10 ταινίες με τον Τσάρλι Τσάπλιν που πρέπει να δουν όλοι

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Διαχρονικά κινηματογραφικά κλασικά με τον πιο αναγνωρίσιμο κωμικό.

Ακόμη και όσοι δεν ενδιαφέρονται για την κλασική κινηματογραφία και τις βωβές ταινίες σίγουρα γνωρίζουν τον άβολο αλήτη σε ένα καπέλο μπόουλερ με ένα περίεργο βάδισμα. Ο σπουδαίος ηθοποιός και σκηνοθέτης Τσάρλι Τσάπλιν μετέτρεψε την κωμωδία σε πραγματική τέχνη και τα αστεία σκίτσα του συχνά συνυπάρχουν με δράματα και συγκινητικές σκηνές.

Φτάνοντας από την πατρίδα του τη Μεγάλη Βρετανία στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Τσάπλιν βρέθηκε σύντομα στον κόσμο του κινηματογράφου, όπου σκέφτηκε τη διάσημη εικόνα. Ο αλήτης είναι ένα ζωντανό παράδειγμα αντιφάσεων και ένας συνδυασμός του ασυμβίβαστου. Έχει τεράστιο παντελόνι και μπότες, αλλά το παλτό του είναι πολύ στενό και ένα μικρό καπέλο. Είναι πάντα βρώμικο και απεριποίητο, αλλά συμπεριφέρεται έξυπνα. Ο αλήτης είναι πλακατζής και γυναικωνίτης, αλλά ταυτόχρονα ντροπαλός και συγκινητικός.

Αυτό αντανακλούσε τέλεια τη ζωή του ίδιου του Τσάπλιν, ο οποίος ξεκίνησε απλώς ως δευτερεύων ηθοποιός σε ταινίες μικρού μήκους και στη συνέχεια έγινε ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς στην ιστορία του κινηματογράφου. Ο ίδιος έγραψε τα σενάρια, σκηνοθέτησε και παρήγαγε τις ταινίες του και ο ίδιος έπαιξε τον κύριο ρόλο σε αυτές.

1. Παιδί

• ΗΠΑ, 1921.
• Κωμωδία, δράμα, οικογένεια.
• Διάρκεια: 68 λεπτά.
• IMDb: 8, 3.

Μια φτωχή ανύπαντρη μητέρα ρίχνει το μικρό της σε ένα ακριβό αυτοκίνητο, ελπίζοντας ότι οι νέοι γονείς θα μπορέσουν να προσφέρουν στο παιδί μια καλή ζωή. Αλλά το αυτοκίνητο είναι κλεμμένο και το ίδιο το μωρό πετιέται στα σκουπίδια. Εκεί τον σκοντάφτει ένας αλήτης, ο οποίος, μη βρίσκοντας άλλη διέξοδο, αφήνει το μωρό μόνο του.

Πέντε χρόνια αργότερα, ζουν ήδη σαν μια πραγματική οικογένεια, ωστόσο, δεν κερδίζουν με τους πιο έντιμους τρόπους. Σύντομα όμως προσπαθούν να χωρίσουν τον θετό γονέα από τον υιοθετημένο γιο.

Έχοντας δοκιμάσει την εικόνα ενός αλήτη σε διηγήματα, ο Τσάπλιν θέλησε να κάνει τη δική του ολοκληρωμένη ταινία, στην οποία κωμικά επεισόδια συνυπάρχουν με συγκινητικές στιγμές. Για να το κάνει αυτό, βρήκε έναν νεαρό ηθοποιό Jackie Coogan, ο οποίος έπαιξε σε ένα βαριετέ με τον πατέρα του. Και ξαφνικά αυτό το δίδυμο έγινε τα αγαπημένα όλης της Αμερικής. Η εικόνα βρέθηκε στο box office με μεγάλη επιτυχία, γεγονός που άνοιξε τον δρόμο για τον Τσάπλιν στον μεγάλο κινηματογράφο.

2. Προσκυνητής

• ΗΠΑ, 1923.
• Κωμωδία.
• Διάρκεια: 47 λεπτά.
• IMDb: 7, 4.

Ο κύριος χαρακτήρας δραπετεύει από τη φυλακή και αλλάζει τα ρούχα ενός πάστορα. Επιλέγοντας τυχαία ένα τρένο, πηγαίνει σε μια πόλη του Τέξας, όπου, κατά σύμπτωση, απλώς περιμένει ένας νέος ιερέας. Διεξάγει την πρώτη υπηρεσία, αλλά σταδιακά συνειδητοποιεί ότι είχε την ευκαιρία να ξεκινήσει πραγματικά μια νέα ζωή.

Αυτή είναι η τελευταία μικρού μήκους δουλειά του Τσάπλιν - αφού άρχισε να γυρίζει στο δικό του στούντιο. Και το γενικά αναγνωρισμένο "Pilgrim" βγήκε ως ένα πραγματικό αριστούργημα, δείχνοντας τη διαδρομή του ήρωα από έναν απλό κλέφτη σε έναν έντιμο άνθρωπο.

Το ίδιο 1923, ο Τσάπλιν αποφάσισε να γυρίσει ένα αχαρακτήριστο ψυχολογικό δράμα «Parisienne». Τότε η πλειοψηφία των θεατών δεν εκτίμησε την εικόνα, αφού περίμεναν μόνο την εικόνα ενός αλήτη από τον Τσάπλιν. Όμως με τα χρόνια, η κασέτα αναγνωρίστηκε ως ένα φαινόμενο που ξεπέρασε από πολλές απόψεις τον κινηματογράφο της εποχής εκείνης.

3. Βιασύνη χρυσού

• ΗΠΑ, 1925.
• Κωμωδία, περιπέτεια.
• Διάρκεια: 95 λεπτά.
• IMDb: 8, 2.

Ο μικρός αλήτης ταξιδεύει στην Αλάσκα κατά τη διάρκεια του χρυσού. Η υπόθεση τον οδηγεί στην καλύβα του εγκληματία Black Larsen, όπου καταλήγει και ο Big Jim, που πρόσφατα βρήκε χρυσό. Τότε οι ήρωες ακολουθούν χωριστούς δρόμους, αλλά η μοίρα τους φέρνει ξανά κοντά σε μια μικρή πόλη.

Αυτή είναι η πρώτη κωμωδία του Τσάπλιν στην οποία το πλήρες σενάριο ήταν προ-γραμμένο. Και ο συγγραφέας προσέγγισε το έργο με τη μέγιστη προσοχή. Δυόμιση χιλιάδες αλήτες προσλήφθηκαν για την εναρκτήρια σκηνή όπου οι αναζητητές ξεκίνησαν για τα βουνά. Ταυτόχρονα, τα γυρίσματα έγιναν σε πραγματικά βουνά με κακοκαιρία, αλλά ως σκηνοθέτης ο Τσάπλιν απαιτούσε δεκάδες λήψεις για να πετύχει το τέλειο αποτέλεσμα.

Σε σκηνές με αλήτικο, χρησιμοποιήθηκαν επανειλημμένα συνδυασμένα γυρίσματα και επικάλυψη φόντου. Ο Τσάπλιν επανεπεξεργάστηκε τον πίνακα 27 φορές πριν δημιουργήσει την τελική έκδοση. Και το 1942 ξαναέγραψε την ταινία. Άλλαξε κάποιες σκηνές και πρόσθεσε μουσική και φωνή. Είναι αυτή η έκδοση που είναι πλέον πιο διάσημη σε όλο τον κόσμο.

Αλλά πάνω από όλα, οι θεατές ερωτεύτηκαν μερικές από τις εκπληκτικές κωμικές σκηνές της ταινίας: τον χορό των πίτας, το φαγητό ενός παπουτσιού και τη στιγμή που ο Αλήτης αντιστέκεται στην καταιγίδα, προσπαθώντας να βγει από την καλύβα. Όλοι τους έμειναν στην ιστορία του κινηματογράφου.

4. Τσίρκο

• ΗΠΑ, 1928.
• Κωμωδία, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 72 λεπτά.
• IMDb: 8, 1.

Ο αλήτης, ως συνήθως, μπαίνει σε μπελάδες - η αστυνομία τον κυνηγά. Κρύβεται στο τσίρκο, μπαίνει κατά λάθος στην αρένα και γίνεται αμέσως αγαπημένος του κοινού. Αλλά η ζωή εδώ δεν μοιάζει καθόλου με διακοπές: την οδηγεί ένας σκληρός άνδρας που βασανίζει ακόμη και την κόρη του. Παρεμπιπτόντως, ο αλήτης την ερωτεύεται.

Προετοιμάζοντας τον ρόλο του σε αυτή την ταινία, ο Τσάπλιν έπρεπε πραγματικά να κατακτήσει την ικανότητα της ισορροπίας για να δείξει τη σκηνή όπου μπαίνει στην αρένα αντί για σχοινοβάτη. Και αυτή τη φορά το έργο του εκτιμήθηκε όχι μόνο από το κοινό - το "Circus" ήταν υποψήφιο για Όσκαρ σε τέσσερις κύριες κατηγορίες.

Στη συνέχεια, όμως, όλες αυτές οι υποψηφιότητες αφαιρέθηκαν και στον Τσάρλι Τσάπλιν απονεμήθηκε το τιμητικό βραβείο εκτός διαγωνισμού «Για την ευελιξία και την ιδιοφυΐα στην υποκριτική, το σενάριο, τη σκηνοθεσία και την παραγωγή, όπως φαίνεται στην ταινία «Circus».

Και ένας πολύ αστείος θρύλος συνδέεται με αυτήν την εικόνα. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας σε DVD το 2010, κάποιος παρατήρησε μια γυναίκα σε πρόσθετα πλάνα από το σετ, που φέρεται να μιλούσε σε ένα κινητό τηλέφωνο. Και που και που οι υποθέσεις ότι πρόκειται για χρονοταξιδιώτη έπεσαν βροχή. Στην πραγματικότητα, είτε κρατάει ακουστικό βαρηκοΐας, είτε απλά καλύπτει το πρόσωπό της.

5. Φώτα της μεγάλης πόλης

• ΗΠΑ, 1931.
• Κωμωδία, δράμα, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 87 λεπτά.
• IMDb: 8, 5.

Ο αλήτης πέφτει πάνω σε ένα όμορφο τυφλό κορίτσι που είναι έμπορος λουλουδιών. Λόγω κάποιων συμπτώσεων, νομίζει ότι έχει γνωρίσει έναν όμορφο πλούσιο άντρα και ο ήρωας δεν τολμά να της αποκαλύψει την αλήθεια. Έχοντας μάθει ότι η επέμβαση μπορεί να αποκαταστήσει την όραση του κοριτσιού, ο αλήτης αποφασίζει να πάρει με κάθε τρόπο το απαραίτητο ποσό.

Ο Τσάπλιν σκέφτηκε αυτή την ιστορία αφού άκουσε την ιστορία ενός τυφλού κλόουν που προσπάθησε να μην δείξει στην άρρωστη κόρη του την ασθένειά του. Ωστόσο, στη διαδικασία της επεξεργασίας του σεναρίου, η ιδέα άλλαξε πολύ. Λόγω της Μεγάλης Ύφεσης, τα γυρίσματα έπρεπε να αναβληθούν πολλές φορές, αλλά και πάλι ο Τσάπλιν τελείωσε την εικόνα του. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, υπήρχαν ήδη ομιλητές, αλλά ο Τσάρλι συνέχιζε να κάνει βωβές ταινίες. Και ο ίδιος άρχισε να γράφει μουσική για τους πίνακές του.

Μετά την κυκλοφορία, η κασέτα ήταν πολύ δημοφιλής, αν και δεν έλαβε κανένα βραβείο. Όμως χρόνια αργότερα, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου έβαλε το «City Lights» στην κορυφή της λίστας με τις καλύτερες ρομαντικές κομεντί.

6. Νέοι καιροί

• ΗΠΑ, 1936.
• Κωμωδία, δράμα, οικογένεια.
• Διάρκεια: 87 λεπτά.
• IMDb: 8, 5.

Ένας αλήτης εργάζεται σε ένα εργοστάσιο, αλλά ο υπερβολικός ρυθμός και ο φόρτος εργασίας του τον οδηγούν σε νευρικό κλονισμό. Αφού νοσηλεύτηκε σε ψυχιατρείο, η ζωή του πηγαίνει στον κατήφορο. Ο αλήτης καταλήγει στη φυλακή, και όταν αποφυλακίζεται, δεν ξέρει τι να κάνει. Σύντομα γνωρίζει μια κοπέλα - φτωχή όσο και ο ίδιος. Και μαζί πρέπει να αντιμετωπίσουν τις αντιξοότητες.

Ο Τσάπλιν μίλησε ξανά για σημαντικά κοινωνικά θέματα, αποκαλύπτοντας τη ζωή των κατώτερων στρωμάτων κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Είναι πιο εύκολο για τον ήρωά του να βρίσκεται στη φυλακή, αφού δεν υπάρχει το κατάλληλο επάγγελμα για αυτόν στον μηχανοποιημένο κόσμο γενικότερα. Σύμφωνα με την αρχική ιδέα, το τέλος της εικόνας φαινόταν ζοφερό: ο αλήτης κατέληξε και πάλι στο νοσοκομείο και το κορίτσι πήγε σε μια καλόγρια. Όμως ο Τσάρλι αποφάσισε να δώσει στους ήρωές του μια ευκαιρία, προσθέτοντας αισιοδοξία στο φινάλε.

Αρχικά, ήθελε να κάνει μια ταινία ήχου, αλλά δεν μπορούσε να φανταστεί ότι ο αλήτης θα μιλούσε ποτέ στην οθόνη - η γλώσσα του ήταν η παντομίμα. Και όμως, στο τέλος της εικόνας, μπορείτε να ακούσετε τη φωνή του: ο αλήτης πηγαίνει στη σκηνή του εστιατορίου και τραγουδά. Είναι αλήθεια ότι ξεχνάει αμέσως το κείμενο, αντί του οποίου ακούγονται ανούσιες ασυναρτησίες, δήθεν σε ξένη γλώσσα. Έτσι, οι πρώτες λέξεις του διάσημου χαρακτήρα έγιναν αποχαιρετισμός στον ήρωα - αργότερα ο Τσάπλιν μετακινήθηκε όλο και πιο μακριά από αυτήν την εικόνα.

7. Μεγάλος δικτάτορας

• ΗΠΑ, 1940.
• Κωμωδία, σάτιρα, δράμα.
• Διάρκεια: 125 λεπτά.
• IMDb: 8, 5.

Ένας Εβραίος κουρέας από τη φανταστική πολιτεία της Τομανία τραυματίζεται στον πόλεμο και καταλήγει σε νοσοκομείο για αρκετή ώρα, χάνοντας τη μνήμη του. Σε αυτό το διάστημα έρχεται στην εξουσία ο δικτάτορας Adenoid Hinkel, ο οποίος μισεί τους Εβραίους και ταυτόχρονα μοιάζει πολύ με τον κεντρικό χαρακτήρα. Ο Χίνκελ θέλει να κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο και αυτή τη στιγμή ο κουρέας προσπαθεί να επιστρέψει στην κανονική ζωή.

Ακόμη και πριν από το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Τσάρλι Τσάπλιν συνέλαβε μια ταινία που κοροϊδεύει τον Χίτλερ. Σε αυτό τον παρακίνησε η ομοιότητα της εικόνας ενός αλήτη με την εμφάνιση του αρχηγού των φασιστών. Ο Τσάπλιν ήταν επίσης βαθιά ανήσυχος για την αυξανόμενη δίωξη των Εβραίων στην Ευρώπη. Ως αποτέλεσμα, δημιούργησε την πρώτη του ηχητική ταινία, όπου η εικόνα του αλήτη ήταν σχεδόν παρελθόν και τα κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα ήρθαν στο προσκήνιο.

Εκείνη την εποχή, οι Ηνωμένες Πολιτείες εξακολουθούσαν να διατηρούν ουδετερότητα με τη Γερμανία και ως εκ τούτου υπήρχαν φόβοι ότι η εικόνα δεν θα δημοσιοποιηθεί καθόλου. Ωστόσο, τη στιγμή της απελευθέρωσης, οι Ναζί είχαν ήδη καταλάβει τη Γαλλία. Γι' αυτό ο Τσάπλιν πρόσθεσε κυριολεκτικά μια τελευταία ομιλία την τελευταία στιγμή, η οποία έγινε μια από τις πιο αναγνωρίσιμες σκηνές στον κινηματογράφο.

Το 1941, ο «Μεγάλος Δικτάτορας» ήταν υποψήφιος για Όσκαρ σε πέντε κατηγορίες ταυτόχρονα. Συμπεριλαμβανομένων Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερου Σεναρίου και Καλύτερου Ηθοποιού.

8. Monsieur Verdoux

• ΗΠΑ, 1947.
• Κωμωδία, δράμα, έγκλημα.
• Διάρκεια: 124 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Στη δεκαετία του '30, ο γοητευτικός κυρίες Henri Verdoux κάνει εμπόριο στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, έχασε τη δουλειά του και όλες τις οικονομίες του. Τώρα, για να συντηρήσει τη σύζυγο και τον γιο του με ειδικές ανάγκες, μετατράπηκε σε απατεώνα και δολοφόνο και παίρνει στην κατοχή του την περιουσία των ανύπαντρων κυριών.

Ένας άλλος σπουδαίος σκηνοθέτης, ο Όρσον Γουέλς, έδωσε στον Τσάρλι Τσάπλιν την ιδέα αυτής της ταινίας. Προσφέρθηκε να πει την ιστορία του διάσημου δολοφόνου Henri Landru. Αλλά ο Τσάπλιν ξανασκέφτηκε την πλοκή και εισήγαγε έναν νέο ήρωα, προικίζοντας τον με την απαραίτητη ηθική στον τελικό της εικόνας.

Εδώ εγκατέλειψε εντελώς την εικόνα ενός αλήτη και τράβηξε μια πιο σκληρή ιστορία γεμάτη μαύρο χιούμορ. Παρά το γεγονός ότι το πείραμα ήταν επιτυχημένο, η ταινία απέτυχε στο box office. Όχι λόγω της πλοκής ή των γυρισμάτων. Ήταν ακριβώς αυτή τη στιγμή που ολόκληρη η χώρα συζητούσε τις πολιτικές προτιμήσεις του Τσάπλιν, τις εξωσυζυγικές του σχέσεις και τα προβλήματα με τους φόρους. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το κοινό και οι κριτικοί πήραν τα όπλα εναντίον του.

9. Φώτα ράμπας

• ΗΠΑ, 1952.
• Δράμα, μιούζικαλ, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 137 λεπτά.
• IMDb: 8, 1.

Ένας ηλικιωμένος κλόουν Καλβέρο σώζει μια χορεύτρια από την αυτοκτονία, η οποία αποφάσισε να αυτοκτονήσει λόγω ασθένειας. Νοιάζεται για την κοπέλα, τη βοηθά να γίνει καλύτερα και να επιστρέψει ξανά στη σκηνή. Αλλά οι επιδόσεις του Καλβέρο χειροτερεύουν.

Μετά τα flops, ο Τσάρλι Τσάπλιν νόμιζε ότι έκανε την τελευταία του ταινία. Γι' αυτό η εικόνα βγήκε από πολλές απόψεις αυτοβιογραφική.

Η δράση ξεκινά το 1914, όταν ο ίδιος ο Τσάπλιν μόλις άρχιζε να εργάζεται στην Αγγλία ως καλλιτέχνης του μιούζικαλ χολ. Η σχέση του ήρωα με τον χορευτή μοιάζει από πολλές απόψεις με το μυθιστόρημα των Τσάρλι και Ο' Νιλ. Και στη σκηνή, ο Καλβέρο θυμίζει από πολλές απόψεις τον διάσημο αλήτη. Αν και η εικόνα του κύριου χαρακτήρα, σύμφωνα με τον Τσάπλιν, εμφανίστηκε αφού είδε τον ηλικιωμένο κωμικό Frank Tinney: με τα χρόνια, έχασε την ευκολία επικοινωνίας με το κοινό και οι ερμηνείες του φαινόταν χειρότερες κάθε φορά.

Ο Τσάπλιν κάλεσε σχεδόν όλα τα παιδιά του και τους στενούς του συγγενείς να παίξουν μικρούς ρόλους στην εικόνα. Πρωταγωνιστεί επίσης για χρόνια συνεργάτης του ηθοποιού Edna Purvians και του θρυλικού κωμικού Buster Keaton.

Όμως, παρόλο που η ταινία γυρίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, κυκλοφόρησε μόνο στην Ευρώπη. Στις πολιτείες, η εικόνα δεν εμφανίστηκε λόγω προηγούμενων υποψιών συμπάθειας προς τους κομμουνιστές και μιας μαζικής συζήτησης για την προσωπική ζωή. Και όταν ο σκηνοθέτης πήγε στην πρεμιέρα στο Λονδίνο, του απαγόρευσαν την είσοδο στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στην Αμερική, η ταινία κυκλοφόρησε μόλις 20 χρόνια αργότερα.

10. Βασιλιάς της Νέας Υόρκης

• Μεγάλη Βρετανία, 1957.
• Κωμωδία, δράμα.
• Διάρκεια: 110 λεπτά.
• IMDb: 7, 2.

Ο βασιλιάς της χώρας της Εστροβίας με το όνομα Shadav κατέφυγε στη Νέα Υόρκη αφού το σχέδιό του για χρήση της ατομικής ενέργειας για ειρηνικούς σκοπούς δεν ταίριαζε σε άλλους κυρίαρχους κύκλους της χώρας. Θαυμάζει τις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά σύντομα γνωρίζει ένα αγόρι, τον Ρούπερτ, του οποίου οι γονείς είναι κομμουνιστές, καταδικάστηκε σε δύο χρόνια για προσβολή του Κογκρέσου. Και τότε οι ψευδαισθήσεις του Shadava για τη χώρα της ελευθερίας καταρρέουν.

Αφού μετακόμισε από τις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Τσάρλι Τσάπλιν έκανε γυρίσματα για πρώτη φορά στην πατρίδα του στο Ηνωμένο Βασίλειο. Και μπήκε στην αμερικανική ενοικίαση μόνο τη δεκαετία του εβδομήντα. Ο σκηνοθέτης στράφηκε και πάλι σε προσωπικά θέματα - μίλησε για την καταστροφή των ψευδαισθήσεων για τη ζωή στα κράτη. Και έδειξε ξανά ότι η εικόνα ενός αλήτη παρέμεινε πολύ στο παρελθόν και ο ηθοποιός Τσάπλιν είναι σε θέση να αντιμετωπίσει οποιονδήποτε ρόλο.

Αυτή είναι η τελευταία ταινία όπου πρωταγωνιστεί. Αργότερα, ο Τσάπλιν σκηνοθέτησε επίσης την Κοντέσα από το Χονγκ Κονγκ, αλλά ο σκηνοθέτης εμφανίστηκε εκεί μόνο σε μια μικρή παράσταση.