Άτονοι έφηβοι, ηλίθιο σενάριο. Γιατί το Generation Voyager με τον Κόλιν Φάρελ είναι μια κακή δυστοπία και τόσο θρίλερ

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Μια δυνητικά ενδιαφέρουσα ιδέα χάλασε οι πρωτόγονοι διάλογοι και οι ηθοποιοί με κακή ηθοποιία.

Στις 22 Απριλίου, μια νέα ταινία του Neil Burger, συγγραφέα του μυστικιστικού δράματος «The Illusionist» και του φανταστικού θρίλερ «Fields of Darkness», θα ξεκινήσει στο ρωσικό box office. Ο σκηνοθέτης είχε επίσης ρόλο στο πρώτο μέρος του εφηβικού franchise "Divergent". Τα έργα του βασίζονται συνήθως σε μια λογοτεχνική πηγή, αλλά αυτή τη φορά ο σκηνοθέτης αποφάσισε να γυρίσει μια φωτογραφία σύμφωνα με το δικό του σενάριο.

Φαίνεται ότι ο αρχικός τίτλος της κασέτας ("Wanderers", ή απλά "Travelers") φαινόταν πολύ απλός στον διανομέα, έτσι βγήκε με ένα πιο περίπλοκο όνομα. Αυτό είναι λίγο αποπροσανατολιστικό όταν παρακολουθείτε, γιατί δεν υπάρχει καθόλου Voyager στην πλοκή. Αλλά αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος του παραλογισμού που περιμένει τον θεατή.

Η φανταστική πλοκή μετατρέπεται ομαλά σε μια επανάληψη του Golding

Η πλοκή έχει ως εξής: οι άνθρωποι του μέλλοντος έρχονται αντιμέτωποι με το καθήκον να διατηρήσουν το είδος τους, αφού η Γη αργά πεθαίνει. Ένας κατάλληλος πλανήτης για επανεγκατάσταση βρίσκεται σύντομα, αλλά, σύμφωνα με τους υπολογισμούς, θα χρειαστούν περισσότερα από 80 χρόνια για να πετάξει εκεί.

Στη συνέχεια, μια ομάδα εκπαιδευμένων αγοριών και κοριτσιών στέλνεται σε μια αποικιακή αποστολή. Οι μελλοντικοί ιεραπόστολοι ανατρέφονται ειδικά στο εργαστήριο, προστατεύοντάς τους προσεκτικά από πολιτιστικές επιρροές, ώστε αργότερα να μην τους λείπει η πατρίδα τους, την οποία προορίζονται να εγκαταλείψουν για πάντα. Μόνο η τρίτη γενιά θα δει τον νέο πλανήτη - τα εγγόνια αυτών που θα επιβιβαστούν τώρα στο πλοίο.

Όταν όμως έρχεται η στιγμή της εκκίνησης, ο μέντοράς τους Ρίτσαρντ (Κόλιν Φάρελ) έρχεται απροσδόκητα με τους νέους, αν και συνειδητοποιεί ότι για αυτόν αυτό είναι ένα εισιτήριο μονής διαδρομής.

Αρχικά, η ομάδα λειτουργεί ως ένας καλά συντονισμένος μηχανισμός: όλοι γνωρίζουν τις ευθύνες τους, ακόμη και η πρόσληψη τροφής ρυθμίζεται αυστηρά. Η κάμερα αιωρείται αργά στους έρημους διαδρόμους του πλοίου, μεταφέροντας καλά την αίσθηση της αποκόλλησης που κυριαρχεί στο πλοίο. Μια τέτοια κίνηση δημιουργεί ακόμη και ένταση, αλλά το Generation Voyager απέχει ακόμα πολύ από τα καλύτερα παραδείγματα διαστημικού τρόμου, από τα οποία σαφώς εμπνεύστηκε ο σκηνοθέτης.

Είναι αλήθεια ότι η ταινία σταδιακά μοιάζει ξεδιάντροπα με τον Lord of the Flies. Ένα από τα μέλη του πληρώματος, ο Christopher (Tye Sheridan), συνειδητοποιεί ότι η μπλε ουσία που τρέφονται με το πρόσχημα των βιταμινών καταστέλλει πραγματικά τα ανθρώπινα συναισθήματα, συμπεριλαμβανομένης της λίμπιντο.

Μαζί με τον φίλο τους Zach (Finn Whitehead), σταμάτησαν να πίνουν το περίεργο υγρό. Οι στιγμές που οι ήρωες αρνούνται να πάρουν το ναρκωτικό και ξαφνικά αισθάνονται μια ορμή από συναισθήματα που είχαν συλληφθεί στο παρελθόν, μονταρίζονται αρκετά ενδιαφέροντα και υπενθυμίζουν στον θεατή ότι παρακολουθεί μια ταινία από τον σκηνοθέτη του "Περιοχές του σκότους".

Σταδιακά, άλλοι κάτοικοι του διαστημόπλοιου θα μάθουν για την ανακάλυψη των παιδιών. Ακόμη περισσότερο επιδεινώθηκε από ένα ξαφνικό τραγικό περιστατικό, μετά το οποίο τελικά το χάος και η τρέλα επικρατούν στο πλοίο.

Επιπλέον, κατά τη διάρκεια των γεγονότων, το "Lord of the Flies" εμφανίζεται περισσότερες από μία φορές: και εδώ, υπάρχουν δύο ηγέτες (ο ένας για όλα τα καλά και ενάντια σε όλους τους κακούς, ο άλλος είναι ένας ακραίος αναρχικός) και φήμες για ένα εξωγήινο πλάσμα που φέρεται να σέρνεται κατά μήκος του δέρματος κυκλοφορεί επίμονα γύρω από το πλοίο …

Ο Φάρελ παίζει με αξιοπρέπεια, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για νέους ηθοποιούς

Το πρώτο τρίτο της ταινίας ζωντανεύει πολύ από τον χαρισματικό Κόλιν Φάρελ. Είναι αλήθεια ότι ο ηθοποιός έλαβε προσβλητικό χρόνο οθόνης. Το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας θα πρέπει να κοιτάξει νεαρά παιδιά - η κύρια τριάδα είναι ο Tye Sheridan (Ready Player One), ο Finn Whitehead (Dunkirk, Black Mirror: Bandersnatch) και η Lily-Rose Depp.

Είναι αστείο, αλλά ο Σέρινταν και ο Ντεπ, στους χαρακτήρες των οποίων βασίζεται το μισό σενάριο, επιδεικνύουν το πιο στεγνό και συγκρατημένο στυλ παιχνιδιού. Ο Γουάιτχεντ είναι ο μόνος που προσπαθεί να απεικονίσει συναισθήματα, αλλά τόσο επιμελώς προσποιείται ότι είναι ένας εμμονικός ψυχοπαθής που, με φόντο νωθρούς, νυσταγμένους συντρόφους, μοιάζει σχεδόν κωμικό.

Αρχικά, θέλω πραγματικά να εξηγήσω τις φλεγματικές εκφράσεις του προσώπου με την επιθυμία του σκηνοθέτη να δείξει διαφορετικές καταστάσεις των χαρακτήρων - υπό την επίδραση ενός ηρεμιστικού και χωρίς αυτό. Το πρόβλημα είναι ότι οι νέοι ερμηνευτές, υπό οποιεσδήποτε συνθήκες, φαίνονται περίπου το ίδιο άψυχοι.

Όσο για τους υπόλοιπους ήρωες, είναι απλώς απρόσωποι έξτρα. Μόνο μερικοί τύποι ξεχωρίζουν από το άμορφο πλήθος - ανάμεσά τους ο Isaac Hempstead-Wright (αλλά όχι λόγω του παιχνιδιού του, αλλά του γνωστού ως Bran Stark από το Game of Thrones). Στο τέλος της ταινίας, δεν θα είναι πλέον δυνατό να θυμηθούμε πόσοι έφηβοι ήταν στην οθόνη στην αρχή της ταινίας και πόσοι - στο τέλος.

Το σενάριο πλησιάζει το επίπεδο των έργων του Tommy Wiseau

Το σενάριο είναι μακράν το πιο αδύναμο σημείο της ταινίας. Πιο μπερδεμένα είναι τα αποσπάσματα γραμμών πλοκής που δεν οδηγούν πουθενά. Για παράδειγμα, ο ήρωας του Φάρελ είναι τόσο εμποτισμένος με πατρικά αισθήματα για μια από τις κατηγορίες (την οποία υποδύεται η Λίλι-Ρόουζ Ντεπ) που εξοικειώνει το κορίτσι με τις λεπτομέρειες της επίγειας ζωής, η οποία, στην πραγματικότητα, απαγορεύεται από τους κανόνες.

Μαζί συζητούν τις μυρωδιές από διάφορα φαρμακευτικά βότανα, δείγματα των οποίων ο μέντορας κρατά προσεκτικά στο γραφείο του. Όλα αυτά παρουσιάζονται ως κάτι απίστευτα σημαντικό για την πλοκή, αλλά τότε αυτή η λεπτομέρεια απλά θα ξεχαστεί.

Δεν είναι επίσης πολύ σαφές γιατί ο Ρίτσαρντ άφησε την οικογένειά του για να ξεκινήσει ένα ταξίδι χωρίς επιστροφή. Αυτό θα μπορούσε να εξηγηθεί με την προσκόλληση στις κατηγορίες, αλλά την ίδια στιγμή αποδεικνύεται ότι ο μέντορας έχει ήδη τα δικά του παιδιά.

Το κίνητρο του κύριου υποκινητή δεν είναι επίσης απολύτως σαφές. Θα ήθελα να βρω τουλάχιστον κάποια εξήγηση για τις πράξεις του κακού, αλλά το μόνο που προσφέρει η ταινία ως απάντηση είναι η φύση της, ο ανταγωνιστής.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι ακόμη και οι κακοί της Marvel εμφανίζονται πλέον ως σύνθετοι και βαθείς χαρακτήρες, το να βλέπουμε ξανά το κακό για το κακό στην οθόνη είναι εξουθενωτικό, για να το θέσω ήπια. Εκτός από το να ακούς τρομερά γελοίους διαλόγους, πλησιάζοντας το επίπεδο του θρυλικού «Room», σε σύγκριση με το οποίο το «Divergent» μοιάζει να είναι το ύψος του δράματος.

Είναι επίσης αστείο ότι όταν έρχεται η ώρα να δείξουμε την εξέγερση του πληρώματος, το πιο εξαιρετικό πράγμα που τολμούν να επιδείξουν οι συγγραφείς είναι πώς μερικοί τύποι δειπνούν καθισμένοι στο τραπέζι. Φαίνεται ότι, κατά την άποψη του σκηνοθέτη, αυτή είναι η αποθέωση της ανομίας που μπορούν να κανονίσουν οι έφηβοι εγκλωβισμένοι σε έναν περιορισμένο χώρο.

Σε αντίθεση με την ιδέα, ο Neil Burger δεν τα κατάφερε στο «Lord of the Flies» σε διαστημικά σκηνικά. Για ένα θρίλερ, αυτή η ταινία είναι πολύ άδολη και στείρα· για μια δυστοπική παραβολή, είναι πολύ επίπεδη. Ο συγγραφέας δεν μπόρεσε να γράψει σωστά τους χαρακτήρες του και οι ηθοποιοί δεν μπορούσαν να τους παίξουν πειστικά.

Έτσι, αυτή η εικόνα μπορεί να συμβουλευτεί μόνο τους πιο πιστούς θαυμαστές του Κόλιν Φάρελ - αν καταφέρουν να συμβιβαστούν με το γεγονός ότι εγκαταλείπει περίπου μισή ώρα μετά την έναρξη.