20 αισθησιακές ταινίες για την αγάπη

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Αυτή η ταινία αποδεικνύει ότι όλοι υποτάσσονται στην αγάπη: άνδρες, γυναίκες, μαθητές σχολείου, βρικόλακες, ακόμη και τεχνητή νοημοσύνη.

1. Φώτα της μεγάλης πόλης

• ΗΠΑ, 1931.
• Τραγικό μελόδραμα.
• Διάρκεια: 87 λεπτά.
• IMDb: 8, 5.

Μια μέρα ο μικρός Αλήτης συναντά ένα τυφλό κορίτσι λουλουδιών, το οποίο κατά λάθος τον παίρνει για πλούσιο. Όμως ο ήρωας δεν τολμά να της αποκαλύψει την αλήθεια. Αντίθετα, προσπαθεί να βρει χρήματα για μια επέμβαση που θα αποκαταστήσει την όραση της κοπέλας.

Λόγω του γεγονότος ότι η παραγωγή του "City Lights" αναβλήθηκε πολλές φορές, η ταινία κυκλοφόρησε σε μια ατυχή στιγμή: η ταινία ήχου αναπτύχθηκε γρήγορα και αντικατέστησε σχεδόν πλήρως τις βουβές κασέτες. Αλλά ο Τσάρλι Τσάπλιν αρνήθηκε κατηγορηματικά να εκφράσει την εικόνα. Ο σκηνοθέτης ήταν σίγουρος ότι το κοινό δεν θα δεχόταν τον Αλήτη που μιλούσε. Άλλωστε, ένας άφωνος ήρωας δεν μπορεί απλά να σηκώνει και να μιλάει μετά από τόσα χρόνια. Είναι αλήθεια ότι η φωνή του Τσάρλι είναι ακόμα εκεί στην αρχή της ταινίας: στην εναρκτήρια σκηνή του μνημείου, ο ηθοποιός εξέφρασε έναν εκπρόσωπο των αρχών της πόλης και μια κυρία.

Η εικόνα χαιρετίστηκε με ενθουσιασμό, αν και τη στιγμή της κυκλοφορίας της δεν έλαβε κανένα βραβείο. Τώρα όμως περιλαμβάνεται στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου των ΗΠΑ και το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου έχει τοποθετήσει την ταινία των 10 κορυφαίων ρομαντικών κομεντί της AFI στην πρώτη θέση στη λίστα με τις καλύτερες ρομαντικές ταινίες όλων των εποχών. Ο Αντρέι Ταρκόφσκι, ο Όρσον Γουέλς και ο Γούντι Άλεν ομολόγησαν τον έρωτά τους για τα «Big City Lights».

2. Αταλάντα

• Γαλλία, 1934.
• Μελόδραμα.
• Διάρκεια: 89 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

Η αγροτική καλλονή Juliette παντρεύεται τον ναυτικό Jean, ιδιοκτήτη της φορτηγίδας του ποταμού Atalanta. Σε αυτό, η αγαπημένη και να πάει ένα ταξίδι του μέλιτος. Όμως η έγγαμη ζωή αποδεικνύεται εντελώς διαφορετική από ό,τι φανταζόταν η ηρωίδα. Κουρασμένη από την πεζή καθημερινότητα, το κορίτσι δραπετεύει στο υπέροχα όμορφο Παρίσι.

Το ταλέντο του σκηνοθέτη Ζαν Βιγκό δεν έμελλε να αποκαλυφθεί πλήρως. Μόλις ένα μήνα μετά την πρεμιέρα της πρώτης του ταινίας, ο σκηνοθέτης πέθανε σε ηλικία 29 ετών. Ωστόσο, η «Αταλάντα» είχε ακόμα τεράστιο αντίκτυπο στην εξέλιξη του γαλλικού κινηματογράφου. Αυτή η εικόνα ονομάστηκε μεταξύ των αγαπημένων σκηνοθετών Emir Kusturica και Jim Jarmusch, καθώς και του θρυλικού Σοβιετικού animator Yuri Norshtein.

3. Καζαμπλάνκα

• ΗΠΑ, 1942.
• Μελόδραμα.
• Διάρκεια: 102 λεπτά.
• IMDb: 8, 5.

Η δράση διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στη μαροκινή πόλη Καζαμπλάνκα. Ο κυνικός Αμερικανός Ρικ Μπλέιν διευθύνει ένα ίδρυμα δημοφιλές με διάφορες αμφίβολες προσωπικότητες. Αλλά αφού γνωρίσει την πρώην αγαπημένη του Ίλσα και τον σύζυγό της, τον ηγέτη της αντιφασιστικής αντίστασης, ο ήρωας θα πρέπει να αναθεωρήσει ριζικά τις απόψεις του για τη ζωή.

Η ταινία δεν έγινε καλτ αμέσως. Την εποχή της κυκλοφορίας της, η κασέτα δεν διέφερε από άλλα μελοδράματα του Χόλιγουντ. Ωστόσο, μετά το θάνατο του κορυφαίου ηθοποιού Humphrey Bogart, άρχισαν να ενδιαφέρονται ξανά για την εικόνα. Στη συνέχεια, πολλές σκηνές από την "Καζαμπλάνκα" αναφέρθηκαν επανειλημμένα στη λαϊκή κουλτούρα και η φράση "Λουί, νομίζω ότι αυτή είναι η αρχή μιας υπέροχης φιλίας" έγινε φτερωτή.

4. Χιροσίμα, αγάπη μου

• Γαλλία, Ιαπωνία, 1959.
• Υπαρξιακό μελόδραμα.
• Διάρκεια: 88 λεπτά.
• IMDb: 7, 9.

Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός μικρού μυθιστορήματος μιας Γαλλίδας ηθοποιού και ενός Ιάπωνα αρχιτέκτονα. Καθένας από αυτούς πιέζεται από το βάρος του παρελθόντος: ο άνδρας έχασε την οικογένειά του στη Χιροσίμα και η γυναίκα εκφοβίστηκε σκληρά από τους συμπατριώτες της για την αγάπη της για τον Γερμανό στρατιώτη.

Οι κριτικοί ήταν αμφίθυμοι σχετικά με το δεύτερο μεγάλο έργο του Γάλλου σκηνοθέτη Alain René. Ο σκηνοθέτης μάλιστα κατηγορήθηκε ότι βεβήλωσε τη μνήμη των θυμάτων της τραγωδίας στην Ιαπωνία.

Στην αρχή, η φωτογραφία ήταν υποψήφια για τον "Χρυσό Φοίνικα", αλλά η αμερικανική κυβέρνηση παρενέβη: οι ατομικές βόμβες ήταν τότε ένα απαγορευμένο θέμα. Ως αποτέλεσμα, η κασέτα αποκλείστηκε από την επίσημη επιλογή. Όλα αυτά όμως δεν εμπόδισαν το έργο του Ρενέ να μπει στο χρυσό ταμείο του γαλλικού «νέου κύματος».

5. West Side Story

• ΗΠΑ, 1961.
• Δράμα εγκλήματος, μιούζικαλ.
• Διάρκεια: 153 λεπτά.
• IMDb: 7, 5.

Οι δύο αντίπαλες συμμορίες του δρόμου, οι Jets και οι Sharks, δεν θα χωρίσουν σε καμία περίπτωση τους δρόμους της Νέας Υόρκης. Όμως όλα αλλάζουν όταν ο Τόνι και η Μαρία -μέλος του Τζετ και αδερφή του αρχηγού των Καρχαριών- ερωτεύονται ο ένας τον άλλον.

Αρχικά ένα επιτυχημένο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, το West Side Story διασκευάστηκε για κινηματογραφικές οθόνες το 1961 από τους σκηνοθέτες Robert Wise και Jerome Robbins. Η κλασική ιστορία για τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα αποδείχθηκε και πάλι επίκαιρη: κατήγγειλε τη σκληρότητα της αμερικανικής πραγματικότητας και ζήτησε να είναι πιο ευγενικός.

Συνολικά, η ταινία κέρδισε 10 Όσκαρ, τρεις Χρυσές Σφαίρες και ένα Γκράμι Καλύτερου Soundtrack. Στην κατάταξη των καλύτερων μιούζικαλ όλων των εποχών, που συγκεντρώθηκε από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου, η ταινία πήρε τη δεύτερη θέση του AFI's Greatest Movie Musicals, πίσω μόνο από το "Singing in the Rain".

6. Άνδρας και γυναίκα

• Γαλλία, 1966.
• Μελόδραμα.
• Διάρκεια: 102 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Η ταινία αφηγείται την ιστορία αγάπης μιας νεαρής γυναίκας, της οποίας ο κασκαντέρ σύζυγος πέθανε στο σετ, και ενός επαγγελματία οδηγού αγώνων. Η τελευταία, όπως αποδεικνύεται, είναι και χήρα. Η αμοιβαία έλξη αναδύεται αμέσως μεταξύ των ηρώων. Το ερώτημα είναι, θα καταφέρουν να παραδοθούν σε μια νέα σχέση, αν έχουν ένα τόσο δύσκολο παρελθόν πίσω τους.

Η ταινία του Γάλλου σκηνοθέτη Claude Lelouch έχει βροντώσει θριαμβευτικά σε όλο τον κόσμο, κερδίζοντας περισσότερα από 40 κινηματογραφικά βραβεία, μεταξύ των οποίων ο Χρυσός Φοίνικας στις Κάννες, δύο Όσκαρ και τέσσερις Χρυσές Σφαίρες. Ρομαντικές μελωδίες Un Homme Et Une Femme | Η Σουίτα Soundtrack (Francis Lai), που έγραψε ο συνθέτης Francis Lai, έχει γίνει κάτι σαν χαρακτηριστικό γνώρισμα του γαλλικού κινηματογράφου.

Οι κριτικοί έχουν σημειώσει τις καινοτόμες στιλιστικές λύσεις του Lelouch. Για παράδειγμα, τα πιο συναισθηματικά επεισόδια γυρίζονται έγχρωμα. Στην πραγματικότητα, λόγω του περιορισμένου προϋπολογισμού, απλώς δεν υπήρχε αρκετό έγχρωμο φιλμ για ολόκληρη την ταινία. Αλλά τελικά, η αναγκαστική οικονομία ωφέλησε ακόμη και την εικόνα, μετατρέποντας σε ένα πρωτότυπο μέσο έκφρασης.

7. Τελευταίο ταγκό στο Παρίσι

• Ιταλία, Γαλλία, 1972.
• Ερωτικό μελόδραμα.
• Διάρκεια: 129 λεπτά.
• IMDb: 7, 0.

Ο Αμερικανός Πολ, μαζί με τη σύζυγό του Ρόζα, διατηρούν ένα μικρό ξενοδοχείο στο Παρίσι. Η Ρόουζ ξαφνικά αυτοκτονεί. Και την ίδια μέρα, ο ήρωας συναντά έναν νέο φίλο - τη Zhanna. Συναντιούνται τακτικά, επιτρέποντας στον εαυτό τους αυτό που δεν μπορούν να κάνουν στη συνηθισμένη ζωή, και χωρίς να κατονομάζουν ο ένας τον άλλον. Στην αρχή, αυτή η σχέση αρέσει στο κορίτσι, αλλά σταδιακά κουράζεται με αυτό που συμβαίνει. Επιπλέον, έχει έναν αρραβωνιαστικό εδώ και πολύ καιρό - έναν επίδοξο σκηνοθέτη.

Όπως πολλά από τα έργα του Μπερτολούτσι, αυτή η κασέτα έχει γίνει λατρεία, αν και σόκαρε λίγο πολύ το κοινό με τις ειλικρινείς σκηνές. Όμως την τελευταία δεκαετία, η ταινία έχει δεχθεί πυρκαγιά. Αποδείχθηκε ότι το βασικό επεισόδιο βίας γυρίστηκε ως αυτοσχεδιασμός και ο πρωταγωνιστικός ρόλος, Μαρία Σνάιντερ, δεν γνώριζε όλες τις λεπτομέρειες. Λίγο πριν από το θάνατό της το 2011, η ηθοποιός παραδέχτηκε ότι ένιωσα βιασμένη από τον Μπράντο ότι δεν είχε συνέλθει ποτέ από το συναισθηματικό της τραύμα.

8. Στη δύναμη του φεγγαριού

• ΗΠΑ, 1987.
• Κωμωδία μελόδραμα.
• Διάρκεια: 104 λεπτά.
• IMDb: 7, 1.

Η όμορφη χήρα Λορέτα Καστορίνι ονειρεύεται να παντρευτεί ξανά, γι' αυτό δέχεται πρόταση γάμου από τον μαφιόζο Τζόνι Καμαρέρι, για τον οποίο αδιαφορεί. Στη συνέχεια όμως ερωτεύεται τον εκκεντρικό μικρότερο αδερφό του, τον φούρναρη Ronnie.

Ένα ευγενικό μελόδραμα σε σκηνοθεσία του Norman Jewison αφηγείται πώς η επιθυμία για αγάπη ξυπνά στους ανθρώπους σε μια πανσέληνο. Παραδόξως, αυτή η απλή, καθημερινή ιστορία έχει συγκεντρώσει πολλά βραβεία. Στην ταινία, δύο εξαιρετικές διασημότητες έπαιξαν εξαιρετικά - ο ηθοποιός Nicolas Cage και η ποπ σταρ Cher, η οποία έλαβε ένα Όσκαρ για αυτόν τον ρόλο.

9. Dirty Dancing

• ΗΠΑ, 1987.
• Μελόδραμα.
• Διάρκεια: 97 λεπτά.
• IMDb: 7, 0.

Η δεκαεπτάχρονη Φράνσις, με το παρατσούκλι Μπέιμπι, έρχεται σε μια απομακρυσμένη πανσιόν με την οικογένειά της. Οι πλούσιοι επισκέπτες διασκεδάζουν από επαγγελματίες χορευτές, συμπεριλαμβανομένου του νεαρού και όμορφου Johnny Castle. Γοητευμένος από τη μαγεία του ιδιοσυγκρασιακού χορού, ο Baby αποφασίζει να μάθει αυτή την τέχνη. Σταδιακά, αναπτύσσονται τρυφερά συναισθήματα ανάμεσα σε εκείνη και τον Τζόνι.

Το Dirty Dancing σχεδιάστηκε αρχικά ως μια ταινία χαμηλού προϋπολογισμού, αλλά στο τέλος η ταινία γνώρισε συντριπτική επιτυχία όχι μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά σε όλο τον κόσμο.

Είναι γνωστό ότι η σεναριογράφος Elinor Bergstein μετέφερε τις λεπτομέρειες της δικής της βιογραφίας στην πλοκή. Η ίδια έγινε το πρωτότυπο για το Baby και ο Johnny αντιγράφηκε από τον δάσκαλο χορού Michael Terrace, τον οποίο η Eleanor, όπως και η ηρωίδα της, γνώρισε ενώ βρισκόταν σε διακοπές σε μια πανσιόν.

10. Φάντασμα

• ΗΠΑ, 1990.
• Εγκληματικό μυστικιστικό δράμα.
• Διάρκεια: 127 λεπτά.
• IMDb: 7, 0.

Ένα νεαρό ερωτευμένο ζευγάρι - ο Σαμ Γουίτ και η Μόλι Τζένσεν - επιστρέφουν σπίτι μετά από μια βραδιά στο θέατρο. Αποδεικνύεται ότι ο Σαμ σκοτώνεται από έναν ληστή. Αλλά η συνείδηση του ήρωα δεν πεθαίνει: τώρα είναι ένα φάντασμα, κολλημένο μεταξύ ουρανού και γης. Ο νεαρός μαθαίνει ότι ο θάνατός του ήταν στημένο και ένας θανάσιμος κίνδυνος διαφαίνεται πάνω από τη Μόλι.

Παρά το ζοφερό ξεκίνημά της, η ταινία του σκηνοθέτη Τζέρι Ζάκερ μοιάζει αισιόδοξη χάρη στη συναρπαστική της ιστορία. Ένα άλλο δυνατό σημείο της ταινίας είναι το καστ, που παρουσίασε στο κοινό αξιομνημόνευτους χαρακτήρες: τον ταλαντούχο Πάτρικ Σουέιζι, τη χαρισματική Γούπι Γκόλντμπεργκ και την εκλεπτυσμένη Ντέμι Μουρ.

11. Άγρια στην καρδιά

• ΗΠΑ, 1990.
• Μελόδραμα εγκλήματος.
• Διάρκεια: 125 λεπτά.
• IMDb: 7, 2.

Ο άδικα καταδικασμένος Ναύτης αποφυλακίζεται νωρίς και δραπετεύει αμέσως στην Καλιφόρνια με την κοπέλα του Λούλα. Η τρελή μητέρα του κοριτσιού, η Μαριέττα, στέλνει τον Τζόνι, έναν ιδιωτικό ντετέκτιβ, να κυνηγήσει ένα ζευγάρι. Όταν επιστρέφει χωρίς τίποτα, αναλαμβάνει ο γκάνγκστερ Σάντος, ο πρώην εραστής της Μαριέττας.

Τα έργα του θρυλικού Ντέιβιντ Λιντς δεν είναι εύκολα κατανοητά ακόμη και για τους θαυμαστές του σκηνοθέτη. Εξάλλου, ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα πολλών από τις ταινίες του είναι μια αφανής και περίπλοκη πλοκή. Ωστόσο, το "Wild at Heart" είναι μια εκπληκτικά απλή και απλή εικόνα, που δεν την εμπόδισε να κερδίσει τον Χρυσό Φοίνικα. Τους κύριους ρόλους έπαιξε ένας πολύ λαμπερός Nicolas Cage και η αγαπημένη του σκηνοθέτη Laura Durne.

12. Πικρό φεγγάρι

• Γαλλία, ΗΒ, ΗΠΑ, 1992.
• Μελοδραματικό θρίλερ.
• Διάρκεια: 138 λεπτά.
• IMDb: 7, 2.

Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού σε ένα υπερωκεάνιο, οι σύζυγοι Nigel και Fiona συναντούν ένα πολύ παράξενο ζευγάρι: έναν ανάπηρο μεσήλικα συγγραφέα Όσκαρ και την όμορφη σύζυγό του, Mimi. Ο Όσκαρ αποφασίζει να διηγηθεί στον Νάιτζελ τη συγκλονιστική ιστορία της ερωτικής τους σχέσης.

Το «Πικρό Φεγγάρι», που πλέον ονομάζεται το πιο υποτιμημένο έργο του Ρομάν Πολάνσκι, δεν έλαβε κανένα κινηματογραφικό βραβείο και πέρασε απαρατήρητο στα ταμεία. Επιπλέον, ο τότε κινηματογραφικός τύπος επέκρινε την ταινία για ειλικρίνεια στα άκρα και κατηγόρησε τον σκηνοθέτη για κακόγουστο. Και μόνο 20 χρόνια μετά την πρεμιέρα, εκτιμήθηκε τελικά η σουρεαλιστική εικόνα δύο εραστών που καταστράφηκαν από τη σαρκική έλξη.

13. Χάθηκε στη μετάφραση

• ΗΠΑ, Ιαπωνία, 2003.
• Μελόδραμα.
• Διάρκεια: 102 λεπτά.
• IMDb: 7, 7.

Δύο μοναχικοί Αμερικανοί - ένας ώριμος ηθοποιός Μπομπ Χάρις και μια νεαρή κοπέλα Σάρλοτ, που υποφέρουν από έλλειψη προσοχής από τον σύζυγο-φωτογράφο της - βρίσκονται σε ένα μυστηριώδες και όμορφο Τόκιο. Οι ήρωες περνούν από πολλές περιπέτειες και σταδιακά συνειδητοποιούν ότι τρέφουν κάτι περισσότερο από φιλική συμπάθεια ο ένας για τον άλλον.

Η ταινία της Σοφία Κόπολα θεωρείται ένα από τα ιδανικά δείγματα ανεξάρτητου αμερικανικού κινηματογράφου. Υπάρχει πολύ αστείο σε αυτό: αστεία για τη διαφορά μεταξύ των πολιτισμών ακούγονται συνεχώς και ο Bill Murray δοκιμάζει μια ροζ περούκα. Ταυτόχρονα όμως, όταν το παρακολουθείς, είναι αδύνατο να μην αισθανθείς μια αίσθηση μελαγχολίας και υποτίμησης.

Οι σινεφίλ εξακολουθούν να διαφωνούν για αυτό που ψιθύρισε ο Μπιλ Μάρεϊ στο αυτί της ηρωίδας Σκάρλετ Γιόχανσον. Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα ανησυχεί τους λάτρεις του κινηματογράφου όχι λιγότερο από αυτό που υπήρχε στο χαρτοφυλάκιο του Marcelas Wallace από το "Pulp Fiction". Ωστόσο, η ίδια η σκηνοθέτις δίνει το What Really Happened in Lost in Translation's Final Scene, Σύμφωνα με τη Sofia Coppola μια πολύ πεζή εξήγηση: η Coppola σχεδίαζε να βρει κάποιο είδος φράσης και να την εισαγάγει μετά τα γυρίσματα. Στο τέλος όμως η σκηνή έμεινε ανέγγιχτη.

14. Αιώνια λιακάδα του πεντακάθαρου μυαλού

• ΗΠΑ, 2004.
• Φανταστικό μελόδραμα κωμωδίας.
• Διάρκεια: 108 λεπτά.
• IMDb: 8, 3.

Κάποτε ο Joel Berish, κουρασμένος από τη μονότονη και βαρετή ζωή του, πήγε στην παραλία αντί για δουλειά. Στο δρόμο συναντά την εύθυμη κοπέλα Clementine. Αποδεικνύεται ότι έχουν πολλά κοινά και το στοιχείο κρύβεται στο πρόσφατο παρελθόν των ηρώων.

Η συνεργασία του Jim Carrey και του σκηνοθέτη Michel Gondry θεωρείται η πιο επιτυχημένη και για τους δύο. Συγκεκριμένα, ο Κέρι, που έκανε όνομα με την ικανότητα να κάνει κωμικούς μορφασμούς, αποκαλύφθηκε επιτέλους ως ένας ισχυρός δραματικός ηθοποιός.

Για να δείξει ξεκάθαρα πώς καταστρέφεται ο κόσμος των εραστών, ο Michel Gondry χρησιμοποίησε μάλλον μη τυποποιημένες μεθόδους. Οι απόηχοι αυτών των οπτικών συσκευών μπορούν επίσης να φανούν στην κινηματογραφική μεταφορά του σουρεαλιστικού μυθιστορήματος του Βιαν, Foam of the Days, το οποίο σκηνοθέτησε ο Γκόντρι εννέα χρόνια αργότερα.

15. Μοναχικός άνθρωπος

• ΗΠΑ, 2009.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 99 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Στη ζωή ενός ευφυούς καθηγητή αγγλικής λογοτεχνίας, του Τζορτζ Φάλκονερ, συνέβη μια τρομερή τραγωδία: ο αγαπημένος του Τζιμ πέθανε. Το περιστατικό ανάγκασε τον ήρωα να απομονωθεί από όλο τον κόσμο. Δεν μπορεί παρά να είναι ο εαυτός του μπροστά στη φίλη του Σάρλοτ και βυθίζεται όλο και πιο βαθιά στην απελπιστική κατάθλιψη. Και την ίδια στιγμή ο όμορφος μαθητής του Κένι αρχίζει να ψάχνει λόγους για να συναντηθούν.

Το «The Lonely Man» είναι το επιτυχημένο σκηνοθετικό ντεμπούτο του Tom Ford, του καταξιωμένου σχεδιαστή μόδας. Το τελευταίο γίνεται αισθητό σε κάθε λήψη: η αισθητική της δεκαετίας του 1960 αναπαράγεται τέλεια με κάθε λεπτομέρεια. Ξεχωριστά, αξίζει να σημειωθεί η δυνατή υποκριτική δουλειά του Κόλιν Φερθ, ο οποίος κέρδισε το Βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και τα Βραβεία της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου.

16. Βασίλειο της Πανσελήνου

• ΗΠΑ, 2012.
• Ιλαροτραγωδία.
• Διάρκεια: 90 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

Ένας πρόσκοπος με έναν δύσκολο χαρακτήρα Σαμ Σικάσκι και τη σιωπηλή Σούζι Μπίσοπ αποφάσισαν να τρέξουν σε φυγή αναζητώντας ένα μέρος όπου μπορούν να είναι ευτυχισμένοι. Στο μεταξύ, όλοι αναζητούν τους αγνοούμενους εφήβους: οι γονείς της Σούζι, η αστυνομία, ακόμη και πρόσκοποι έτοιμοι να χρησιμοποιήσουν τις δεξιότητες και τις ικανότητές τους.

Ο σκηνοθέτης Γουές Άντερσον είπε στον Γουές Άντερσον: «Το κύριο συναίσθημα που με ώθησε να κάνω την ταινία ήταν μια συντριπτική παιδική αγάπη», βασισμένος στις δικές του αναμνήσεις από μια συντριπτική παιδική αγάπη. Και ακόμη και η πιο ρομαντική τοποθεσία από την ταινία υπάρχει στην πραγματικότητα: το νησί, όπου επισκεπτόταν συχνά ο Άντερσον, χρησίμευε ως πρωτότυπο.

17. Μόνο οι εραστές επιβιώνουν

• Μεγάλη Βρετανία, Γερμανία, 2013.
• Δράμα φαντασίας.
• Διάρκεια: 123 λεπτά.
• IMDb: 7, 3.

Οι βρικόλακες Αδάμ και η Εύα αγαπούν ο ένας τον άλλον για πολλές εκατοντάδες χρόνια, αλλά ζουν σε διαφορετικές ηπείρους. Είναι ένας μισάνθρωπος που παίζει σκοτεινή ροκ μουσική. Της αρέσει να ντύνεται μοντέρνα και είναι φίλη με έναν ποιητή από την εποχή του Σαίξπηρ. Όταν ο Αδάμ πέφτει σε κατάθλιψη, η Εύα πρέπει να πετάξει κοντά του στο Ντιτρόιτ από την ηλιόλουστη Ταγγέρη. Όμως η κατάσταση περιπλέκεται ξαφνικά από τη μικρότερη αδερφή της Εύας, την αιμοδιψή βρικόλακα Άβα.

Μετά τις προβολές, ο Τζιμ Τζάρμους επικρίθηκε για την έλλειψη δυναμικής στην ταινία του. Είναι δύσκολο να αμφισβητηθεί αυτή η δήλωση. Αλλά η ομορφιά της εικόνας είναι στους συναισθηματικούς διαλόγους που παίζουν έξοχα οι Tom Hiddleston και Tilda Swinton και στη μουσική του Joseph van Wissem.

18. Αυτή

• ΗΠΑ, 2013.
• Φανταστικό μελόδραμα.
• Διάρκεια: 125 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Ο μοναχικός συγγραφέας Theodore Twombly αποκτά ένα έξυπνο λειτουργικό σύστημα που ονομάζεται Samantha. Ο τελευταίος ξαφνικά αποδεικνύεται ότι είναι ένα βαθύ και συναισθηματικό ον, και ο Twombly την ερωτεύεται. Αλλά η Samantha ανησυχεί πολύ που αυτή και ο Theodore δεν μπορούν να είναι πραγματικά κοντά, επειδή δεν υπάρχει στην πραγματικότητα.

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Spike Jonze, το οποίο καταξιώθηκε από τους κριτικούς, διερευνά πώς η πρόοδος θολώνει τα όρια της παραδοσιακής αγάπης. Εξάλλου, όσο πιο εξελιγμένες γίνονται οι τεχνολογίες, τόσο πιο περίεργες σχέσεις γίνονται μερικές φορές.

Ο κορυφαίος ηθοποιός Χοακίν Φίνιξ συνήθως υποδύεται θαρραλέους και ακόμη και βάναυσους χαρακτήρες. Αλλά στην ταινία του Τζόουνς, μετενσαρκώθηκε ως ένας ευάλωτος και ελαφρώς γελοίος άνθρωπος. Το ταλέντο της Scarlett Johansson δεν βρήκε λιγότερο πρωτότυπη εφαρμογή. Η ηθοποιός δεν εμφανίζεται ποτέ στο κάδρο και παίζει υπέροχα με μια φωνή. Για αυτό, σίγουρα αξίζει να δείτε την ταινία στο πρωτότυπο.

19. Κάρολ

Κάλαντα

• ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, 2015.
• Ρομαντικό δράμα.
• Διάρκεια: 118 λεπτά.
• IMDb: 7, 2.

Στο επίκεντρο αυτής της αισθησιακής ιστορίας βρίσκονται δύο ανόμοιες γυναίκες. Η νεαρή πωλήτρια Terez περνά κρίση σχέσεων και η ώριμη καλλονή Carol ζει με τον ανέραστο σύζυγό της μόνο για χάρη της κόρης της. Όμως την ημέρα των Χριστουγέννων αυτές οι δύο μοναχικές ψυχές συναντιούνται σε ένα μεγάλο σούπερ μάρκετ της Νέας Υόρκης και συνειδητοποιούν ότι αναζητούν η μία την άλλη όλη τους τη ζωή.

Με την επιδέξια απεικόνιση του σκηνοθέτη Todd Haynes της εκλεπτυσμένης ατμόσφαιρας της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950, η Carol έχει χαιρετιστεί πολλές φορές ως μια από τις πιο όμορφες ταινίες αγάπης που έγιναν ποτέ. Είναι αδύνατο να αγνοήσετε την εικόνα λόγω της ταλαντούχας ερμηνείας της Κέιτ Μπλάνσετ: η ηθοποιός προτάθηκε ακόμη και για αυτό το ρόλο για Όσκαρ.

20. Φώναξέ με με το όνομά σου

• Ιταλία, ΗΠΑ, Βραζιλία, Γαλλία, 2017.
• Ρομαντικό δράμα.
• Διάρκεια: 132 λεπτά.
• IMDb: 7, 9.

Ο δεκαεπτάχρονος Έλιο Πέρλμαν ζει σε μια ιταλική βίλα στα προάστια με τους γονείς του. Μια μέρα ένας Αμερικανός μεταπτυχιακός φοιτητής, ένας όμορφος και όμορφος άντρας ονόματι Όλιβερ, έρχεται στον πατέρα ενός εφήβου, καθηγητή αρχαιολογίας. Αυτή η συνάντηση αλλάζει τα πάντα στη ζωή του πρωταγωνιστή.

Ο σκηνοθέτης Luca Guadagnino είπε μια πολύ ειλικρινή ιστορία αφύπνισης αισθησιασμού. Χάρη σε αυτήν την εικόνα, ολόκληρος ο κόσμος αναγνώρισε το όνομα του νεαρού ηθοποιού Timothy Chalamet, στον οποίο ο ρόλος του Elio έφερε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ και τη φήμη ενός ανερχόμενου αστεριού που άξιζε.

Το Sequel Call Me By Your Name Will See Elio And Oliver Reunite σχεδιάζεται επίσης να γυρίσει ένα σίκουελ που θα μιλάει για την μετέπειτα περίοδο της ζωής των χαρακτήρων. Είναι πιθανό κάποια μέρα ο Guadagnino να δημιουργήσει έναν ολόκληρο κύκλο ταινιών που θα ενώνονται από έναν ήρωα. Ομοίως, ο εμβληματικός Γάλλος σκηνοθέτης Φρανσουά Τρυφό γυρίζει εδώ και πολλά χρόνια ταινίες για έναν χαρακτήρα ονόματι Antoine Doinel, τον οποίο έπαιζε πάντα ο Jean-Pierre Leo.