Γιατί όλοι είναι πάντα δυσαρεστημένοι με τις κινηματογραφικές διασκευές δημοφιλών βιβλίων

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Με φόντο την κριτική του The Witcher, κατανοούμε την τάση να επιπλήττουμε τα αναμενόμενα έργα.

Η προβολή ενός γνωστού λογοτεχνικού έργου είναι μια πολλά υποσχόμενη ιδέα για τους κινηματογραφιστές. Ένα βιβλίο μπορεί να έχει χιλιάδες ή και εκατομμύρια θαυμαστές που σίγουρα θα δημιουργήσουν διαφημιστική εκστρατεία γύρω από την πρεμιέρα, θα συζητήσουν εκ των προτέρων την επερχόμενη ταινία ή τη σειρά και θα πάνε στον κινηματογράφο για μια συνεδρία.

Ωστόσο, αυτή η ιστορία έχει ένα μειονέκτημα: η κινηματογραφική μεταφορά είναι συχνά πολύ πιο επιλεκτική από την κασέτα σύμφωνα με το αρχικό σενάριο. Οι θαυμαστές του έργου είναι πολύ δύσπιστοι σχετικά με την έκδοση επί της οθόνης, απαιτώντας πλήρη συμμόρφωση με την αρχική πηγή και βρίσκοντας εκ των προτέρων σφάλματα ακόμη και ασήμαντα.

Και τα τελευταία χρόνια, είναι ολοένα και πιο συνηθισμένο να επιπλήττουμε τις κινηματογραφικές διασκευές πολύ πριν την κυκλοφορία τους. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η επερχόμενη σειρά "The Witcher". Με μόνο ένα δίλεπτο βίντεο και μερικές προωθητικές λήψεις, οι θαυμαστές έχουν ήδη επικρίνει το έργο για την ασυνέπεια των χαρακτήρων με τις εκδόσεις των βιβλίων και τα κακά ειδικά εφέ.

Και συζητήσεις σαν αυτή εμφανίζονται γύρω από πολλές δημοφιλείς ταινίες μυθοπλασίας. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε ποιοι είναι οι λόγοι για αυτό το αρνητικό.

Οι ταινίες και οι τηλεοπτικές εκπομπές δεν γυρίζονται για τους λάτρεις των βιβλίων

Πιο συγκεκριμένα, όχι μόνο για αυτούς. Όποια και αν είναι η δημοτικότητα του έργου, η εικόνα θα πρέπει επίσης να σχεδιαστεί για όσους δεν έχουν καν ακούσει για την αρχική πηγή.

Η ταινία απλά δεν μπορεί να απευθύνεται μόνο σε ένα προετοιμασμένο κοινό. Τότε όσοι πήγαν κατά λάθος στη συνεδρία, που αγαπούν έναν συγκεκριμένο σκηνοθέτη που έκανε μια ταινία ή έναν ηθοποιό που έπαιξε τον κύριο ρόλο, θα παραμείνουν δυσαρεστημένοι.

Και ως προς αυτό το Hellboy του 2019 είναι πολύ ενδεικτικό. Γυρίστηκε ξεκάθαρα ειδικά για τους θαυμαστές των αρχικών κόμικ - ο κόσμος και ακόμη και ορισμένες σκηνές ενσαρκώθηκαν με πολύ παρόμοιο τρόπο.

Αλλά οι περισσότεροι θεατές ήταν ακόμα δυσαρεστημένοι, αφού δεν διάβασαν όλοι το κόμικ. Και στο τέλος, η κασέτα απέτυχε, ούτε καν κάλυπτε τον προϋπολογισμό της παραγωγής. Απλά επειδή χωρίς την αρχική πηγή, η ιστορία φαινόταν κουρελιασμένη, όπου ένα γεγονός αντικαθιστά πολύ γρήγορα ένα άλλο.

Από την άλλη, υπάρχει η θρυλική τριλογία του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών του Πίτερ Τζάκσον. Εκατομμύρια θεατές είναι ενθουσιασμένοι με αυτές τις ταινίες. Ο σκηνοθέτης κατάφερε να δημιουργήσει έναν τεράστιο όμορφο κόσμο όπου κανείς δεν μπορεί παρά να συμπάσχει με τους ήρωες.

Αλλά η κοινότητα των θαυμαστών των βιβλίων του John R. R. Tolkien εδώ χωρίστηκε στα δύο. Πολλοί παραπονέθηκαν για ασυνέπειες στα γεγονότα, άλλαξαν ήρωες και λογικές ασυνέπειες.

Στην κινηματογραφική μεταφορά, ο Tom Bombadil εξαφανίστηκε και μέρος της ιστορίας του μεταφέρθηκε στους Ents. Στη μάχη για το Helm's Deep, η εστίαση στους κύριους χαρακτήρες μετατοπίστηκε πολύ και ο Saruman πέθανε πολύ νωρίτερα, αφαιρώντας μια ολόκληρη σειρά από το φινάλε.

Με τον ίδιο τρόπο, αν κοιτάξετε προσεκτικά και διαβάσετε, διαφέρουν από τα πρωτότυπα "The Shawshank Redemption" και "The Green Mile", που αναγνωρίζονται ως κινηματογραφικές προσαρμογές σχεδόν αναφοράς των έργων του Stephen King και απλώς μερικές από τις καλύτερες ταινίες στην ιστορία..

Το θέμα είναι ότι συγγραφέας και σεναριογράφος είναι δύο διαφορετικά επαγγέλματα. Κάτι που οδηγεί στον δεύτερο λόγο της δυσαρέσκειας.

Η ίδια η δράση των ταινιών και των βιβλίων χτίζεται με διαφορετικούς τρόπους

Για κάποιο λόγο, αυτό το εντελώς προφανές γεγονός συχνά ξεχνιέται. Ο συγγραφέας έχει πολύ λιγότερες ευκαιρίες να δημιουργήσει οπτικές εικόνες: πρέπει να περιγράψει τα πάντα με λέξεις. Η αφήγηση για τη φύση ή την αρχιτεκτονική επιβραδύνει σημαντικά τον ρυθμό της ιστορίας.

Αρκεί να θυμηθούμε τον Βίκτωρ Ουγκώ με τις λεπτομερείς περιγραφές του για τη θάλασσα στο The Man Who Laughs ή την Παναγία των Παρισίων στον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων. Για να μην αναφέρουμε τον Πόλεμο και την Ειρήνη του Τολστόι, όπου ολόκληρες σελίδες ήταν αφιερωμένες μόνο στη βελανιδιά.

Πολλοί αναγνώστες ξεπερνούν ακόμη και τέτοιες περιγραφές. Αλλά σε μια ταινία, μια τέτοια σκηνή μπορεί να προβληθεί πιο σύντομη και φωτεινότερη - όλα έχουν να κάνουν με τις τεχνικές της κάμερας.

Από την άλλη, είναι πολύ πιο εύκολο για έναν συγγραφέα να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο ενός χαρακτήρα, τον τρόπο σκέψης του. Στις ταινίες, πρέπει να πας σε διάφορα κόλπα για αυτό. Φυσικά, μπορείτε να προσθέσετε μια φωνή από τον συγγραφέα ή για λογαριασμό του κύριου χαρακτήρα. Αλλά αυτή δεν θεωρείται η καλύτερη τεχνική που καταστρέφει τον ρεαλισμό του κόσμου.

Επομένως, οι σκηνοθέτες πρέπει να δείχνουν περισσότερες ενέργειες που αποκαλύπτουν τον χαρακτήρα του χαρακτήρα ή να προσθέτουν διαλόγους. Έτσι, για παράδειγμα, στην τηλεοπτική σειρά «Mister Mercedes» βασισμένη στο μυθιστόρημα του Stephen King, ο πρωταγωνιστής είχε έναν γείτονα, σε συνομιλίες με τον οποίο εξέφραζε τα συναισθήματά του.

Η δεύτερη σημαντική ασυμφωνία μεταξύ της πλοκής των βιβλίων και των ταινιών, και ιδιαίτερα των τηλεοπτικών σειρών, είναι αισθητή στο παράδειγμα του «Game of Thrones». Οι πρώτες τέσσερις σεζόν του έργου του HBO ακολούθησαν σε μεγάλο βαθμό τα βιβλία του George R. R. Martin και στη συνέχεια οι ίδιοι οι συγγραφείς δημιούργησαν τη συνέχεια.

Στην αρχή, όπως και στα μυθιστορήματα, οι συγγραφείς της σειράς ανέπτυξαν την πλοκή. Επομένως, την κατάλληλη στιγμή, κάθε σημαντικός χαρακτήρας θα μπορούσε να πεθάνει. Ή ο καλός έκανε μια ποταπή πράξη. Έτσι ο Μάρτιν δημιούργησε μια ρεαλιστική ατμόσφαιρα στην οποία δεν υπάρχει ξεκάθαρος διαχωρισμός σε καλό και κακό.

Όταν όμως χάθηκε η λογοτεχνική βάση, οι συγγραφείς άρχισαν να εργάζονται σύμφωνα με τις αρχές του Χόλιγουντ και να αναπτύσσουν χαρακτήρες. Δηλαδή από μια συγκεκριμένη στιγμή ό,τι συνέβαινε ήταν αφιερωμένο σε συγκεκριμένους ήρωες και όχι στο σύνολο της ιστορίας.

Αυτός είναι ο λόγος που αναβίωσαν τον Jon Snow - το κοινό τον αγάπησε πάρα πολύ. Για τον ίδιο λόγο, η γραμμή του Βασιλιά της Νύχτας τελείωσε εντελώς άδοξα: χρειαζόταν μόνο για να κάνει σημαντική την εκπαίδευση της Arya.

Είναι φυσιολογικό οι ταινίες και οι τηλεοπτικές εκπομπές να αναπτύσσουν ακριβώς τις γραμμές των ηρώων, γιατί το κοινό τις αγαπά, είναι πιο αξέχαστες. Αυτό γίνεται αντιληπτό στον ίδιο «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών», όπου οι δευτερεύοντες χαρακτήρες έγιναν πιο χλωμοί, βάζοντας στο κέντρο αρκετούς σημαντικούς.

Υπάρχουν πολλοί παράγοντες που πρέπει να λάβετε υπόψη κατά το γύρισμα

Όταν ένας συγγραφέας γράφει ένα βιβλίο ή σχεδιάζει ένα κόμικ, όλα όσα συμβαίνουν περιορίζονται σε ένα μόνο πράγμα - τη φαντασία.

Μπορεί να βρει κάθε είδους φανταστικούς κόσμους, να αλλάξει τους νόμους της φυσικής και να δημιουργήσει απίστευτες πόλεις πάνω σε τροχούς, διαστημόπλοια και παράξενα ζώα. Περιγράψτε τους ήρωές σας ως όμοιους με ανθρώπους του παρελθόντος και αντιμετώπισέ τους με πραγματικά ιστορικά πρόσωπα. Όταν ένας σκηνοθέτης αναλαμβάνει μια κινηματογραφική μεταφορά, εκτός από τις πληροφορίες από το βιβλίο, πρέπει να λάβει υπόψη και άλλα στοιχεία της διαδικασίας.

Για παράδειγμα, ο Stephen King έκανε κάποτε τον πρωταγωνιστή της σειράς Dark Tower να μοιάζει πολύ με τον Clint Eastwood. Αλλά δεν είναι πλέον δυνατό να πάρεις έναν ηθοποιό για τον κύριο ρόλο της ταινίας: σύντομα θα κλείσει τα 90.

Υπάρχει, φυσικά, ο Σκοτ Ίστγουντ - ο γιος του, εξωτερικά αντίγραφο του πατέρα του. Αλλά αν δεις τουλάχιστον μια-δυο ταινίες με τη συμμετοχή του Σκοτ, γίνεται φανερό ότι είναι χειρότερος με δραματικό ταλέντο.

Ομοίως, οι θαυμαστές ονειρεύονταν να δουν τον Mads Mikkelsen στον ρόλο του Geralt στο The Witcher, σαν να ξεχνούσαν ότι ήταν ήδη πάνω από 50 και οι σκηνές δράσης θα ήταν δύσκολες. Και ο ρόλος της Yennefer προοριζόταν για την Eva Green. Πραγματικά θα ταίριαζε τέλεια εξωτερικά. Αλλά ο ηθοποιός μπορεί απλώς να είναι απασχολημένος με άλλα έργα, να μην ενδιαφέρεται για το είδος ή να απαιτεί πολύ μεγάλες αμοιβές.

Ταυτόχρονα, οι θεατές συχνά θέλουν μια αποκλειστικά εξωτερική ομοιότητα. Και σε περιπτώσεις όπως το "The Witcher" αναφέρουν ως παράδειγμα τα φεστιβάλ cosplay, όπου οι εικόνες αντιγράφουν στενά την αρχική πηγή.

Ωστόσο, δεν λαμβάνουν υπόψη ότι το καθήκον του παίκτη είναι απλώς να είναι σαν. Και ο ηθοποιός χρειάζεται ακόμα να κινηθεί και να μιλήσει πολύ. Και να το κάνει σαν να πέρασε όλη του τη ζωή με αυτό το προσωπείο.

Το ίδιο ισχύει και για τα ειδικά εφέ. Ο συγγραφέας του The Witcher, Andrzej Sapkowski ή η J. K. Rowling, που δημιούργησε τον Χάρι Πότερ, μπορεί να περιγράψει κάθε φανταστικό τέρας αρκετά πολύχρωμα και αρκετά ξεκάθαρα ώστε ο αναγνώστης να πιστέψει στην ύπαρξή του.

Ο σκηνοθέτης πρέπει να βρει έναν καλλιτέχνη και ειδικούς ειδικών εφέ που θα το οπτικοποιήσουν και θα δείξουν το τέρας σε κίνηση. Επιπλέον, για να φαίνονται όλα ρεαλιστικά και πιστευτά. Μην ξεχνάτε ότι κοστίζει πολλά χρήματα.

Από τη συγγραφή συγκεκριμένων βιβλίων, ο κόσμος έχει αλλάξει πολύ

Πολλά σπουδαία έργα γράφτηκαν πριν από 70 ή και 100 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ανθρωπότητα έχει σημειώσει σημαντική πρόοδο στην ανάπτυξή της. Γι' αυτό οι νέες προσαρμογές περιλαμβάνουν στοιχεία που δεν υπήρχαν στο πρωτότυπο.

Πριν από ενάμιση αιώνα, η πατριαρχία επικράτησε σε πολλές χώρες, ο φυλετικός διαχωρισμός άκμασε και η σκλαβιά υπήρχε. Είναι λογικό ότι σε τέτοιες πραγματικότητες, οι συγγραφείς αφιέρωσαν συχνότερα τις ιστορίες τους αποκλειστικά σε λευκούς άνδρες.

Οι γυναίκες συχνά έμειναν μόνο με ερωτικά μαρτύρια. Μόνο λίγοι έγραψαν για μαύρους ήρωες, και ακόμη περισσότερο για εκπροσώπους LGBT, απλώς και μόνο επειδή το κοινό-στόχος ήταν εντελώς διαφορετικό.

Στον σύγχρονο κόσμο, φυσικά, όχι μόνο οι λευκοί αριστοκράτες μπορούν και αγαπούν να παρακολουθούν ταινίες, και ως εκ τούτου οι θεατές θέλουν και πρέπει να δουν μεγαλύτερη ποικιλία. Και αυτό δίνει στους κινηματογραφιστές ελευθερία. Αν και κατά έναν περίεργο τρόπο, ορισμένοι θεατές μπερδεύονται από το γεγονός ότι στο The Witcher, όπου υπάρχουν ξωτικά και καλικάντζαροι, εμφανίστηκε ένας μαύρος χαρακτήρας. Σαν να φαίνεται πιο αφύσικο σε αυτόν τον κόσμο.

Το ίδιο ισχύει και για την τεχνολογία. Όταν πρόκειται για ιστορικά θέματα, είναι λογικό η συνοδεία να αντιστοιχεί στον χρόνο της δράσης. Αλλά αν κινηματογραφείτε λογοτεχνία επιστημονικής φαντασίας, τότε είναι λογικό να προσθέσετε σύγχρονες πραγματικότητες όπως κινητά τηλέφωνα ή τρισδιάστατες προβολές στις εφευρέσεις του Ray Bradbury.

Οι άνθρωποι συχνά κρίνουν αυτό που δεν καταλαβαίνουν

Μπορεί να ακούγεται περίεργο, αλλά όντως μέρος της κριτικής προέρχεται από ανθρώπους που δεν ξέρουν για τι πράγμα μιλάνε.

Αυτό είναι πολύ αισθητό στο παράδειγμα του ίδιου προγραμματισμένου "The Witcher". Κάποιοι δυσαρεστημένοι δεν διάβαζαν καθόλου βιβλία, παρά μόνο έπαιζαν παιχνίδια με το ίδιο όνομα. Και επομένως, μετά την εμφάνιση των πρώτων καρέ, έπεσαν αμέσως αγανακτισμένα σχόλια: γιατί ο Geralt δεν έχει γένια και μόνο ένα σπαθί πίσω από την πλάτη του;

Παιχνίδι "The Witcher: Wild Hunt"

Promo της σειράς "The Witcher"

Στην πραγματικότητα, στο πρωτότυπο όλα ήταν έτσι: ο ήρωας δεν φορούσε γένια, αλλά κρατούσε ένα ακριβό ασημένιο σπαθί σε μια θήκη πάνω σε ένα άλογο. Αλλά για πολλούς αποδείχθηκε ότι ήταν πιο σημαντικό να αγανακτήσουν παρά να το καταλάβουν.

Επιπλέον, η τρέχουσα βιομηχανία υποχρεώνει τους κινηματογραφιστές και τους δημιουργούς τηλεοπτικών σειρών να μιλήσουν για μελλοντικά έργα εκ των προτέρων. Και από την περίσσεια πληροφοριών, οι θεατές διογκώνουν τις προσδοκίες τους.

Για παράδειγμα, κάποιοι επαινούν την παλιά πολωνική τηλεοπτική σειρά The Witcher, παρόλο που είναι οικονομική. Αλλά το νέο έργο από το Netflix είναι πολύ πιο κρίσιμο, γιατί γνωρίζουν: έχουν επενδυθεί πολλά χρήματα σε αυτό, θα κυκλοφορήσει σε μια δημοφιλή πλατφόρμα και θα πρέπει να προσελκύσει πολύ το κοινό.

Αν και στην πραγματικότητα, ο θεατής βλέπει μόνο την τελική εικόνα, η οποία δεν δείχνει πόσο κόστισε η παραγωγή της. Και είναι περίεργο να επαινούμε κάτι πιο απλό και φθηνό μόνο και μόνο επειδή οι συγγραφείς δεν είχαν τα μέσα τότε. Καλύτερα να συγκρίνετε αντικειμενικά.

Η κοινωνική τοξικότητα αυξάνεται

Αυτός είναι ο απλούστερος, αλλά δυστυχώς, ο συνηθισμένος λόγος για τον οποίο οι θαυμαστές δεν δέχονται σχεδόν όλες τις προσαρμογές. Συνηθίζεται να επιπλήττουμε τα πάντα στο Διαδίκτυο.

Ο George R. R. Martin στο podcast Maltin on Movies έδωσε τη γνώμη του στον Maltin on Movies για αυτό.

Σε αντίθεση με τις παλιές κοινότητες θαυμαστών που έχουν δημιουργηθεί γύρω από κόμικς ή επιστημονική φαντασία, το διαδίκτυο είναι τοξικό. Τότε υπήρξαν διαφωνίες και εχθρότητα, αλλά όχι η τρέλα που συμβαίνει στο διαδίκτυο.

George R. R. Martin

Πράγματι, είναι πάντα πιο εύκολο να επιπλήξεις παρά να επαινείς και η αρνητικότητα προσελκύει περισσότερη προσοχή. Και ως εκ τούτου, πολλοί, ακόμη και χωρίς να έχουν αναλυτικές πληροφορίες, σπεύδουν αμέσως να επικρίνουν οποιαδήποτε δημοφιλή κινηματογραφική μεταφορά. Επιπλέον, συχνά οι χρήστες απλώς επαναλαμβάνουν τη γνώμη των δημοφιλών bloggers και δεν προσπαθούν να συνθέσουν τη δική τους.

Όλα αυτά δεν σημαίνουν ότι η κινηματογραφική μεταφορά δεν πρέπει να επιπλήττεται. Υπάρχουν καταστροφικές ταινίες που βασίζονται σε βιβλία εκεί έξω. Για παράδειγμα, ο «Σκοτεινός Πύργος» του Στίβεν Κινγκ, όπου η πλοκή μετατράπηκε σε ξεκάθαρο χάος.

Ωστόσο, πριν βρούμε λάθος με την ασυνέπεια των χαρακτήρων ή την αλλαγμένη πλοκή, αξίζει να αξιολογήσουμε την εικόνα ή τη σειρά ως ξεχωριστό ανεξάρτητο έργο. Και μετά θυμηθείτε ότι ταινίες όπως το One Flew Over the Cuckoo's Nest, το Forrest Gump και το The Shining έχουν απομακρυνθεί πολύ από τις αρχικές τους πηγές. Αυτό όμως δεν τους εμπόδισε να γίνουν σπουδαίοι.