10 ταινίες για την αληθινή φιλία που εμπνέουν

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

«Stay with Me», «Green Book», «Until I Played in the Box» και άλλες εξαιρετικές ταινίες με υψηλή βαθμολογία.

1. Ο άνθρωπος είναι ένα ελβετικό μαχαίρι

• ΗΠΑ, Σουηδία, 2016.
• Φαντασία, δράμα, κωμωδία, περιπέτεια.
• Διάρκεια: 97 λεπτά.
• IMDb: 7, 0.

Η μοίρα του φτωχού Χανκ τον έφερε σε ένα έρημο νησί. Απελπισμένος, ο τύπος αποφασίζει να αυτοκτονήσει, αλλά ξαφνικά παρατηρεί ότι μεταφέρει το πτώμα ενός άνδρα στην ακτή. Ο Outcast δίνει στο άψυχο σώμα το όνομα Manny. Βοηθά τον Χανκ να κρατήσει τη ζωή του και να μάθει ξανά να την απολαμβάνει.

Αυτή η ταινία είναι το ντεμπούτο έργο των Daniel Scheinert και Daniel Kwan. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε την ταινία να γίνει μια σημαντική ανακάλυψη και να προσελκύσει αμέσως την προσοχή των κριτικών και των θεατών. Για παράδειγμα, στο Φεστιβάλ Sundance, η ταινία κέρδισε ένα αγαλματίδιο για την καλύτερη σκηνοθεσία.

Χάρη στην ταινία, δεν μάθαμε μόνο για νέους ταλαντούχους σκηνοθέτες - ο "The Swiss Knife Man" ανακάλυψε ξανά το ταλέντο του Daniel Radcliffe, γνωστό σε όλους για τον ρόλο του ως Χάρι Πότερ. Ο ηθοποιός βρήκε μια ευκαιρία, συμφωνώντας στον περίεργο ρόλο ενός πτώματος και είχε δίκιο.

2. Δεν παίχτηκε ακόμα στο κουτί

• ΗΠΑ, 2007.
• Δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 97 λεπτά.
• IMDb: 7, 4.

Ένας πράος και σοφός μηχανικός αυτοκινήτων και ένας αναιδής δισεκατομμυριούχος - τι κοινό έχουν; Διάγνωση. Και οι δύο είναι στο τελικό στάδιο άρρωστοι και μοιράζονται την ίδια πτέρυγα - αυτό φέρνει τους ηλικιωμένους άντρες πιο κοντά. Αποφασίζουν να πάνε ένα τελευταίο ταξίδι, κατά το οποίο όλοι πρέπει να εκπληρώσουν τα πιο αγαπημένα τους όνειρα.

Η ταινία γυρίστηκε από τον μάστορα του ψυχωτικού κινηματογράφου Ρομπ Ράινερ. Ανάμεσα στα έργα του σκηνοθέτη είναι τα θρυλικά «When Harry Met Sally», «The Princess Bride» και άλλες σημαντικές ταινίες για τον κινηματογράφο. Αυτή η ταινία, όπως όλα τα έργα του Ράινερ, «χτυπά τις χορδές της ψυχής». Αφήνει επίσης πίσω του μια ευχάριστη επίγευση, και το πιο σημαντικό - την επιθυμία να ζήσει. Ζήστε αληθινά.

3. Τι μιλούν οι άντρες

• Ρωσία, 2010.
• Κωμωδία.
• Διάρκεια: 93 λεπτά.
• IMDb: 7, 5.

Οι τέσσερις άνδρες ξεκίνησαν ένα ταξίδι. Στο δρόμο, το κουαρτέτο συναντά πολλές γελοίες καταστάσεις και αφηγούνται και επινοούν ακόμη περισσότερες κωμικές ιστορίες. Στο μεγαλύτερο μέρος της διαδρομής, οι ήρωες συζητούν για τις γυναίκες, την κρίση της μέσης ηλικίας και ζητήματα για το μέλλον τους. Εξάλλου, ξέρουν ότι ακόμα και τις πιο κρυφές σκέψεις και όνειρα μπορούν να πουν σε πραγματικούς φίλους.

Η ταινία δικαίως αποκαλείται από τους κριτικούς «το πρώτο ρωσικό mumblecore», επειδή οι εικόνες αυτού του είδους είναι συνήθως ένα μείγμα σεναρίου, αυτοσχεδιασμού και διαλόγων ζωής. Η φυσικότητα των συνομιλιών μεταξύ των χαρακτήρων κάνει την ταινία απλή και κατανοητή - σαν να παρακολουθείτε μια καταγραφή του ταξιδιού των φίλων σας. Και αστεία ένθετα-φαντασιώσεις για τα οποία λένε οι άντρες, και το χιούμορ ζωής κάνουν κάθε θεατή να γελάει.

4. Και στην καρδιά μου χορεύω

• Μεγάλη Βρετανία, Ιρλανδία, Γαλλία, 2004.
• Δράμα, κωμωδία, μελόδραμα.
• Διάρκεια: 98 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

Η εγκεφαλική παράλυση είναι η κατάρα του Michael: η ασθένεια δεν του επιτρέπει να μιλήσει ή να κινηθεί. Ο τύπος ζει σε ένα σπίτι για άτομα με ειδικές ανάγκες και δεν σκέφτεται τις αλλαγές. Αλλά μια μέρα ο Ρόρι μπαίνει στο ορφανοτροφείο - ένας φιλόζωος και αναιδής χρήστης αναπηρικού αμαξιδίου που βρίσκει αμέσως μια κοινή γλώσσα με τον Μάικλ. Δεν υποψιάζεται καν τι κολοσσιαία επιρροή θα έχει στη ζωή του ο αισιόδοξος Ρόρι.

Η ταινία βασίζεται στην ιστορία του Κρίστιαν Ο'Ράιλι, ο οποίος είχε εμπειρία εργασίας σε οίκο ευγηρίας. Εκεί, ο συγγραφέας συνάντησε έναν ασθενή που είχε εγκεφαλική παράλυση. Και ο James McAvoy (ο επαναστάτης Rory) πριν από τα γυρίσματα μίλησε πολύ με ασθενείς που είχαν διαγνωστεί με μυϊκή δυστροφία - αυτή ακριβώς είναι η ασθένεια που μαστίζει τον χαρακτήρα του. Όπως ανακάλυψε ο Τζέιμς, αυτό που μισούσαν περισσότερο αυτοί οι άνθρωποι ήταν η αυτολύπηση.

5. Εξωγήινος

• ΗΠΑ, 1982.
• Φαντασία, οικογένεια, δράμα.
• Διάρκεια: 115 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

Οι εξωγήινοι φτάνουν στη Γη, αλλά η άφιξή τους γίνεται αντιληπτή από ειδικούς της NASA. Οι επισκέπτες από άλλον πλανήτη σπεύδουν να κρυφτούν και πετάξουν μακριά, ξεχνώντας κατά λάθος τον συγγενή τους. Τρομαγμένος από την καταδίωξη, καταφέρνει να ξεφύγει από τους πράκτορες, αλλά ο μικρός Έλιοτ τραβάει τα βλέμματα. Το αγόρι κάνει ό,τι μπορεί για να γίνει φίλος με τον εξωγήινο. Ζητώντας την υποστήριξη του αδελφού και της αδερφής του, ο Έλιοτ προσπαθεί να στείλει τον εξωγήινο σπίτι.

Η εικόνα βυθίζει τον θεατή στον κόσμο των παιδιών: το μεγαλύτερο μέρος της αφήγησης είναι αφιερωμένο στην επικοινωνία των αδελφών και των αδελφών με έναν εξωγήινο και η κάμερα σχεδόν πάντα τραβάει στο επίπεδο των ματιών του παιδιού. Επομένως, πρακτικά δεν βλέπουμε τα πρόσωπα των ενηλίκων στο πλαίσιο - μέχρι το σημείο καμπής στην πλοκή.

Η σκηνοθεσία της ταινίας έγινε από τον Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο οποίος δεν χρειάζεται συστάσεις. Η εικόνα έγινε η μεγαλύτερη εισπρακτική στη δεκαετία μετά την κυκλοφορία της. Επίσης, η ταινία έχει τεράστια σημασία για την ποπ κουλτούρα.

6. Κορίτσια

• ΕΣΣΔ, 1962.
• Μελόδραμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 92 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Η 18χρονη Tosya πιάνει δουλειά ως μάγειρας σε μια επιχείρηση βιομηχανίας ξυλείας. Η κοπέλα συναντά τους γείτονές της στον ξενώνα και σύντομα η φιλία τους αρχίζει να τους συνδέει. Ο ντόπιος όμορφος Ilya κοιτάζει τον Tosa, αλλά το κορίτσι δεν υποκύπτει στην καθόλου λεπτή ερωτοτροπία του. Η ιστορία του ζευγαριού εκτυλίσσεται με φόντο τα μυθιστορήματα των φίλων της Tosya και τις συμβουλές τους σε μια άστοχη κοπέλα.

Η θρυλική σοβιετική rom-com έχει γίνει ένα άφθαρτο κλασικό του ρωσικού κινηματογράφου. Και θραύσματα διαλόγων από τα "Κορίτσια" πήγαν στον κόσμο και μετατράπηκαν σε φράσεις αλιείας.

Η ταινία έλαβε αναγνώριση όχι μόνο στην ΕΣΣΔ, αλλά και στο εξωτερικό. Και η ερμηνεύτρια του κύριου ρόλου, η Nadezhda Rumyantseva, είχε ακόμη και το παρατσούκλι από τον ξένο Τύπο "Τσάρλι Τσάπλιν με φούστα".

7. Η μυρωδιά της γυναίκας

• ΗΠΑ, 1992.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 156 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Ο Τσάρλι, μαθητής ενός ελίτ σχολείου, θέλει να κερδίσει επιπλέον χρήματα. Για να το κάνει αυτό, αποφασίζει να βρει δουλειά ως νοσοκόμα για τον τυφλό Αντισυνταγματάρχη Φρανκ, του οποίου η οικογένεια φεύγει από την πόλη για το Σαββατοκύριακο. Ωστόσο, ο Φρανκ δεν πρόκειται να περάσει το Σαββατοκύριακο στο σπίτι: θέλει να επισκεφτεί τη Νέα Υόρκη για τελευταία φορά και παίρνει μαζί του τη νεαρή βοηθό. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ο αυστηρός γέρος και ο κιτρινοπρόσωπος μαθητής γνωρίζονται καλύτερα και αναπτύσσεται μια πραγματική φιλία μεταξύ τους.

Ως αποτέλεσμα, σε όλη τη διάρκεια της ταινίας είναι πολύ ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς ένα αφελές αγόρι αποκτά τα χαρακτηριστικά ενός ενήλικου άνδρα και ένας σκληρός ηλικιωμένος βρίσκει μια θέση στην καρδιά του για να πιστέψει στο καλύτερο. Για τον ρόλο του αυστηρού Αντισυνταγματάρχη, ο Αλ Πατσίνο έλαβε πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων και το Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου.

8. Μείνε μαζί μου

• ΗΠΑ, 1986.
• Δράμα, περιπέτεια.
• Διάρκεια: 89 λεπτά.
• IMDb: 8, 1.

Η μικρή πόλη σοκαρίστηκε από την είδηση της εξαφάνισης ενός αγοριού που ονομάζεται Ρέι. Φήμες λένε ότι πέθανε στο δάσος. Ο Ρέι αναζητείται και όσοι το βρουν υπόσχονται ανταμοιβή. Τέσσερις έφηβοι φίλοι κάνουν μια διήμερη πεζοπορία για να βρουν το αγόρι και τα παιδιά θα πρέπει να ξεπεράσουν πολλές διαφορετικές προκλήσεις στην πορεία.

Μια άλλη φωτογραφία του Rob Reiner από τη λίστα μας. Η ταινία έχει γίνει κλασικό του αμερικανικού κινηματογράφου και αναφέρεται από άλλους σκηνοθέτες στα έργα τους. Για παράδειγμα, στο Stranger Things, υπάρχει μια στιγμή που τέσσερις έφηβοι περπατούν στις γραμμές του τρένου - και αυτό είναι μια άμεση αναφορά στο έργο του Reiner.

Η πλοκή της εικόνας βασίζεται στο μυθιστόρημα του Stephen King "The Body" από τη συλλογή "Four Seasons". Αυτός ο κύκλος περιλαμβάνει επίσης το διάσημο έργο «Rita Hayworth and the Shawshank Rescue», βάσει του οποίου γυρίστηκε η ομώνυμη ταινία - το μεγαλύτερο έργο του σύγχρονου κινηματογράφου.

9. Πράσινο Βιβλίο

• ΗΠΑ, Κίνα, 2018.
• Κωμωδία, δράμα, βιογραφία.
• Διάρκεια: 130 λεπτά.
• IMDb: 8, 2.

Η ταινία διαδραματίζεται στις Ηνωμένες Πολιτείες της δεκαετίας του '60, όταν το πρόβλημα των διακρίσεων με βάση το χρώμα του δέρματος δεν είχε ακόμη λυθεί παντού. Ο Τόνι, ένας ψεύτης σε νυχτερινό κέντρο διασκέδασης, χάνει τη δουλειά του και πιάνει δουλειά ως οδηγός για τον μαύρο πιανίστα Don Shirley. Ο σεβαστός μουσικός πηγαίνει σε μια περιοδεία στις νότιες πολιτείες και ο Τόνι δεν πρέπει μόνο να τον μεταφέρει, αλλά και να βοηθήσει σε διάφορα θέματα. Ως αποτέλεσμα, δύο άντρες από διαφορετικά σύμπαντα γίνονται φίλοι και αλλάζουν ο ένας τον άλλον.

Η ταινία κέρδισε Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και έγινε δεκτή με ενθουσιασμό τόσο από τους κριτικούς κινηματογράφου όσο και από το κοινό. Αξίζει να σημειωθεί ότι ένα βαθύ δράμα για ένα σοβαρό θέμα γυρίστηκε από τον Peter Farrelli - τον σκηνοθέτη των διάσημων κωμωδιών "Dumb and Dumber" και "Me, Me and Irene". Σε αυτά, ο συγγραφέας έχει ήδη παίξει τα θέματα του ταξιδιού και της δυνατής φιλίας. Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι η «Πράσινη Βίβλος» έχει απορροφήσει όχι μόνο τα αγαπημένα κίνητρα του σκηνοθέτη, αλλά και το πρωτοκλασάτο χιούμορ.

10. 1+1

• Γαλλία, 2011.
• Δράμα, κωμωδία, βιογραφία.
• Διάρκεια: 112 λεπτά.
• IMDb: 8, 5.

Η ταινία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και μιλά για τη φιλία ενός ανάπηρου αριστοκράτη και ενός άντρα από το δρόμο. Ο Driss ζει με επιδόματα ανεργίας και χρειάζεται γραπτή παραίτηση από τον εργοδότη του για να λάβει τα χρήματα. Ως εκ τούτου, έρχεται για μια συνέντευξη με τον Φίλιππο, έναν παράλυτο εκατομμυριούχο, δήθεν για να πάρει το ρόλο της νοσοκόμας. Ο Φίλιππος παρατηρεί σε έναν μαύρο νταή κάτι που δεν βλέπει στους άλλους: αυθορμητισμό, ανθρωπιά, ελαφρότητα. Ξαφνικά προσλαμβάνει τον Driss και δημιουργείται μια δυνατή και αληθινή φιλία μεταξύ τόσο διαφορετικών ανθρώπων.

Το «1 + 1» είναι, στην πραγματικότητα, μια επανασχεδιασμένη ιστορία του Πυγμαλίωνα, που μας δείχνει τη δύναμη της επιρροής των ανθρώπων ο ένας στον άλλο. Η εναλλαγή συγκλονιστικών δραματικών και αστείων κωμικών στιγμών κάνει την ταινία ένα είδος συναισθηματικού τρενάκι. Αλλά η πραγματικά μαγική εικόνα γίνεται χάρη στο παιχνίδι των ηθοποιών - ειδικά του Omar Si. Για τον ρόλο του αισιόδοξου Driss, ο καλλιτέχνης έλαβε το διάσημο βραβείο Cesar.