Κριτική της ταινίας "The Lion King" - ένα όμορφο, νοσταλγικό, αλλά εντελώς άδειο ριμέικ του κλασικού

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Η νέα έκδοση έλαβε εκπληκτικά ρεαλιστικά γραφικά και έχασε όλα τα άλλα.

Μία ακόμη «ζωντανή» διασκευή του καρτούν της Disney κυκλοφόρησε στις ρωσικές οθόνες. Το στούντιο ξεκίνησε μια τάση για τέτοια ριμέικ πριν από πολύ καιρό: "Beauty and the Beast", "The Jungle Book", "Dumbo", "Aladdin" - αυτά είναι μερικά μόνο παραδείγματα κλασικών ιστοριών της Disney, επαναλαμβανόμενες με σύγχρονη τεχνολογία και πραγματικές ηθοποιών τα τελευταία χρόνια.

Τώρα φτάσαμε σε έναν πραγματικό θρύλο - ένα καρτούν που πολλοί θεωρούν την καλύτερη δημιουργία του στούντιο, ακόμα και του παγκόσμιου κινουμένου σχεδίου γενικότερα. Την καρέκλα του σκηνοθέτη πήρε ο Jon Favreau - ο δημιουργός δύο μερών του «Iron Man» και, κυρίως, του «The Jungle Book».

Αυτή η απόφαση φαίνεται αρκετά λογική - το ίδιο "Dumbo" και "Aladdin", σε σκηνοθεσία Tim Burton και Guy Ritchie, έγιναν δεκτά διφορούμενα. Οι αρχικοί συγγραφείς αποδείχτηκαν πολύ κοντά στο πλαίσιο μιας σχεδόν καρέ-καρέ επανεγγραφής των κλασικών.

Και ο Favreau έχει συνηθίσει να εργάζεται σε έργα παραγωγής, ειδικά επειδή έχει ήδη εμπειρία στη δημιουργία «ζωντανών» κινούμενων σχεδίων ζώων και πουλιών - «The Jungle Book» φαίνεται πολύ καλύτερο από το ανατριχιαστικό «Mowgli» του Andy Serkis.

Ωστόσο, ακόμη και λαμβάνοντας ως βάση τα μεγάλα κλασικά, οι συγγραφείς δεν μπόρεσαν να αποφύγουν ακριβώς τα ίδια προβλήματα που ταλαιπώρησαν προηγούμενα παρόμοια έργα. Επιπλέον, η ιδιαιτερότητα του Βασιλιά των Λιονταριών απλώς τους επιδείνωσε: δεν υπάρχει τρόπος να κρύψουμε γραφικά ελαττώματα πίσω από την υποκριτική - απλά δεν υπάρχουν ζωντανοί καλλιτέχνες στο κάδρο.

Σύμφωνα με την παράδοση τέτοιων ταινιών, η πλοκή δεν φέρει ούτε μια σημαντική νέα γραμμή. Αυτή είναι ακριβώς η ίδια ιστορία γνωστή από την παιδική ηλικία, με τις ρίζες του στον Άμλετ του Σαίξπηρ: ο αδερφός του βασιλιά σκοτώνει τον μονάρχη και ο απατεώνας διάδοχος πρέπει να αποκαταστήσει το καλό του όνομα, να ανακτήσει την εξουσία και να σώσει τους υπηκόους του.

Γενικά, η επανάληψη του περιεχομένου του «The Lion King» δεν έχει νόημα – είτε αυτοί που γνωρίζουν ήδη την πλοκή είτε τα παιδιά τους θα πάνε να τη δουν. Για το πρώτο, οι συγγραφείς έχουν επιφυλάσσει μια μεγάλη μερίδα νοσταλγίας, για το δεύτερο - μοντέρνο animation, που σας επιτρέπει να δείτε την «υποκριτική» ρεαλιστικών ζώων. Υπάρχουν όμως προβλήματα και με τα δύο.

Κυριολεκτική αλλά αργή επανάληψη των κλασικών

Όλοι οι θαυμαστές του αυθεντικού «The Lion King» σίγουρα θα ζήσουν τις εκπληκτικά απολαυστικές αναδρομές από τα πρώτα κιόλας καρέ. Η ίδια η σκηνή με τον μικρό Σίμπα και τους γονείς του σε υπέροχη μουσική θα σας κάνει άθελά σας να χαμογελάσετε και να θυμηθείτε την πρώτη προβολή του κλασικού καρτούν.

Αλλά τότε αυτή η νοσταλγική προσέγγιση γίνεται πρόβλημα. Άλλωστε όσοι είναι εξοικειωμένοι με το πρωτότυπο δεν θα δουν τίποτα καινούργιο. Και δεν πρόκειται μόνο για τις κύριες στροφές και τον κυκλικό κόμβο. Παρά το γεγονός ότι ο χρόνος αυξήθηκε κατά μισή ώρα, οι δημιουργοί του remake δεν μπορούσαν να προσθέσουν τίποτα από τους εαυτούς τους. Η ιστορία απλά απλώθηκε για να ταιριάζει στο σχήμα του σύγχρονου κινηματογράφου.

Στο «Aladdin» και το «Beauty and the Beast», οι συγγραφείς είχαν τουλάχιστον λίγο χώρο για να προσαρμόσουν την πλοκή στις τρέχουσες τάσεις. Ως εκ τούτου, η Jasmine και η Belle έχουν γίνει πιο ανεξάρτητες και πιο δραστήριες.

Αλλά στο "The Lion King" δεν υπάρχει πουθενά να προστεθούν τέτοια θέματα. Αυτή είναι μια ολοκληρωμένη και πολύ απλή ιστορία που έπρεπε να επιμηκυνθεί. Και το έκαναν με τον πιο απλό τρόπο: καθυστέρησαν πολλές σκηνές και διάλογοι, προστέθηκαν κοινά σχέδια, τραγούδια και ανέκδοτα. Όλα αυτά όμως πήγαν μόνο εις βάρος.

Πρώτον, οι παρεμβολές έχουν μειώσει πολύ τη δυναμική. Άλλωστε, αν κρίνουμε αντικειμενικά, ακόμη και το πρωτότυπο «The Lion King» δεν είναι πολύ φορτωμένο με γεγονότα: μετά την τραγική εισαγωγή, ένα σημαντικό μέρος του χρόνου ο Simba απλώς διασκεδάζει με τον Timon και τον Pumbaa. Το καρτούν βασίστηκε σε συναισθηματικές στιγμές που συνδέονταν με τον Μουφάσα, τη Νάλα και άλλους χαρακτήρες από το παρελθόν.

Τα επιπλέον λεπτά του χρονισμού «θόλωσαν» ακόμα περισσότερο την πλοκή και πλέον υπάρχουν πολύ περισσότερες παύσεις μεταξύ φωτεινών σκηνών που προκαλούν νοσταλγία, πράγμα που σημαίνει ότι ο θεατής έχει χρόνο να χαλαρώσει και να σταματήσει να ριζώνει για τους ήρωες.

Δεύτερον, τέτοιες στιγμές είναι πολύ αισθητές, γιατί ξεφεύγουν από τον γενικό ρυθμό. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στην αρχή: μετά την αρχική σκηνή στο αρχικό καρτούν, εμφανίζεται ένα φασαριόζικο ποντίκι, το οποίο ο Scar πιάνει μετά από 10 δευτερόλεπτα. Στη νέα έκδοση, αυτό το τρωκτικό ήταν αφιερωμένο σε περίπου ενάμιση λεπτό. Απλά για να δείξω την ομορφιά των γυρισμάτων και το χάσιμο χρόνου.

Στο κωμικό δίδυμο Timon και Pumbaa δόθηκαν αστεία, ο Scar μιλάει πολύ περισσότερο για το άδικο της επιλογής του βασιλιά, ο Nala και ο Sarabi είχαν περισσότερο χρόνο να δείξουν την τραγωδία της ζωής τους κατά τη διάρκεια της βασιλείας του κακού. Αλλά όλα αυτά δεν ενισχύουν το δραματικό αποτέλεσμα, αλλά απλώς παρασύρουν κάθε σκηνή.

Μπορείτε επίσης να νιώσετε τη διαφορά στο soundtrack - οι κλασικές συνθέσεις ταιριάζουν σε μια ολοκληρωμένη ιδέα, ενώ οι νέες φαίνονται ξένες και ως εκ τούτου θυμούνται λιγότερο. Εδώ, παρεμπιπτόντως, προκύπτει ένα άλλο πρόβλημα - η ρωσική μεταγλώττιση. Φυσικά, δεδομένου ότι η ταινία προορίζεται και για παιδιά, είναι λογικό να διπλασιάζονται τα τραγούδια. Αλλά ταυτόχρονα χάνονται οι αρχικές φωνές - τότε είναι καλύτερο να τις ακούσετε χωριστά.

Πολύ ζωντανό καρτούν

Όσο για το οπτικό συστατικό της ταινίας, είναι ακόμα πιο διφορούμενο με αυτό. Από τη μία πλευρά, αυτός είναι πραγματικά ένας θρίαμβος της σύγχρονης τεχνολογίας υπολογιστών. Από την άλλη πλευρά, είναι ακριβώς ο υπερβολικός ρεαλισμός, παραδόξως, που εμποδίζει τους χαρακτήρες να γίνουν αντιληπτοί ζωντανοί.

Με το ριμέικ του «Aladdin», που άρεσε στο κοινό, όλα ήταν πιο εύκολα. Εκεί, οι περισσότεροι χαρακτήρες είναι απλώς άνθρωποι, απλά έπρεπε να βρεις τους κατάλληλους ηθοποιούς. Και ακόμη και στο «Dumbo» ο ελέφαντας του υπολογιστή υπήρχε ανάμεσα στους πραγματικούς καλλιτέχνες, που τράβηξαν πολλές σημαντικές σκηνές.

Ο Βασιλιάς των Λιονταριών μπορεί να ονομαστεί ταινία μόνο υπό όρους - δημιουργείται σχεδόν εξ ολοκλήρου σε υπολογιστή και δεν εμφανίζονται ζωντανοί ηθοποιοί σε αυτό. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι επίσης κινούμενο σχέδιο, μόνο μοντέρνο και ρεαλιστικό σε αντίθεση με τα κλασικά σχέδια.

Και στην αρχή, το επίπεδό του θα ευχαριστήσει όχι μόνο τα παιδιά, αλλά και τους πιο εκλεπτυσμένους ενήλικες. Το χνουδωτό λιοντάρι φαίνεται εντελώς ζωντανό, έχει ένα χαριτωμένο πρόσωπο και γούνα που θέλετε να χαϊδέψετε. Τα ζώα κινούνται τόσο φυσικά, σαν να δείχνουν όχι μια ταινία μεγάλου μήκους, αλλά ένα ντοκιμαντέρ από το Animal Planet. Μερικές φορές είναι ακόμη δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι όλα αυτά έχουν αποδοθεί, και δεν έχουν γυριστεί κάπου στην Αφρική.

Μια τέτοια ζωντάνια προσελκύει την προσοχή. Άλλωστε, ανεξάρτητα από το τι λένε για τους αγέραστους κλασικούς, σήμερα οι εικόνες από παλιά 2D κινούμενα σχέδια φαίνονται μερικές φορές ανεπαρκώς λεπτομερείς σε πολλούς, ειδικά στα παιδιά. Μπορείτε απλά να συγκρίνετε τα εικαστικά του σύγχρονου "Spider-Man: Through the Universes", όπου υπάρχουν εκατοντάδες μικρά στοιχεία σε κάθε καρέ, και τους σχηματικούς χαρακτήρες του κλασικού "The Lion King", που τα παιδιά της δεκαετίας του '90 αντέγραψαν εύκολα. από τα ένθετα.

Αλλά και πάλι έγιναν έτσι για κάποιο λόγο. Και στη νέα ταινία γίνεται ξεκάθαρο μόλις έρθει στο δραματικό κομμάτι, ειδικά στις συζητήσεις.

Η όλη ιστορία μόλις αρχίζει να καταρρέει.

Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι στα κλασικά της Disney, τα ζώα είχαν πάντα ανθρώπινα μάτια, σχήμα στόματος και δόντια. Αυτό έδωσε τη δυνατότητα να μεταφέρουμε φόβο, διασκέδαση, έκπληξη και άλλα συναισθήματα που είναι κατανοητά και οικεία σε εμάς. Ακόμη και τα ζωγραφισμένα ζώα συχνά μετακινούνταν, μάλλον σαν άνθρωποι, διατηρώντας μόνο τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά από τα πρωτότυπα.

Αν αναγκάσετε ένα ρεαλιστικό λιοντάρι ή έναν γουρούνα να μιλήσει, αποδεικνύεται ότι απλά ανοίγει το στόμα του, χωρίς να μεταφέρει κανένα συναίσθημα και χωρίς να αλλάξει την έκφραση των ματιών του. Και στη φωνητική δράση, μπορείτε να ακούσετε χαρά, λύπη ή θυμό. Φανταστείτε όμως ένα άτομο που μιλάει πολύ συναισθηματικά, αλλά ταυτόχρονα δείχνει εντελώς ήρεμο - το ίδιο συναίσθημα δημιουργούν και οι ήρωες της ταινίας.

Δεν υπάρχει πλέον «ανθρωπιά» στην εμφάνισή τους. Και ένα πρόσφατο αστείο νήμα, όπου τα πρόσωπα των θετικών και αρνητικών χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων αντάλλαξαν, απλά δεν θα είχε λειτουργήσει - τα πρόσωπα των λιονταριών φαίνονται περίπου τα ίδια.

Ήδη στο «Βιβλίο της Ζούγκλας» του ίδιου Φαβρό μπορούσε κανείς να παρατηρήσει παρόμοια προβλήματα. Αλλά εκεί τα ζώα τουλάχιστον συχνά συμπεριφέρονταν σαν άνθρωποι, όπως στο αρχικό καρτούν. Εδώ, άλλαξαν τις συνήθειές τους σε θηρία, και έκαναν την εμφάνισή τους εντελώς νατουραλιστική.

Ως εκ τούτου, οι χαρακτήρες έχουν χάσει μεγάλο μέρος της γοητείας τους. Ναι, πολλοί άνθρωποι αγαπούν τα αληθινά λιοντάρια. Τι γίνεται όμως με την Pumbaa; Ο αστείος και χαριτωμένος χαρακτήρας έχει μετατραπεί σε ένα μάλλον ανατριχιαστικό πλάσμα. Απλώς γιατί, στην πραγματικότητα, οι τσούχτρες δεν είναι πολύ ευχάριστοι.

Simba και Scar στο The Lion King, 2019

Simba και Scar στο The Lion King, 1994

Ταυτόχρονα, στο καρτούν, ακόμη και οι κακοί έμοιαζαν περισσότερο αστείοι παρά τρομακτικοί. Στην ταινία, ο Scar δεν έγινε κακός και ιδιόρρυθμος, όπως αποδεικνύεται από ένα πονηρό χαμόγελο και κινήσεις, αλλά απλώς άθλιος και θυμωμένος. Η εμφάνιση και η συμπεριφορά των ύαινων δεν είναι διασκεδαστική, αλλά αποκρουστική. Πρέπει να ξεχάσετε τα αστεία από την πλευρά τους.

Είναι γενικά δύσκολο με το στοιχείο της κωμωδίας, γιατί στο πρωτότυπο χτίστηκε ακριβώς πάνω σε εξωπραγματικές στιγμές και γκροτέσκο. Αρκεί να θυμηθούμε μια αστεία σκηνή από το καρτούν, όπου ο Σκαρ προσπαθεί να φάει τον Ζαζού, και εκείνος μιλάει, βγάζοντας το ράμφος του από το στόμα του. Ή το σοκαρισμένο πρόσωπο του Τίμον όταν ο ενήλικος Σίμπα συναντά τη Νάλα.

Ο Timon στο The Lion King, 2019

Timon στο The Lion King, 1994

Όλα αυτά έπρεπε να εγκαταλειφθούν για χάρη του ίδιου ρεαλισμού. Τα συναισθήματα, το χιούμορ, η αγάπη, ο φόβος και το μίσος έχουν αντικατασταθεί με κείμενο. Οι ήρωες εκφράζουν τώρα τις σκέψεις τους και έτσι κάνουν τον θεατή να τις καταλάβει. Μπορούν όμως οι λέξεις να μεταφέρουν τον φόβο του Mufasa να πέσει;

Νοσταλγία για το μέγιστο

Αλλά ακόμα και με όλα τα παραπάνω, πρέπει να καταλάβετε ότι το στούντιο της Disney απασχολεί επαγγελματίες που πιθανότατα είχαν προβλέψει τέτοιες κριτικές. Ως εκ τούτου, ολόκληρη η διαφημιστική καμπάνια και η ίδια η ταινία είναι χτισμένα σύμφωνα με ένα αποδεδειγμένο σχήμα εργασίας: ένα ελάχιστο των καινοτομιών, το μέγιστο των συναισθημάτων και της νοσταλγίας.

Οι κριτικοί μπορούν να επιπλήξουν την ταινία όσο θέλουν, αλλά οι θεατές θα πάνε στον κινηματογράφο και θα πάρουν ακριβώς αυτό που θέλουν. Στην αρχή, όλοι θα βγάλουν ένα κακό δάκρυ κατά την εισαγωγή, μετά θα κλάψουν ανοιχτά κατά τη διάρκεια της τραγωδίας και θα γελάσουν όταν εμφανιστούν ο Timon και ο Pumbaa. Ακριβώς επειδή τέτοιες στιγμές αψηφούν τη λογική εξήγηση, έχουν σχεδιαστεί για συναισθήματα στα παιδιά και αναμνήσεις στους ενήλικες.

Άλλωστε, ακόμη και τα ντοκιμαντέρ για τις σαύρες και τα φίδια από το Discovery είναι συχνά πιασάρικα - αρκεί να τα γυρίσεις όμορφα. Και αν προσθέσετε σε αυτό το κείμενο, μουσική και νοσταλγία - δάκρυα και γέλια στην αίθουσα είναι εγγυημένα.

Δεν υπάρχει λόγος αμφιβολίας ότι η ταινία θα είναι εξαιρετική στο box office. Θα τον παρακολουθήσουν, θα τον επαινέσουν για τα πρωτοποριακά ειδικά εφέ του και θα μιλήσουν για το ότι είναι εντελώς βυθισμένος στον κόσμο των ζώων. Τα παιδιά θα λατρέψουν τα χαριτωμένα ζώα και οι ενήλικες θα θυμούνται τα νιάτα τους.

Ακόμα, το «The Lion King» είναι ένα είδος αποθέωσης «ζωντανών» ριμέικ των κλασικών της Disney. Πρόκειται για μια πολύ ποιοτική, αλλά στείρα και άψυχη αφήγηση μιας γνώριμης ιστορίας.