι δύσκολο να περιγράψει κανείς την πλοκή του "Confrontation" με περισσότερες λεπτομέρειες: στη σειρά, όπως και στο πρωτότυπο βιβλίο, υπάρχουν μόνο περισσότεροι από δώδεκα κύριοι χαρακτήρες και ο καθένας έχει τη δική του ιστορία. Επιπλέον, στο βάθος υπάρχει μια ιστορία για την αρχή της πανδημίας και τη ζωή της κοινωνίας μετά την αποκάλυψη.

Με αυτό συνδέεται η κύρια δυσκολία της προσαρμογής ταινιών: ο θεατής πρέπει να εμπλακεί στην ιστορία από τα πρώτα επεισόδια, αλλά ταυτόχρονα να έχει χρόνο να πει για όλους τους κύριους χαρακτήρες και τα γεγονότα. Για να αντεπεξέλθουν σε αυτό το έργο, ο Boone και ο Cavell χρησιμοποιούν δύο τεχνικές. Ένας από αυτούς φαίνεται πολύ επιτυχημένος, αλλά ο δεύτερος συχνά παρεμποδίζει.

Οι κύριοι χαρακτήρες δεν παρουσιάζονται ταυτόχρονα. Κάθε ένα από τα αρχικά επεισόδια εισάγει δύο ή τρεις χαρακτήρες, συνδέοντας σταδιακά όλες τις ιστορίες μεταξύ τους. Όλα ξεκινούν από τους κυριότερους: τον καλοσυνάτο Stu Redman (James Marsden), που έπιασε την αρχή της εξάπλωσης του ιού, τον διαβόητο έφηβο Harold Lauder (Owen Teague) και τη Frannie Goldsmith (Odessa Young), με τον οποίο Είναι ερωτευμένος.

Στη συνέχεια, μαζί τους ο μουσικός Larry Underwood (Jovan Adepo) και η Nadine Cross (Amber Heard), η οποία συνδέεται μυστικά με τον Flagg. Και σταδιακά η σειρά συγκεντρώνει όλους τους σημαντικούς χαρακτήρες, επιτρέποντας στον θεατή να θυμάται τον καθένα από αυτούς και να εξοικειωθεί με το παρασκήνιο χωρίς τον κίνδυνο σύγχυσης.

Αλλά με τη χρονολογία των γεγονότων, οι συγγραφείς δεν έδρασαν πολύ καλά. Για να δελεάσει αμέσως τον θεατή με την παγκοσμιότητά της, η πλοκή της σειράς αποκαλύπτεται μη γραμμικά. Και λόγω της αφθονίας των αναδρομών, η δράση φαίνεται πολύ κουρελιασμένη.

Τα κύρια γεγονότα εκτυλίσσονται μετά την πανδημία, όταν οι περισσότεροι άνθρωποι εξαφανίστηκαν. Όταν όμως οι συγγραφείς μιλούν για κάθε ήρωα, όλα αναβάλλονται πριν από αρκετούς μήνες, στην αρχή της μόλυνσης. Και σε αυτές τις αναδρομές, οι μνήμες προηγούμενων γεγονότων επίσης διολισθαίνουν.

Φυσικά, οι συγγραφείς προσπαθούν να μοιράσουν τη δράση οπτικά. Αλλά τέτοια «άλματα» δικαιολογούνται μόνο σε τηλεοπτικές εκπομπές όπως το «Darkness» ή το «Lost», όπου αυτό είναι ένα σημαντικό μέρος του σασπένς, ικανό να αλλάξει τη στάση απέναντι στους ήρωες ανά πάσα στιγμή. Αλίμονο, στο "Confrontation" μια τέτοια πολυπλοκότητα εμποδίζει μόνο τη βύθιση στη δράση: οι χαρακτήρες των χαρακτήρων είναι αρκετά απλοί και οι παρεμβολές από το παρελθόν προσθέτουν μόνο λεπτομέρειες.

Αλλά, μάλλον, πιο κοντά στο φινάλε, θα απαλλαγούν από την πληθώρα των αναδρομών και η πλοκή θα γίνει πιο γραμμική και συνεκτική.

Η ποικιλία των ηρώων και η σχέση τους

Ένα μεγάλο πλεονέκτημα τέτοιων ιστοριών είναι ότι κυριολεκτικά κάθε θεατής βρίσκει σε αυτές τον πιο κοντινό του χαρακτήρα. Για λόγους σαφήνειας, μπορείτε να θυμηθείτε τον «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών», τον οποίο ο Κινγκ ήθελε να μιμηθεί. Μερικοί αναγνώστες και θεατές αγάπησαν τον Φρόντο, άλλοι τον Άραγκορν και άλλοι τον Γκάνταλφ ή τον Λέγκολας.

Η «αντιπαράθεση» με τον ίδιο τρόπο σας επιτρέπει να αναδείξετε το κατοικίδιό σας και να ανησυχείτε για τη μοίρα του, προσφέροντας όλη την ποικιλία τύπων και χαρακτήρων. Επιπλέον, σε αντίθεση με την παλιά εκδοχή, τα περισσότερα από αυτά παίζονται από διάσημους ηθοποιούς.

Αλίμονο, δεν δόθηκε σε όλους περιθώριο ανάπτυξης. Ο κεντρικός χαρακτήρας, ο Stu Redman, δεν αλλάζει καθόλου σε όλη την πλοκή. Ο Τζέιμς Μάρσντεν, όπως φαίνεται, δεν θα μπορέσει να ξεφύγει σύντομα από την πολύ απλή εικόνα ενός «καλού άντρα» - είναι ακριβώς ο ίδιος όπως στο «Sonic the Movie» και στο «Westworld». Ο χαρακτήρας του έχει χάσει ακόμη και την οξύτητα που είχε ο Gary Sinise στην έκδοση του 1994.

Αντίθετα, η εξέλιξη της Φράνι φαίνεται άριστα. Η Odessa Young, η οποία έλαμψε πρόσφατα στον προκάτοχο του "Euphoria" - την ταινία "Nation of Assassins", αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι επεξεργάζεται την ανάπτυξη των χαρακτήρων των χαρακτήρων της πολύ διακριτικά.

Και φαίνεται ακόμη πιο περίεργο το γεγονός ότι η ιστορία της σχέσης αυτών των ηρώων είχε σχεδόν αποκοπεί από την πλοκή. Όλα γίνονται με κάποιο τρόπο από μόνα τους και δεν υπάρχει καμία απολύτως οικειότητα μεταξύ τους. Αλλά οι κοινές σκηνές Young και Owen Teague είναι κορεσμένες με «χημεία».

Σε σύγκριση με την αρχική λογοτεχνική πηγή, ο χαρακτήρας του Teague, Harold, έχει αλλάξει πολύ, αλλά έχει γίνει ακόμη πιο ενδιαφέρον. Το βασανισμένο χαμόγελο και το επιδεικτικό μπράβο του συνεσταλμένου ήρωα είναι τόσο αφύσικα που ο ηθοποιός στην αρχή είναι ύποπτος για κακή ερμηνεία του. Μέχρι να γίνει σαφές ότι αυτό ακριβώς είναι το πρόβλημα του ήρωα, που θέλει να δείχνει πιο κουλ από ό,τι είναι στην πραγματικότητα. Και η απέχθεια της Φράνι να αναγκάζεται να είναι μαζί του γίνεται αισθητή, ακόμα κι όταν είναι σιωπηλή.

Αυτά είναι μόνο μερικά βασικά παραδείγματα. Υπάρχει μια ιστορία που πρέπει να ειπωθεί κυριολεκτικά για κάθε χαρακτήρα, αλλά είναι καλύτερο να δοθεί στον θεατή η ευκαιρία να βυθιστεί στην ιστορία. Άλλωστε, η σειρά ως επί το πλείστον αφορά μόνο τα προβλήματα των σχέσεων σε δύσκολες στιγμές. Και πολύ συχνά οι χαρακτήρες δεν δείχνουν τα καλύτερα, αλλά πολύ πιστευτά συναισθήματα. Όπως ο Χάρολντ, εν μέρει χαίρεται για την ολοκληρωτική εξαφάνιση, γιατί μόνο αυτή του δίνει την ευκαιρία να έρθει κοντά στο κορίτσι των ονείρων του.

Είναι αλήθεια ότι σε κάποιες στιγμές το αστέρι του καστ παίζει ένα σκληρό αστείο με τη σειρά. Αν η εμφάνιση της J. K. Simmons για μερικά λεπτά φαίνεται απλώς ένα φωτεινό σημείο που σας επιτρέπει να θυμάστε καλύτερα τη σκηνή, τότε η Heather Graham φαίνεται να απαιτεί περισσότερο χρόνο και λεπτομέρειες. Αλλά ο χαρακτήρας της Rita Blakemoor μόνο τρεμοπαίζει - και εξαφανίζεται χωρίς ίχνος.

Το μεγαλύτερο πρόβλημα, παραδόξως, είναι με τους βασικούς πυλώνες της αντιπαράθεσης. Τους δίνεται πολύ λίγος χρόνος, καθιστώντας τους περισσότερο σύμβολα παρά πραγματικούς ήρωες. Φαίνεται ότι η Whoopi Goldberg είναι τέλεια για τον ρόλο της Mother Abagail. Της δίνουν όμως μια σειρά από κλισέ φράσεις, μην της επιτρέπουν καθόλου να αποκαλυφθεί.

Δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου Flagg στα πρώτα επεισόδια. Είναι ξεκάθαρο ότι θα απελευθερωθεί ως ο βασικός κακός πιο κοντά στο φινάλε. Αλλά ακόμα και στο Big Little Lies, ο Skarsgård φαινόταν πιο εκφοβιστικός: ένας γοητευτικός όμορφος άντρας με μια εντελώς μαύρη ψυχή. Στην Αντιπαράθεση, το κακόβουλο χαμόγελο και η γοητεία του είναι πολύ σκόπιμα και επομένως δεν φαίνονται πιστευτά.

Κλίμακα και ειδικά εφέ

Όπως αναφέρθηκε στην αρχή, η κινηματογραφική μεταφορά του 1994 χάλασε σοβαρά από έναν περιορισμένο προϋπολογισμό. Η νέα έκδοση του "Confrontation" ευχαριστεί αμέσως το εύρος της. Επιπλέον, οι συγγραφείς σαφώς δεν είχαν αυτοσκοπό να κάνουν την ιστορία πολύ παγκόσμια - η πλοκή συχνά επικεντρώνεται σε προσωπικές ιστορίες. Αλλά για να νιώσει ο θεατής την πλήρη φρίκη αυτού που συνέβαινε, χρειάστηκε μεγάλη επένδυση.

Απεικονίζοντας μια τρομερή ασθένεια, οι δημιουργοί δεν τσιγκουνεύονται τα δυσάρεστα ειδικά εφέ: τα σώματα διογκώνονται και αποσυντίθενται κυριολεκτικά μπροστά στα μάτια μας. Αρκετός χώρος για τους αρουραίους και τα κοράκια που βγάζουν τα μάτια νεκρών ζώων. Σε γενικές γραμμές, τα ιδιαίτερα εντυπωσιακά είναι καλύτερα να τα βλέπουμε με προσοχή.

Αν και σπάνια παίζουν σε σωματικά άσχημες λεπτομέρειες. Πιο συχνά, οι συγγραφείς προσπαθούν να αναπαράγουν τις περιγραφές του Stephen King και να κάνουν τον θεατή να νιώσει τον μυστικισμό αυτού που συμβαίνει. Δουλεύουν με χρώματα: οι εφιάλτες και τα οράματα των ηρώων μεταφέρονται με σκούρα χρώματα και ο κόσμος που καταρρέει, απορροφημένος από ασθένειες, φαίνεται πολύ πιο χλωμός από το λαμπρό παρελθόν. Ακόμη και ο ρυθμός της αφήγησης υποστηρίζεται άψογα είτε από δυναμική επεξεργασία είτε από πολύ μεγάλα σχέδια.

Αλλά η παράσταση ευδοκιμεί πραγματικά σε υπαίθριες σκηνές. Σχεδόν ολόκληρο το έργο γυρίστηκε στο Βανκούβερ, αλλά οι συγγραφείς κατάφεραν να δείξουν πολύ διαφορετικά τοπία, δίνοντας την εντύπωση διαφορετικών περιοχών των Ηνωμένων Πολιτειών. Και αυτό για να μην αναφέρουμε τις εντυπωσιακές σκηνές ερημικών δρόμων βουλωμένων με εγκαταλελειμμένα αυτοκίνητα.

Έτσι, για όλα τα ελαττώματα της πλοκής, τα οπτικά στοιχεία είναι ξεκάθαρα η πιο δυνατή πλευρά του «Confrontation».

Τρέχον τρομακτικό θέμα

Πριν από ένα χρόνο, οι εντυπώσεις της «Αντίστασης» θα ήταν εντελώς διαφορετικές. Αλλά η σειρά κυκλοφόρησε εν μέσω της πανδημίας του COVID-19 και επομένως είναι απλά αδύνατο να την αξιολογήσουμε χωρίς να σκεφτούμε την ομοιότητα αυτού που συμβαίνει στην οθόνη με την πραγματικότητα.

Αυτό μπορεί να θεωρηθεί τόσο ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα του νέου προϊόντος όσο και το μειονέκτημά του. Από τη μια, τα γεγονότα έχουν πιο έντονη απήχηση. Από την άλλη, πολλοί τηλεθεατές έχουν ήδη βαρεθεί να φοβούνται και δύσκολα θα θέλουν να ξαναδούν κάτι τέτοιο στην οθόνη.

Αν και ο ρεαλισμός του "Confrontation" δεν βρίσκεται καθόλου στην ιστορία της ίδιας της πανδημίας. Η ασθένεια εδώ είναι απολύτως θανατηφόρα και μοιάζει με ταινία για την αποκάλυψη, και όχι με αυτό που συμβαίνει έξω από το παράθυρο. Όμως η αντίδραση πολλών ανθρώπων, ειδικά κατά την περίοδο έναρξης μαζικών μολύνσεων, είναι τρομερά εύλογη.

Κυριολεκτικά στις πρώτες κιόλας σκηνές εμφανίζονται εργαζόμενοι με μάσκες και προστατευτικές στολές, οι οποίοι βγάζουν τους νεκρούς από τη γρίπη από την εκκλησία. Και μοιάζει με μια αντανάκλαση καταστάσεων όπου πραγματικοί άνθρωποι αγνοούν τις απαγορεύσεις και συγκεντρώνονται σε μεγάλους κλειστούς χώρους, μεταδίδοντας τον ιό. Και τα πλάνα από γεμάτα νοσοκομεία, όπου οι ασθενείς κείτονται ακόμη και στους διαδρόμους, σαν να τους βγήκαν κατευθείαν από τις ειδήσεις.

Δεν είναι λιγότερο ενδεικτικό το επεισόδιο όπου ο μουσικός από τη σκηνή ευχαριστεί το κοινό για το γεγονός ότι δεν φοβήθηκε την καταρροή και ήρθε στη συναυλία κατά τη διάρκεια της επιδημίας. Πολλοί σίγουρα θα θυμούνται τις σκανδαλώδεις εμφανίσεις του Μπάστα στην Αγία Πετρούπολη. Δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για τις διαβεβαιώσεις των αρχών ότι όλα όσα συμβαίνουν είναι υπό έλεγχο.

Και είναι δύσκολο να μην σκεφτεί κανείς την ίδια την πλοκή, όταν, θέλοντας να βοηθήσει τον εαυτό του και τα αγαπημένα του πρόσωπα, ο στρατός παραμέλησε τους κανόνες ασφαλείας, γεγονός που προκάλεσε πανδημία. Ναι, στον κόσμο του Confrontation τον βοήθησε κάτι υπερφυσικό. Αλλά δεν είναι τυχαίο ότι σε πολλά από τα έργα του Κινγκ το κύριο κακό είναι οι ίδιοι οι άνθρωποι. Όπως στη ζωή.

Η «αντιπαράθεση» σε κάνει να σκεφτείς τις συνέπειες των μαζικών τραγωδιών. Στη σειρά, η πανδημία μέσα σε λίγους μήνες οδηγεί τον πολιτισμό σχεδόν αιώνες πίσω, χωρίζοντας τους ανθρώπους σε αυτούς που θέλουν να χτίσουν μια νέα κοινωνία και σε αυτούς που θέλουν μόνο να καταναλώνουν εις βάρος των άλλων.

Στη ζωή, ίσως, όλα δεν είναι τόσο ξεκάθαρα. Αλλά αυτό κάνει τη σκέψη μιας γρήγορης και εύκολης κατάρρευσης της κοινωνίας, καθώς και την αποκατάσταση της ειρήνης από κοινές δυνάμεις, όχι λιγότερο επίκαιρη. Αλλά πάρα πολλοί θα προτιμήσουν το προσωπικό κέρδος.

Το τέλος της σειράς θα διαφέρει ελαφρώς από το αρχικό έργο. Αλλά αυτή δεν είναι η ελευθερία προσαρμογής. Ο ίδιος ο Stephen King έγραψε το σενάριο για το νέο τέλος για το ένατο επεισόδιο. Δεδομένου ότι ο συγγραφέας δέχεται συχνά κριτική για ανεπιτυχείς ολοκληρώσεις βιβλίων, είναι πιθανό να προσπαθεί να διορθώσει τις ελλείψεις του μυθιστορήματος.

Στο μεταξύ, το νέο «Αντιπαράθεση» φαίνεται εντυπωσιακό: πληθώρα αστεριών και υψηλής ποιότητας ειδικά εφέ δίπλα-δίπλα με ζωηρά και σχετικά θέματα. Κάποιες ελλείψεις χαλάνε την αντίληψη, αλλά και πάλι μπορούν να συγχωρεθούν, γιατί γενικά η κινηματογραφική μεταφορά ήταν επιτυχημένη.