13 γερμανικές ταινίες που πρέπει να δουν όλοι

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

"Heaven over Berlin", "Goodbye, Lenin!", "Knockin 'on Heaven" και άλλα θρυλικά έργα.

13. Τσιγκένιο τύμπανο

• Γερμανία, Γαλλία, Γιουγκοσλαβία, Πολωνία, 1979.
• Δράμα, στρατιωτικό.
• Διάρκεια: 142 λεπτά.
• IMDb: 7, 5.

Ο Όσκαρ γεννήθηκε στο Ντάντσιγκ στα μέσα της δεκαετίας του 1920. Επιπλέον, η μητέρα του δεν ήξερε ακριβώς ποιος από τους δύο φίλους της ήταν ο πατέρας. Το αγόρι, σε ηλικία τριών ετών, απογοητεύτηκε από τον κόσμο των μεγάλων, έπεσε από τις σκάλες επίτηδες και αποφάσισε να μην μεγαλώσει ποτέ. Στο σώμα ενός παιδιού περνάει όλες τις δυσκολίες του πολέμου.

Η διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Gunther Grass, σε σκηνοθεσία Volker Schlöndorff, προκάλεσε αρχικά πολλά σκάνδαλα. Οι συγγραφείς κατηγορήθηκαν ακόμη και για διανομή παιδικής πορνογραφίας. Όμως χρόνια αργότερα, το κοινό εκτίμησε το φιλοσοφικό δράμα. Σήμερα, το Tin Drum θεωρείται μια από τις κύριες ταινίες του Γερμανικού Νέου Κύματος.

12. Είμαι η Χριστίνα

• Γερμανία, 1981.
• Δράμα, βιογραφία.
• Διάρκεια: 138 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Η νεαρή Χριστίνα, που λατρεύει τη μουσική του Ντέιβιντ Μπάουι, ερωτεύεται έναν άντρα που είναι πολύ μεγαλύτερος από αυτήν. Για να είναι πιο κοντά στον εραστή της, το κορίτσι αρχίζει να παίρνει ναρκωτικά και σταδιακά πέφτει στον πάτο. Ξοδεύει όλο το χρόνο της ψάχνοντας χρήματα για την επόμενη δόση, πορνεία και κλέβοντας πράγματα. Η οικογένεια προσπαθεί να σώσει τη Χριστίνα, αλλά είναι πολύ δύσκολο.

Αυτή η ταινία βασίζεται στο αυτοβιογραφικό βιβλίο της συγγραφέα Χριστιάνας Φ. Τόσο το μυθιστόρημα όσο και η εικόνα προκάλεσαν μια άνευ προηγουμένου απήχηση στην κοινωνία. Γεγονός είναι ότι στη Δυτική Γερμανία, στα τέλη της δεκαετίας του 1970, μαίνεται μια πραγματική επιδημία εθισμού στα ναρκωτικά μεταξύ των εφήβων. Το ευρύ κοινό το αγνοούσε αυτό. Ήταν μια πρόχειρη ρεαλιστική ταινία που άνοιξε έναν τρομακτικό κόσμο για πολλούς.

Ένας επιπλέον λόγος για τη δημοτικότητα του έργου ήταν το soundtrack που έγραψε ο David Bowie. Πρωταγωνίστησε μάλιστα σε ταινία, εμφανιζόμενος σε αριθμό συναυλίας.

11. Αντίο Λένιν

• Γερμανία, 2003.
• Δράμα, μελόδραμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 121 λεπτά.
• IMDb: 7, 7.

Η Christiane ζει στο Ανατολικό Βερολίνο και μεγαλώνει μόνη της τον γιο της Alex. Το άγχος κάνει μια ηλικιωμένη γυναίκα να πέσει σε κώμα την παραμονή της πτώσης του Τείχους του Βερολίνου. Οκτώ μήνες αργότερα, η ηρωίδα συνέρχεται, αλλά αντενδείκνυται να ανησυχεί. Ως εκ τούτου, ο Άλεξ αποφασίζει να μην ενημερώσει τη μητέρα του για την ενοποίηση της Γερμανίας και της δημιουργεί επιμελώς την ψευδαίσθηση της σοσιαλιστικής ζωής.

Σε μια τραγικοκωμική μορφή, οι συγγραφείς της ταινίας μιλούν για την κατάρρευση των ιδανικών και την προσαρμογή σε μια νέα ζωή. Επιπλέον, αναδημιουργούσαν με μεγάλη επιμέλεια τα ανατολικογερμανικά προϊόντα στα τέλη της δεκαετίας του 1980, τα οποία, ίσως, θα φαίνονται οικεία σε πολλούς Ρώσους θεατές της παλαιότερης γενιάς.

10. Λευκή ταινία

• Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Αυστρία, 2009.
• Δράμα, θρίλερ.
• Διάρκεια: 144 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

Το 1913, τρομερά εγκλήματα λαμβάνουν χώρα σε ένα ήσυχο χωριό στη βόρεια Γερμανία. Οι υποψίες πέφτουν στα παιδιά του τοπικού πάστορα, αν και τα ίδια φορούν λευκές κορδέλες ως σύμβολο αγνότητας. Ο δάσκαλος του χωριού προσπαθεί να το καταλάβει, αλλά αποδεικνύεται ότι κάθε χωρικός έχει τα δικά του μυστικά που κανείς δεν θέλει να αποκαλύψει.

Η ταινία ανέβηκε από τον σκηνοθέτη Μίκαελ Χάνεκε, έναν από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της σύγχρονης συγγραφικής κινηματογραφίας. Όπως και στο προηγούμενο έργο του «Κρυμμένο», ο δημιουργός αναλογίζεται την ίδια τη φύση της βίας και τις μυστικές γωνιές της ψυχής κάθε ανθρώπου. Επιπλέον, ο Χάνεκε συνδέει τις δράσεις όχι μόνο με το άτομο, αλλά και με ολόκληρη την κοινωνία. Δεν είναι περίεργο που η ιστορία τελειώνει με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Το «White Ribbon» είναι πολύ δημοφιλές στους κριτικούς κινηματογράφου. Η ταινία κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών και έλαβε δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ.

9. Νοσφεράτου. Συμφωνία του τρόμου

• Γερμανία, 1922.
• Φρίκη.
• Διάρκεια: 94 λεπτά.
• IMDb: 7, 9.

Ο κτηματομεσίτης Thomas Hutter φτάνει στη μακρινή Τρανσυλβανία για να συναντηθεί με τον κόμη Orlok. Αποδεικνύεται ότι δεν μοιάζει καθόλου με άτομο και μοιάζει με ένα τρομερό τέρας. Ο Χάτερ προσπαθεί να δραπετεύσει από το Ορλόκ, αλλά αποφάσισε να πάρει στην κατοχή του τη γυναίκα του Έλεν.

Ήταν από αυτήν την ταινία που σκηνοθέτησε ο Friedrich Wilhelm Murnau που οι εικόνες για τους βρικόλακες άρχισαν να κερδίζουν δημοτικότητα. Και ακόμη και η κλασική εικόνα του απαίσιου κόμη γεννήθηκε στο Nosferatu. Επιπλέον, ο σκηνοθέτης απέτυχε να αγοράσει τα δικαιώματα για την κινηματογραφική μεταφορά του «Dracula» του Bram Stoker, έτσι τα ονόματα των κύριων χαρακτήρων και η πλοκή άλλαξαν κάπως. Κάτι που όμως δεν έσωσε τη χήρα του συγγραφέα από τις αξιώσεις.

Η ταινία, ζοφερή για την εποχή της, προκάλεσε ακόμη και μια φήμη ότι ο Murnau είχε προσκαλέσει έναν πραγματικό βαμπίρ να παίξει τον κύριο ρόλο και ο ηθοποιός Max Shrek προσπάθησε να φάει τους συναδέλφους του και το κινηματογραφικό συνεργείο. Πολύ αργότερα, αυτός ο μύθος θα παιχτεί στην ταινία «Shadow of the Vampire» με τους John Malkovich και Willem Dafoe.

8. Στρόσεκ

• Γερμανία, 1977.
• Δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 115 λεπτά.
• IMDb: 7, 9.

Ο Μπρούνο Στρόσεκ, που πάσχει από ψυχική διαταραχή, αποφυλακίζεται. Φωτίζει το φεγγάρι ως μουσικός του δρόμου, αλλά ονειρεύεται μια καλύτερη ζωή. Για αυτό, ο ήρωας, μαζί με την ηλικιωμένη φίλη και ιερόδουλη του, Εύα, πηγαίνει στις ΗΠΑ. Αλλά και εκεί, η ζωή αποδεικνύεται πολύ δύσκολη.

Ο σκηνοθέτης Werner Herzog στις ταινίες του μιλάει συχνά για τη ζωή των ανθρώπων που απορρίπτονται από την κοινωνία. Επιπλέον, έγραψε το σενάριο αυτής της εικόνας σε λίγες μέρες ειδικά για τον μη επαγγελματία ηθοποιό Bruno S., ο οποίος πραγματικά νοσηλευόταν για ψυχικές διαταραχές για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Η ταινία "Stroshek" ονομάζεται ένα από τα πιο συγκινητικά έργα του σκηνοθέτη. Άλλωστε πολύ παραστατικά και ρεαλιστικά έδειξε μια κοινωνία που καταστρέφει την προσωπικότητα ενός μικρού ανθρώπου.

7. Χτυπάμε στους ουρανούς

• Γερμανία, 1997.
• Κωμωδία, έγκλημα.
• Διάρκεια: 87 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Ο ανίατος άρρωστος Μάρτιν και ο Ρούντι συναντήθηκαν στον θάλαμο του νοσοκομείου. Όταν μαθαίνουν ότι τους έχουν δοθεί λίγες μέρες, οι ήρωες πάνε στη θάλασσα, την οποία δεν έχουν ξαναδεί. Μόνο που δεν ξέρουν ότι το αυτοκίνητο που έκλεψαν ανήκει στη μαφία.

Η μόνη ταινία του σκηνοθέτη Τόμας Γιαν που έχει κερδίσει παγκόσμια επιτυχία είναι γυρισμένη στο πνεύμα των ταινιών του Κουέντιν Ταραντίνο. Ίσως είναι πιο λυρικό. Δεν είναι περίεργο που η ταινία έγινε γρήγορα λατρεία και ξεπούλησε για εισαγωγικά.

6. Ουρανός πάνω από το Βερολίνο

• Γερμανία, Γαλλία, 1987.
• Φαντασία, δράμα, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 130 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Τους κατοίκους του Βερολίνου παρακολουθούν άγγελοι αόρατοι στους ανθρώπους. Ένας από αυτούς ερωτεύεται έναν ακροβάτη του τσίρκου και είναι έτοιμος να πέσει στο έδαφος για χάρη της.

Μια κομψή και συνάμα φιλοσοφική ταινία του Βιμ Βέντερς είναι εικαστικά κατασκευασμένη με έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο. Μεγάλο μέρος της ιστορίας κινηματογραφείται σε μαύρο και άσπρο. Αλλά από μια συγκεκριμένη στιγμή ο κόσμος χρωματίζεται. Αυτό σας κάνει να αισθάνεστε τη διαφορά στην αντίληψη των διαφορετικών χαρακτήρων.

5. Ιατρείο Δρ. Καλιγκάρι

• Γερμανία, 1920.
• Τρόμου, θρίλερ.
• Διάρκεια: 71 λεπτά.
• IMDb: 8, 1.

Ένας νεαρός άνδρας ονόματι Φραντς λέει την ιστορία του σε έναν νέο συνομιλητή. Κάποτε συνάντησε τον απαίσιο Δόκτορα Καλιγκάρι. Υποστήριξε ότι είχε αποκαλύψει το μυστικό του υπνωτισμού: ο θάλαμος του Cesare κοιμάται εδώ και 23 χρόνια και συνέρχεται μόνο με εντολή του ιδιοκτήτη.

Η κλασική ταινία του Robert Wienet συγκεντρώνει ιδέες από τα βιβλία του Hoffmann, την ταινία Golem και τις προσωπικές αναμνήσεις του σεναριογράφου Karl Mayer. Επιπλέον, οι συγγραφείς σκόπιμα έκαναν το σκηνικό όσο το δυνατόν πιο μη ρεαλιστικό και παραμορφωμένο, και οι ηθοποιοί αναγκάστηκαν να επαναλάβουν γκροτέσκο. Ήθελαν λοιπόν να μεταφέρουν την αντίληψη του κόσμου από τρελούς ήρωες.

Με το «Καμπινέτο του Δρ Καλιγκάρι» ξεκίνησε το κίνημα του γερμανικού κινηματογραφικού εξπρεσιονισμού, από το οποίο αναπτύχθηκαν αργότερα πολλές ταινίες τρόμου.

4. Υποβρύχιο

• Γερμανία, 1981.
• Δράμα, θρίλερ.
• Διάρκεια: 150 λεπτά.
• IMDb: 8, 3.

Το φθινόπωρο του 1941, η ομάδα ενός γερμανικού υποβρυχίου στέλνεται σε αποστολή. Τα μέλη του πληρώματος δεν έχουν σκεφτεί ακόμη τον πόλεμο και την παραμονή της αναχώρησής τους διασκεδάζουν. Επίσης, ένας πολεμικός ανταποκριτής στέλνεται σε ένα ταξίδι με την ομάδα. Αλλά σύντομα το σκάφος φτάνει στον τόπο των εχθροπραξιών.

Ο πίνακας του Wolfgang Petersen εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα πιο ρεαλιστικά έργα για τα υποβρύχια. Ο σκηνοθέτης μάλιστα απαγόρευσε στους ηθοποιούς να ξυριστούν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων και τους κράτησε σε αυστηρή δίαιτα για να φαίνονται εξαντλημένοι και κουρασμένοι, σαν μια πραγματική ομάδα σε ένα μεγάλο ταξίδι.

Η ταινία έχει επίσης μια εκτεταμένη έκδοση έξι μερών, η οποία διαρκεί περισσότερο από 5 ώρες. Και το 2016 κυκλοφόρησε η ομώνυμη σειρά, η οποία συνεχίζει την ιστορία του "Submarine".

3. Μητρόπολη

• Γερμανία, 1927.
• Επιστημονική φαντασία, δράμα.
• Διάρκεια: 145 λεπτά.
• IMDb: 8, 3.

Στη φουτουριστική πόλη Metropolis, οι κάτοικοι είναι ξεκάθαρα χωρισμένοι σε τάξεις. Στα χαμηλότερα επίπεδα, σε συνθήκες κόλασης, το προλεταριάτο δουλεύει, στην κορυφή οι πλούσιοι απολαμβάνουν τη ζωή. Όμως μια μέρα ο γιος του ηγεμόνα της Μητρόπολης Φρέντερ ερωτεύεται μια φτωχή κοπέλα και αποφασίζει να πολεμήσει την αδικία.

Ο σκηνοθέτης Fritz Lang δημιούργησε το μεγαλύτερο παράδειγμα κινηματογραφικού εξπρεσιονισμού, θίγοντας θέματα που δεν έχουν ξεπεραστεί μέχρι σήμερα. Επιπλέον, η ταινία φαίνεται οπτικά ενδιαφέρουσα ακόμα και μετά από έναν ολόκληρο αιώνα. Και αναφορές και μεμονωμένες εικόνες από το Metropolis φαίνονται σε δεκάδες έργα, από το Blade Runner μέχρι το Star Wars.

2. M killer

• Γερμανία, 1931.
• Θρίλερ, ντετέκτιβ.
• Διάρκεια: 108 λεπτά.
• IMDb: 8, 3.

Ολόκληρη η πόλη ανησυχεί για την εμφάνιση ενός μοχθηρού μανιακού που απαγάγει και σκοτώνει βάναυσα παιδιά. Η αστυνομία δεν μπορεί να βρει τα στοιχεία και οι κάτοικοι κυριεύονται από παράνοια. Τότε η ίδια η κοινότητα των εγκληματιών αποφασίζει να πιάσει τον κακό.

Άλλο ένα έργο του Φριτς Λανγκ που έχει γίνει θρυλικό. Η πλοκή βασίζεται στα πραγματικά εγκλήματα ενός μανιακού που ονομάζεται Βαμπίρ του Ντίσελντορφ. Είναι επίσης σημαντικό ότι η ταινία εμφανίστηκε στην αυγή των ταινιών ήχου και ο σκηνοθέτης χρησιμοποίησε μια ασυνήθιστη τεχνική: συνέδεσε την εμφάνιση του κακού με ένα συγκεκριμένο μουσικό θέμα - "In the Cave of the Mountain King" του Edward Grieg.

Το "M Killer" είναι μια εικόνα που γέννησε πολλά έργα στο είδος του νουάρ - αστυνομικών ιστοριών και θρίλερ εγκλήματος, που είναι τόσο δημοφιλή σε πολλές χώρες δεκαετίες αργότερα.

1. Η ζωή των άλλων

• Γερμανία, Γαλλία, 2006.
• Δράμα, θρίλερ, ντετέκτιβ.
• Διάρκεια: 137 λεπτά.
• IMDb: 8, 4.

Το 1984, ο αξιωματικός της μυστικής υπηρεσίας της Στάζι, Γκερντ Βίσλερ, αναλαμβάνει ένα καθήκον: πρέπει να ακούσει το διαμέρισμα του συγγραφέα Georg Draiman, ο οποίος είχε σχέση με την ηθοποιό. Σταδιακά, ο κατάσκοπος αρχίζει να συμπάσχει με εκείνους τους οποίους έχει διαταχθεί να κατασκοπεύσει. Και όταν ο κίνδυνος σύλληψης κρέμεται πάνω από τον Ντράιμαν, ο Βίσλερ αποφασίζει να βοηθήσει.

Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία σε σκηνοθεσία Florian Henkel von Donnersmark αποδείχθηκε απίστευτα δημοφιλής τόσο στο εσωτερικό όσο και σε άλλες χώρες. Έλαβε 11 υποψηφιότητες για το κύριο γερμανικό κινηματογραφικό βραβείο Deutscher Filmpreis, ρεκόρ. Το The Lives of Others κέρδισε επίσης Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και πολλά άλλα βραβεία.

Όλοι σημειώνουν τον εκπληκτικό συνδυασμό επεξεργασίας ιστορικών λεπτομερειών με την ιδέα της ανθρώπινης αναγέννησης και την αποκάλυψη του ζητήματος της προσωπικής επιλογής σε μια ολοκληρωτική κοινωνία.